家具海报文字

『壹』 宣传单怎么设计自己

无论是哪一种商业设计，其最终目的都是为了帮助客户推销产品，促进销售，否则再漂亮的设计都毫无意义。在本文中，我们通过几个低成本的单页设计案例来探讨一下如何在设计中让信息更有效传达。其中所涉及的一些基本原则适合于任何的设计项目。 一、宣传单页设计要点1 ．首先布置场景如果你把一个宣传单页想象成一台戏，那么纸张就是舞台。和戏剧一样，好的广告的作用就是要让人们的注意力都集中在你的产品上。因为产品的图片背景是比较暗的，那么宣传单页的背景也处理成黑色与它配合， ok, 舞台已经暗下来了，就等演出开始。当然背景并不一定就是黑色，不过处理成黑色是最容易形成戏剧氛效果的方法。添加一个很细的边框，可以把它想象成幕布，引导读者的目光到中间的内容。这种线框一定要很细，如果太粗太亮就会分散读者的注意力。2 把产品推向前台将你的产品放在页面的显眼位置上，就像你在家后院招呼朋友吃烧烤时，你也会同样将这些台椅放在院子的显眼的地方一样，让每一个客人都看得见摸得着。产品图片一定要清晰，实物照片是最合适的，一般厂家提供的照片质量都比较高，比如例子中的照片，你可以试着向厂家索取。如果不行，那就请摄影师给产品拍张高质量的照片，这样可能费用比较高，但是请记住：如果顾客不能清楚地打量产品，他们也不会掏钱。也许有时候你有一种给产品图片增加一些特殊效果的冲动，且慢！在一个产品宣传单中，产品是需要展示的重点，不要自作聪明搞一些倾斜，变形的效果，这样会显得华而不实；也不要把照片弄得太小，以为顾客会拿起放大镜仔细研究一番；更不要像海报一样对图片进行剪裁，顾客只会忽略产品本身，甚至以为你要刻意隐藏什么。3 加上标题一旦展示了产品，下面就要加一些文字来更详细的说明产品，介绍一些不是一眼就能看出来的优点和用途。顾客喜欢体验各种新产品，如果你把顾客想象成非常渴望进一步了解的受众，那你就可以写出好的宣传标题。想象一下，如果是给好朋友介绍这件产品，你会先介绍哪一方面，要从最激动人心的部分开始。在这个例子里，这些家具看上去是藤条编制的，其实是玻璃钢的，很结实，这就是特点。如果你要推销的是螺丝刀，浴巾这类普通商品，那么就思考一下你的产品什么地方最惹人喜爱，为什么顾客要买它们，然后用文字表述出来。规则一：短标题更合适。我们平时说话时，如果一个人每说一句话都要用上 20 个以上的词，只会让听的人发疯。顾客可能喜欢你的产品，但是忍受不了你这样唠叨。一样话，百样说，最好找一种最简洁，准确的说法。规则二：不要叫嚷一些华而不实的口号。 强扭的瓜不甜， 喊这些口号不能帮助你卖东西，你会因为某种车宣称自己是代表“新新人类”就去买它吗？不会，你买一辆车是因为它外观漂亮，做工地道，价格适中或是刚好满足你的某种需要。4、下面加上文字说明当你撰写你的文字说明的时候，记住：顾客只会在他能找到一些感兴趣的信息时才会读它，所以在你写的时候一定要找到顾客的兴趣点。好好端详一下你的产品，想想哪些信息可以让顾客对它了解更多，还有什么细节可以强调，还可以建议什么好的使用方法，有了这些信息，顾客就更可能拿起电话订购了。规则三：顾客才是上帝。顾客永远是第一位的，你只能是靠边站。只有顾客掏出钱真的购买你的产品，世界才是美好的，否则一切都变得无意义。你要尊重这一事实，一个好的广告应该能准确反映产品真正的优点，文字不是在为产品百般辩护，而是加强这一事实。如果你认为一个顾客会毫无理由买你的产品，那只是在发白日梦。选用什么样的字体1． Times 字体是不错的选择。这些传统的字体让顾客有一种信赖感，平实的字体更能使产品引人注目。 标题和文字相的字体必须匹配，但是字符间距处理的更紧凑一点。 Times, Century, Garamond, Caslon 这几种字体都是不错的选择。2 ． Bauhaus Heavy 字体。包豪斯风格的装饰字体就不太适合了，这是一种比较粗重的字体，本身的装饰性在整体页面中有点太惹眼，会让读者忽略了产品本身。这类字体用在海报更合适，而不是用在产品广告单页上。3 ． Snell Roundhand 和 Futura Heavy 字体配合。这个选择很不错，优雅的字体风格同时也配合了文字本身的意思， 标题中“Wicher Beautiful ”（漂亮的藤条编织）的字体很秀丽，而“ Fibrglass strong ”（坚硬的钢化玻璃）的字体很粗壮，字体的特点配合了字面的含义。一般如果字体很醒目或是很风格化，这种字体和文字之间的联系就会很明显，记住：我们的目的是突出产品的特性。

『贰』 学什么技术有发展前途

学动态视觉设计，前途是比较广泛的。动态设计泛指影视特效、栏目包装、动画CG、视频广告、UI动画等图形图像的艺术设计。是基于一定的静态基本视觉元素，通过动画软件将其再设计成一种在特定时间内，会发生运动和变化的图形结果。设计是一个非常吃香的行业，但不是每个人都能胜任的，最好在学习之前先来做一个小测试→→点击测试我适不适合学设计在技术和商业的驱动下，“一切都在动态化”。动态作为一种非常好的创作载体，几乎覆盖到所有视觉应用领域。动态视觉设计师这一群体，也在不断扩大。动态设计作为当下全球热门的创作形式和载体，成为设计的主流趋势之一。动态视觉设计井喷，现在需求不再单一熟悉某个环节的影视人员，而是会拍摄会制作精通整个链条的全能型动态视觉设计师，动态设计应用到各大领域，电商/抖音短视频、栏目包装、动画CG、视频广告、UI动画

『叁』 我想系统地学习photoshop，先从哪入手

“亚洲四大邪术”（泰国变性术、韩国整容术、日本化妆术以及中国PS术）之一的中国PS术，让无数人折服。

那什么是PS？

它全称Photoshop，是一款无所不能的图形处理软件。

哪些地方会用到PS呢？

Photoshop的应用领域广泛，无论是兴趣爱好还是工作需要。它主要涵盖了摄影后期修图、调色、插画绘画、网页设计、UI设计、平面设计、海报制作等多个领域。

那我们来分享一个从初级、中级再到高级的PS学习内容，让大家由浅入深、循序渐进的掌握这个神奇的工具。

我将内容拆分成很小的模块，大家可以根据自己的需要去选取。

4）精修图。精修图片可能是很多PS业余爱好者比较关注的内容，我们通过人物精修、婚纱修图的分享带大家学习如何修图。

以上分享只是让大家了解PS的功能以及用法，想要熟练掌握还是得靠自己反复的练习及运用。如果从事设计行业，只有掌握了设计基础、设计思维、设计规范等这些设计能力才能更好的通过工具去表达自己的设计理念。

『肆』 如何设计海报（一）

可以说，海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔，反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报，在设计时有什么原则及技巧。原文作者：派帕· 妮尔森。对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。图 1 上图海报由莫罗尼设计，在这张海报中，作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的，并让人难以忘怀。 海报设计基础 很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2 城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报，在有了临时围墙后，海报就随处可见。 海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。 设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。 图 3 在上图海报中，你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看，而不是让人感到累赘？——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面！在这张林肯中心的宣传海报里，设计师很聪明地利用一张图片与字体有机组合在一起，让观看的人不知不觉阅读下去。 一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩（相对于包装或杂志来说），所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息，如：“ 12 号星期五 U2 乐队演唱会”或“由于进行维修，入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。 最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则 我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则： 关联原则 要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语 第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。图 4 在这张图中，你注意一下你的眼睛是如何从一个圆环去到另一个圆环的。所有圆环被作为一个整体，也是整张图的焦点。 重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的？这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。 图 5 图中重复的毛虫图案引导观众的视线去到 INNU 这个标志上。经过这个标志后又是一些蝴蝶的重复图案，表示你去了这个美容院后前后的区别，构思巧妙。 人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。图 6 在上图中，这些小点是采用标志中的元素，而我们在图中再次重复应用——就产生了一致性，吸引了别人的注意，并且强化了品牌的宣传。 对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息（鞋）就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵，其中 14 块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。 当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。延续性原则 还有什么另外的方法创造一致性的作品？延续！它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。图 7 上图这张海报应用了延续的设计方法，引导我们的眼睛垂直沿着字母 U 走。左右两边由 U 字组成，再配上上方的文字，整个效果相当不错。而如果 U 没有这样宽的话（如收窄二分之一），那你的注意力会放在 PEACE 这个词中的 E 和 C ，因为这两个字母下方是 U 的两个顶端。 这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。添加背景颜色 如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢？一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起？一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。图 8 这上图这张海报中，“ Red ”不仅仅是演出的剧名或一个政治性的主题，同时它也是一种能够将设计上各个元素集合在一起的颜色。通过构图使到这张海报同样能够产生关联的特点。 对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。协调原则 无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去？是不是有东西要掉到我们身上来？在观看作品时，我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要，因为海报总是作为单独的个体出现，在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点（其它一些如杂志广告的设计，它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点）。对称协调 对称：自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的（当然，极大部分人是这样）。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。 当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。图 9 这张关于运动服装的海报设计令人印象深刻，因为它的构图两边非常对称，使到设计（也使到产品及品牌）感觉稳重及自然。厚重的颜色、线条加上构图中实体周围的空间相结合，使整幅作品充满力量。 然而，对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道，海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介，而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是，这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。 不对称协调： 我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。 10 在这幅公路之星摩托车海报中采用不对称构图形成了一种引人注目的视觉效果，你甚至可以以感觉到那架摩托车正在往右方移动。 让我们看一下几种不对称的构图，看看有那些途径可以实现：颜色协调 你是否想过，荷兰著名画家 蒙德里安（ Piet Mondrian ）的作品为什么如此生动？蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中，左上方大部分都是白和黄的色块，而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的黄色形成了完美的协调。为了产生这种协调，蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格，然后再上颜色，以保证上色的比例能够准确掌握。 图 11 上图这张设计展览的海报中，大块的黄色块与小块的黑色及椅子相片形成了一种漂亮的协调效果。 颜色是否协调往往凭直觉决定，所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则：? 较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人，而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。 暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色，而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此，面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。 颜色的饱和度越大，就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调？一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。数值协调 不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的，所以各个对象虽有区别，但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”（ value difference ） 总是能够吸引我们的眼睛，如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。 如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力？你可凭直接利用光暗的数值搭配，同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力，你可将海报中一些你不能确定的区域挡住，然后仔细观察其它未挡住的区域，接着，将挡住的区域也显示出来，看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。提示：如果你对颜色的数值没有太过准确的把握，你可以将图片转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。图 12 在这张关于童子军（ Cub Scouts ）的海报中利用了颜色数值协调的设计手法。在白色的区域里应用了很多细蓝点，产生一种浅蓝的效果——比下方部分的红色区域更光亮。而每个元素在各个区域里都遵守数值协调的原则——请注意深色的卡车与白色的字体。 在海报中，每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果，也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分，试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。形状及位置协调 形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状（或图片及文字区域）与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。图 13 在这张图中，各个大小各异的星星与下方简单且颜色单一的波浪区域产生良好的搭配效果。 图 14 在这张以相片为基础的海报设计中产生良好的协调效果。人物作为焦点占据着很大的面积，他的鞋子与下方远处的大街背景同样形成良好的对比效果。 各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心，所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关：比如，玩跷跷板时，如果一个成年人坐在靠近中间的地方，那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。图 15 上图这个户外广告是为一间为客户定制不同策略的咨询公司。 XL （特大）及 XS （特小）之间的对比吸引了观众的眼睛。 对于一些形成角度的设计，协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。

『伍』 某宝上有哪些海报做得很好看的店铺

淘宝上有哪些海报做得很好看的店

因为自己喜欢平面设计，工作上也和这个有关，所以逛淘宝的时候就会习惯性地注意店面的装修以及海报，好看的海报就会下载下来，日积月累也有挺多的，现在整理出来和大家分享一下。涉及的类目五花八门，希望各位看官不要拍我。

妖精的口袋

这是我在最开始的时候拓宽我做海报的视野的一家店，给我留下了深刻的印象。先放图。

构图考究的照片加上简单的文字说明是最简单舒服的海报模式。重点在于有品质的图片，页面格局也很好，耐看。这大概就是海报中的基础模板了。

胜在：基础模板加品质图

特点:舒服自然耐看

关于海报也有一些书可以分享，如果大家有比较多的人想看，我再下次更新出来，有收藏好看的店铺的也可以分享给我

『陆』 小学生安全教育手抄报上面写什么字

具体的内容如下：

1、无论是骑车还是在马路行走，一定要自觉遵守交通法则。骑自行车要在非机动车道行驶、走路要走人行道、过马路时要根据清信号灯的指示依次有序的过马路。

2、过马路时不要和小伙伴在马路中间嬉戏打闹，更不要追逐车辆和强行拦停车辆。

3、在乘坐公交车、校车或是其他车辆时，不要在车辆行驶途中将头、手、身体伸出窗外，很容易发生意外，一定要听从随行大人的安排。

4、不要乘坐陌生人、无证驾驶、无牌照、超载的车辆。

5、课间活动进行体育活动的时候要注意安全，避免被附近飞来的'篮球、足球砸伤，更不要做危险的游戏。

『柒』 海报设计的基本原则都包括什么内容

随着设计行业的发展，海报设计也逐渐多元化，无论从宣传的事物类型，还是创意角度，都各不相同。那么，在设计过程中，我们应该注意哪些基本事项呢?或者，有什么基本原则需要我们去遵守呢?下面，我们一起来学习一下吧。
1.一致原则
我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。
在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
我们如何能设计出一幅\"一致性\"的作品?让我们举出几个原则：
2.关联原则
要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有 条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的--并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象\"牵连犯罪\"的原理。
海 报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产 品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说\"我总 是使用 Bleacho 牌漂白水\"，而不是一句硬绑绑的广告语
第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如，几款不同的手表连环相扣放在一起)，那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。
如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。
3.重复原则
另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。
应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。
另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心--另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。
对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。
另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵，其中 14 块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。
当 然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要 元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。
4.延续性原则
还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。
这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。
这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。
5.添加背景颜色
如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。
这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。
对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求 将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。
6.协调原则
无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜 的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去?是不是有东西要掉到我们身上来?
在观看作品时，我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要，因为海报总是作为单独的个体出现，在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点(其它一些如杂志广告的设计，它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点)。

『捌』 自我介绍海报用什么颜色最鲜艳

红色大家会是什么感觉，高级的红色又是怎样的？
红色其实是一个喜庆的颜色，但是红色用不好就会很低级。我们用搞定设计，创客贴，图痒，都是套模板。但是模板也是千差万别，我们一起看看好看的设计。把自己眼界提高，欣赏美的水平提高，你自然能做好设计。
我带大家一起来欣赏一下，红色是我们国旗的颜色，红色也是成交的颜色，因为红色鲜艳，红色显眼，红色是血的颜色，所以我们对红色有天然的警惕感。红色就成了最好传播的颜色，朋友圈成家率最高的海报也是红色，我们看看高手怎么用红色！
红色+黑色 有一种高级感。留意一下生活其实大品牌这样用的挺多的，黑色里一点彩色。迪奥，卡地亚，但是纯色的红色就很呆板，加入浅色的人脸的时候就会很突出。我们可以学习这种深色和浅色的对比，第三张海报粗的字体和细的字体对比就很有时尚感，我们买软装家具搭配的时候选择图案的时候就可以选择这种形式字母组合，粗的和细的。做海报写完粗的标题是否可以配细的辅助性文字！看颜色，白色和红色的搭配让空间感很强，右下角的白色文字是版式设计的分割型版式，我们在做海报的时候也可以借鉴，主体物放中间右侧放文字构成三角形。
二：红色大家会是什么感觉，高级的红色又是怎样的？
红色其实是一个喜庆的颜色，但是红色用不好就会很低级。我们用搞定设计，创客贴，图痒，都是套模板。但是模板也是千差万别，我们一起看看好看的设计。把自己眼界提高，欣赏美的水平提高，你自然能做好设计。
我带大家一起来欣赏一下，红色是我们国旗的颜色，红色也是成交的颜色，因为红色鲜艳，红色显眼，红色是血的颜色，所以我们对红色有天然的警惕感。红色就成了最好传播的颜色，朋友圈成家率最高的海报也是红色，我们看看高手怎么用红色！
红色+黑色 有一种高级感。留意一下生活其实大品牌这样用的挺多的，黑色里一点彩色。迪奥，卡地亚，但是纯色的红色就很呆板，加入浅色的人脸的时候就会很突出。我们可以学习这种深色和浅色的对比，第三张海报粗的字体和细的字体对比就很有时尚感，我们买软装家具搭配的时候选择图案的时候就可以选择这种形式字母组合，粗的和细的。做海报写完粗的标题是否可以配细的辅助性文字！看颜色，白色和红色的搭配让空间感很强，右下角的白色文字是版式设计的分割型版式，我们在做海报的时候也可以借鉴，主体物放中间右侧放文字构成三角形。

『玖』 平面设计需要学什么

一、美术基础：
1、结构素描；
2、透视原理；
3、构图。
二、设计工具：
1、PS；
2、ID；
3、AI；
4、CorelDRAW。
三、平面设计基础：
1、创意合成；
2、版式设计。
一、美术基础

很多非科班出身的设计师没有美术基础，职业发展很受限制，所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计，并产生对比，获取新思路。画的越熟练，对光影/透视/构图理解的更透彻，可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变，获取自己的创意点。我们可以画的不精，但是要习惯去画，带着目的去画。做一个会画画，会创意的设计师。

1、结构素描

从几何形开始画，了解几何形的组合，空间感和立体感，从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中，光/影是很复杂的，比如投影有几层，黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力，了解三面五调，从而提高作品的质量。

2、透视原理

近大远小/近实远虚，透视的八字原则，而对于设计来讲，任何产品放置于我们画面上都有透视，在设计过程中严格按照透视的要求去执行，拥有设计师的严谨，这样的作品才会更有说服力。

3、构图

无论是手绘还是做设计，我们都强调不能顶天顶地顶左顶右，一定要有边界，一定要有内容的位置。对于平面设计来讲，适当的留白可以带来舒适的视觉体验。

二、设计工具

设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一，平面设计师的设计工具很多，比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS，所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具，其他工具的学习方法类似。

初次接触PS，应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具，简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法，如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果 、文字（字符和段落）等等。

然后找些案例去临摹学习，因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等，那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习，比如字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体，不想付费也不想侵权，很多设计师都会自己设计字体。通过 Demon字体、 星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。

想要完全精通一款工具，还需要深入研究与学习，在学习和工作中不断练习提升，才能让工具变成自己的左右手，协助自己表达设计思想。

三、平面设计基础

平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力，版式的能力，色彩和审美，品牌设计的能力。

1、创意合成

对设计狮来说，合成能给大家带来趣味性，有丰富的画面感，是一个视觉和创意的存在，学好了合成，也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图，素材的拼接，光影的绘制，透视的把控，以及调色，大到结构塑造，材质贴图，刻画细节都可以很熟练的掌握，也是提高初学者思维扩散点有效的方式。

脑洞大开，有想法，好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间，把握瞬间的灵感，从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散，这些需要设计师不断的练习。

2、版式设计

“设计有法 创意有道”，设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比，对齐，亲密，重复等，然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型，确定信息的层级？怎么样找出主体,并刻画主体？

（1）主体

先用两张图让大家感知一下什么是主体：

主体即是主角，有主体的画面更吸引眼球，通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么？透过现象看本质，进而去刻画我们的主体，在做的过程中要让你的主体变得有光芒，通过版式设计中对比的原则。

（2）层级

主体和层级即是版式里最重要的两个部分，影响层级的因素仅仅是文字大小，而决定层级的因素就比较多了，比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。

通过大小的对比，配色的方式，形态的不同，空间的留白，及其投影的表现方式，虚实的表现手法，和特殊化肌理的处理，让整体更加富有层次感，让设计灵动起来。

如何让在原有的视觉基础上冲出束缚，在形式上加以变化，这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的，而设计手法之间也存在着统一性，只要学会灵活运用，那我们的设计作品就不会平淡，相反能抓住甲方眼球，以焦点而存在。

（3）色彩与审美

对于零基础的学生来说，色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验，掌握色彩传递的感受对设计师非常重要，可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比，色彩情感的传递直接带入审美的高度。

『拾』 零基础，想在业余时间学PS和AI，不知道应该先学哪...

个人感觉PS好学些（当然，精通不容易）