艾伯特家具厂

1. 威廉·莫里斯的产品设计

莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面
全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
莫里斯的“红屋”取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。 【名称】郁金香与百合花（Tulip and Lily）
【分类】地毯（样品）
【时间】1875年
【产地】西约克郡
【材质】羊毛
【收藏】英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆
采用机纺三股羊毛线按照基德明斯特方法编织而成。高58.4厘米，宽85.2厘米，重0.62千克。每组重复的图案模板高35.5厘米，宽23厘米 。
【名称】花园（Flower Garden）
【分类】家居陈设用布料
【时间】1879年
【产地】英格兰
【材质】丝绸
【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆
莫里斯于1878年研究过大马士革的金属镶嵌制品后，以提花丝织品模拟其色调，在深绿色基底上手工编织出浅蓝、淡紫和黄色的纹样。维多利亚与艾伯特博物馆于1919年以97.5英镑购入这段宽69.2厘米、长86厘米的布料 。
【名称】肯尼特（Kennet）
【分类】家居陈设用布料
【时间】1881年10月18日（注册日期）
【产地】未知
【材质】棉布
【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆
蓝夹缬技艺结合局部雕版印染，这段由莫里斯公司捐赠的布料宽96.5厘米，长68厘米 。
【名称】草莓小偷（Strawberry Thief） 【分类】家居陈设用布料
【时间】1883年
【产地】伦敦
【材质】棉布
【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆
《草莓小偷》拟用于窗帘和家具的罩子，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。尽管价格高昂，但是市场反响十分热烈，是莫里斯公司最知名的装饰布料 。 【名称】棚架（Trellis）
【分类】壁纸
【时间】1862年11月设计，1864年1月2日注册，同年投产
【产地】伦敦
【材质】纸张、水粉
【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆
图样由开红花的蔷薇藤、飞舞的小鸟和昆虫构成。木质雕版水印，与菲利普·韦伯合作设计，由杰弗里制作。
【名称】忍冬（Acanthus）
【分类】壁纸
【时间】1875年
【产地】伦敦
【材质】纸张、水粉
【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆
壁纸在16世纪被引入英国，19世纪末期进入千家万户。忍冬叶分为黄、绿两个色系。莫里斯认为大尺度的图案不仅适合大房间，只要纹样足够精美，甚至可以使小房间更显宁静，为此不惜以30块水印雕版表现15种微妙的过渡色阶。 【名称】桂妮维亚与伊索德（Guinevere and Iseult）
【分类】花窗玻璃草稿
【时间】1862年
【材质】纸张、粉笔、木炭、水彩
【尺寸】610 x 685 mm
【收藏】英国泰特美术馆

2. 英国博物馆

★大英博物馆（The British Museum）

位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

★维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）
维多利亚与艾伯特博物馆（简称V&A），创立于 1852 年，是规模仅次于大英博物馆的英国第二大国立博物馆，V&A博物馆自成立时就被赋予了教育民众的使命。V&A博物馆是世界上最伟大的艺术与设计博物馆，馆内收藏了全世界最多的装饰艺术品，丰富多样让人目不暇接。
1837年，博物馆的设计学院一支转出为艺术学校，后者就是英国皇家艺术学院的前身。1860-1880年期间，博物馆涉及科学的展品被移到其他地方。1899年5月17日，伊丽莎白女王为现在的V&A博物馆的馆址行奠基礼，并正式将更名为V&A博物馆，纪念英国历史上伟大的君主之一维多利亚女王和她的夫婿艾伯特亲王。
V&A本身是著名的维多利亚时期建筑物，共有145个展厅，分为5个陈列主题，即亚洲、欧洲、材质和技术、现代作品及特展区。展示空间共分4 层楼，地面楼有伊斯兰、印度、中国、日本、韩国等多国历史文物，其中印度文物收藏号称全世界最多，韩国文物年代则可追溯至西元300 年。这些从世界上众多最丰富的文化中精取的人工制品，包括27000多件作品以及43000多幅画像，它们内含陶器、服装、家具、玻璃制品、金属制品、绘画作品、照片、印刷品、雕塑和纺织品。

★英国国家美术馆 （National Gallery）
国家美术馆中的油画属于公有收藏，可免费参观。美术馆建于 1824 年，但直到 1838 年才获得由 William Wilkins 设计的现在的馆址。位于伦敦中心 Trafalgar 广场的馆址系精心选择，通往富裕的西伦敦和较贫穷的东伦敦的交通都非常方便。在过去的岁月里，美术馆的建筑有过多次扩建和改建，其中最著名的就是 Venturi, Scott Brown & Associates 设计的 Sainsbury Wing，于 1991 年竣工开放。
国家美术馆展出了欧洲油画最杰出最全面的收藏之一。其中包含许多著名作品，例如 van Eyck 的 Arnolfini Portrait、Velázquez 的“Rokeby Venus”、Turner 的 Fighting Temeraire 以及 梵高Van Gogh 的向日葵 Sunflowers。从中世纪晚期和意大利文艺复兴时期的画家到法国印象派画家，所有西方欧洲油画的主要传统都有所体现。
为使参观者可以欣赏重要的画作，馆内提供包括中文在内的主要语言“语音导游。”另外，国家美术馆还安排了“十分钟讲座”，以英文为单幅作品作解说。周一到周五，下午 4 点。

★泰特艺术馆
泰特艺术馆分为本馆Tate Britain与Tate Modern（泰特现代艺术馆）两大部分。每一个部分都可自行独立，而且可以花上一天的时间好好欣赏。

Tate Britain泰特艺术馆典藏了自中世纪1500年迄今的艺术品。泰特现代艺术馆位于泰晤士河畔，改建自一个老旧的发电站工厂。自从2000年5月开张以来至今，泰特现代艺术馆几乎已成为唯一能在规模和声望上与纽约现代艺术馆相提并论的艺术馆。艺术总监Nicholas Serota认为，除了当代艺术品的吸引力，现代艺术馆建筑本身也很令人兴奋。

很多人认为这是一次文化的胜利。不难想象，站在由发电厂的涡轮室改建的 “涡轮大厅”中，与各色当代艺术装置相伴，就算是没有任何艺术经验的游客，也会目瞪口呆地站上好一会。

★国家科学博物馆（Scienece Museum）

位于伦敦南肯辛顿。科学博物馆成立于1857年，最早的藏品是将当时世界博览会“水晶宫”里的展品移到此处永久典藏和展出。与其他国家级的博物馆一样，入场是免费的，但是一些特展和3D电影院就会收取门票 – 有点贵但是颇为值得！不分老少，馆藏十分吸引人！

★苏格兰国家博物馆

苏格兰国家博物馆和国家美术馆同样收藏了大量丰富的艺术品。新建成的苏格兰博物馆致力于收藏与国家历史相关的文物，凭借其富于想象力的展品陈列很快就声名鹊起。苏格兰其他的博物馆都是专题博物馆，其中包括飞行博物馆、服装博物馆、战争博物馆以及农业博物馆等等。

在英国，包括伦敦、伯明翰、考文垂、曼彻斯特、伊普斯威奇、格兰扁和贝尔法斯特等很多城市都建有以运输史为主题的专题博物馆，同时还展出很多二十世纪的老式汽车。在英国，以航空史为主题的专题博物馆数量更多。同时还有许多民办的小型专题博物馆，例如伦敦的“信不信由你”博物馆，贝克街的“福尔摩斯博物馆”。在达尔文读大学的剑桥，也有一作为纪念他的自然科学博物馆Fitzwilliam Museum。这座博物馆是以达尔文的老师命名的。

3. 电影“绿巨人”哪个男主角叫什么名字他很象球星舍浦琴科~

艾瑞克·巴纳 艾瑞克·巴纳Eric
男，生于1968年8月9日，澳大利亚墨尔本
星座：狮子座
[编辑本段]简介
艾瑞克·巴纳1968出生于澳大利亚墨尔本，父亲是克罗地亚人，母亲则是德国人。小时候的他立志当个机械工，中学时还因此兴起休学的念头，想直接到汽车厂工作，最后这个叛逆的念头终因父亲的劝告而打消。几年之后因为喜欢看喜剧演员理察德·普里尔的演出，开始对演戏感兴趣，但一直到看了电影《MadMax》后才下定决心要当个演员。事后看来，演员理察德·普里尔和喜剧的确对艾瑞克的表演生涯有不小的影响：他在正式担任电影演员前，演了了十年的舞台喜剧单口相声；和多才多艺的理察德·普里尔一样，他也对编导工作跃跃欲试，并曾担任过几部戏剧的幕后工作。即使艾瑞克在青少年时期即立定当演员的志向，他却从未进入戏剧学校接受科班的表演训练，他坦承自己的表演技术和对戏剧的认知，全靠平时的揣摩、练习与对各种演出的广泛涉猎。对于表演事业这档事，他似乎也采取随性、不强求的态度，1991年开始涉足舞台喜剧演出时，他还在墨尔本的饭店酒吧做酒吧男招待。从事喜剧表演十年后，终于获得生平第一个电影主角角色——在《神鬼剁手》中扮演意图留名犯罪史却避免不了失败宿命的真实人物“剁手马克·瑞德”，并因此获得了2001年澳大利亚影评人协会的最佳男主角奖，从而引起了好莱坞影坛的关注。但实际上《神鬼剁手》这部名为黑色喜剧，实则因残忍暴力而引起道德争议的片子，并未带给艾瑞克多少名声，直到他演出《绿巨人浩克》后，一切才有了改变。2005年他主演了斯皮尔伯格的奥斯卡热门大片《慕尼黑惨案》，成为好莱坞新一代当家男星。一度也是新任007的热门人选。
[编辑本段]作品年表
★->1997年<-★ 城堡The Castle
导演： Rob Sitch
主演： Michael Caton Anne Tenney Stephen Curry
类型： 喜剧
★->2000年<-★斩出个未来Chopper
导演： 安德鲁·多米尼克
主演： 艾瑞克·巴纳 Simon Lyndon David Field
类型： 惊悚 / 剧情 / 传记
★->2001年<-★黑鹰降落Black Hawk Down
导演： 雷德利·斯科特
主演： 乔什·哈奈特 伊万·麦克格雷格 詹森·艾萨克
类型： 动作 / 战争 / 历史
★->2003年<-★The Making of 'Hulk'
主演： 艾瑞克·巴纳 科林·布莱迪 詹妮弗·康纳利
国家/地区： 美国
类型： 短片 / 纪录片
片长：24 min
★->2003年<-★海底总动员Finding Nemo
导演： 安德鲁·斯坦顿 Lee Unkrich
主演： 艾伯特·布鲁克斯 艾伦·德詹尼丝 亚历山大·古尔德
类型： 动画 / 家庭 / 冒险 / 喜剧
★->2003年<-★绿巨人浩克Hulk
导演： 李安
主演： 艾瑞克·巴纳 詹妮弗·康纳利 尼克·诺尔蒂
类型： 动作 / 科幻
★->2003年<-★Hulk
导演： Eric J. Holmes Mark James
主演： 艾瑞克·巴纳 Katie Bennison Michael Donovan
类型： 动作
国家/地区： 美国 / 加拿大
★->2004年<-★恐怖塔斯马尼亚岛Terrors of Tasmania
导演： Elizabeth Parer-Cook David Parer
主演： 艾瑞克·巴纳
类型： 纪录片
国家/地区： 美国 / 澳大利亚
★->2004年<-★特洛伊Troy
导演： 沃尔夫冈·彼德森
主演： 黛安·克鲁格 奥兰多·布鲁姆 布拉德·皮特
类型： 爱情 / 动作 / 剧情 / 冒险 / 战争 / 历史
国家/地区： 美国 / 马耳他 / 英国
★->2005年<-★慕尼黑惨案Munich
导演： 史蒂文·斯皮尔伯格
主演： 艾瑞克·巴纳 丹尼尔·克雷格 塞伦·希德
类型： 惊悚 / 剧情 / 历史
国家/地区： 美国
★->2006年<-★第78届奥斯卡颁奖典礼The 78th Annual Academy Awards
导演： 路易斯·J·霍尔维斯 Roger Goodman 更多>>
主演： 乔恩·斯图尔特 艾米·亚当斯 Moustapha Akkad 更多>>
类型： 纪录片
国家/地区： 美国
★->2007年<-★黄金罗盘The Golden Compass
导演： 克里斯·韦兹
主演： 妮可·基德曼 丹尼尔·克雷格 爱娃·格林 更多>>
类型： 动作 / 奇幻 / 惊悚 / 剧情 / 冒险
国家/地区： 美国
★->2007年<-★我的父亲，罗穆卢斯Romulus, My Father
导演： 理查德·劳斯伯格
主演： 艾瑞克·巴纳 弗兰卡·波坦特 马尔顿·索克斯 更多>>
类型： 剧情
国家/地区： 澳大利亚
★->2007年<-★幸运牌手Lucky You
导演： 柯蒂斯·汉森
主演： 艾瑞克·巴纳 德鲁·巴里摩尔 Horatio Sanz 更多>>
类型： 剧情
国家/地区： 美国 / 澳大利亚
★->2008年<-★时间旅行者的妻子The Time Traveler's Wife
导演： 罗伯特·斯文克
主演： 艾瑞克·巴纳 瑞秋·麦克亚当斯 朗·里维斯顿 更多>>
类型： 剧情 / 科幻 / 爱情
国家/地区： 美国
★->2008年<-★另一个波琳家的女孩The Other Boleyn Girl又名美人心机
导演： 贾斯汀·查德维克
主演： 斯嘉丽·约翰逊 娜塔丽·波特曼 艾瑞克·巴纳 更多>>
类型： 爱情 / 剧情 / 历史
国家/地区： 英国
★->2008年<-★Factor X
主演： 艾瑞克·巴纳 泰伦斯·霍华德
类型： 动作 / 惊悚 / 犯罪 / 剧情
国家/地区： 美国
★->2009年<-★滑稽人物Funny People
导演： 贾德·阿帕图
主演： 塞斯·罗根 乔纳·希尔 亚当·桑德勒 更多>>
类型： 剧情 / 喜剧
国家/地区： 美国
上映日期： 2009年7月31日 美国 更多>>
★->2009年<-★星舰迷航Star Trek
导演： J.J. 艾布斯
主演： 克里斯·派恩 艾瑞克·巴纳 扎克瑞·昆图 更多>>
类型： 科幻
国家/地区： 美国
上映日期： 2009年5月8日 美国 更多>>
艾瑞克·巴纳相关资讯
艾瑞克·巴纳称与李安合作"像一场恶梦"
艾瑞克·巴纳《绿巨人》续集《神奇的绿巨人》即将公映，被李安发掘演《绿》片的澳洲男星艾瑞克·巴纳，竟然反过头来批评李安和《绿巨人》。
据联合报报道，和《断背山》希斯·莱杰同样来自澳洲的艾瑞克·巴纳，近日接受媒体采访时，公开表示和李安合作《绿》像是一场噩梦。
艾瑞克受访表示，2003年演李安执导的《绿》片，李安并没有实际去指导他，只是像下西洋棋般，一幕戏让他演上140遍，艾瑞克说：“我从开始演到演不动为止，其实根本没有差别，结果一点意思也没有，况且没有人真的知道他(李安)在做甚么。”
虽然《绿巨人》被评为李安给艾瑞克在好莱坞的一大突破，但艾瑞克似乎毫无感恩之意，他受访表示：“看那部电影，你根本无法和角色融为一体，甚至无法感受，在李安的镜头中，他(绿巨人浩克)像个实验室的样本，而不像个角色。”
据悉，《绿巨人》耗资1亿3，700万美元拍摄，在美国本土的票房只赔没赚。艾瑞克·巴纳对澳洲美联社说：“压力之大，令我觉得恶心，让我作噩梦。”
不过《绿》之后，李安执导备受好评的《断背山》，还拿了奥斯卡最佳导演金像奖，艾瑞克还没拿过任何一座小金人，而且定居在澳洲墨尔本。
今年已经39岁的艾瑞克说：“远离好莱坞有一大优势，如果在那个城市，容易被性感美女、不真实的事、偏执、不确定，改变心志。”在墨尔本，艾瑞克忘了自己是电影明星，他说：“我只是家具的一部分。”
<<星际迷航>>将拍成电影 艾瑞克·巴纳出演恶棍
埃里克·巴纳出演恶人还是挺有说服力的澳大利亚男星埃里克·巴纳将在根据热映科幻电视连续剧《星际迷航》改编的影片中出演一个反派坏蛋。据《Daily Variety》杂志报道，该片由曾成功策划了电视剧《迷失》和《双面女谍》的J.J.阿布拉姆导演，而曾经主演过《慕尼黑》和《绿巨人》的39岁澳大利亚男星埃里克.巴纳将在其中扮演反派Nero一角。
目前该片的情节和人物角色都还处于严格保密之中。剧中的其他演员包括莱昂纳多.尼莫伊，不知这位曾出演了前几部《星际迷航》电视连续剧的资深演员能否在此片中突破他曾扮演的深入人心的史巴克先生一角；而饰演美国“企业”号航母指挥官詹姆斯.T.科克的人选还悬而未定。
这是这部连续剧第11次被搬上银幕，首次是在1966年，随即取得巨大成功，成为好莱坞的标签产品之一，一共拍了726集。

4. 谁有《看电影》中对《搏击俱乐部》的影评不胜感激！

摘自《看电影》第256期午夜场

大卫·芬奇：如果我有一笔钱，能够付给每个被这部电影冒犯的人一毛钱的话，我更愿意用这笔钱从鲁珀特·默多克里那里买胶卷。我就是为了拍摄这部电影而生的，这部影片的爱情成分还不及道歉成分多，它在为一些坏的行为习惯道歉。

布拉德·彼特：这是一部令人惊奇的电影，它充满煽动性，但是感谢上帝让它充满煽动性。人们渴望这样的电影，能够让他们思考的电影。

爱德华·诺顿：我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影。

海伦娜·邦汉·卡特：芬奇很有女性化的一面，很温和。他温柔，脆弱，是个非常好的人。他欺负每一个人，但他并不是严格意义上的欺凌弱小，而是告诉你：“来吧，哭吧宝贝们！再哭再哭再哭！”

对这位导演来说，更重要的问题是影片在威尼斯电影节上映时观众的反映。“就像一场巨大的灾难，观众似乎觉得很不舒服，等不及要离开电影院。我记得自己当时有点震惊，而爱德华、布拉德和海伦娜都醉醺醺的，嚷嚷着：‘太好了，我们喜欢这样！’而我却在想，‘真奇妙，你们真的注意到有600个人走出电影院，并准备诽谤我们吗？’”

然后是票房。“当时我正在巴里岛，然后知道该死的首周末票房收入，那真是个灾难，人人都知道那是个灾难。”他回忆道：“我一连沮丧了两天，然后想到‘要是当初知道现在会这样，我会放弃吗？’答案是否定的，不管怎样我都会做的。”

1997年夏天，纽约市。一个戴着棒球帽的家伙坐在一栋豪华公寓的外面，手里抓着一份剧本。公寓保安走出来询问这个不速之客的身份，“大卫·芬奇”是他得到的回答。一辆汽车在门前停下，布拉德·彼特走了出来，因为一天的[第六感生死缘]拍摄工作而精疲力尽。“我很累，芬奇。”他试图避开可能会有的关于[搏击俱乐部]的几个小时的讨论。“不，不，不，不，这不是一次长时间的谈话，只要三分钟就可以了。”芬奇如此回答他。“好吧。”明星无奈地回应，“我为什么应该演这部电影？”“因为这会成为你参与的最好的电影之一，也可能是我拍过的最好的电影。”彼特慢慢点了点头，“好吧，我们吃点批萨吧。”

选角

西恩·潘原本可能成为泰勒·德登，“我无法让影片按照我想要的规模得以拍摄。”在谈到这位[心理游戏]的明星为什么没有参与这次拍摄的时候，芬奇解释说，“我喜欢最终演出这个角色的人变成了彼特，这是个讽刺。”潘原本可能成为叙述者，“但是他太精明，太世故，他还不够坦率，无法成为叙述者。”潘原本也可能成为玛拉……好吧，他不可能成为玛拉，制片厂想要的人是薇诺娜·赖德。芬奇则想要詹妮安·吉劳法罗，但是她“对所有性爱场面感到不适。”坎特妮·拉芙也曾被列入考虑名单，但因为不明原因也拒绝了这个角色。在经纪人的白痴建议下，芬奇甚至想过把这个角色送给电视剧《欢乐单身派对》的女演员朱莉娅·路易斯德里福斯。“她根本不知道我是谁，我坐在那里想着自己：‘上帝呀，你是这样一个该死的失败者。’”

然后是莉丝·维瑟斯彭，“她是制片厂建议的另一个人选。”芬奇说，“我认为她有惊人的才华。我只是觉得她太年轻了。当你意识到泰勒根本不存在，是叙述者自己强暴了玛拉，我们需要一个表现得不那么明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家里，他告诉我：‘看看这个女演员，不要考虑电影，只看这个女演员。’他为我放了[鸽翼]最后的性爱场面，海伦娜在那个场景中有一种令人难以置信的悲伤。我觉得她有一种情感上的高雅。

1998年春天，洛杉矶，比佛利山。布拉德就像一个停不下来的能量球，四处研究排练室的家具。戴着棒球帽的芬奇靠在椅子上，没穿鞋子的双脚架在撒满剧本的桌子上。他把一个橄榄球抛给诺顿，后者又把它抛给彼特，回到芬奇手里，给诺顿，回到彼特手里，又给芬奇，诺顿，彼特……最后终于有人把它送回老家，抛进了篮子里：“得分！”在房间一边，邦汉·卡特坐在一片烟雾中，看着这群大男孩取笑彼此。最后，她掐灭一根香烟，说：“嘿，我能出去一会儿吗？”

争议与影响

“拍摄结束的时候，我给了芬奇一张我的肺部的X光透视图。”卡特笑着说，“我必须去照X光，因为就在短短六个月的拍摄期间，我得了支气管炎——惊奇，惊奇！芬奇拍了太多次吸烟场面。他对缭绕的烟有一种痴迷，它们必须按照特定的方式飘动。因此我总是坐在一堆香烟屁股的墓地中。”

“很有意思。”芬奇说，“在四季宾馆里，海伦娜被印花棉布包围着，过着文明的生活。然后她要到福克斯制片厂工作，我们给她画上黑眼圈，在她牙齿上抹上口红，把她的头发弄得乱七八糟，然后让她不停地吸烟，喝陈咖啡……感觉就好像她来参观，却不得不降低身份拍摄所有这些可怕的性爱场面，然后再回到宾馆，恢复彬彬有礼的文明生活。”

对于特技队伍来说，这个性爱场面是一次特别的挑战，因为芬奇的简要命令是，让演员们看起来好像“拉什摩山上的一个雕像和自由女神雕像做爱。就好像你让这两个巨大的纪念碑做爱，而你坐着直升飞机绕着他们飞行似的。这个想法是受培根启发产生的，就是让肉体产生古怪的颠倒。”

然而这个场面的拍摄却并没这么性感。“这次经历非常古怪。”卡特说，“因为我和布拉德实际上赤裸着身体过了一天，我猜还不算太坏，因为我们身上点了很多小点，就好像小粘纸似的东西。他的是白点，我的是黑点，我们必须在灯火通明的摄影棚里，在所有摄像机的包围下摆出各种姿势，而芬奇在旁边指挥：‘现在开始做爱！好，现在高潮！’感觉非常荒谬，不过布拉德非常仗义。”

随后是幕后的音响效果。“其实就是卡特和我坐在一个房间里，叫得肠子都出来了。”彼特说，“悲哀的是，我们对此并没有任何疑虑，也不讲什么体面优雅，也没有丝毫的尴尬，就是叫！”

“对于剧本的内容，制片厂比较关注的一点是，我们如何处理玛拉和泰勒之间的性爱场面。”芬奇说，他跟制片厂的交易决定了彼特的命运，制片厂要求这位明星在影片中脱几次衬衫。他在影片中脱了两次，其中一次就是跟玛拉做完爱之后，戴着胶皮手套打开门。“我们把这个场景包装好，送到福克斯公司，我们打的旗号是：‘你看！他看上去多棒，他脱下了衬衫。’”芬奇大笑着说，“我从过去的经验中了解到，想要控制别人，其中一个方式就是让他们去担心另外一些东西。如果你担心某人过于恐惧，要么你让他们强壮起来，要么就多给他们一些需要担心的事情，这样他们就没功夫烦你。”

然而制片厂最担心的事情既不是性爱场面，也不是暴力场面，而是一句台词，当玛拉跟泰勒一起躺在床上，说了一句甚至让泰勒也颤栗不已的话，她说：“我要流掉你的孩子。”

“我一直觉得这是一句好台词，它会令人感到不舒服。”芬奇说，“但是他们不想卷入跟宗教权利有关的事情。我的意思是说，这是一部需要喜爱电影的模范观众站岗放哨的电影。劳拉（福克斯公司总裁）都求我了，‘请换成别的东西吧。’”芬奇表示同意，但条件是他不会再次改动了。结果劳拉听到的更改版台词是：“自从中学以来，我从没被人这样干过。”“你看过[外星人ET]吗？就是ET脖子伸长那一段？”芬奇神情愉快地说，“劳拉的表现正相反，好象她脖子上的第一节脊椎变得很薄似的，因为她觉得抬不起头来。”

地点转换到纽约曼哈顿，爱德华·诺顿从现代西部片[谷中沉沦]的紧张制作中抽出两个小时时间接受采访。毫无疑问，诺顿非常清楚[搏击俱乐部]的重要意义。不过出于他那著名的边缘智慧——对影评人的抨击，对尼采和戈雅的映射，对于影片如何抓住时代精神的准确分析——在他对影片的理解中，最压倒性的感受是：[搏击俱乐部]非常——有趣！

“我们看着彼此，都在想：‘我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影！’”诺顿放声大笑，“从刚开始拿到小说的时候，我们都有同样的反应，就像是半笑半惊掉下巴的样子，难以想象有人会说出那些事情。我们觉得这就是为我们准备的东西。这并不是我们自己内部的说笑，而是它讲述的其实就是我们的时代，我们有过类似的经历。我们最后觉得如果很多人无法理解它，那我们很可能做得很正确。我经常把自己正在拍摄的影片剧本送给我们爸爸看。他是一个非常聪明，思路很广的人。他喜欢[毕业生]，而他对这个剧本的反应是：‘该死的你到底为了什么想要拍摄这部电影？’从某种方式上说，他的反应对我来说是一种解放，因为它让我确信，对我来说这是一代人的声明。”

那么这个声明是什么？“其中有一部分是，[搏击俱乐部]把矛头转向了婴儿潮那一代，并对他们说：‘因为你们创造的这个世界，去死吧你们！’当然，至少对某些人来说，这是很让人生气的。”基本上不会有人怀疑，[搏击俱乐部]激怒了很多观众，如同彼特所说的：“它抨击了一种生活方式，抨击了人们40年来的生活现状，他们现在无法翻身了。”

但是这部影片的确存在观众，而且随着时间的流逝得到越来越多的认同。现在泰勒给它的名字——搏击俱乐部——已经挂在很多人的唇角舌尖。“我们希望它能够成为[骇客帝国]，你知道我的意思吗？”诺顿说，“但是它不能成为[骇客帝国]，它应该成为本应成为的样子。这部电影本身就好像电影当中那些人对搏击俱乐部的体验一样，你不想要别人的理解，你不想让其他人告诉你它很不错，你想要自己找出答案，跟你的朋友谈论它，这就是它传播的方式。”

诺顿之所以发现影片传播的广泛程度，源于达斯汀·霍夫曼的一个电话。他请诺顿为他女儿的学校阅读爱德华·阿尔比的《动物园的故事》。“那部戏剧很大程度上讲述的是，交流障碍导致暴力可能成为获得他人关注的唯一方式。”诺顿说，“在读完故事后，那些孩子们马上就开始拿它跟[搏击俱乐部]比较。当时这部电影已经上映六个月，你能够感觉到那些家长和老师们左顾右盼，窃窃私语：‘这是什么东西？’结果后来整个学校都开始讨论，这部戏剧怎么是那个时代的[搏击俱乐部]。我马上给芬奇打电话说：‘圣塔莫尼卡有一整个学校12到17岁的学生，都非常迷这部电影，而他们的父母甚至不知道它是什么！’那是我们对这部影片的体验，它是那种慢热型的作品。我去参加过几个音乐会，退席之后，有两位年轻人转过来看着我说：‘很高兴看到你痊愈并能够四处走动，先生。’而我只能说：‘哦，伙计，这太奇怪了。’”

但是年长的一代人依然无法接受这部电影。“我觉得[搏击俱乐部]跟我们父母那一代的[毕业生]一样，表达了很多同样的东西，只不过是通过不同的镜头进行探索而已。”诺顿评论道，“我觉得婴儿潮那一代人比我们这一代更天真。[搏击俱乐部]真的非常非常深入我们成长的这个世界的内部结构，以及那些独特的流行文化/市场/冒险/唯物主义体验形成的精神冲击。我并不是说没有45岁以上的人理解这部电影——很可笑，很多人非常非常欣赏这部电影。不过我觉得跟很多婴儿潮出生的人不理解涅盘乐队一样，他们也无法理解[搏击俱乐部]。我觉得很多婴儿潮时期出生的人看着他们的孩子时，一定在想：‘为什么这么消极？’他们无法理解我们这一代人心中并存的正反感情。我们成长在更为广阔的全球背景下，迫在眉睫的环境问题，经济，世界政治，核战，一切都用一种他们无法理解的速度灌输到我们思想中。我们在非常小的年纪就能感觉到被世界制服，在企图进入成人世界的过程中被制服，这无法跟他们产生共鸣。但是我认为[搏击俱乐部]的核心来自一种被征服、被疏远的感觉，无法感受到任何活着的真切感觉。如果你想要彻底探讨这些负面情感的根源，并试图建立一条出路，你会令很多人迷失。”

“我妈妈对这部影片的看法是正面的。”在谈到这部影片反应的时代问题，彼特吃吃而笑，“因为我扮演的角色并不是真的，她晚上可以睡得很香，因为那些事情都是爱德华干的。”

《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）
锤炼剧本

“[搏击俱乐部]永远不会说：‘当心，不然这种事情就会发生！’”在谈到这部影片最后炸掉摩天大楼的场面和9·11事件的联系时，芬奇如此说，“这就好象[巨蟒]中夏普曼说的：‘你们谁能老实说他一次也没有给一些伟大的公共建筑放过火？’对我来说，这部影片更大程度上是受[巨蟒]影响，而不是[奇幻核子战]，你知道，后者是一部非常不坦率的作品。（小说作者）查克·帕拉纽克是一个非常有远见的家伙。”

“是的，”诺顿说，“我不觉得[搏击俱乐部]中暴露的东西跟这样的事件有什么深入关联，但从另一方面来说，当你谈论到一种狂猛的冲动，想要撕碎这个现代消费世界的一些令人压抑的东西时，它们的确又有一些联系。你必须非常小心，因为在那些真实世界的行为中，并没有任何证明的或者正确的内容，但其中可能有一些精神方面反映这种挫折感的内容，在这部影片中表达出来……”

俄勒冈，波特兰，查克·帕拉纽克，一切的开端。“我一直在读剧本。”彼特说，“过了一会儿之后，你开始看到跟剧中人同样的东西，这时候不知从哪儿会传来一个声音，那是查克·帕拉纽克。”芬奇似乎对他的才华感到非常敬畏，“这部电影有百分之六七十出自原作，我觉得在1999年的好莱坞，这已经是你能做到的最大程度了。”而帕拉纽克想要的似乎更多。“我实际上希望他们给这本书更多的特权，让我更吃惊一点。”并不是说他不喜欢这部电影，“它提升了我的观影标准，令我对大部分电影感到不快。”对于沃克以及罗杰·艾伯特（他称这部影片“法西斯主义”）对这部影片的贬低，帕拉纽克也有自己的看法：“它能触动年轻人的心弦,却让那些上了年纪的人感到恐惧。他们有权，但他们并不准备放弃。他们意识到这个世界将不再属于他们，这令他们感到恐惧。”

在影片的改编过程中，帕拉纽克并没有过于参与。“当他们选择了我的小时，我的编辑告诉我说，不要太兴奋，因为书里面只有百分之二的内容会被拍成电影。我跟编剧吉姆·乌尔斯谈了几次，我觉得如果我想要控制剧本的话，会把一切搞糟。”但他却经常造访片场，并带上几位书中那些令人难忘的角色的原型人物。“我带了几个朋友到片场跟那些扮演他们的演员见面。泰勒·德登现在住在俄勒冈的本德。他是一个木匠，也是一个叛逆分子，他不知道自己想要什么，但知道不要现在得到的东西。他想要跟一切搏斗，因此他就参加搏击……充满了愤怒和焦虑。”

此外，不管演员们是否还记得，帕拉纽克还对演员起了很大帮助。“我跟查克交谈过。”卡特说，“我对玛拉着个角色的原型人物有了一种了解，我对这本书读了又读。”卡梅隆·克劳对这部影片的剧本也有一些令人意外的重要影响，“我跟卡梅隆谈过。”芬奇说，“因为我们在处理泰勒时遇到了问题，他对我说：‘很简单，泰勒唯一的问题就在于，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有关的内容，因此每次当有人对他说“我的生活一团混乱，我该怎么办？”的时候，不要让他说“你该怎么做”，而是要变成：“我不知道，我不知道你的情况，我甚至不认识你，但是如果我是你，我会尝试这个，尽管可能会很痛苦，但至少你会学到一些东西”。’”安德鲁·凯文·沃克（[七宗罪]编剧）也参与了剧本的改编工作——根据芬奇推测，他对吉姆·乌尔斯的的剧本进行了大约百分之二十的变动，但是作家工会拒绝让他冠名，因此试图抓住叙述者的三个侦探的名字分别被冠以“侦探安德鲁”、“侦探凯文”和“侦探沃克”。

1998年秋天，洛杉矶，比佛利山。彼特已经几次把诺顿的替身扔下了楼梯。最后芬奇所用的还是第一次拍摄的内容，但现在，他们正在进行第12次拍摄。彼特抓住这个家伙，扔下他，在空中飞——飞——飞，结果错过了第一层台阶，砰！的一声，就好象一大块肉落到了菜板上，落在了第一层楼梯的平台上。芬奇倒抽一口冷气，长时间的沉默，大家都在等。这位导演把手从嘴上放下，犹疑地说：“啊，卡？”

作者： 若若lulu 封 2005-6-21 14:24 回复此发言 删除此发言

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2 《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）

平行与差异

“芬奇拍摄了那么多粗暴的东西，但是在轮到拍摄血腥和伤害上面时，他却表现得像个小姑娘。”诺顿大笑着说，“在电影中有一个镜头，布拉德把我扔过一个停车场的收费亭，我在一辆汽车下面爬行。这是一个非常精致的场面，芬奇想要一气呵成，因此我们拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次时，我记得自己当时脑子中的念头是：‘TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已经无路可退。’最后布拉德感到不舒服了，大约在第33或者34次的时候，他说：‘你看，说真的，不要再拍了，他真的受不了了。’芬奇却回答说：‘最后一次，我发誓！最后一次！’因此我再次在汽车底下拼命爬行，我太累了，无法趴得很低，我使劲把头朝向摄像机，几乎在尖叫了，他跳起来说：‘就用这次的！’”

“是的，很多人受了伤。”芬奇回忆说，“有人手指脱臼，有人肋骨断了。我们不想要身强体壮的特技人员，我们想让他们看上去是骨瘦如柴的实习厨师、看门人和守钟人。但他们看上去都很像侍者，真讽刺。”

不过对两位主演来说，最古怪的经验是，他们的受伤都是相对应的。“太古怪了。”诺顿说，“我严重挤伤了大拇指，随后布拉德也挤伤了拇指，然后他的肋骨严重受伤，我记得自己还想：‘哦，我希望自己别受这样的伤。’结果大约一个星期之后，我摔倒时正好伤了肋骨。布拉德看到我的伤处，也大叫：‘不会吧！’”受伤不是这两位演员唯一相似的地方，他们还做很多“有意思的事情”——这两个人都学会了做汤，而且在淘气的芬奇的建议下，还雇了同一辆卡车。同时诺顿选择为扮演叙述者减肥，而彼特则选择增肥。“芬奇和我都觉得[搏击俱乐部]有点像对毒品的隐喻。”诺顿说。“叙述者说话时就像一个瘾君子。他的人格分裂得越厉害，在他的头脑中，泰勒就变得越来越理想化。我不记得当时我和布拉德和芬奇之间有没有进行过有意识的交谈，但我知道随着拍摄的进行，布拉德变得越来越强壮，而我变得越来越小，感觉越来越差，我认为这样子很对。看上去就好象正确的发展过程，因为叙述者花了很长时间才意识到药已经无法再给他力量，他变成了一个遍体鳞伤的骨头架子，而我努力尽我所能做到这一点。”

这种差异不仅仅是形体上的，明星的表演风格也形成鲜明的对比。“爱德华的力量在于，他总是知道在整个故事的结构中，自己想要什么样的状态。”彼特说，“这种方式的缺点在于，有时候他想要让自己暗淡一点，从理论上可行，但是这个家伙太优秀了，他永远无法达成这个目标。而我跟他正相反，我根据当天发生的事情决定自己的状态，因此对我来说更多是要么成功，要么失败这两种情况。我的缺点是，当我不在状态时，我是真的不行，我没有退路。”

“布拉德显得更无政府主义。”卡特说，“他更本能、直觉、好玩，为了拿出一些有意思的东西，愿意变得特别坏。我觉得一个愿意陷入深谷的人是最令人兴奋、最难以预测的。而爱德华具有令人惊异娴熟技巧，而且他非常有智慧。但他们两个人都令人印象深刻。”

轮到芬奇评价这两位演员之间的个性和风格的不同了，“他们都不是木偶，你知道吗？”他回忆说，“不管你怎么鞭策他们，都无法让他们的嘴皮动一动。一支舞应该有两个人，当你跟一架摄像机共舞，这支舞就变成了五个人，显得太拥挤了。”

不过每个人对导演都充满赞誉之情，如果面对面的话，这种称赞一定会让他感到很不好意思。“从技术上说，跟我曾经合作的所有导演相比，他拥有最多的网络全书一般的知识。”卡特如是说——尽管考虑到他喜欢让演员们一遍又一遍地重复演出，令她又加了一句：“在摄像机转动期间，不要急着表演，等到拍第12次的时候再说。”

诺顿则表示：“我记得当芬奇送给我那本书的时候，我刚看完[七宗罪]，当时我就想：‘拍这部电影的是个很棒的家伙，因为对于抛出问题但拒绝提供答案这种事情，他并不会觉得不舒服。’这正是制作[搏击俱乐部]所需要的勇气 。我的意思是，这是很高的恭维，因为他不会人云亦云，真的不会。他是一个人，但是绝对不会假装跟我们一样容易伤感，会因为影片没有造成影响而感到失望，他根本不在乎。他的领导让每个人都有勇气说：‘我们要一直这么做下去。’”

1999年秋天，意大利，威尼斯。参加首映的观众们憎恨这部电影。没关系，当银幕开始出演员表，放映厅灯光点亮，彼特微笑着转向诺顿：“这是我参与过的最好的电影。”人群散去，一些人愤怒地叫喊着：“法西斯分子，法西斯分子！”诺顿冲彼特点点头：“对我来说也一样。”

——完

5. 有谁知道关于《只有一个地球》的资料

球是人类的母亲，是生命的摇篮。
据有幸飞上太空的宇航员介绍，他们在太空看到的地球是一个美丽、晶莹而唯一有生命的星球，在它周围裹着一层薄薄的水蓝色纱衣。地球总是无私地为人类作着贡献，但是由于人类不知珍惜，不加节制地开采和随意地毁坏，不但使地球的自然资源越来越少，还造成了一系列的生态灾难，给人类的生存带来了威胁。例如1995年7月份，我国发生的一件事：几家工厂因为过量地向大海和大气中排放污水和污烟，以致造成大量酸雨下降，使大片森林和庄稼受损。这样既污染了环境，又使自然资源受到严重损失。
我们这个地球太可爱了，同时又太容易受害了。同学们，科学家早已证明：在宇宙以地球为中心的四十万亿公里内，没有适合人类居住的第二个星球。人类不能指望在破坏了地球以后再移居到别的星球上去。
只有一个地球，地球的公民们，快醒悟过来吧！从保护身边的一草一木、一山一水做起，行动起来，让我们一起保护我们生活的大家园——地球！
本课从人类生存的角度介绍了地球的有关知识，阐明了人类的生存“只有一个地球”的道理。说明了保护的球生态环境的意义。课文从地球在宇宙的渺小、人类活动范围很小、地球所拥有的自然资源有限而又被不加节制地开采或随意破坏等方面，说明地球面临着资源枯竭的威胁，然后，用科学研究的成果证明，当地球资源枯竭时，没有第二个星球可供人类居住，最后得出结论:人类的选择只有一个，那就是精心保护地球，保护地球的生态环境。

台湾，福尔摩沙，美丽的宝岛，这片我们脚下的土地有过优美的林相，亦曾有过许多活跃的生命在此欣欣向荣；除了完整的生态体系，更有许多地理景观浑然天成，令人叹为观止。然而有众多的自然景观如今已不复存在，原因不该只归咎于历代外来殖民者的侵略，最主要为居住在这块土地上的人们对生态意识的缺乏与不重视。大树倒下了，做成纸张和高级家具，人们还打下鸟儿以享口腹之欲，破坏美丽的海岸与珊瑚礁岩……；每每在书中读到这些字句，心情便焦急如焚，接着是一片惋惜与沮丧，曾有人疑惑环境保育的重要性，但我认为，经由千百万年的酝酿与演化，这块孕育一切的土地，是万物所共有的，无论我们欲对其采取什么行动，都应要心怀尊敬，且经过深思熟虑；的确，我们只有一个地球，我们亦只有一个台湾。
随着世界经济的飞速发展，工业园区的拔地而起，环境污染日益严重，环保问题成了人们关注的热点，“我们只有一个地球，请保护好我们赖以生存的家园”这一呼声迅急。我们站在这一认识高度，全校师生积极的行动起来，“从我做起，爱我家园，保护地球”之风在校园里蔚然兴起。
当地球母亲带着生态的重负与创伤告别二十世纪，我们有没有想过：
由于人类过度地消耗资源和污染环境，已经给她造成了怎样的灾难？
我们每个人在这样的灾难中又负有怎样的不可推卸的责任？
当脆弱的生态难以维系，人类的消费将如何持续？
当地球患了绝症，人类又能生存多久？
我喜欢的小河、天空……它们去哪儿了？这难道是我们现在所生活的地球吗？大家醒醒吧，不要为了蝇头小利而毁坏了自己的家园，不要为了荣华富贵而让地球妈妈伤心了。
地球妈妈，你别哭了，让我们为你擦干眼泪，让我们为你精心梳洗、打扮，当您微笑的时候就是我们笑得最灿烂的时候。

地球是距太阳的第三颗行星,离太阳的距离大约是150000000公里.地球用365.256天绕行太阳一周,并用23.9345小时自转一圈.它的直径是12756公里,只比金星大了一百多公里.我们地球的大气里78%是氮气,21%是氧气,余下的1%是其他成份.地球表面的平均温度是15摄氏度,平均气压1.013帕.
地球形成自46亿年前,大约在16亿年前地球每昼夜只有9个小时,比现在自转快的多,每年约有800多天;到了6亿年前,每昼夜延长到了20个小时,年缩短到440天,地球正在逐渐放慢自转速度,原因可能主要是月球的潮汐引力作用.一般认为,地球的形成起源于太阳星云分化物.46亿年来,地球从一个均质的球体演变成现在的"圈层"结构.地壳平均厚度17千米,地幔厚度约3473千米,占地球体积的83.4%,地幔温度为1000～3000摄氏度,地核厚度约3473千米,占地球体积的16.3%,物质处于液体状态,内核温度高达6000摄氏度以上,与太阳表面温度差不多.

6. 晾衣架的由来

据说衣架是由一个名叫艾伯特.帕克豪斯的工人发明的。当时他是美国密执安州的一家金属丝及小手工制品公司制作灯罩的铁匠，一天他生气地发现工厂衣帽间的挂衣钩已被全部占用，他气冲冲的拿出一段铅丝，弯成大衣肩部的形状并在上面加了钩子。这个发明被他老板据为己有并取得专利.这便是衣架的起源。
我国衣架的起源

衣架是我国较早出现的一种家具，周朝开始实行礼制，贵族阶层对衣冠十分重视，为了适应这种需要，较早就出现了专门用来悬挂衣物的架子。各个朝代的衣架形式各有不同，名称也有所不同。春秋时期，横架的木杆，用以挂衣曰“桁”，又叫“木施”。
在宋代，衣架的使用较前代更为普遍，并且有形象的资料，河南禹县宋墓壁画梳妆图中的衣架，它由两根立柱支撑一根横杆，横杆两头长出立柱，两头微向上翘，并做成花朵状。下部用两横木墩以稳定立柱，在上横杆下部的两柱之间，另加一根横枨，以起加固作用。
明代衣架整体造型仍保持着传统模式，但用材、制作、装饰尤精。衣架下端以两块墩子木作足，里外两面浮雕回纹，墩上植立柱，前后两个镂雕卷草花站牙抵夹。站牙上部和下部分用榫与立柱和座墩连接，两墩安装用小块木料攒接的棂格，由于棂格具有一定的宽度，故可以摆放鞋履等物。各个横材与立柱结合部的下侧，都有透雕拐子回纹花牙承托。衣架从选材、设计、雕刻制作，在明代都达到了很高的艺术水平。
明清衣架造型典雅，装饰精美，雕刻细致，漆色光亮。明清官员头戴乌纱红缨帽，身着前后缀有补子的盘领马蹄袖长袍，故清代衣架高大，站牙立柱上设有横杆，二端出挑，雕有纹饰，衣袍搭在横杆上，谓龙门架。
清朝实行“易服”政策，推行穿满人服装，满人体魄剽悍而高大，所穿的服装体积大，份量重。有钱、有地位人的衣服，是由堆花绣凤的绫罗绸缎组成。因此，造就清代衣架的繁华、端庄、巨大，是这一个时期的特征，也是区别其他时代的不同之处。
清代衣架又俗称“朝服架”，主要挂置男用官服所用，因此，所有的衣架主梁都如同二条仰首的双龙，傲气地横卧在那里，象征着官运亨通，其余的如“福”、“禄”、“寿”及各种装饰性花饰，则进一步强调他们的价值观念。
古时的衣架到了现代又有了新的演变和发展，传统的款式和现代的实用功能相结合，产生了新的家居制品，别有一番韵味。
谁发明了晾衣架
直到晾衣架发明以前，瑞士的家庭主妇都是将衣物晾在晾衣绳上。1947 年企业家和发明家Walter Steiner发明了晾衣架“Stewi”这种晾衣架是一个能够折叠并旋转的支架，支架由60米的晾衣绳组成。你可以很方便地将空著的晾衣绳转到身边来，不用走动或移动装衣筐。Stewi于58年前被投入市场且非常畅销。
虽然今天已经是烘干机的时代，但是晾衣架依然在市场上占有一席之地：年销售量超过4万。不但如此，Stewi已经被单身汉、年轻人所认可。拥有别墅的人也争相在后院的花园中为晾衣架留下一片空间。
希望对您有帮助。

7. 中国美术史的明代

明朝早期的一套家具，现存于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆
明代初期，宫廷画家师承南宋院体风格，称之为“浙派”（代表画家为戴进和吴伟），虽然被晚明董其昌等人贬低，但是影响范围广及日本朝鲜等地，并一直透过民间画师的传承下来，今日台湾地区庙宇壁画仍是浙派的延续。
另一方面，文人官僚以元四大家为学习对象，出现后来成为文人画传统的“吴派”（代表画家是沈周、文征明、唐寅、仇英），与浙派为明代画坛的两大主要派别。由于晚明崇尚吴派而贬低浙派，致使吴派在中国传统绘画中成为山水画的主流，影响力一直持续到民国初年，甚至国民政府迁台初的绘画教育，依然以吴派绘画为主。
此外，陈淳、徐渭的大写意花鸟，创泼辣豪纵一格，给中国传统绘画带来了新的活力。陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称“南陈北崔”。前者作品，形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。此一画风，后世学者常称为变形主义。

8. 急求!二战纳粹风云人物阿尔伯特斯佩尔的“详细”历史资料

阿尔伯特·斯佩尔（Berthold Konrad Hermann Albert Speer，1905年3月19日－1981年9月1日)是一位德国建筑师，在纳粹德国时期成为装备部长以及帝国经济领导人，在后来的纽伦堡审判中成为为主要战犯。斯佩尔生于德国曼海姆。1930年在柏林第一次参加纳粹党的大会后很快入党。他的一切几乎都建立在和希特勒之间那种亲密的私人关系上，他当时在纳粹党里面资格很浅，可是希特勒选中他当帝国装备部部长，以供应战争所需的大量物资。可是他自己却有独特的兴趣和目标，他对柏林进行了重新的规划和设计，他的宏伟的设计必须符合一个作为全欧洲甚至全世界唯一首都的地位，当然也必须是超越罗马和超越巴黎的。作为希特勒的装备部长，他在1942年接受了新的任务，为了帮助希特勒管理帝国经济，他和希姆莱一起加强了强制劳动，逼迫大量的战俘和犹太人等在极其恶劣的劳动条件下从事非人的重体力劳动。越来越多的文件资料显示，当时他在战俘营和集中营等事件中扮演了极其不光彩的角色。纽伦堡审判中他被定为一级战犯，但没有判以死刑。战后他一直生活在英国伦敦，最后死在那里。 他的儿子小阿尔波特·斯佩尔（Albert Speer Jr.）也是著名的城市规划设计师，是著名的城市规划设计所“斯佩尔设计所”的拥有者和主设计师，主持设计规划了诸如上海安亭新城等大型城规项目。 1943年9月，希特勒把意大利地区内的一切军备和生产问题的管理权交给施佩尔。在他的组织下，德国的军备生产一直呈上升趋势。这年秋天，盟国对德国进行的大规模轰炸，给军备和民用生产造成了困难。于是，施佩尔提出并实施让法国、比利时、荷兰等国大批生产衣服、鞋、纺织品和家具等民用商品，而把德国的同类工厂转为军用。这样就避免了因强迫征调外国工人到德国，引起工人逃离所在工厂而影响生产的弊病，使德国军备生产的潜力得到最大的发挥。 由于德国城市被炸，重建工作被提上议事日程。施佩尔设法使希特勒授权他负责被炸城市未来的建筑计划。他利用这一职权，阻止了各大区区长要拆除被炸后的历代宫殿和教堂的企图，因为他们认为这些建筑是反动派的堡垒。他还提供材料和工人，保护遭破坏的历史性建筑。 1944年1月，施佩尔因病住院。这样他就离开了希特勒的权力中心，使他感到自己被希特勒一笔勾销了。此后，他也不再把自己当作希特勒宠爱的部长及有可能的继承人了。住院期间，戈林、鲍尔曼、希姆莱等人都乘虚而入，动摇了他的部长地位。两个半月后，施佩尔病愈，第一次感到希特勒面目可憎，说明他在思想上已经同希特勒有了距离。 此后，施佩尔不再屈从于希特勒的个人影响，于是在受过希特勒多年青眼有加、特别恩宠之后，开始受到辱骂和谴责。他反对希特勒集中一切力量搞地下大型设施，以便把军备工业转移到山洞或地下生产的决定，并且表示不接受意见，就请求辞职。最后双方达成妥协，延长病假，留在部长任上。施佩尔开始从颠峰滑向波谷。经过一番波折之后，他还是摆脱不了醉心掌权而获得的刺激，最终又回到希特勒的小圈子中。 1944年中期，美国空军连续轰炸了德国的许多燃料工厂和罗马尼亚普洛耶什蒂油田的主要炼油厂，使德国飞机燃料的生产减少了一半，迫使希特勒命令戈林将空军军备生产也移交给施佩尔。7月，98%的飞机燃料生产都停止了。施佩尔立即组织35万熟练工人进行抢修，到11月，日产量就上升到原产量的28%。因此盟国舆论认为，对于德国作战实力来说，他比希特勒本人更重要。 7月20日暗杀希特勒事件失败后，施佩尔受到审查，因为政变的组织者在未来政府的名单中，给他留下了军备部长的位置。 盟军诺曼底登陆，施佩尔认为局势已经毫无希望了。1945年初，德国国内工业生产已基本停顿。1月30日是希特勒掌权12周年，他向希特勒提交了一份备忘录，宣称在重工业和军备方面的战争已经结束，应把粮食、电力、生活放在优先于坦克、飞机的地位予以考虑。他提出，盟国在物质方面的优势已不可能再用德国士兵的勇敢去弥补了。 2月中旬，第三帝国败局已定，希特勒下达“焦土命令”。施佩尔曾计划用毒气除掉希特勒，后因希特勒下令修改了地下室的通风管道，而未能实现。但施佩尔仍决心阻止命令的执行。他说服大区区长们把彻底破坏工厂的命令改成使工厂临时瘫痪的命令。他还设法说服了莫德尔元帅，使他下令不准破坏工厂，尽可能在工业区以外战斗。他认为，他这样做的目的是尽可能维持战后德国人民群众生存的基础。 希特勒自杀前几天，施佩尔冒着苏军的炮火，飞抵被围困的柏林，和希特勒做了最后告别。 5月13日，施佩尔在英占区被捕。纽伦堡审判中，施佩尔因违反人道罪和战争罪被判处20年监禁。他放弃了上诉的权利。他认为与他们曾给世界带来的苦难相比，任何惩罚都是微不足道的。服刑期间，他给自己规定的任务是思考为什么费了这么长的时间，才明白他选择了错误的道路的原因。在狱中，他写了一本回忆录，提供了不少有关希特勒和他的亲信鲜为人知的内幕材料。 1966年10月1日，施佩尔被从施潘道监狱释放。1981年在伦敦因中风而死，享年76岁。
斯佩尔贴吧：http://tieba..com/f?kw=%CA%A9%C5%E5%B6%FB

9. 奢侈生活的真正含义是什么

旅行在十九世纪成为了一种主要的奢侈消费。现在的奢侈品消费趋势较注重时间、空间、 旅游 和体验，而较少考虑物质欲望。

奢侈或曰奢华这个概念，似乎一直以来都深植于物质享乐主义。千百年来，所谓奢侈，就是指拥有稀罕、珍贵、新奇之物，以及大量挥霍无度的消费品，即或是显而易见的极简主义的奢侈品也总是涉及美丽精致，但又往往是多余的东西。

2020年10月在巴黎装饰艺术博物馆（Musee des Arts Decoratifs）开幕的《奢华品之展》（Luxes）， 探索 了奢侈品这个多层面的 历史 。这个展览还提出这样一个问题：在一个自然资源不断减少、过度消费正对我们的环境造成灾难性影响的世界，我们是否有可能另给奢侈生活一个较有价值的定义，让奢华不仅与自然相谐和，而且也符合我们人类的真实自我。

尽管这次展览是在新冠病毒大流行之前就开始筹划，但这场大瘟疫的发生将我们自囚于家中，让整个世界的活动减缓至停滞，这个展览所启示的问题就更具有现实意义，让我们不得不质疑我们生活中真正有价值的东西到底是什么。

博物馆馆长和这个展览的策展人奥利维尔・加贝（Olivier Gabet）告诉BBC文化栏目，“很明显，今天的奢侈品正面临着新的挑战。毫无疑问，奢侈的物质和物欲层面受到了强烈的质疑。奢侈这个概念正在重新发现其一种非物质性的维度，即时间和空间以及体验的维度，一个经历时空的体验片刻可以具有像物品一样的奢侈性。在社交隔离的时期，旅行是一种超级奢侈，而且可能还会持续一段时间。”

图像来源，RMN-GRAND PALAIS/ MUSéE DU LOUVRE / HERVé LEWANDOW 《奢华品之展》其中一件展品，是属于古罗马博斯科雷亚莱宝藏的银器。博斯科雷亚莱宝藏是指在庞贝古城遗址附近一个古罗马别墅出土的大批金银器具。

时间和旅行，这两件在今天看来极其珍贵的东西，在奢侈品的进化过程中起到了推动作用，因为与其他国家的交往接触激发了人们对稀有和奇珍异物的渴望。加贝补充说，“全球规模的贸易与奢侈品的概念有着内在的联系。早自古代以来，珍贵的物品就一直是经济甚至地缘政治争端的主题。我们用来运输黄金、丝绸或香料的时间，运输跨越的距离，以及被征服土地的概念，则是其中最基本的要素。”

对异国风情的审美发现也帮助形塑何为奢侈的概念。加贝说，“当西方发现日本陶瓷时，他们意识到奢华和精致也可以是简单和质朴的形式。从让-米歇尔・弗兰克（Jean-Michel Frank，法国简约风格室内设计师）的稻草镶嵌室内装饰到加布里埃尔・香奈尔（Gabrielle Chanel，法国先锋时装设计师）的小黑裙，对奢侈品发展史而言就是一场哥白尼式的革命，给予世人奢华的新观念。”

如今，弗兰克被誉为20世纪最激进的室内设计师之一，他创作的极简主义室内设计打动好一些艺术家，比如法国作家弗朗索瓦・莫利亚克（Francois Mauriac ）。莫利亚克将他的设计风格称为“奇怪的虚无奢华”。对这种先锋派美学的欣赏引发了一个问题，即奢侈品在多大程度上与地位有关，又在多大程度上与有别于大众的独特品味有关。

加贝说，“在中世纪之前的古代，奢侈品是 社会 政治最高等级的标志，是被征服者向胜利者奉献的贡礼，是相互表示尊重的礼物，也是埃及人带往彼岸的陪葬品。”天鹅绒这样的奢侈织物在古代只限于王室和贵族使用。从14世纪开始，欧洲多个封建王国都颁布了禁止下层阶级穿戴天鹅绒服装的法令，以维持贵族的精英地位。

加贝说，“然而，奢侈品后来逐渐成为个人的选择和爱好，而不再是 社会 等级的标志。这就是我们所说的品味。”

艺术的生活

在18世纪的法国，品味，以及对奢侈品的喜好结合进到生活艺术的概念中，因此产生法文合成词“art de vivre”，即“生活的艺术”之意。因个人主义思潮和新艺术形式的兴起，法国的精英们沉溺于营造令人愉悦的居家生活环境。与此同时，东西方贸易的增长也引发了西方对具有异国情调的东方文化奢侈品的热情，尤其是日本和中国两国。两国生产的陶瓷、漆器和丝织品特别受欢迎。

图像来源，MAD PARIS/ CHRISTOPHE DELLIèRE 1925年，法国家具和室内设计师阿曼德-艾伯特・拉多（Armand-Albert Rateau）创作了一部中国风格的精美屏风《森林中的奔逐》。

在巴黎，出现了被称为“marchands merciers”的家具和室内装饰艺术商家。这是一种新型消费品的制造销售商，他们会对现成的中国或日本瓷器加以装饰，将瓷器安装在镀金青铜上以增强其光泽，或者将其制成盛放香花的盘子或灯饰等器物。加贝说，“他们几乎是第一批艺术总监，雇佣不同的艺术家，创造合作方式。正是这种特殊的势头，催生了奢侈品 历史 上的一个决定性阶段。”

19世纪对奢侈品的需求急剧扩大，因为新兴的中产阶级开始追求舒适的生活，而工业革命的生产也能够提供他们的一切消费需要。1858年，英国时装设计师查尔斯・弗雷德里克・沃斯（Charles Frederick Worth）在巴黎开了一家时装公司“沃斯之屋”，宣告高级定制时装的诞生。而旅行也成为了一种主要的奢侈消费。

上述趋势为20世纪的 时尚 奢侈奠定了基础，由于广告和大众媒体的发展，奢侈品也变得越来越有吸引力。但 时尚 杂志“Meaning Global”的创始人、奢侈品牌专家玛缇娜‧奥博托娃（Martina Olbertova）认为，20世纪80年代的过度消费导致了“奢侈品行业已完全脱离现实，只关注对昂贵消费品的销售以获得世界竞争优势，他们在意的只是表面的价值”。

如今，面对这种疯狂消费环境和伦理成本，奢侈品行业开始发生变化。奥博托娃注意到了一些关键的变化趋势，比如对个人体验的偏爱超过对个人奢侈品的迷恋，以及放弃过度的豪华物欲，改而选择转向她所说的“奢侈品的返璞归真”。

现在， 旅游 是每个人消费愿望清单上的第一项，但这不仅仅是逃避现实。奥博托娃说，“人们想要一些能帮助他们学习和认识 旅游 之地以及自己本身的经历，希望这样的历验能帮助他们找回自我，发掘自己的精神境界，或者能让他们与身边的自然和世界紧密连接起来。”

考虑到新冠病毒大流行的现状，目前的豪华 旅游 注重隐私和 健康 ，远离尘嚣，以及可以保持安全社交距离的度假地则不足为奇，但真正令人担忧的是，这种 旅游 模式必须与对生态环境的关注相平衡。注重野化环境的自然度假村正变得越来越受欢迎。如果认为对奢华物品的渴望会就此结束，那就太天真了，不过有一种意识正在增强，即我们可用较少的东西来获得更丰富的体验。

图像来源，PHILIPPE JONER 澳大利亚设计师马克‧纽森（Marc Newson ）2015年设计的沙漏完美体现极简的奢华风格。

奥博托娃说，“人们正从痴迷于拥有很多奢侈品，转而只使用对个人有价值的物品。在你身边将会有这类既可提升你对生活中重要事物的感受，而且工艺也相当精美的器具。”对于喜欢烹饪并会邀请朋友来分享其烹饪热情的人来说，这可能就是一套漂亮的陶瓷餐具。

奥博托娃说，“我们不需要所有的东西都是奢侈品，那只是浮华，毫无意义。人们会选择只在生活某些方面使用品牌来提升生活质素，这才是奢侈品归根结底的本质主义。”

奥博托娃认为，奢侈品的耐用性正成为其吸引力的一个重要组成部分。我们将学会如何正确地保养奢侈品牌，使其可以多用好几年，这是告别一次性消费文化的决定性一步。消费的可持续性将变得至关重要。她说：“这应该是合乎逻辑的事情，这些我们视为趋势的事情需要成为新常态。”

不过她承认，我们还没有到达那个境界。她表示，目前疫情危机“是一个停顿，就像处于一种正在发生改变、重新平衡和再度调节的状态中。”

让我们希望全世界这一停顿会给我们带来一种新的“生活艺术”，一种认为生活本身才是最令人向往和最重要的奢侈品的艺术。

10. 手摇升降晾衣架的由来

在中国，“晾衣架”一般意指“升降晾衣架”，或所谓的“自动晾衣架”。分手动、电动两种。
我们所运用的金属丝[不锈钢丝]晾衣架是受1869年美国康涅狄格省北英格兰的O.A.想象的衣钩专利的启示而想象的。Albert J.Parkhouse是Timberlake的一家名为"金属丝与新玩意"公司的员工，他在1903年发明了晾衣架，由于事先的员工埋怨衣钩太少。他把一段金属丝折成两个相对的椭圆形，并且把金属丝的末端折成钩形。Parkhouse为此央求了专利，但是他能否从中取得利息我们尚未可知。Schuyler C.Hulett于1932年取得了改良型的晾衣架专利。他把衣架的上半局部和下半局部都套上了软管，这样就可以防止新洗的衣服不被衣架弄皱。3年后，Elmer DRogers发明了我们往常一直运用的一个名叫艾伯特*帕克豪斯的工人在震怒下发明.事先他是美国密执安州的一家金属丝及小手工制品公司制造灯罩的铁匠.一天他生机地觉察工厂衣帽间的挂衣钩已被局部占用,他喜洋洋的拿出一段铅丝,弯成大衣肩部的外形并在下面加了钩子.这个发明被他老板据为己有并取得专利.这便是衣架的根源.在下端横梁上套有软管的晾衣架衣架的历史：衣架是由一个名叫艾伯特*帕克豪斯的工人发明的。事先他是美国密执安州的一家金属丝及小手工制品公司制造灯罩的铁匠，一天他生机地觉察工厂衣帽间的挂衣钩已被局部占用，他喜洋洋的拿出一段铅丝，弯成大衣肩部的外形并在下面加了钩子。这个发明被他老板据木质衣架

为己有并取得专利.这便是衣架的根源。衣架是我国较早出现的一种家具，周朝末尾实行礼制，贵族阶级对衣冠十分注重，为了顺应这种需求，较早就出现了特地用来悬挂衣物的架子。各个朝代的衣架方式各有不同，称号也有所不同。春秋时期，横架的木杆，用以挂衣曰"桁"，又叫"木施"。在宋代，衣架的运用较前代更为普遍，并且有笼统的资料，河南禹县宋墓壁画梳妆图中的衣架，它由两根立柱支持一根横杆，横杆中间长出立柱，中间微向上翘，并做成花朵状。下部用两横木墩以动摇立柱，在上横杆下部的两柱之间，另加一根横枨，以起加固作用。明代衣架局部造型仍坚持着激进形式，但用材、制造、掩饰尤精。衣架下端以两块墩子木作足，里外两面浮雕回纹，墩上植立柱，前后两个镂雕卷草花站牙抵夹。站牙上部和下局部用榫与立柱和座墩衔接，两墩装置用小块木料攒接的棂格，由于棂格具有肯定的宽度，故可以摆放鞋履等物。各个横材与立柱分别部的下侧，都有透雕拐子回纹花牙承托。衣架从选材、想象、雕琢制造，在明代都到达了很高的艺术水平。明清衣架造型高雅，掩饰精巧，雕琢精细，漆色光亮。明赃官员头戴乌纱红缨帽，身着前后缀有补子的盘领马蹄袖长袍，故清代衣架矮小，站牙立柱上设有横杆，二端出挑，雕有纹饰，衣袍搭在横杆上，谓龙门架。现代衣架

清朝实施"易服"政策，推行穿满人服装，满人体魄剽悍而矮小，所穿的服装体积大，份量重。有钱、有位置人的衣服，是由堆花绣凤的绫罗绸缎组成。因此，培育清代衣架的繁荣、端庄、庞大，是这一个时期的特征，也是区别其他时期的不同之处。清代衣架又俗称"朝服架"，主要挂置男用官服所用，因此，一切的衣架主梁都似乎二条仰首的双龙，傲气地横卧在那里，意味着官运亨通，其他的如"福"、"禄"、"寿"及各种掩饰性花饰，则进一步强调他们的价值观念。古时的衣架到了现代又有了新的演化和开展，激进的样式和现代的适用功用相分别，发生了新的家居制品，别有一番神韵。