菲立高家具

㈠ 有关于音乐会的摘抄

车里的收音机在播放加拿大广播电台的听众点播节目，是古尔德演奏的巴赫《帕蒂塔组曲》第六号的第一首，托卡塔。开首几小节的琶音当中夹杂着古尔德的哼唱。初次听到这首录音是在老师家里，用BASF牌的开盘录音带，菲立浦录音机，是70年代初私人在上海所能拥有的最好的设备。但因为翻录，钢琴的声音有些颤抖，听来像是在吉他上的揉弦音。在那个年代无论如何不会想到，有一天会去到多伦多，古尔德的城市，并且一住就是十几年。但这么多年来，我却从未去寻访过古尔德的遗踪。今年是他诞生七十周年，逝世二十周年，正是寻访的时节。在沿湖的皇后街转了几圈，居然看不到南木街的路牌，把地图留在家里是失算了。我将车停在路边，向行人询问，一连问了好几个人都不知道。走进一家旧家具店，那店主去年来我家送过货，还认得我。“格伦•古尔德？听说过。”“那你是否知道他的旧居，就在附近？”“哦，好像有这么回事……抱歉，我想不起来了。”
古尔德曾经是加拿大在文化上的象征，作为一位举世瞩目的钢琴家，他的名声超越了音乐界，在加拿大几乎家喻户晓。几十年过去，难道物换星移，连他周围的街坊都记不起来了，还是我没有找对人？还好我想起来，应该去图书馆打听。在这里，图书馆音乐类的书架上，不一定找得到鲁宾斯坦的传记，但古尔德的书一定有几本。在他逝世二十年来，关于他的书一本接一本地出版，最近的一本《格伦•古尔德的理念》由一位美国费城的女士撰写，她花了四年时间采访了所有古尔德生前的同行、亲友、熟人，甚至幼时的同学和邻居。凡是与古尔德接触过的人，在他逝世这么多年之后，仍然对他存有鲜明的记忆。她说她写这本书，是因为“作为一个母亲，护士和教师，我担心目前猖獗的拜物主义几乎要将人性湮灭。诗意正从我们的文化中消逝，而为贪婪所替代。生活真的变得毫无价值。对我和其他人，古尔德代表了一种对柏拉图式的完美的理想生活的追求。对于古尔德，音乐是一个优雅的王国，他以他别具一格的方式与我们分享。他是我们世代中绝无仅有的天才，独一无二的五十岁大男孩。……我不敢奢望讲述他的全部故事，我要讲的是他如何改变了我和其他人的生活。”
我走进皇后街图书馆，在书架上取出这本书，翻到有古尔德故居照片的那一页。图书馆管理员，一位中年女士，不等我开口，就明白了我的来意。“它就在附近，不过从皇后街这儿走得穿过一个小公园，车路是不通的，开车得绕到京士顿街后面。那是一条小路，不仔细的话，地图上看不出。”她送我到门外，指点了方向。我谢了她，而她说：“古尔德一直是我的偶像。”
古尔德生前独来独往终身未娶，死后却得到许多妇女的关爱。尤其是上了年岁的妇女，好像在古尔德这个“大孩子”身上诱发了她们的母性。剧作家蒂娜•豪写道：“我写剧本，对着古尔德；我煮孩子的通心粉，对着古尔德；我付帐单，对着古尔德。……最让我五体投地的是他的风格，如此疯狂，又如此高雅。就像普鲁斯特、尼津斯基或者凡•高，他是一个真正的痴情人。”
南木街的后面有一片树林，南木街可能由此得名。古尔德的家是一幢两层楼的褐砖房子，照现在的眼光，不算很大，而在上世纪初，应该是殷实的人家了。周围都是百年老屋，大树环绕。古尔德十八个月大时照的那张像，就是在这里的门口台阶上拍的。他从小就对无线电收音机这类东西有异常的兴趣，用铝罐子穿了线当电话机与邻家孩子交谈，跟他后来摆弄录音机和磁带一样全心投入。在这里有古尔德小时候的琴房，他的母亲是启蒙老师。他后来入多伦多皇家音乐学院（该院前几年将专业部改名为“格伦•古尔德音乐学校”），跟格莱罗学习。十二岁时成为该院有史以来最年轻的毕业生。不过他在音乐上几乎的无师自通的。他在钢琴演奏上技巧不仅独特，也是与生俱来的。他的同学说他“从小就知道自己是什么人，要做什么，包括他那些不寻常的曲目，都是他自己的选择。”他制定游戏规则，走自己的路，从不在乎世人怎么看待他，而最终，他让世人跟从他的志愿走。他练琴很少，有时几个月不碰琴，但二十年前学过的东西，随时能弹。他从来没有参与任何重大比赛，但是当他初次出现在舞台上时，俨然已是一个成熟的有自我风格的艺术家。他作为国际钢琴家的生涯不足十年，就从音乐厅隐退，但那已经足以让许多从未听过他演奏的人民知道他的名字。多伦多有理由为他而骄傲，他早年的玩伴说：“古尔德是个地道的多伦多人，童年时期是属于湖滨男孩（Beach Boy）的一群，在他获得国际性的名声之后，也从来不像是那些纽约曼哈顿下城的艺术家。”
不过他成年以后搬到了圣克来尔西街110号902室，一套六个睡房的公寓顶层。不安分的他后来又在“公园客栈”（Inn on the Park）找到了一个录音工作室和家。那是在莱斯利街和艾林顿街交界处，环境优美，绿树成荫的一处现代旅社，他把自己所有的电子设备搬了进去，在那里完成他的录音带剪辑工作。自1960年以后直到去世，他是这儿的常客，他喜欢这儿亲切的环境和全天候式的旅馆服务。这儿，也是他让自己与世隔绝，“大隐隐于市”的地方。他说，在这里他“仅仅通过无线电波与外界联络”。
我走进旅馆大堂，一位年轻的侍者迎上来。我告诉他想看看古尔德曾在此地住过的房间。“钢琴家？噢，对了，我们这儿是有个钢琴吧，周末晚上开放。”他旁边的一位年长的经理模样的人打断他的话说：“格伦•古尔德？我知道他，我跟他相处过十多年，不过他是个夜猫子，白天很少看见他。他曾在这儿租了三套房间，两套用来休息，一套作为录音工作室，但是那套间现在已经改成理发室了。从这儿一直走，走廊尽头三间就是。”
古尔德认为，音乐会在形式上已经僵化，音乐的出路在于录音。不过唱片已经不再是实况连续表演的记录，正如电影不是实况连续事件的记录，而是拼接起来的构造，靠剪辑而成。他那些激动人心的唱片就是在这里拼接完成的。这些电子魔术的产品不但听起来生机勃勃，而且令人惊讶的是它们不露痕迹，非常自然。哥伦比亚唱片公司（CBS）对他几乎是言听计从。他说：“我之所以在CBS干了那么久，甚至从未考虑过要另有所就，就是因为他们从不干扰我。”非但如此，CBS甚至实录了两张古尔德的谈话录音——一种只有给历史名人如丘吉尔那样才有的荣誉。唱片中他说话速度极快，在四十分钟里滔滔不绝，但是条理清晰，一如他的演奏。
古尔德升于1932年9月，这一年代的钢琴家还有布伦德尔（1930）、威森伯格（1929）、古尔达（1930）和莫拉维茨（1930），古尔德是其中最年轻的一位。或许因为他是惟一一个并非出生于欧洲的钢琴家，也或许是他的风格独特和举止乖张，古尔德被他的同辈钢琴家视为令人困窘的“外星人”。尤其是布伦德尔，在1976年的《巴赫和钢琴》那篇文章中，讲到了许多其他钢琴家的巴赫演绎，却谨慎地避免提及古尔德，但他在另一篇文章中表明他与古尔德的分歧：“尽管古尔德发表了音乐会的葬礼演说，活跃的音乐会却仍在进行。……现场音乐会传达的毕竟是不同的信息。我们已经从录音中学到了足够的东西，现在是回到音乐会的时候了。”（Music Sounded Out）
古尔德也让一些老一辈的钢琴家觉得尴尬。他向一种处于过渡时期的传统挑战。他的演奏扬弃了专长于十九世纪曲目的演奏家们所偏爱的那种柔情蜜意的连奏，用种种孤立的触键造成绷紧的线条。《纽约时报》的评论家罗特斯坦写道：“古尔德先生既有无坚不摧的技巧，又可以把一部作品解剖，清洗掉它的标准手法，还它以一种近乎狂喜的兴奋。他录制的每一种录音起码是挑衅性的。”
古尔德没有教过学生，但他对后来的钢琴家影响至深。安德拉斯•席夫说，在复调音乐方面古尔德无人能及。“他控制五个声部比别人控制两个声部还要好。”巴•伊兰回忆道：“他是天才，有一颗赋格式的头脑。文章写得像对位，什么都能谈，从世俗事物到希腊哲学，听上去像神仙发的议论。” 古尔德同时也变成一种不可逾越的典范，任何后来者有意无意地模仿他的怪癖举止或者“出格”的演释，都可能遭到嘲笑挖苦。哈罗尔德•勋伯格在波格雷里奇的卡内基音乐会之后写道：“波氏试图成为在浪漫主义曲目领域里的古尔德。但是古尔德是旷世奇才，而你又算什么呢？”勋伯格认为古尔德是不用循规蹈矩的天才。但是不应该忘记，同样是这位勋伯格，曾经对年轻的古尔德非常刻薄，说他的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》弹得太慢是因为技巧不足。如今勋伯格已经退休，古尔德也早已安息，他不用为批评家的嘲讽而伤心，也不会再有面对现场观众的恐惧了。
安乐山公墓（Mount Pleasant Cemetery）在闹市区以北，占地四百英亩，大得像个牧场。我在指示牌下寻找古尔德的墓地位置，一辆巨大的挖土机在我身边停下。司机下车问我是否要帮忙，他说：“你找哪位？这里有很多名人，或者应该说曾经是有名的人。因为他们现在都与普通人一样地永远躺在这儿。”我告诉他我寻找古尔德。“噢？那就有些不同，世界各地的人都来这儿找他。”他让我跟在他后面，沿着弯曲的墓地山路开了几分钟，最后在38区1050号停下。古尔德一家就葬于此地。一块简洁的大理石碑，边缘镶有花纹，上写：
古尔德
佛洛伦丝•E
1975年7月26日
鲁塞尔•古尔德亲爱的妻子
1901年11月22日——1996年1月4日
他们最亲爱的儿子
格伦•H•古尔德
1982年10月4日
古尔德的父亲在他死后仍然活了十四年，算来应该近九十五岁了。格伦•古尔德照理属于长寿的家族，然而他却在五十岁那年英年早逝，让世界各地的爱乐者为之哀悼。去世前几个月他已经像个老人，动作迟缓，脸色苍白。长期苦于血压高，肺部疼痛，畏寒以及许多臆想的病症，一直依赖镇静剂和安眠药。医生说他饮食太差又缺乏锻炼，但是他都不在乎，仍拼命工作。席夫回忆他们最后一次见面是在古尔德去世前九个月，他们一直谈到早上六点钟，“我觉得面前的这个人是一个十分快乐、十分充实的人，完全按照他自己的心愿在生活。我认为他五十年的生命已经不虚此生”。
而古尔德自己并不作如此想，他总有做不完的事。在1980年末的一次电视访谈中，记者问他：“假定你还有另外二十五年的时间，你是否有个新的方向，有个总体规划？”他说：“我和CBS的合同已经签到五十岁之后，在那以后将会有一个调档变化，就像二十年前我放弃音乐会一样——关于这个，目前我还是不说为好。我一向喜欢变化，因为我想做的事情太多。”
古尔德暗示过他有可能转向指挥的领域。如果他活得久些，他将成为怎样一个指挥呢？如今我们只能靠他留下的录音来想象。在贝多芬《第六交响曲》的钢琴版（李斯特改编）的录音里，那是一种典型古尔德式的演释，不落俗套又令人信服。如果他活到今天，他是否会因为电子技术的飞速发展而欣喜，并且成为电子网络的先行者？可惜的是死神匆匆而至，把一切美好的希望和猜想都埋葬到眼下这块墓地中去了。
离开墓地之前，我仍在寻找一块刻有音符的石头。那是在他许多本传记书中都提到过的。终于，我看到在墓地右前方，几步远的草地上，躺着一块一尺见方的深灰色花岗石，石块四周勾出一个三角钢琴的形状，上面镌刻着一排大字：
GLENN GOULD
1932—1982
就在这行字的下面，刻着一行高音谱表和巴赫的《哥德堡变奏曲》开首几小节的音符。1955年，古尔德这首传奇式的录音使他名闻天下，将他的名字从此与巴赫紧密相连。几十年来，这张唱片畅销不衰，哥伦比亚唱片公司的发言人在1967年说，古尔德“创造了古典音乐录音的历史”。与许多乐迷一样，我至今仍珍藏着这张1955年的初版唱片。
大提琴大师卡萨尔斯说过，“巴赫是一座火山”。而古尔德的《哥德堡变奏曲》录音，使这座沉寂多时的火山再次喷发了，而且那是何等地辉煌灿烂、光焰万丈啊！
而此曲、此地，便是古尔德最后的归宿。
走出墓园，车子经过布鲁东街227号的圣保罗大教堂。二十年前的十月四日，三千多人，有许多是从世界各地赶来，参加了古尔德的追思礼拜，向他致以最后的敬意。我想起古尔德的表妹杰西•格里格的一段回忆：
“他相信来世……他总是对我诉说他的梦境。在那梦里，他站在他的躯体之上，从高处往下看所有的人，而他自己则没有形体。他说，‘我希望能出席自己的葬礼’。我问他为什么，他说，‘我希望知道会有哪些人来参加。’而当我那天在圣保罗大教堂时，我想，古尔德从来不知道他自己有多伟大。”
追思会中，音乐家们演奏了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的音乐，加拿大女低音莫琳•福雷斯特演唱了巴赫《马太受难曲》中的咏叹调，悼词说他是“独一无二的，真正的现代人和革新者……以他的方式关心人类的处境，一位有道德的人，最纯粹的人”。但最令人感动的时刻是在加拿大广播公司的技术员们通过预先安装的喇叭和音响装置，播放《哥德堡变奏曲》中那段“咏叹调”的时候。
杰西说：“当《哥德堡变奏曲》在教堂四处回荡时，我知道他出席了他自己的葬礼。他就在那里。”
或许，古尔德是不需要寻找。无论何处，只要你听见他那首《哥德堡变奏曲》时，他已经在那里。

孤独与超越——Gould的巴赫境界
作者：缈砜 【 2002-9-27 】

知道古尔德（Gould）有很长一段时间。但真正认识并深爱上他的诠释，却是在不久前。那一刻，Gould向我展示了巴赫曲中的精义，我才又一次认识到了巴赫之魂的伟大。
其实在很早以前，我就听过Gould演奏的“哥德堡变奏曲”（BWV•988）。很喜欢那个简单朴质却又充满温情的主题。但我手头上没有录音，也就没有办法反复玩味。所以，我没有留心过Gould，很长一段时间。虽然我热爱巴赫。
这几天的心情不是特别好。就像今天早上，天阴着，下着雨。我独自蜷在角落里，听着Gould演奏的“英国组曲”。说不清那时是什么感觉，只觉得，那琴音特别适合我的心境。巴赫的音乐，我向来认为曲式是严格的，结构极其严密，是非常具有逻辑性的，就好像是一道完美的证明，任何一步推理都是绝对必要的，否则就会破坏整个凝练的整体。但在那看似平板的，冷若冰霜的表面下，却隐藏着宽广的柔情，圣洁的光辉，一种感人至深的情怀。我手头上有Schiff演奏的“平均律”，他是比较忠实于巴赫作品原来的风格，就是神圣、安详、典雅和庄严。他弹得比较柔，有点“木木”的，“绒绒”的感觉。Gould则很特别。他的触键非常铿锵有力，简短，富有逻辑性。他所营造出的巴赫境界有着说不出的妙处。听啊，在他的指下，巴赫那理智而严谨的乐句仿佛注入了生气，被幻化成了一颗颗晶莹透明的晶体。那是一种绝对的纯净与深情。我惊讶于他能自如地调动各个声部，使整支乐曲显得如此井然有序，天衣无缝；他以独特的对位，迅速建立起了一座宏伟的殿堂，而无论从哪个角度去欣赏，都是完美而壮观的。“英国组曲”中我最喜欢的是第二首，a小调，BWV•807。尤其是前奏曲。乐曲带着一阵疾风劲雨急速回旋而下，有如冰冷的雨点敲击窗子。有着一种略带酸楚的回忆之感，但心境却是一片澄明。巴赫的几部力作，如“哥德堡”，“赋格的艺术”（BWV•1080），“音乐的奉献”（BWV•1079）等，都是由一个主题发展开来，经过了若干变奏，又回到了开始的主题上。这有点像人的一生，从出生，到成长，再到长大成人，经历了山山水水，风风雨雨，最终回归宁静，化为尘土。那是一种于天地间的孤傲，其间又饱含无限的温情的感觉，听了让人忍不住想落泪。Gould指下的巴赫就是这样，离我们仿佛很遥远，但又是很贴近；他其实就在你的内心深处。Gould向我们展示了一个全新的境界，但你必须绝对服从，才能体会到其间妙处。他独自轻声吟唱着。我则是默默地，以真心去聆听。在那孤傲的，冰雪一样的外表下流露出的是那样一种庄严而神圣的情感，折射出崇高而温暖的光辉，如夕阳的返照。正是这样一种置一切度外的脱俗令我感动，不能自已。
看过简短的Gould的纪录片片断。这位加拿大的钢琴家在人们眼里显然是怪人一个。他有着许多奇特的举止，比如在演奏时要随着乐曲哼唱出对位（这一点在纪录片里特别明显）；弹奏时，他只坐他父亲为他做的那张破旧的吱嘎作响折椅，那椅子比一般琴凳要矮好多，坐上去手背只能和琴键平行甚至还要低于琴键；他在演奏时举止随意，手舞足蹈和摇头晃脑特别夸张，我在纪录片里甚至见到他跷着二郎腿演奏；他总是要服用各式各样的药片但医生诊断说一切正常；即使是在热天仍要裹得严严实实；特别爱惜自己的双手，避免同人家握手，连夏天都戴着手套……但说句老实话，我并不认为这能说明什么。媒体有时对音乐家的怪癖大肆渲染甚至加以歪曲，往往却忽略了其本身的音乐价值。
Gould还不到30岁就告别了舞台生涯，独自隐居在加拿大的北部。他把自己的余年都交给了他那心爱的“如子宫般宁静”的录音室和麦克风。他在孤寂中独自思考，感受巴赫的精义。一开始并不理解他为什么要这样做。他的前程应是非常光明的，而他却将自己和舞台隔绝，人们仅能通过唱片来对他进行了解。记得Gould在接受一次采访时曾说过，他厌恶现场演出的感觉。他认为音乐会上，台上是演奏家，台下是观众，界线太明显，根本不能达到很好的交流。“我非常怀念过去的那个时代，” Gould说，“18C时的演奏家和听众是平等的，他们在类似于沙龙的场合进行非常好的交流。演奏者往往是作曲家本人，而在听众中有相当一部分的人自己也会演奏和作曲。”但是，那个时代已经是一去不复返了。他认为，“这不能不说是一个悲哀”。
Gould除了钢琴外，还有许多其他的艺术活动，他同时还算作电视制作人和自由撰稿人。在这方面，最引人注目的是他的广播文献作品《孤独三部曲》

㈡ 木门十大品牌是哪些

木门的十大品牌具有时效性，只能当做参考，不能当做选购的首选目标，想要选购到优质内木门可以参考下面几容点：

1. 使用需求，选购木门时不要盲目的选择，应根据使用需求来选择木门，比如要求美观度的选择原木门，要求防潮效果好的选择免漆门等。

2. 填充材料，不同品牌的木门其使用的填充材料也有所不同，其功能也有所不同，选购时建议选择用实心木材进行填充的木门，这样的木门防水防潮效果好，隔音强，使用寿命长

3. 木门价格，木门的价格从几百到上万都有，选择时不要盲目的选择贵的，应该按照自身的经济情况进行选择。

4. 环保，用料考究，从基材、到油漆、到胶水均采用优质环保材料，无毒无害，不会散发对人体有害的物质，环保健康。

5. 售后，专业木门厂家会提供完善的售后服务，使用期间一旦出现问题可得到妥善的解决。

㈢ 如何写好小说

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色

爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：

运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就想是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题

这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔

过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点

伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾

对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理

我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子

但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：

a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：

剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外

另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮

持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法

未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走

㈣ 有介绍世界名城的资料吗

对称的古都”北京——北京城是一座对称的城市。它以故宫为中心，从永定门、前门、天安门、午门、神武门、景山、地安门、钟楼直到鼓楼为止，形成了一条中轴线。因为北京的宫殿对称地建在地理中轴线的两侧,其他建筑物都沿袭了中国古代的对称的建筑设计理念。这种对称的格局在故宫的宫殿建筑上表现得尤为明显。紫禁城内部，不仅殿堂建筑互相对应，甚至连道旁的石兽石栏，城边的角楼，屋脊上的雕刻，也都成双配对，相映成趣。整齐对称，构成了北京城市建筑上的独特风格和宏伟的气势，给人以稳重、博大、端庄的感觉。

“花都”巴黎——巴黎素有“花都”之誉，这个“花”并不是鲜花的意思，而是指“浪漫之都”。城市的建筑物各形其异，街市繁华，市内到处是美不胜收的园林，“花都”这个称谓暗含了这座城市的多样性；当然，巴黎也是真正的鲜花之都。无论是在餐桌上、阳台上、院落中，还是在橱窗前、街道旁、人们的怀抱里，满眼都是盛开的鲜花，空气中弥漫着醉人的芳香。 而那些五彩缤纷的花店和花团锦簇的公园，更是让人流连忘返。巴黎以浪漫著称，每个巴黎人都爱养花，房前屋后随处可见鲜花，所以称巴黎为“花都”。

“雾都”伦敦——因为英国是工业最早发展的国家,而伦敦集中了英国的大批工业。 工业的污染造成了雾都的形成。又因为伦敦自身的气候原因导致废气散不出去就像蒙着一群雾一样，所以叫它为“雾都”。

“佛教之都”曼谷——因为泰国全国有90%以上的人口信仰佛教。它的首都曼谷，是世界上佛寺最多的地方，有大小400多个佛教寺院。漫步城中，映入眼帘的是巍峨的佛塔，红顶的寺院，红、绿、黄相间的庙宇，充满了神秘的东方情调。每天早晨，全城香烟袅袅，钟声悠悠，诵经之声不绝于耳。寺庙里的和尚、尼姑在街上慢慢行走，逐家化缘，成为曼谷街头的特有景观，所以叫它为 “佛教之都”。

“沙漠古都”开罗——开罗位于尼罗河三角洲的顶部附近，东、南、西三面都被撒哈拉沙漠所包围，气候炎热干燥，是世界最大的沙漠城市。市区分布在尼罗河两岸，东岸，有着建于11-16世纪的老城和许多著名的清真寺，还有具有阿拉伯古代风貌的大市场，其中老城区房屋比较低矮，街巷狭窄，保持着古代风貌。开罗的名胜古迹大都集中在这里,仅古迹就有400多处。

“绿色首都”莫斯科——莫斯科是世界上绿化最好的城市之一，被称为“绿色的城市”，每人平均拥有绿地30多平方米，绿化面积占全市面积的40％，有11个自然森林，98座公园，占地约2000公顷。市区还有700多座街心花园，占地约1256公顷，加上靛蓝的莫斯科河水、上千座金碧辉煌的教堂，为数众多的古迹及错落有致的现代建筑，使莫斯科成为全世界羡慕的“绿色首都”。

“水城”威尼斯——威尼斯是一个建在离陆地4公里左右的群岛上，全城由118个小岛组成，与177条支流相通，城市共有2300多条水巷。城市建筑之间靠100多条水道和400余座桥梁连接。威尼斯的房屋建造独特，地基都淹没在水中，像从水中钻出似的，因为它整个都在水里，那里的路就是水，小艇成为威尼斯特有的交通工具。故成为“水城”。

“狮城”新加坡——新加坡是一个城市国家，原意为狮城。新加坡是梵语“狮城”之谐音，由于当地居民受印度文化影响较深，喜欢用梵语作为地名。同时又因新加坡的地理形状很像一只狮子，而狮子具有勇猛、雄健的特征，故以此得名.

“音乐之都”维也纳——因为维也纳是欧洲古典音乐的摇篮；是用音乐装饰起来的城市；那里的人们几乎一天也离不开音乐；在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中“世界歌剧中心”和“金色大厅”都具有世界 回答者： k9evin | 二级 | 2011-4-28 20:53
巴黎－－享有世界“花都”之誉的名城
巴黎是法国的首都，它是这个国家政治经济、文化、工业、商业和交通运输的中心。由于这个城市的建筑物各形其异，街市繁华，市内到处是琳琅满目的商品和美不胜收的园林，因此在各国名城之中，它享有世界“花都”之誉。
巴黎也是现代奥林匹克运动会的重要举办地。1900年第二届和1924年第八届奥运会都在这个城市举行。

巴黎市区面积为105平方公里，人口231万（1975年），若加上它周围的七个省在内而构成的大巴黎，面积则为12000平方公里左右，人口约为1000万，这是西欧的大都会。巍峨的埃菲尔铁塔，金碧辉煌的凡尔赛宫，庄严肃穆的凯旋门，闻名世界的巴黎圣母院等等，每年吸引著慕名而来的世界各地的旅游者。

巴黎得名于公元四世纪。这个位于法国北部巴黎盆地中央的城市，地形象一只大碟子，周围是坡陡的山地，向著盆地缓缓地倾斜，盆地中部以石灰岩为主，它的上面覆盖著一层肥沃的土壤，这使它成为法国最富饶的农业地区。巴黎是在塞纳河中的一个小岛上逐渐向两岸发展起来的，它正好位于一条重要的南北大道和另一条东西向沿河道路的交叉路口边，这两条大道相当于现在巴黎南北的圣米歇尔－－斯特拉斯堡大街和东西向的里沃利街与它的延伸部分。由于这个交通枢纽具有重要的战略意义，所以它的发展十分迅速。菲立·奥古斯蒂岛政时，这个岛屿的人吧经膨胀，扩大到南北两岸，到了十七世纪末，这里的人口已增加了一倍，因而不得不建立新的城墙，1840年，城墙又向外移建。直到今天，在这些城墙之外仍在大面积地进行扩建，建造了许多工厂和工人住宅，还在原址上建了一条环城的道路。

法国五大河流之一的塞纳河，横穿了半个巴黎，这条风景秀丽的塞纳河水经法国北部流入英吉利海峡。在距海口370公里的河心，有个船形小岛－－西岱岛，目前，人们称它为市岛或屿岛。如今巴黎市徽上的银色帆船就是巴黎起源的见证。塞纳河流量一年四季比较稳定，终年可以通航。一般的汽艇和拖船可以从河口上溯直达到巴黎，而从巴黎通过塞纳河的支流和运河，又可以与莱茵河、罗纳河、卢瓦尔河相互通航，这就使得巴黎成为全国内河航运的中心。

巴黎地处温带，由于它离海洋较近，因而具有温带海洋性气候，冬季气候温和，每年一月份的平均气温约为3.5摄氏度，河水不冻，而且降雪期也短。夏季的气温稍高，不过七八月份的平均气温也只不过有19.3摄氏度。根据有关资料的记载，巴黎的每年平均降水量是619毫米，并且降落也比较均匀，这样不致于造成干旱或者洪水泛滥成灾，上述自然条件为巴黎又增添了新的优越感。

巴黎圣母院是巴黎的一座雄伟的建筑物，它屹于市岛的中心。这座建筑不仅因雨果的著名小说《巴黎圣母院》而驰名于世，更因为它是巴黎最为古老，最为高大的天主教堂，这在欧洲建筑历史上也是具有划时代意义的。这座世界闻名的哥特式巨石建筑物，从1163年开始兴建，法国劳动人民历尽艰辛，经过182年的努力才告落成，雨果说：“伟大的建筑，就象高山一样，是几个世纪的产物”。过去，欧洲的教堂厚墙重拱，笨重粗糙，空间又窄小，内部也阴暗。而巴黎圣母院却与之形成了鲜明对照。它的屋顶、塔楼、扶臂等等，所有的顶端都是尖塔，争先腾空往天伸，生气勃勃。其内部的大厅有6500平方米，高35米。它的祭坛、回廊、墙壁、门窗都是由绘画雕刻装饰，可以容纳9000人进行宗教活动。巴黎圣母院内，光线明亮，空旷而高昂，令人肃然生敬。它的底层有三座大门，其中最有名的是左门，即圣母门，大厅正中有用玉石雕塑的圣母像，圣婴横卧在她的膝盖上。在106米高的塔内悬挂著13吨重的巨钟，雇请大力士撞击，它发出的声音可声震全城，这是巴黎人进行宗教活动的信号。后来，欧美所建造的哥特式建筑，都带有巴黎圣母院的痕迹。

人们说巴黎圣母院是古老巴黎的象征，而巴黎的埃菲尔铁塔则是现代巴黎的标志。埃菲尔铁塔坐落在塞纳河左岸马尔斯广场，精确高度为320.775米，可称之现代铁塔之祖。这个铁塔建成于1889年，在本世纪20年代以前，它一直保持著世界最高建筑的纪录，所以，这座建筑是法国人的一大骄傲。近百年前，人们为纪念法国成立共和国100周年，法国工程师、世界钢铁混凝土建筑的奠基人埃菲尔提出建设世界上最高铁塔的大胆设想，全塔由总重9000吨的18000件预制钢结构件装配而成，呈四方形，下粗上细，有1710级阶梯通往塔顶，人们也可以乘电梯上去，三层平台上设有餐厅、游艺场等，最高一层有休息室，望台，并设有邮政信箱。这座铁塔每隔七年油漆一次，加之日益增多的各种设施，塔身越来越重。据有关方面测定，现在重量已达11000多吨。过去，巴黎当局为保持传统市容，曾经规定市中心的建筑高度不能超过31米，其他地区不得超过31米。铁塔落成后，一些人认为“俗不可耐，面目可憎”，鼓动拆毁。但是由于它的高度在当时成了仙间楼阁，因而吸引著海内外的游客来此参观，有时人往往要排队两个小时才能买到登塔门票。这座铁塔建成的第一年就接待了近200万人，门票收入相当于建筑投资的四分之三。以后每年都不少于2000万人，而且，铁塔也成了广播、电视发射的中心，气象和污染监测中心。拆塔论也就无市场了。但这座在风雨中屹立了近一百个春秋的埃菲尔铁塔现已锈迹斑斑，一项将耗资1.9亿法郎的维修和改造塔上设施的工程不得不著手进行。

巴黎的“爱丽舍田园”有“神话中的仙景”之称，这又是巴黎的一大骄傲。这条全长1800米，宽120米，中间可并行10辆汽车的马路，两侧人行道边种著参天的栗树，外道附近是停车场，横道以地道与地铁走廊代之。在街道旁有巴黎最豪华的百货商店、夜总会、影剧院、大银行、航空公司等。大街东与面积为4万多平方米的协和广场连接，广场的中部竖立著一座卢克索神庙的方尖碑，碑的周围是一片草地和花园，人工喷泉喷射著晶莹的水柱与之相映。大街西与星形广场相连，从这个广场放射出12条林荫大道，再由一条围绕广场的环形大街把它们贯通起来。凯旋门屹立在广场中心，其高48.8米，长44.5米，厚22米。它设有三个拱形门洞，中门宽14.6米，高36.6米，在这个门下是无名烈士墓，长明灯终年不熄。法国人民为了纪念这些烈士，每逢节日就有一面长达10多米的国旗从拱顶垂直而下，悼念长眠者。门内还刻著曾随拿破仑征战的386位将军的名字，门外刻有历代名家的杰作，如《马赛曲》组雕，自由女神等。你如果想从凯旋门顶鸟瞰巴黎市景色，可以捷足攀登，也可以乘电梯而上。

这个著名的爱丽舍田园大街可谓是巴黎的主动脉，它不但是巴黎市民集会的场所，并且每年吸引著大约1000多万外地及外国人到此一游。整个巴黎全城总长1300公里，有4500多条街道，其中包括长达4.36公里的福吉拉尔大街，但它同爱丽舍田园大街是无法媲美的。

闻名于世的凡尔赛宫又是巴黎最美丽的一处林园。它在市区西南约18公里处。这是法国帝王的行宫，始建于17世纪，到18世纪中叶，人们把它扩建成了长达400米的建筑物，一面为大花园，而另一面有干道通向市区。据说路易十六当政时期，奢侈到登峰造极的地步，他聚集廷臣18000名，终日在此舞宴作乐。1789年人民群众起义，他逃入城内，自此，凡尔赛宫不再作为王宫而渐渐冷落下来。1870年这里被普鲁士军队占领，同年，梯也尔资产阶级政府也把这里作为自己的巢穴，血腥镇压了巴黎公社。后来，法国政府把这里开放为公共园林，每年到此的游客达200多万之多，总统也常在这里举行国宴。

巴黎凡尔赛宫的建筑面积为11万平方米，总占地面积为111万平方米。整个园林有100万平方米，园林里有1400个喷水池和喷泉都以精巧的人兽雕刻装饰。为了美化这个大园林，还专开了一条大运河连接塞纳河，引来喷水之源，宫廷内500多间大厅小室，处处金碧辉煌。人们漫步于园林之中，犹如置身于中世纪时代，又沉迷在现实园林之中，真是妙不可言。

巴黎又是一座博物之城，这个城市有60所博物馆、艺术馆，珍藏著世界稀有的珍宝。在巴黎街头镶嵌纪念碑保护标志的建筑物已达1132处，其中包括周恩来住过的旅馆，都是巴黎人引以自豪的历史文物。全世界处处可见的维纳斯雕像，原作就收藏在巴黎国立博物馆内，这是古代神话中爱和美的化身。巴黎博堡大街上的蓬皮杜艺术与文化中心，是世界上最大、最现代化的艺术馆，也有人称它是世界上最大最奇特的“文化工厂”。其外表象一座石油化工厂，钢架林立、管道纵横，水、电、空调管道全部暴露在墙外，就连电梯也是用透明壳罩著在室外升降。艺术馆占地7500平方米，建筑面积10万平方米。这里也是游客最多的观光点。

巴黎交通也是非常发达的。它有欧洲最大的戴高乐机场，连接著77个国家和地区的161个城市，每年的吞吐量达1000万游客。它有一个十一层的候机大楼，顶部三层能停放3900辆汽车，中三层为旅客出境入境的地方，下五层拥有十多家餐厅、酒吧和39家免费商店，以及其它服务机构。整个大楼由23部电梯贯通。巴黎的交通是立体型结构，它除了270多万辆私人汽车外，城市的公共交通还由短程铁路，地下铁路构成，整个巴黎有七个火车站连接十多条长途干线，通向国内和欧洲各国。巴黎有地下铁路276公里，设有400多个车站，每天运送300多万旅客。最上层是地面交通枢纽站，中间为火车站，最下为地铁车站，形成了一个多层综合体，旅客可以在同一地点自由换乘所需的线路。无论从哪里上车，只要换一两次车便可到达巴黎任何地方。为了不使或减少交通阻塞，巴黎市当局在50年代就规定了1000条单位向道，在市区13公里的塞纳河道上架桥达35座，每隔370米就有一座桥，两岸交通方便。整个巴黎的6600个交叉路口，全都在指挥中心的电视监视之下，若出现堵塞，即显示在荧光屏上，中心即发出命令，由附近警察前往疏导。 时装和花卉也是巴黎的一大特点。在大街上，人们很难碰到服饰一样的妇女，全市有2280家时装店，每年要抛出3500种新装。许多外国富翁都要到巴黎专制衣服。西方女郎则以追求巴黎时装争奇斗艳，许多妙龄少女甚至把自己的青春都抛掷在这里。种花和栽草是巴黎人最感兴趣的业余活动，每年到了三月法定绿化月和3月31日植树节，巴黎人便大显身手，种下又一代新苗。在餐厅，每个餐桌上必有一支瓶插鲜花，每个窗台必有灌木盆景，在如此拥挤的巴黎土地上，每个市民还拥有平均24.7平方米的绿地面积，实在难能可贵。

在巴黎这个花花世界里，在占全国2％的土地上，集中了全国20％的人口、25％的工业产值、33％的商业营业额、27％的服务业、96％的银行服务量、70％的保险公司、38％的企业总部、22％的就业人口、50％的科技人员、40％的自由职业者。英雄的巴黎人民有著光荣的革命斗争传统，1871年3月18日举行的武装起义，建立了世界上第一个无产阶级政权－－巴黎公社，为世界无产阶级和革命人民的斗争树立了光辉的榜样。 回答者： a13007884186 | 一级 | 2011-4-28 22:20
对称的古都”北京——北京城是一座对称的城市。它以故宫为中心，从永定门、前门、天安门、午门、神武门、景山、地安门、钟楼直到鼓楼为止，形成了一条中轴线。因为北京的宫殿对称地建在地理中轴线的两侧,其他建筑物都沿袭了中国古代的对称的建筑设计理念。这种对称的格局在故宫的宫殿建筑上表现得尤为明显。紫禁城内部，不仅殿堂建筑互相对应，甚至连道旁的石兽石栏，城边的角楼，屋脊上的雕刻，也都成双配对，相映成趣。整齐对称，构成了北京城市建筑上的独特风格和宏伟的气势，给人以稳重、博大、端庄的感觉。

“花都”巴黎——巴黎素有“花都”之誉，这个“花”并不是鲜花的意思，而是指“浪漫之都”。城市的建筑物各形其异，街市繁华，市内到处是美不胜收的园林，“花都”这个称谓暗含了这座城市的多样性；当然，巴黎也是真正的鲜花之都。无论是在餐桌上、阳台上、院落中，还是在橱窗前、街道旁、人们的怀抱里，满眼都是盛开的鲜花，空气中弥漫着醉人的芳香。 而那些五彩缤纷的花店和花团锦簇的公园，更是让人流连忘返。巴黎以浪漫著称，每个巴黎人都爱养花，房前屋后随处可见鲜花，所以称巴黎为“花都”。

“雾都”伦敦——因为英国是工业最早发展的国家,而伦敦集中了英国的大批工业。 工业的污染造成了雾都的形成。又因为伦敦自身的气候原因导致废气散不出去就像蒙着一群雾一样，所以叫它为“雾都”。

“佛教之都”曼谷——因为泰国全国有90%以上的人口信仰佛教。它的首都曼谷，是世界上佛寺最多的地方，有大小400多个佛教寺院。漫步城中，映入眼帘的是巍峨的佛塔，红顶的寺院，红、绿、黄相间的庙宇，充满了神秘的东方情调。每天早晨，全城香烟袅袅，钟声悠悠，诵经之声不绝于耳。寺庙里的和尚、尼姑在街上慢慢行走，逐家化缘，成为曼谷街头的特有景观，所以叫它为 “佛教之都”。

“沙漠古都”开罗——开罗位于尼罗河三角洲的顶部附近，东、南、西三面都被撒哈拉沙漠所包围，气候炎热干燥，是世界最大的沙漠城市。市区分布在尼罗河两岸，东岸，有着建于11-16世纪的老城和许多著名的清真寺，还有具有阿拉伯古代风貌的大市场，其中老城区房屋比较低矮，街巷狭窄，保持着古代风貌。开罗的名胜古迹大都集中在这里,仅古迹就有400多处。

“绿色首都”莫斯科——莫斯科是世界上绿化最好的城市之一，被称为“绿色的城市”，每人平均拥有绿地30多平方米，绿化面积占全市面积的40％，有11个自然森林，98座公园，占地约2000公顷。市区还有700多座街心花园，占地约1256公顷，加上靛蓝的莫斯科河水、上千座金碧辉煌的教堂，为数众多的古迹及错落有致的现代建筑，使莫斯科成为全世界羡慕的“绿色首都”。

“水城”威尼斯——威尼斯是一个建在离陆地4公里左右的群岛上，全城由118个小岛组成，与177条支流相通，城市共有2300多条水巷。城市建筑之间靠100多条水道和400余座桥梁连接。威尼斯的房屋建造独特，地基都淹没在水中，像从水中钻出似的，因为它整个都在水里，那里的路就是水，小艇成为威尼斯特有的交通工具。故成为“水城”。

“狮城”新加坡——新加坡是一个城市国家，原意为狮城。新加坡是梵语“狮城”之谐音，由于当地居民受印度文化影响较深，喜欢用梵语作为地名。同时又因新加坡的地理形状很像一只狮子，而狮子具有勇猛、雄健的特征，故以此得名.

“音乐之都”维也纳——因为维也纳是欧洲古典音乐的摇篮；是用音乐装饰起来的城市；那里的人们几乎一天也离不开音乐；在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中“世界歌剧中心”和“金色大厅”都具有世界影响。所以称它为“音乐之都”。

㈤ 巴黎为什么被称为花都

世界花都——巴黎

巴黎，法兰西共和国的首都，历史文化名城，世界最繁华的大都市之一，素有“世界花都”之称。

巴黎位于法国北部，巴黎盆地的中央，它横跨塞纳河两岸，市区面积105平方公里，包括巴黎市及其周围7个省的大巴黎区，总面积达1.2万平方公里。巴黎市人口230多万，大巴黎地区人口约1007多万，是法国最大的城市，也是世界上人口最多的大都市之一。今天的巴黎不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心。

巴黎已有2000多年的历史，作为法国的首都亦有800年之久，是一座古老的都城。最初它只是塞纳河中的一座小岛，岛上只有高卢族巴黎西部落的村落，在此以捕鱼为生，巴黎由此得名。在漫长的历史岁月中，小村落不断向塞纳河两岸发展。12世纪，卡佩王朝在此建都，从此巴黎逐渐发展成为一座大城市。历史上，巴黎为法国历代王朝的都城，是历届资产阶级共和国的首都，也是法国资产阶级革命的发源地。1789年7月14日，巴黎百姓攻破巴士底监狱的大门，从而开始了法国资产阶级民主大革命，后来，这一天便成了法国的国庆日。1871年3月18日，巴黎工人阶级举行了震撼世界的武装起义，建立了第一个无产阶级政权——巴黎公社。市区东部拉雪兹神父墓地的巴黎公社墙，就是公社社员们最后进行防卫战而壮烈牺牲的地方。每年5月7日，法国的劳动人民纷纷到这里悼念巴黎公社的烈士们。第二次世界大战期间，巴黎被德国法西斯占领。1945年8月25日解放。今天，法国政府的许多行政机关、党派团体，以及省级行政机构依然设在这里，一些重要的国际组织如联合国教科文组织、国际妇女理事会、国际刑警组织、国际能源机构、巴黎统筹委员会、经济合作与发展组织、国际交流发展计划、国际法制计量组织等都设在巴黎。

巴黎的工业生产总值约占全国的1/4；巴黎的工人数量约占全国的1/5。汽车工业居全国首位，全国最大的雷诺汽车公司，就位于巴黎西南郊塞纳河河曲地区。雪铁龙和西姆卡汽车制造公司也设在巴黎，这三大公司的职工人数占全国汽车工业职工人数的3/5，产量占全国汽车产量的2/3。电气和电子工业的产量占全国的60％。化学工业的产量占全国的30％。在轻工业中巴黎有传统的服装、化妆品、装饰品和时髦家具等，这些产品都享有世界声誉。巴黎香水驰誉全球，有“梦幻工业”之称，被法国人视为国宝。在世界市场成千上万种香水中，最受欢迎的非巴黎香水莫属。

巴黎的金融、证券、保险业十分繁荣。法国最大的国营商业银行——巴黎国民银行即设在巴黎。这里还有法国的金融中心，世界重要金融市场之一的巴黎金融市场，包括货币市场、资本市场、外汇市场和黄金市场。每天有价值达天文数字的资金、证券在这里流动。

巴黎的商业兴隆，商业总额约占全国商业额数的1/3。各种大型市场、百货商店、时装店、饭店、餐馆、咖啡馆及其它服务机构遍布全城。欧洲最大的商场——四季商场就坐落在巴黎的拉德芳斯区。著名的巴黎国际博览会创立于1904年，在爱丽舍田园大街上修建了漂亮的展览馆。1937年增建现代化的特罗卡德罗展览馆，形成一个可供常年开放的“博览会城”。目前每年举行时装、机床、食品、化妆品等专业博览会几十次。另在布尔歇国际机场举行国际航空展览会，展出各型飞机200多架，成为世界最大飞机市场之一。由于博览会终年不断，每年额外吸引外国商人和游客50多万人，增加收入3亿多美元。

巴黎是法国的交通枢纽，每天客流量达1300万人次。全国的陆路交通都向巴黎集中，形成一个辐射式的交通网。巴黎市内现有7个火车站，既可以通往比利时、卢森堡、意大利和瑞士，也可以直达德国和西班牙。巴黎还是个国际航空中心，有5个机场，可飞往世界主要城市。巴黎还是欧洲最大的内河港，承担农产品及建材、燃料等工业品的运输。从东到西横贯全市的深层高速地铁与地面密如蛛网的公路、铁路联成一体，构成一个完整的交通体系。

长期以来，法国人民创造了光辉灿烂的法兰西文化，巴黎成为法国文化、教育的中心。创建于17世纪中叶的法兰西学士院以及其它四大科学院都设在巴黎，巴黎还有许多学术机构、博物馆、剧院等。巴黎集中了全国43％的技术人员和60～70％研究人员。有建于1253年的巴黎大学等许多高等院校，文化影响波及全国各地。在巴黎，各种形式文化艺术活动常盛不衰，在市内许多广场都能见到青年学生和市民自发组织的小型音乐会。

巴黎具有光荣的革命传统，留下了许多无产阶级革命家的光辉足迹。马克思、列宁曾经旅居巴黎。中国的许多老一辈革命家在20年代到巴黎勤工俭学，探求革命真理。巴黎南部意大利广场附近的戈德弗鲁瓦街，有一座三层楼房，20年代，周恩来曾经在这里居住过。1979年10月，法国政府为了纪念周恩来，在他的旧居挂上了大理石纪念脾，纪念牌上端镶嵌着周恩来的半身铜像，铜像下面，镌刻着6行金字，凡到巴黎的中国人，都渴望亲眼看看周恩来的故居。

巴黎有街道6500条，总长1300多公里，其中最迷人的大街要算爱丽舍田园大街。该街贯穿市中心，与星形广场相连，12条林荫大道从广场辐射出去，汇连巴黎的千街万巷。广场中央矗立着高48.8米、长45.5米、宽22米的凯旋门，墙面雕满历史名家图画，其中以“马赛曲”组雕的场面最大。拱门内镌刻着跟随拿破仑征战的386名将军的名字，拱门下是无名烈士墓，长明灯终年不灭。

拉德芳斯区荟萃着各种造型、各种色彩的建筑，行家认为，这里堪称城市建筑史上的一座丰碑，是现代化上乘建筑的“露天博物馆”。8座30层、20座40层的摩天大楼均为玻璃结构，无论在阳光下，还是在夜幕的灯光中，总是闪闪发光，灿烂夺目。名为“方舟”的办公大楼是汉字的“回”字形，两侧及上部均为房间，中间透空，被称作新“凯旋门”。

拉德芳斯卫星城在法国乃至世界经济活动中都占有一定地位，卫星城的200万平方米的办公楼租给了各行各业的600多家公司，10多万职工在这里上班。法国20家大企业中的10家，世界前100家大企业中的11家在这里设有办事机构。

塞纳河右岸东部为工人、职员住宅区。西部是巴黎最繁华的商业和高级住宅区，环境优美，街道宽阔，许多大银行、大公司、交易所、超级市场均设在这里。

塞纳河左岸的拉丁区为著名的文化区，这里有建于中世纪的巴黎大学、国立图书馆等文化科学机构，也有近年来新建的高等院校。城北的蒙马特区则为普通市民、劳动者的居住区，这里街道较狭窄，住房多半是旧式建筑。

巴黎的标志——埃菲尔铁塔，像一个钢铁巨人高高地耸立在巴黎市中心的塞纳河畔，这座铁塔是为庆祝法国大革命100周年而建造的，以其设计师居斯塔夫·埃菲尔命名。埃菲尔铁塔同巴黎不可分割的联系在一起，它是巴黎的象征，是法国人民的骄傲。铁塔周围的市中心区为行政区，法国国家机构、联合国教科文组织以及外国使馆均设于此，名胜古迹也十分密集。

位于凯旋门前宽敞的爱丽舍田园大街上的爱丽舍宫，历来是法兰西共和国总统府所在地，它正好是在这条大街圆形交叉路口的东北方，与“大宫”（巴黎的艺术展览馆）隔街相望。爱丽舍宫始建于18世纪初，1718年落成。原是举行舞会的活动场所，后举办过几次大型博览会，也曾用作外国首脑访法时的宫邸。自1873年起作为法国总统府，至今经历了20位总统。

卢浮宫是一座艺术宝库，集中了世界文化艺术之精华。它位于塞纳河右岸，始建于1190年，原是菲利浦亲王的城堡，18世纪被查尔斯五世改为王宫。1793年法国大革命中，正式改为国立艺术博物馆。到目前为止，卢浮宫共珍藏绘画、雕塑等各种艺术品20多万件，它以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。卢浮宫原是规模宏大的宫殿建筑群，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑之一。

提起巴黎圣母院，许多人都不禁会联想起雨果的同名小说。19世纪初，雨果小说的发表，引起了人们的兴趣，并立即决定对当时已经颓败的圣母院加以重修。

㈥ 怎样写好小说

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

㈦ 键威家具的圣马可系列是什么风格的家具

健威圣马可系列是新古典简约风格的家具，也是目前家具市场的主流风格内。

健威圣马可容系列家具采用意大利设计风格，融合了意大利优美的拱券，笔直的线脚等经典设计元素，她摈弃奢华，主张简约典雅的艺术品位。

健威圣马可系列家具采用天然名贵木皮，自然环保。实木边框，经过精雕细琢，线条简约流畅，手感舒适细腻。健威圣马可系列家具秉承了健威家具人性化的设计理念，注重舒适性和功能性的和谐统一，力求从人体工程学、生态学和美学等角度达到完美，从而真正实现科技以人为本的目的。

健威圣马可系列家具具有温馨的色彩，高贵典雅的气质，即使与其他品牌家具搭配也能体现出浑然一体的艺术效果，表现出个性而不张扬的特质。

健威圣马可系列家具标准化的设计，能满足更多消费者对不同尺寸的需要。圣马可系列家具合理的空间分化，使空间不仅能够更有效地利用，考究的细节还为繁忙工作中的都市精英提供最精心最贴心的服务。

㈧ 冰海沉船事件发生在什么时候

大海是神秘莫测的，但是更加神秘的却是灾难发生前的预兆。当浮冰拦腰一撞，使“泰坦尼克号”邮船进水沉没，１５０３人葬身海里时，人们才想起了这次灾难在事先可是有预告的呀!

１９１２年４月１０日，当时世界上最大的邮轮“泰坦尼克号”自南安普敦启航，这是它的处女航，目的地是纽约，这的确应该是一条值得信赖的船，负责监造此船的工程师曾公开宣称：“这是一艘不可能沉没的邮轮。”这种宣称使每个人都深信它的安全性。以致在航行途中，史密斯船长在５次接到海上发现浮冰的警告时，虽然心里稍感不安，但仍觉得此船防水系统极好，冰山不可能对船造成威胁，因而并未减低船速。而当时在海上的其他船在接到有浮冰的警告后，或者减速，或者干脆停航了。

然而不幸的事情还是发生了。４月１５日凌晨２时２０分，“泰坦尼克号”在大西洋撞上了一座冰山，冰山在船舷上撞了一个长达９１.４４米的大洞，彻底破坏了它的防水系统，有１５０３位乘客来不及逃生，惨遭溺毙。消息传出，举世震惊。

在震惊之余，人们对这次海难，提出了种种疑问。因为在“泰坦尼克号”邮船出航之前，是有种种灾难预先的：

当“泰坦尼克号”于４月１０日起航时，琼·葛兰特和她的父母在自家宅院的平台上俯望“泰坦尼克号”缓缓地经过索兰特港驶向太平洋。突然间，琼的母亲抓住丈夫的手臂，紧张地大叫：“那艘船到达美国之前就要沉没了!”她的丈夫拼命地安抚她，还说造船的工程师宣布过船很坚固，绝不会有问题。但是丈夫的解说只是徒然，更增加她的愤怒。她大声嚷道：“不要光站在那儿瞪着我!想点办法呀!你们这些傻瓜，我很清楚地看到几百个人在冰海中挣扎呼号，难道你们就这样无动于衷地任他们溺死吗?”马歇尔太太的眼光固定在一点旁人无法看到的影像上，在场的每个人都被她的话所吓住了。

对这次冰海沉船，琼·葛兰特后来在她的自传《记忆深处》中写道：“以后５天中，每个人都小心翼翼地，避免提到‘泰坦尼克’四个字。但是妈妈每天都紧张兮兮的，爸爸也十分困扰。后来‘泰坦尼克’号果然遇难的消息对大家来说无疑是个解脱，在那之前每个人都感到极为孤单。”

与“泰坦尼克”号邮轮的沉没预兆有关的，马歇尔太太并不是唯一的一个，还有许多人也都在事先就感受到这个不祥的恶兆。

也在“泰坦尼克”号起航的４月１０日那天，预言家特威先生就作出了预言：“一艘大邮轮将要失踪。”３天后，他将他的预言写了一封信寄给史戴德夫人，并说明船将在两天后失踪。这真是一个惊人的预测，当史戴德夫人于两天后接到他的信时，那天正是４月１５日，即是“泰坦尼克”号失事的当天。

“泰坦尼克”号沉船之后，一个波斯顿人写信给美国心灵研究协会，称他于４月１４日晚上１０时３０分到４月１５日凌晨２时２０分之间，梦见他与家人在母亲家聚会时，忽然间他那已经去世至少６年的父亲拿着报纸走了进来，他看来面色惨白，神情紧张，并告诉他们海上刚刚发生了一件前所未有的大灾难，一艘大邮轮撞上一座冰山了，许多人即将溺死。随后他立即上街，看到报童正在沿街呼叫“号外”，报纸正以头条新闻报道这个骇人听闻的特大消息。第二天早餐时，当他将这个梦刚刚告诉他太太时，当天的报纸正好送来了，他一看完标题，便几乎骇倒，因为报纸的头条新闻正是冰海沉船的报道。

在“泰坦尼克”号出事的当天夜里，巴西一位名叫爱达·罗兰兹的太太突然惊醒，并摇醒她丈夫，要他记下当时的确切时间。丈夫照她的话做好，问她什么缘故，她说她“看”到一艘大船与冰山撞上了，那艘船有３支烟囱，船上起了一阵大骚动，可是乐队还在演奏音乐。那艘船的名字叫“泰坦尼克”。

罗兰兹夫妇当时住在一个叫做菲立西安诺的小村庄，当地没有电讯设备，只有不定期的递送邮件，是个人迹罕至的偏远地区。直到几个星期后，从送来的过期报纸上，罗兰兹太太才知道“泰坦尼克”号果然与她梦中所见一样地失事了。唯一的区别是梦中“泰坦尼克”号是３支烟囱，而现实中的“泰坦尼克”号是４支烟囱。

英国商人康能·米道顿是世界上最幸运的人。他在３月２３日订了“泰坦尼克”号邮轮船票，大约一个星期后，即船开前１０天，他梦到“我看到船在海上漂浮，已经翻过来了，许多乘客散落在轮船四周的海上”。第二天晚上，他又做了相同的梦。连续两天同样的恶梦让他觉得很不舒畅，但是他还没有想到要取消航程，直到第一个梦后４天，美国方面打了一通电报给他，告诉他由于某些生意的关系，他的行程必须延期，这时康能才取消航程，并把他的梦说给亲戚朋友听，后来他还加了一句：“我当时好像正在失事船只的天空上飘着。”

柯林·麦克唐纳这位海军工程师也是幸运者之一。当他接到“泰坦尼克”号副工程师的任命电时，不是高兴而是禁不住毛骨悚然。柯林只有３３岁，但是已经有过多次横渡大西洋的经验，按理说这个工作应该是个极好的升迁机会才对。但是柯林却有轮船即将出事的不祥预感。柯林的女儿后来曾说她父亲平时便有超感觉的预知能力，曾经好几次借这个能力化解了许多家人的事。因此，尽管任命电连续发来了３次，他还是毅然回绝了。结果接任人选赫斯凯变成了海上冤鬼。

在若干神秘的预感事件中，最特殊的大概要数密西根州白云镇的厄尼斯特·杰克·夏普所叙述的了。

１９１２年那年，夏普还是一个巡回剧团的演员。他回忆说：“１９１２年４月１４日是个星期日，那天晚上我们正好在台上演一出名叫《家家有本难念的经》的喜剧，我们的经理布莱克先生为了火车票的事早走了一步。当天夜里我们住在伊利诺州的一个小城市，旅馆的服务生因为叫不醒布莱克先生，只好跑来找我。布莱克的门锁了，钥匙就插在锁孔里，服务生却没有办法打开，大声叫门也不应，我只好爬到门上，从门上的窗户可以看到布莱克睡在床上，正均匀地呼吸着，大家这才松了一口气，他还活着。幸好我们的女领队就住在他近邻，服务生说只消搬动几样家具便可以从互通的一个门过去，于是我们便如法炮制了。进去之后，我先是摇他，又拍他的脸颊，但是均未奏效，最后只好把手巾沾湿了放在他脸上。这时他突然坐了起来，两眼露出狂乱的光芒，开口便说：‘各位!发生了一件可怕的事，我看到一艘大船沉没，几百个人在海中被淹死了。你们一定得相信我，因为旧金山大地震时我也同样看到了。’对于所说的事，我们并不太在意，只当它是个梦魇罢了。然而当我们匆匆忙忙赶到下一站时，当地的负责人却对我们说：‘诸位，我刚接到电报，“泰坦尼克”号在它的处女航上撞到冰山沉没了，有好几百人不幸遇难。’布莱克先生转过头来对我们说：‘我告诉过你们，我看到了的!从现在起千万别再提这件事了!’”如此看来，布莱克先生并不是在做梦，而是在神志不清的境况下经历了这个事件，这正是为什么其他人叫不醒他的缘故。

还有一件也应属于预兆的事不能不提。早在１８９８年，即“泰坦尼克”号沉船事件之前２４年，作家摩根·罗伯林就写了一本题名为《徒劳无功》的小说，内容即是叙述一艘名为“铁达号”的巨型邮船在它的航程上发生的事。令人不可思议的是：小说中的“铁达号”也是在４月在海上撞上冰山后沉没的，与“泰坦尼克”号一样，“铁达号”也是被认为不可能沉没的，因为它也有相同的特殊隔水设施。同时，偌大的船上也仅有少数的小救生艇，“铁达号”上是２４只，“泰坦尼克”号上是２２只；“铁达号”上有３０００名乘客，与冰山相撞时速是每小时２５海里，而“泰坦尼克”号上有２２０６位乘客，时速是每小时２３海里。两艘船同样各有３个螺旋浆推进器。

为什么“泰坦尼克”号出事后会发现事先有许许多多的预兆和经验?美国维吉尼亚大学的著名超心理学家安·史蒂文教授说：“我想是因为‘泰坦尼克’号的沉没的确太出乎人们的预料了。这种强烈的震撼，足以导致那些原来就具有超感觉才能的人情绪的波动，或许正因为它实在是太悲惨了，才会有这么多的人同时感觉到。”

海的确是神秘莫测的，但是，更加神秘莫测的却是灾难发生前的预兆。是谁能在灾难发生之前就写出诤言?这恐怕是没有办法解开的谜团。