⑴ 家具设计的前途
艺术家必须与工匠结合:中国家具品牌与设计并不全是外界所想象的那样负面，只是比较年轻。正因为年轻所以让世界充满期待。”我介绍了邵帆、梁志天、刘小康、徐明合文吉、吕永中、温浩、杨明洁等七位设计师及其作品，还介绍了中央美院D9、木马设计、自造社、集美组设计工作室等,以及联邦、迪信、曲美、今日、友联、列奇、猫王、澳珀等家具品牌。
看过他们的设计，民族的文化真的是根深蒂固。所有的设计都逃脱不了中国的情感与基因。无论是年龄的差异；无论是北京、上海还是广州；无论你是工匠、设计师还是教授，不管你是否留过洋还是没读几年书，祖先留在我们的血液中的记忆，无法改变。不仅如此，当人们开始左右观望时，你会惊奇地发现很多东西是相通的，无论东方还是西方、白皮肤还是黑眼睛，对于生活的理解，对于美的认同，追随源头你会发现是那么相似。包豪斯是世界现代设计师的摇篮，他的诞生让现实生活充满了艺术与愉悦，其核心就是艺术家必须与工匠结合。
中国的明式家具如此经典，追究历史，你会发现其中的缘由也正是如此。据史书记载，四百多年前的中国，元入中原，统治者为了统治异族而杀掉文人，留下工匠。文人为了活命只好夹锯为匠。大量的文人加入，不仅提高了工匠群体艺术与文化的水准，更是让中国的家具以文人的高洁儒雅之骨，笔墨之香从此走向世界，走向辉煌。这种文人与工匠的结合，不是并集，也不是交集，而是融为一体的结合，不可离分。令世人骄傲的明式家具就是在这样的背景下产生的。
也许，在中国的历史中，这只不过是一个偶然。无论是偶然还是必然，，毕竟这种结合诞生了最具魅力的最经典的中国家具设计和中国家具艺术。其实，如出一辙的还有德国的包豪斯，他在倡导机器大生产的同时，更是倡导艺术与技术的结合。因此，在应用艺术家加工匠的设计思想和模式上，东西方文化都是相同的，相通的。
学我者生，似我者死
在中国五千多年的文明中，有取之不尽的精髓。作为其的子民，在高速发展的现实中，只需停下来，静一下，思考如何传承自己的文化，就会找到无穷的创造源泉。从传承中会让设计变得简单而富有情趣，而根本用不着盲目地去模仿、拷贝。没有传承的模仿和拷贝，只会把自己丢掉。中国画家齐白石说过，学我者生，似我者死。更何况是一个民族的文化。疯狂地去掠夺他人，到最后自己反会被他人的文化所同化和吞噬。肆无忌惮地去模仿和拷贝他人，结果亦是如此。我想这是历史的规律，谁都应该去遵循，谁也无法逃脱违背这一规律的惩罚。
明年1月，我将应德国设计师协会的邀请去科隆参展。我设计的主题是中国四百多年前的古典家具．我希望让世人看到，即使在当代顶级的展览中明式家具还是那么时尚，那么经典。而我只不过给椅子换了点材料,加上当代的工艺而已。
⑵ 家的名人名言
这世界从不缺乏伤害、欺骗和背叛，但也正因此，家才显得格外温暖而亲切
——苑子豪
歌词
一个人离家远了才知道什么是思念！一个人离家久了才明白什么是乡愁！
——佚名
年少应远游，方知离家愁。看倦山水，思归故乡。
——佚名
家需要有爱的亲人，需要那份特别而真实的情感，需要那份夫妻当初的激情，需要有个相互牵挂的人，家在这里已经升级为一种信仰，一种宗教，一种精神支持的力量。家是爱的聚合体，试看天下之家，皆为爱而聚，无爱而散。家是一个感情的港湾，是孩子成长的摇篮，家是夫妻间灵魂的栖息地，家是最能让自己放纵的地方，家也是一个精神的乐园。家是自己和自己的家人在一起时情感的全部，家并不仅仅是物质堆砌起来富丽堂皇的空间。家这个东西，拥有它时，它平凡得如柴米油盐酱醋茶；失去它时，掏心掏肝也找不回。没有家庭的和谐，将失去社会的稳定，没有家庭的平安，将失去世界的安宁。家是温暖的，有爱就有家。
——佚名
温暖
只要万家灯火中有一盏是为我而亮，漫漫长途又何妨？
——佚名
你在哪 家就在哪。
——佚名
哲理
我一直以为我在我的世界里可以过得很好，才发现原来不是。因为心里面一直装着家人！
——佚名
家是最坚强的后盾，即使它已无力为你遮挡风雨，但务必记住：当某天眼泪模糊双眼、伤痕遍布全身时，一定好好照顾自己，就像之前父母的一样，为了自己，我为了他们，都是。这也是家的一种哲理吧。
——佚名
小时候，家是一座商店，挤挤的。后来。有时候家是一座房子，空的。有时候，家是一座宾馆，永远都是我一个人。
——佚名
情感
也许脱离了家的温暖才能迅速成长。为亲人永远是我们心中的信念，家永远都是能包容我们一切的港湾。
——佚名
成长
家的温暖熟悉而不缺乏别致，家的关切单纯而不单调。
——佚名
家的味道／经过岁月的煎熬／越来越浓……
——佚名
思念
忍受着世界的不对，因为，爱我的人会给我安慰。
——佚名
心情·爱情
我爱你，不是一个人来维护。需要两个为爱而建立起包容，关爱，坦诚相对的心。恋爱就像是烟花，总会轰轰烈烈一阵，冷冷清清一阵。而婚姻却是两个人用爱与责任来建立一个温暖的家，想要温暖的家那么一定也要为此奋斗。绝不轻言放弃！
——佚名
爱情·奋斗
人若爱人，首爱己。妻若爱子，首疼己。男若顾家，需责任。女若持家，需包容。
——佚名
一种家庭成就一种人。我很幸运。
——佚名
习惯了这种缺少什么的生活，习惯了自由，也习惯了有个地方不曾感到温暖。
——佚名
温暖
模糊的照片，模糊了双眼
——佚名
柴门风雪 宋长征 柴门在记忆之门的门外，轻轻打开，浮现出温暖的面容，窄窄的门框，薄薄的木板，透过去能看见岁月深处的模糊与清晰。我相信，只要有家的地方都会有单薄的柴门，你看不见它的孤单与落寞。柴门不说话，敞开或闭合，沉静地面对天空与大地，朝向一架温暖的老屋，朝向老屋里摇曳的灯光和远行的旅人。 每一个旅人在即将远行的时刻，都免不了和柴门轻轻握别，童年的气息，母亲的气息，柴门之里的菜蔬瓜果与烟火的气息，都将渐行渐远。天，晨曦微露；星，黯淡了光辉。人生的一卷长路在远方铺展，徘徊或踯躅，留恋或珍藏，柴门总是在深情地守候。与柴门相守的人，是一生勤劳的农人。鸡鸣犬吠的召唤，打开漫天霞光；或者，仅仅是我们的父
——宋长征
家是很容易丢掉的，人一走，家便成一幢空房子。锁住的仅仅是一房子空气，有腿的家具不会等你，有轱辘的木车不会等你，你锁住一扇门，到处都是路，一切都会走掉。门上的红油漆沿斑驳的褪色之路，木梁沿坑坑洼洼的腐朽之路，泥墙沿深深浅浅的风化之路，箱子里的钱和票据沿发黄的作废之路……无穷无尽地走啊。
——刘亮程
外边的风景很美，但是亲爱的，请不要错过回家的末班车。
——佚名
“我想有个家，一个不需要华丽的地方，在我疲倦的时候，我会想到它，我想有个家，一个不需要多大的地方，在我受惊吓的时候···”
——潘美辰
歌词
想若真想送你回家，那天涯海角都顺路吧
——佚名
当我在镇上到处都能潇洒的用密码连上无线时，才知道，不是任何一座城市都能称之为家。
——佚名
搞笑
熟悉的路，闭上眼睛也能走。
——忆“柯芯”。
经常在家是吵吵闹闹，偶尔在家却是嘘寒问暖。
——佚名
当你走遍天涯海角，再回到出发点，才发觉自己真正喜欢的地方，不是繁华，也不是荒芜，更不是人山人海，而是做自己适合做的事。
——佚名
当你孤单时，你落魄时，你独处时，走投无路时总是想到那么一个地方 我远方的家
——佚名
一人渡。温浩。絮花纷飞犹如雪，心中呢喃口难开。仰天问谁能懂得，一人一酒醉长眠。
——佚名
忧伤·感情
幸福是什么？幸福是工作之余，在每一个平淡的日子里，有一个愉快的心情。做着自己喜欢的事，爱着自己最可爱的人，吃着自己做得饭菜。想起海子那句诗：从明天起，关心粮食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海、春暖花开！我也有一间小屋，透过窗户，虽无大海，欣欣小家。阳光普照，尽洗铅华。
——佚名
幸福·海子
有些人总想力争上游，可是根本脱不掉身上的那种土味！有些人总想模仿别人，可是永远学不到骨子里的傲气！家不在大小，容得了老小就好，人明知道不能永生，为什么还得活下去，那是因为让你尝尝人间的悲欢离合，喜怒哀乐，反复无常，酸甜苦辣，世态炎凉！当你化作尘埃的那一刻，你就不会有任何不舍，你会自豪的说一句，我来过！
——爱闹的雪纳瑞
有时泪流不出来，便只能倒流进心里，一滴一滴……痛便沃在心底，发酵堆积……
——佚名
夜晚的霓虹灯下，你甚是迷人，今晚的你又何处为家。
——佚名
晚饭做的是面条，爷爷肠胃不好我们通常佐料自己放，奶妈往爷爷碗里放了一点辣椒，爷爷说：“要是等下辣我就倒你碗里头”，奶奶没有生气，一脸傲娇的说：“你倒我碗里不怕，怕的是你不给我吃”老一辈的爱情不用太多言语来表达，却比现在情书万千的爱情走的久远
——佚名
爱情
家是心灵的港湾。。。
——佚名
家，无非是老旧的竹梯。年轻时，用筋骨扛起天下；到老了，被遗忘在落满尘埃的暗涯。
——佚名
时光
雨滴突然落到脸上的时候，你是想要伞，还是想快点到家？选择前者的，你一定有恋人。反之，你已经快到家了。
——佚名
每天一身疲惫后希望回家面对的总是甜蜜，而现实只是给你应有的生活，也许不抱怨才是最好的幸福。
——佚名
幸福
栖身山崖 尚不坠下 也算有个家 。
——古天乐
歌词
永远别辜负了那些等待。别轻易的说出不要等，有人等，代表着你还有个家，还有个可以依靠的地方。
——佚名
父母
⑶ 家具设计的前途
艺术家必须与工匠结合:中国家具品牌与设计并不全是外界所想象的那样负面，只是比较年轻。正因为年轻所以让世界充满期待。”我介绍了邵帆、梁志天、刘小康、徐明合文吉、吕永中、温浩、杨明洁等七位设计师及其作品，还介绍了中央美院D9、木马设计、自造社、集美组设计工作室等,以及联邦、迪信、曲美、今日、友联、列奇、猫王、澳珀等家具品牌。
看过他们的设计，民族的文化真的是根深蒂固。所有的设计都逃脱不了中国的情感与基因。无论是年龄的差异；无论是北京、上海还是广州；无论你是工匠、设计师还是教授，不管你是否留过洋还是没读几年书，祖先留在我们的血液中的记忆，无法改变。不仅如此，当人们开始左右观望时，你会惊奇地发现很多东西是相通的，无论东方还是西方、白皮肤还是黑眼睛，对于生活的理解，对于美的认同，追随源头你会发现是那么相似。包豪斯是世界现代设计师的摇篮，他的诞生让现实生活充满了艺术与愉悦，其核心就是艺术家必须与工匠结合。
中国的明式家具如此经典，追究历史，你会发现其中的缘由也正是如此。据史书记载，四百多年前的中国，元入中原，统治者为了统治异族而杀掉文人，留下工匠。文人为了活命只好夹锯为匠。大量的文人加入，不仅提高了工匠群体艺术与文化的水准，更是让中国的家具以文人的高洁儒雅之骨，笔墨之香从此走向世界，走向辉煌。这种文人与工匠的结合，不是并集，也不是交集，而是融为一体的结合，不可离分。令世人骄傲的明式家具就是在这样的背景下产生的。
也许，在中国的历史中，这只不过是一个偶然。无论是偶然还是必然，，毕竟这种结合诞生了最具魅力的最经典的中国家具设计和中国家具艺术。其实，如出一辙的还有德国的包豪斯，他在倡导机器大生产的同时，更是倡导艺术与技术的结合。因此，在应用艺术家加工匠的设计思想和模式上，东西方文化都是相同的，相通的。
学我者生，似我者死
在中国五千多年的文明中，有取之不尽的精髓。作为其的子民，在高速发展的现实中，只需停下来，静一下，思考如何传承自己的文化，就会找到无穷的创造源泉。从传承中会让设计变得简单而富有情趣，而根本用不着盲目地去模仿、拷贝。没有传承的模仿和拷贝，只会把自己丢掉。中国画家齐白石说过，学我者生，似我者死。更何况是一个民族的文化。疯狂地去掠夺他人，到最后自己反会被他人的文化所同化和吞噬。肆无忌惮地去模仿和拷贝他人，结果亦是如此。我想这是历史的规律，谁都应该去遵循，谁也无法逃脱违背这一规律的惩罚。
明年1月，我将应德国设计师协会的邀请去科隆参展。我设计的主题是中国四百多年前的古典家具．我希望让世人看到，即使在当代顶级的展览中明式家具还是那么时尚，那么经典。而我只不过给椅子换了点材料,加上当代的工艺而已。