版画家具

❶ 家居竖版画怎么挂

正常家居空间应选择玄关、或一片平整的墙面，适合该竖版画的尺寸和比例，大概版在1.5-1.6米的高度悬挂。权

1、根据人的视觉平均水平线1.55-1.65米的标准（参照家庭人员高度），在仰角呈60度范围内选择悬挂高度；与此同时兼顾装饰画总高度及相关家具尺寸上下调节。
2、就规律而言，画面中心多在视点略高一点的位置上。多幅竖版画悬挂需依据现场情况的调整。
3、参考已安置好的家具，决定竖版画位置。
4、根据竖版画的风格确定画面与墙面的角度。国画及普通竖版画可将画轴或者画框平行于墙面；油画较适合与墙面呈15-30度角悬挂。

❷ 想做一个木框打包版画发快递，杭州哪里有可以做这个的

你找木工都可以做的，我也是美院的，转塘不是有个万兴作坊么，可以做，不回过他家好像有点黑答，要么你自己去木材店买点木头板子什么的，转塘滨江都有这种店，去5金店买个锤子钉子自己做个木头箱子就行了，要是嫌麻烦你就找个木工给你做就行了，5金店老板或者家具店老板木材店老板都有木工的电话

❸ 元代家具的特点有哪些

特点一:罗锅帐的成熟与广泛应用

山西洪洞广胜寺元代壁画上绘有一张带高高拱起罗锅帐的桌子，形象成熟婉转。这是历史上有关罗锅帐形象的较早记录。

明初山东鲁王朱擅墓出土的四张肴桌上也都装有形象成熟优美的带倭角(木工工艺术语)转角的罗锅帐，这也是元代曾流行大弯高起的罗锅怅的证据。像这种曲折的怅子，在宋辽家具上是非常难以看见的。仅在金代承安三年山西孝义墓葬壁雕童床上，见有两只弯弯拱起的构件并列着，形象颇似罗锅帐，但其位置和排列形式却更像床下矮老间的壶门。

另外，在金代晚期山西侯马董明墓砖雕壁画中，弯腿供桌两足间有一弯曲部件，其位置较低，两端雕花，弯转过度，不太像个支撑部件，倒更像一件雕花的装饰。以上二种金代出现的形象，是否可视为是罗锅怅的雏形有待进一步探讨。

在元刊《事林广记》的一些插图中，我们可以清楚地看到元人无论在床榻上还是在交椅上单足盘座时随便而舒适的坐姿。为适应人较舒服的使用，改桌子的直帐为罗锅帐，是元朝时人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性的贡献。

特点二:展腿式桌与霸王帐的出现

在元人所绘((消夏图》中，有一件像把矮桌腿接一长后而成的高桌。桌腿腋下的结构是呈曲状的。其形象极似明代流行的霸王怅。我们是不是可以有着这样的理解：我们是否可以这样理解:装，便于携带旅行或在炕上盘足使川。有趣的是，可以拆装、地炕高矮两用的展腿式桌子在也曾流行过。但后世的许多此类桌子已演变成为一种腿子“一木连做”的款式，失却了昔日可拆装组合的功能，只记录下一段民族融合的历史。

这里用来支撑活接腿的斜怅，势必会发展成为一般桌子上用的霸王帐。因为它比其他任何直帐或弯怅都更巧妙美观，利落方便。
特点三:喜用曲线造型

元代家具的造型大多是曲线造型。在牙板部位和腿足部位用得比较多，这样可以让家具在整体上有着浑圆曲折的样子。如:山西北裕口元墓壁画中的弯腿抽屉桌;元大同冯道真墓壁画中鼓腿膨牙的方桌;元永乐宫壁画《朝元图》中金母所用宝座圈椅及小供桌等等，都给人以曲线美。

特点四:大量应用倭角线形

宋代家具偶有应用倭角线。到了元代，则因喜欢曲折线形的元人大加发挥而盛行。特别是在做各种开光图案会用到倭角线，这个不仅在元瓷上大量应用，连家具的各个部位都广泛的用着。在古元大都附近的现京东地区，常见到有元代风格的倭角罗锅帐桌子和倭角开光装饰的柜子，似应视为元代遗风。
特点五:盛行云头转珠图案

辽代佛座中最早见这种图案，在元后还盛行一段时间，随处可见。如北海元代铁影壁座底足、元代版画《圆悟禅师语录》座具及脚踏、山西兴化寺元代壁画《七佛图》佛座壶门及豫园元代铁狮座四足上等等不胜枚举。

千百年来，草原上的民族向终日所对的千变万化的蓝天白云倾注了无限的情思，历代人浪漫的想象和细心的观察，创造出各种各样的云头图案。可以说，这世界上没有哪一个民族像蒙族这样对云朵如此极具情感。这一点，可以从蒙古刀、蒙古包、蒙古靴等在草原上用的工具得到印证。

特点六:较大的形体尺度

据观察，只要有非常明显的元代风格的传世家具，其体量往往较大，大多数具有雄健豪迈的浮夸形式。因为不同地域的人群各自有着不同的体量尺度感，曾经在草原上极目千里的民族，尺度感肯定会比关内生活在庭院里的人们大太多了。同时，还有强盛民族扩张心理的支撑，这就让那些具有元代风格的家具都有非常厚重饱满的形体，关于这一点，我们还可以在元大都宏大的规模和元青花瓷器厚大的胎体上得到印象。

特点七:雄丽的雕刻风格

元代风格家具上的雕刻，往往构图丰满，形象生动，刀法有力。常用厚料做成高浮雕动物花卉嵌于框架之中，给人以凸凹起伏的动感和力

❹ 瓷版画的明代瓷板画

明代瓷板画有青花、青花釉里红、斗彩、五彩几种，但瓷板画作品远没有器皿类陶瓷多。现存于世的瓷板画有两种：一是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物，二是明代中期已开始成为独立绘画形式的瓷板画。从明代嘉靖年间的《婴戏图。青花瓷板大漆盒》可以看出当时瓷板镶嵌十分讲究。该漆盒盖面由大小不一、形状各异的11块瓷板画。其中最大一块方形瓷板绘嘉靖朝最盛行的十六子戏春图，图中的儿童有的拜先生，有的斗蟋蟀，有的骑马，有的拖车，有的结花灯````个个生动活泼。“十六子”典出《左传》，后为称颂皇帝的辅佐大臣。整个作品青色浓艳、蓝中泛紫。传世的明代瓷板画大多属镶嵌类别，并非独立绘画形式的瓷板画，以下两件作品的内容不同，形式有别，也可见一斑。 明隆庆《祥云飞雁`青花瓷板画》为正方形，胎质较粗，釉色莹厚，四边有镶嵌的凹棱。画面以勾线填染之法绘海水江崖、折枝牡丹、瑞气祥云和一对飞雁。线条粗涩凝重，染色浓淡分明，纹饰工整严谨，图案疏离有致。隆庆青花仍采用回青料，烧成后蓝色浓艳，微微泛紫，纯正稳定，与晶莹清亮的釉面相互映衬，造时间短，为期仅六年，但并非像一些文献中所载：“与为时短，此时无物。”
明万历《荷塘柳阴`青花瓷板画》胎质粗厚，釉面润莹，有玻璃质感。画面构图疏简，绘荷塘柳岸，有荷花、柳树、茨菰、野卉，风和日丽，一片生机。以勾线手法表现景物，线条细腻凝涩，笔法清新简练，在双勾的轮廓中以淡淡的青料分水染就，画面装饰性很强。万历青花早期用回青料绘制，呈色为蓝中泛紫，浓艳青亮，中期用回青加石青，呈色蓝中泛灰，该瓷板画有万历早期青花之特征。画面四边绘如意头纹，显示出鲜明的时代特征。
嘉靖、隆庆、万历三朝随着家具、文房用器上镶嵌瓷板画的流行，产量不断增加，从而为独立绘画形式的瓷板画的发展奠定了基础。明嘉靖《和靖爱鹤`青花瓷板画》是独立绘画形式的瓷板画。画图主人翁和靖端坐于画面中央的书案前，提笔凝思，侍童立于书案一旁，专心研墨；另一侧仙鹤单足而立，扬首附鸣。背景绘青松映掩山洞大门，皓月当空，祥云呈瑞；前景绘山崖、梅花、灵芝，形成递进有章的层次空间。作品构图疏朗，意境幽深。
嘉靖青花有“幽菁”独特风格，经浓烈见长，并且在浓色中很少出现铁锈斑点，浓重中泛紫色，更是嘉靖青花典型的上乘之作。嘉靖青花主要使用三种青料：“平等青”、“石子青”和“回青”，其中以“回青”为主。该瓷板画釉面泛青，青花色泽浓艳中泛紫，层次分明，呈现出“回青”料的特色。

❺ 单色版画制作方法

木版
1 制版（立德粉与白乳胶调和，铺在版上，晾干，用先粗后细的砂纸磨平）
2 画版（将画画在版上，或先画在纸上，拿去碳粉机器复印，复印好的画铺于版上，用煤油搽与复印纸上，画就会复到版上，不用画）
3 刻板（黑白的一次性把白的部分刻掉。套色是先刻浅色，再刻深色，一步步来）
4 印版（在刻好的版上用滚筒滚上油墨，用纸覆盖版上，磨啊磨，印出来）
5 悬挂晾干

1.
起稿

版画稿尽量少留白，
这样既能体现版画的厚重感，
还能省时省力
（因为白色的部
分必须刻掉）。

a.
可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必
须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。

b.
直接在板子上起稿（起反稿）。

木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使
用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做
家具的那种）刻不动不可用。

稿子在板上绘制完成后，
用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，
这样在刻制时可以更好
地观察刻制效果

2.
刻制

准备一套木刻刀。

这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，
而不是机械地去再现画稿。
下刀时要做到心中有数，
因为下错刀修改起来很麻烦
且效果很难如意。

刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，
因为画稿是反的，
从镜子里可以看到被
正过来的图像是否理想。

3.
拓印

最好用厚一点的宣纸（
3
层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。

油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。

还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一
个或几个油墨滚筒（给版上墨）。

用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，
再均匀地滚在刻制好的木版表面，
平整地盖
上一张拓印用纸，
用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，
以便使版上的油墨转移到拓
印纸上。
途中可以揭开局部查看拓印效果，
直至拓印结束。
轻轻揭下，
作品完成。

注意：a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐原则。

b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。

c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。

木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。

❻ 弘舍家居饰品的原作版画有原画的授权吗

弘舍的原作版画都是来源于故宫博物院、台北故宫博物院等正版授权

❼ 弘舍家居饰品的原作版画价格怎么样贵吗

原作版画根据画作的不一样，其价格也是不一样的吧！这个价格你可以咨询他们的客服进行询问啊！

❽ 单色版画制作过程

见图片：

❾ 木刻版画 需要什么工具 谢谢

制作木刻版画的工具有：刻刀，木板，马莲蘑菇拓、油滚、纸张，油墨和松节油；内刻刀也分为斜口刀容、平口刀、圆口刀、三角刀。

(9)版画家具扩展阅读：

木刻版画的方法如下：

1、起稿：把想要表现的图案画成简要的线条稿或黑白稿，注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题；

❿ 瓷版画的清代瓷板画

清代瓷板画有青花、五彩几种，产品比明代要多，从实物资料来看，青花、粉彩、五彩出现并驾齐驱的局面。康熙朝是景德镇瓷板画生产蓬勃向上的时期，画面以梅雀、翠鸟、花卉、历史人物故事和刀马人题材为多。附属于家具和其他生活用具之上的瓷板画以五彩、斗彩为多，其中康熙朝用于木制床三面围栏的五彩、斗彩瓷板画是具有代表性的，以下三幅可见一斑：清康熙《加官图五彩双面瓷板画》正面描绘人物，表现出学而取仕，加官进爵的世俗思想。画中君主端坐案前，左右各立一位文官，受官武将气宇轩昂，侍从捧官袍立于一旁，人物姿面简洁，形式活跃，色彩浓丽凝厚。“加官图”为康熙时期床用镶嵌瓷板画之常绘题材。 康熙五彩床用镶嵌瓷板画以历史故事画面为多背面一般都饰春桃、夏莲、秋菊、冬梅等花鸟图案，画工精湛，有时代特征。康熙五彩以华贵深凝为特色，它的特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配运用，使色彩对比更加和谐、沉稳。《饮流斋说姿》云：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩，雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉敷其上，微微凸出。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。”
康熙五彩改变了明代嘉靖、万历时的粗率画风，形成了热烈而不浮躁、沉稳而不娇艳的风格。康熙釉上五彩与明代嘉靖、万历五彩相比较有着鲜明的区别。嘉靖五彩突出红彩的运用，而康熙釉上五彩是红、绿、黄、兰、赭、黑等多种色彩的应用，富于变化。五彩以康熙为极轨，康熙五彩板画一是形式多样，二是绘画成就较高。康熙五彩瓷板画画技虽高，但不落作者款名，不书写制作年月，五彩作品偶尔见到一两方图形章，其目的也是装饰之用。这正是康熙五彩瓷画的显著特点。
雍正朝瓷板画的生产工艺日趋精进，除胎质纯净、釉色晶莹外，器表更加平整，并进一步创烧了粉彩瓷板画。雍正粉彩俊秀逸丽，它改变了传统五彩用笔古硬和料色浓重的画风，笔法精妙入微，敷色细腻，呈现出娇美柔丽、秀逸俊雅的艺术风格。纹饰以花卉虫蝶为多，其次是人物故事、动物、山水画等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画风韵。瓷板画的山水、人物、花鸟，无不刻画得精细入微。严谨的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多变的绘画笔法及丰富的色彩，给人以生动典雅的美感。
乾隆朝瓷板得到广泛应用，烧造尢多，除同于康、雍正时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏。彩绘内容为翎毛花卉、名山风景、人物故事。瓷板的工艺特征为瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面洁白或稍显青白，突出的一点是釉面多有均匀细小的皱纹。乾隆朝还风行漆地瓷板画，这种瓷板画与螺钿的制作工艺相类似。即用瓷板作纹饰，再镶嵌于漆板上。乾隆时期以这种工艺制作的瓷字对联也较多，这表现出乾隆朝陶瓷工艺追求奇思妙想、鬼斧神工、精妙绝伦的风格。乾隆朝的瓷画艺术品种多样，内容丰富，构思新奇，纹饰繁丽，形象逼真，笔法严谨。嘉庆以后陶瓷生产每况愈下，但瓷板画依然受人崇尚，品种却是更多，长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等形式无一不有，且瓷板画面积更大。虽然瓷画艺术日趋僵硬，繁缛华丽，生动不足，但继之而起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画形式上得到了新的发展。