明清时代家具

Ⅰ 明清时期家具特点都有哪些

明式家具：
明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。 明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

明清家具清代家具：
清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐；明式的造型取胜，清式装饰见长。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

Ⅱ 明清家具特点有什么联系和区别

明清家具
古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点

1． 明式家具

明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2． 清式家具

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

Ⅲ 中国明清家具有什么特点

一、明代家具特点：

1、精， 即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木等质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。鉴定和辨别是否是明代 家具，用料的审鉴是至关重要的。

2、巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。

3、简，即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。几根线条和组合造型，给人以静而美，简而稳，疏朗而空灵的艺术效果。

4、雅，即是风格清新，素雅端庄。雅，是一种文化，一种美的境界。明代文士崇尚“雅”，官宦富贾也附庸“雅”，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以形成了明式家具“雅”的品性。雅在家具上的体现，即是造型上的简练，装饰上的朴素，色泽上的清新自然，而无矫揉造作之弊。

二、清代家具特点：

1、前清时期，造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰，这时期还是处于对前代的继承期。

2、造型上浑厚、庄重。

突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代的太师椅最能体现清式风格特点，它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点。

3、装饰上求多、求满、富贵、华丽。

多种材料并用，多种工艺结合。雕、嵌、描金兼取并用，常见通体装饰，达到空前的富丽和辉煌。

Ⅳ 明清家具太师椅 古式家具中的老“古董”

在中国古典家具中，有唯一一种以官衔命名的家具十分特别，这就是“太师椅”。“太师”是官名，是尊贵、高雅的象征，在同时代的椅类家具中，能被尊称为“太师椅”的，一定是椅类家具中的翘楚。也象征着坐在太师椅的人的地位尊贵、受人敬仰，这是中国古代文人和老百姓，共同的美好愿望。

明清家具太师椅，一般都采用紫檀、花梨与红木等高级木材打制，还有镶瓷、镶石、镶珐琅等工艺，它各个构件交接地天衣无缝。明清家具太师椅雕花干净利落、线脚清晰流畅。木纹的走势也很清晰，纹理也非常漂亮。

太师椅在宋朝的时候以交椅造型为主，这种椅子的椅座下的椅脚呈交叉状，设计时多以弧形线条来展现优雅高贵的神韵，而且很多都可以折叠，在现在家居生活中也比较实用，特别是对于小户型家庭来说，可以充分利用空间。在明朝，“太师椅”被叫成了圈椅，这种的设计方式是靠背和扶手接连成半圆形，像是将坐着的人圈住一样。椅子的线条光滑流畅，造型清婉优美，靠背、扶手、椅脚都带有精致的雕刻，设计较随意，像这种圈椅也比较适合现在家庭使用。清朝的太师椅成了一种扶手椅的专称，此扶手椅的靠背板、扶手与椅面间成直角，样子庄重严谨，用料厚重，宽大夸张，并不适用于现代家庭了。

明清家具太师椅如何鉴别呢?可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。古典家具采用生漆、烫蜡。以含蜡95%的蜜蜂蜡为宜，然后擦蜡打光，使家具表面光亮洁净，边角光滑。雕刻工艺精良，有创意，并且用石有抽象风格，线条优雅，干燥充分，不怕裂。近代仿制明清家具多用油漆代替，接口有锯痕，批量生产，新石料、线条繁复，易裂易变形，用钉和胶粘合。明清时期的古家具非常沉重，而新家具则较轻，只要搬动一下就大约知晓。

明清家具太师椅价格如何呢?在市场价格不断提高的刺激下，古代家具作伪的手法越来越高明，赝品屡屡应市。部分利欲熏心的投机分子，甚至不惜破坏珍贵的古代家具原物，以牟取高额利润。一些明清家具太师椅的正品也纷纷入驻了各级博物馆。下面是一些明清太师椅的拍卖价格，从这个就可以看出明清家具太师椅的珍稀程度了。

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注：以上信息仅供参考。

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Ⅳ 明清家具了解多吗

明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。
二十世纪三十年代。古斯塔夫·艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。亚洲特别是港台地区的明清家具收藏，到1985年王世襄先生的《明式家具珍赏》出版后，才引起港台收藏家大量涌入内地搜觅明清家具。当时大陆根本没有古典家具市场，大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。他们深入到江、晋、冀、陕等省的城乡，到每一间旧宅老屋内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具，从而使明清家具的价格暴涨了近10倍。在古董家具外流的高潮中，国内的收藏家也开始了古典家具的收藏。首先吸引国人的是迅速上升的价格，收藏古董家具除了保值，还使人感受到了明清家具的艺术魅力。到了20世纪90年代中期，明清家具的交易已成为古玩买卖中的重头戏。
20世纪50年代王世襄等专家参与、制定了关于紫檀、黄花梨等明式家具不得出口的法律规定。1985年家具外流高潮时，王先生再一次向文物部门呼吁，但家具商贩完全无视此规定。一件紫檀条桌在海外拍卖价高达32.5万美元，相当于270万人民币。海内外价格间的差距，已无法阻止中国古典家具的外流。1985年后，市场偏好苏作、广作、京作的明式家具，至80年代末由于市场硬木家具货源减少，江苏、安徽、浙江、山西以及福建泉州、厦门的明式柴木家具，成为向外倾销的主要对象。至90年代初这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖古董家具的30%以上。台湾古典家具商在大陆设厂收货修复，拉回台湾后举办专业讲座，煸情促销。台湾人开始讲求陈设古董家具，显露出中国人对自己民族艺术的理解。
一些专家指出，在各种传统收藏品中，如中国书画、陶瓷、古玩等价格高居不下的情况下，明清家具仍与国际市场的价格存在着巨大的差额，未来有很大的升值空间，应是颇具潜力的投资项目。有人估算过，明清家具的年升值率约为20%左右，说明了明清家具的收藏确实具有很大的升值潜力，收藏明清家具是一种很有前景的保值投资行为。
随着时间的推移，民间留存的古旧明清家具将会越来越少，价格越来越高，资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者们的强烈愿望。在这种大趋势下，人们就会退而求其次，自然而然地将眼光转向可遇可求的仿古家具，尤其钟情于那些选料精良、做工精细、形神兼备的仿古家具精品，因为无论就其珍稀名贵木材的价值，还是其艺术价值都具有增值的潜力。

明式家具与清式家具的区分主要根据作品的风格、形式和水平。一般以清代乾隆为界。明代和盛清以前大致皆可纳入为明式。清式则指乾隆以后直到清末民初。明式与清式相比，水平更高。明式家具之造型完美、格调典雅、装饰得体、工艺技术精良，是历史上其他时代无法比拟的。明式家具继承了宋元的优秀成果。明代中期以后，社会经济高度发展，并出现了资本主义萌芽，城市空前繁荣，市民文化也有了长足的发展，家具艺术的发展得到了巨大的推动力。清初国家尚未大定，无暇顾及艺术，经济也有待恢复。到了康熙时期，军事上、政治上都取得了决定性胜利，百业待兴，焦点已转移到经济的发展。随着政权的进一步巩固和强化，文化方面明显出现了满汉合流的趋势，家具艺术也才能够在明代已取得的高度成就上继续发展。清初家具带有浓厚的明式家具特点，仍具有很高的水平和美学价值，精品众多。乾隆时，家具得到了上层的推动而加速发展，一方面根据统治阶层的趣味而创新，同时渗入了西方的某些因素，大大丰富了中国家具史的内容。现代北京宫殿和皇家园林中还保存不少这时期的作品，可谓佳作纷呈，目不暇接。

明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。 明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐；明式的造型取胜，清式装饰见长。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

Ⅵ 如何欣赏中国古代明清两朝古代家具欣赏

中国古代家具源流概说——明清家具

明代家具

宋元以后，中国社会仍然延续着千年以来的封建统治制度，由于元末统治者的残酷压迫和剥削，加上长期战乱，社会经济受到严重的破坏，明王朝吸取历代王朝兴衰的经验教训，深知“居安虑危，处治恩乱”的治国策略（《洪武实录》），采取了一系列发展经济、促进生产的措施，经过几十年的恢复，使国家走上了全面发展的道路，至明中叶，举国上下出现了空前繁华的景象。而明代家具这一时期在沿着宋元传统的基础上继续演变发展，特别是随着经济社会、文化艺术的发达，出现了一些地域艺术文化中心及流派，尚古求真、豪放挺拔成为新的时代审美标准，中国古典家具也迎来了它的黄金时期。这里就其形成的原因重点提出几项：

明末清初 黄花梨攒靠背活屉四出头官帽椅

一、手工业的高速发展，推动了生活领域方方面面的进步，使得人们物质生活和精神生活上得到了很大的满足。二、郑和下西洋时，随船满载的中国瓷器、茶叶、铁器、农具、丝绸、缂丝、金银等各类商品，以货物贸易的形式换回各国特产，如象牙、香料、宝石等，由于归航时所载货物较轻，怕帆船倾斜，需要用生物体来增加船的重量，于是大批优质的木材便利用这个“偶然”的机会来到中国，而这批木材被港口附近一些木匠发现并制造成家具，这些木材木质坚硬、细腻、纹理好，做出家具结实耐用，且极具凝重感。这就是后来我们提到的硬木。三、经济社会的改变促使文化意识形态的改变。

清早期 黄花梨透棂书格

清代家具较多的注重陈设效果，整体造型厚重，体形庞大，色彩强烈，并常常采用各种工艺手法，强调形体的装饰美。多种材料的镶嵌，精细繁缛的雕刻，突出地表现了传统家具的工艺美，但娴熟的传统技艺，迎合了当时夸张的审美趣味，到清代晚期时，更加一发而不可收。过度的堆砌和人为的雕琢，使得许多家具显得特别繁琐；财力不济而造成的粗制滥造，更使家具走向了物质功能要求的反面。最后，将创新精神局限于外在形式感的清式家具画上个华而不实的句号。

清早期 紫檀有束腰方回纹马蹄足三屏风扶手椅

鸦片战争之后，中国沦为半封建半殖民地社会，经济和文化的性质也发生了重大变化。清代家具进一步出现西化倾向，各种西方家具成了市民追求的新异物品。到这一时期，清代家具也就完全失去了它原有的光彩。

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Ⅶ 古代有很多设计逆天的家具，你具体有哪些了解

中国是一个崇尚传统的国家。中国古代设计经过几千年传统文化的积淀，对现代设计产生了深远的影响。中国家具文化艺术博大精深，尤其是明清时期，家具设计艺术以其简单的线条、简单的质感和简单精美的木雕装饰让人流连忘返。21世纪被称为全球化的新世纪，文化趋同，文化危机。中国传统文化艺术、民族文化艺术仍然是当代设计不可或缺的智慧源泉。

明家具装饰艺术，装饰部分是明末清初中国传统家具的黄金时代。这一时期的家具造型简约，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成，融为一体。明代家具善于利用木架的各个部分进行艺术加工，从而强化家具主体的效果。在镶嵌工艺上，明式家具多以镶嵌木和大理石装饰。嵌入注重锦上添花，不喧宾夺主。嵌入明式家具也用金属饰物装饰。这些金属饰品包括合页、脸叶脚、纽扣标签和戒指等。形式优雅，注重实用性和美观性。不同的金属饰品应用于不同的家具，并与家具有机结合。金属与木材的美相结合，让普通家具表面大放异彩。

Ⅷ 明清家具对现代家具设计有什么影响

明清家具对现代家具设计的影响

摘要：中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具”。明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。

关键词：明清家具 传统文化 现代家具 应用与发展

引言
中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。在科技与艺术高速发展的今天，人们的生活方式、文化修养、习惯意识及审美都发生了巨大的变化，那么古代家具在现代又是以什么样的形式出现的呢？现代家具设计理念中是否也继承了中国古代家具中的某些优点呢？

正文
自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静的境界、保持诚朴心态的写照。

一、对中国古代家具发展的审视
中国古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。
古代家具有很多种类：椅凳类、床榻类、桌案类、橱柜类、屏风类和台架类。无论是哪个朝代的哪种类型的家具都能完整地表现设计者的思想与气质，体现时代的特征与人文气息，富有特殊的文化内涵。古代家具发展到明清时期为顶峰时期，当时的政治稳定，经济繁荣，尤其是工商业的萌芽给家具的发展提供了有利的条件，加之当时儒家思想的盛行，家的概念尤其重要，家就是当时人们身份地位的象征，这一点也无形中促进了古代家具事业的发展。
由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。
1、明清家具的特点
明代家具是我国明代匠师们汲取前人的经验与智慧，并结合时代的特征加以发明创造出来的，具有鲜明的风格。明代家具造型大方，线条简练、流畅，色泽柔润，纹理美丽，结构科学，同时简练的雕刻及线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的艺术品位。图中圈椅是明代家具典型的式样，圈椅自搭脑处顺延而下成扶手，背板成“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门券口，这些都是典型的明式特征，是实用性与科学性的统一。
清代家具与明代家具相比在造型艺术及风格上有很大区别，但在造型上没有过多的考虑与进步，只是加大了家具的整体尺寸及局部尺寸而已，不过装饰手法运用得更多了，给人一种豪华艳丽、庄重富贵的感觉。图中类似“一统碑式”的高背椅，雕刻精细，背板玲珑清秀，腰束下的花板雕刻细致，是典型的清式风格，可以看出受到了西方风格的影响。
2、明清家具的突出成就
明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品；而清代家具为了达到其设计目的，将多种材料以多种形式巧妙地装饰在家具上也是一种成功。这种成功留给后人的是一种设计的经验。

二、现代家具的发展现状及设计特点
随着工业革命的发展，设计艺术也蓬勃发展起来。包豪斯为现代设计的起源，设计迅速发展也带动了家具的发展。家具的发展经历了几个风格时期：哥特式风格时期、洛可可风格时期、巴洛可风格时期和路易十四风格时期，后来随着“工艺美术运动”的发展，家具设计在注重装饰性风格的同时也逐渐倾向于自然主义风格，而随着工业技术的发展和科技的进步，装饰性越来越被艺术家们遗忘，简约主义成为现代设计的主题。在讲究实用性的同时，家具设计越来越注重物与人的结合。现代社会由于传播媒体的发展，人们可以听到远涉重洋的声音，目睹千里之外所发生事件的全过程，所有这些都使得21世纪的人们思想和生活方式发生了根本性的变化，人们变得日益忙碌，对时间与距离的观念所发生的转变也直接影响了艺术的形式，影响了现代家具设计。
家具作为室内陈设的主要设施，是生活中的日常用具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文明发展史来看，明清家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。因此，明清家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。每一个民族文化都有其独特的个性，它都是世界文化整体的一部分，任何一方的文化都不能主宰另一方的文化，而中国家具文化是世界文化宝库一个重要的组成部分，中国家具艺术成就对世界家具艺术产生过重大影响，是珍贵的家具设计文化资源，西方一些著名的设计师都十分重视对中国传统家具文化的研究和借鉴，他们将西方古典主义风格与中国传统家具风格相互贯通，设计出既适合东方人口味又能引起西方人兴趣的创新家具。家具设计是体现物质与精神文化的工业产品，将本土优秀文化中的民族特色纳入现代家具设计中，并吸取现代设计的创作理念，在继承中创新，在创新中发展，才能构建有中国民族特色的现代家具文化支点。
现代家具设计的特点主要有以下几点：第一是功能主义特征。强调功能是设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。第二是形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术领域中立体主义风格的影响，在现代家具设计中推广了六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。作为现代设计领军的包豪斯正是教导学生在设计时如何在一定的形状和轮廓内使一件器具的功用得到最大的发挥，为学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格，目的就是用最简单的方形、长方形、正方形、圆形来赢得设计式样和风格的现代感。第三是消费者的大众化。现代设计的消费者是普通群众。第四是强调人性化设计。设计出来的成品要符合人的身体结构，符合人机工程学、人体美学原理等。第五是重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
现代家具作为人们日常用品，首先必须满足消费者的使用需求，通过多种手段达到这一目标，不仅要协调产品与使用者之间的关系，还要妥善的处理好产品本身的结构问题，因为细节处理的好坏关系到家具设计品质的优劣。在此基础上，去关注家具的审美、造型的寓意等其它要素，力图达到审美功能与使用功能的和谐统一，这是所有产品设计的最高目标。

三、明清家具的美学文化价值在现代家具设计中的应用
装饰是一种“附属”，但它往往承载着设计中最“文化”的部分。正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失，才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光，在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦。但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗?答案是没有，现代设计艺术非但没有抛弃古人的经验，反而取其精华，巧妙地运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。
1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理
中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。李渔在《闲情偶记》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，他说“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉!”。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。
在米兰国际家居展中展出的提盒设计，想法就来源于明清的家居用品。过去更小一点的盒子是用来盛放食物的，在这个设计中传统的美学文化理念得到了延展，这个“提盒”家具有4个小的盒子和2个更大一点的盒子，它一共有3种使用方法：可以两个人下围棋或者4人、2人坐下来喝茶。提盒收起来还可以放杂物。
2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点
现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。
中国传统家具中的橱柜是靠在墙边而只有一面可以使用的，但现代西方所设计的新的橱柜则可以从四边打开抽屉，看上去像中国的药匣子。一些抽屉很长，被分成了3等份，可以从一面拉到另一面，而剩余的都很短，这个设计的特点就是充分利用了简单的几何造型而使空间没有剩余，人们可以把自己喜爱的物品放进去，当然必须要记住它们在哪个抽屉里。
3、装饰手法的更新
装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。
4、传统文化在现代家具设计中的应用
自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不失传统。
从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。
(1)“文化混血”诠释东方神韵
在目前国际家具简约流行风中，一股新鲜的潮流——“中国风”兴起。米兰国际家具展上所体现出来的“中国主义”便是例证。这似乎与世界十大名牌香水中的“毕扬”、“鸦片”、“夏尔美”等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。在国际潮流下，国内家具制造商纷纷推出“文化混血”的新产品。如联邦集团推出的“简·日”系列。此系列产品在舶来文化与本土文化之间寻找结合点：产品的线条、结构、用材甚至是工艺都是西式的，但装饰要素和装饰节点却是中式的，产品整体风格在简约中透露东方情韵。如一组运用了仿中式古门如意门环造型的家具，用金属打制的两片半圆，与木质家具形成了方圆对比：还有一组家具沿用了两端卷沿翘头的案几样式，它脱胎自古建筑的翘檐如翼，以及中国书法“一”字口诀的蚕头燕尾。考究时下流行的这些中西合璧的产品，不难发现创作者正力图“以现代艺术诠释东方神韵”。
(2)古典风韵演变流行时尚
就像西式家具不代表时尚与现代一样，中式家具也不代表传统与陈旧。潮流总是在两个极端中摇摆不定。而相对比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的归宿：避免尖锐的冲突，将现代元素与古老元素有机结合起来，既有e时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。因为人们最终还是要抛弃狂热的幻想，向往舒适的生活。尤其当人们希望摆脱那旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素总有着神秘的力量，给我们带来宁静与平和，有时不得不承认，那种外在的文化力量可以如此强大，深入人心。
(3)从“物质”设计到“精神”设计
越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。现代沙发让人们欣喜地发现了让家具适应人体而不是人体适应家具的好处。沙发将变得更“体贴”，它将具有按摩等功能，甚至它的形状也将随个人的不同而加以改变。传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床或单人床，形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜，配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看，卧床的设计改变最大，将出现圆形、心形等形状，个头也逐渐增大，床垫渐渐出现由双人床垫变为两张单人床垫。电脑的广泛普及，使家将成为办公室的延伸。因此，电脑家具将对传统的办公室家具和家庭家具形成强烈的冲击，并使得其他家具的设计风格彻底改变。在具体设计上将突出现代性、一体性、可移动性。人们追求使用时越方便越自在越好，而不用时，它占据的视觉空间越小越好。因此，任意移动、随意灵活是现代书房家具的最大特点。

四、结束语
由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，中国古代家具走了一条与西方家具迥然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方风格，具有鲜明的中国民族艺术风格，其不仅仅是家具，更是中华民族文化艺术的载体。现代设计师们应进一步挖掘明清家具的艺术价值及优秀设计理念，在现代设计环境下将其做成一个具有鲜明特色的民族品牌，它传达着中国的文化，体现着民族的精神，是中国的标志。
虽然高度科技化、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击，但是新观念与思维方式的导人为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度，而新技术、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性。探寻古代家具中更深刻的内涵，寻找其更有价值的文化，并将其有机地融入未来的家具设计中，这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门。现代科学已经使我们具备了足够的手段，使我们能探幽索微，追溯传统的奥秘，而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁。我们一定能够在不远的未来，构建起中国现代风格的家具。

参考文献：
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Ⅸ 明清时期的家具有多少种类

在家具的种类上，明清时期比以往任何时期都要丰富，而家具又根据使用者在不同场版合的需要进一步细分，权不仅有桌、柜、箱类，也有床榻类、椅凳类、几案类、屏风类等，其中最为集中地出现当在清朝初期。

这时的家具精品当数紫檀，也有少量花梨和红木。根据不同的工艺特点，做法上明显不同，可划分为紫檀作、花梨作、红木作以及柴木作等，相互有所区别。

Ⅹ 解析明清家具

清家具不论从工艺、文化、欣赏、收藏的价值来看，都能作为中国家具的典范，无处不闪耀着中国传统家具与文化的魅力。对中国古典家具进行欣赏，可以从材、形和（工）艺三方面来考虑。
形形主要是指家具在造型和结构方面体现的整体美态。作为研究中国家具的外国专家，.H.Ellsworth先生曾总结说：没有任何其它文化能产生如此美妙的家具，其美妙之处在于设计与结构的天然融合，每一构件都以一种精心计算过的方式交接从而令人感觉到每一件家具的适当比例。西方家具达不到这一点。无论中国家具的尺度、线条和设计是如何漂亮，其结合方式都只是简单的槽接、榫卯及木销，它们构成中国木工制作的精髓。
材树之美，人皆见之；木之美，则同样令人感叹。中国的古典家具，特别是明式家具，崇尚简约，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢----这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。明清家具在选料时，凡纹理清晰、美观的“美材”，总是被放在家具的显著部位，并常呈对称状，显得格外隽永耐看。此外，明清家具也很讲究不同材质的搭配使用，利用木材的质地和色泽对比，达到一定的装饰效果。
明式家具达到了中国古典家具艺术的顶峰，其成功的关键在于造型艺术。在当时，明式家具大多是在文人指导下由工匠制作的，每一件成功的家具无不融进了设计者的思想、性格，无不体现出设计者对艺术、对生活的看法，具有独特的气度神韵和高雅格调，在线条背后寓有高妙的境界，是中国古代以道家为代表的人文思想在古典家具上的体现。明式家具自然朴实，充分发挥了木材自身的天然的色泽和纹理之美，不用大面积雕琢，在不影响整体效果的前提下，只在局部作小面积的雕饰。明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。明式家具注重委婉含蓄，干净简朴之曲线，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，体现了虚无空灵的禅意。中国古典家具的美常常尽在不言中或者说不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。
在风格的追求上，清式家具与禅意的明式家具有本质的不同，清式家具注重形式。清式家具一改前代造型洗练、式样挺秀的特点而为沉稳、浑厚、庄重的特点所取代，突出繁复的雕刻。清式家具选料精良，用料充裕，技艺细腻；不管部件大小，多为一木制成，追求富丽而不吝啬。清代家具中，最出色的是宫庭家具，突出表现了传统家具的工艺美，尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优、工艺之精，达到了无以复加的地步。一般来讲，清式家具的形体尺寸比明代的宽大，大都采用各种手法，强调形体的装饰美，各种材料的镶嵌、精细繁杂的雕刻，大面积的绘彩，不厌其烦，给人一种威严豪华稳重的感觉，它们与明式的朴素轻巧形成鲜明对比。对造型的评价与欣赏，清式家具的上品应该具有华丽而不滥，富贵而不俗，端庄而不呆，厚重而不蠢，清新而不离奇的特点。但清式家具注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派，似乎显得有些浮华，而明式家具则更强调家具的实用功能。
艺家具与建筑，室内设计之间是有密切关系的。明式家具的结构源于建筑学的大木梁架结构，横者为梁，竖者为架，结构严谨，用材合理，准确牢固，绝无多余与浪费。近年来，将中国家具拆解，"图解"式说明其精妙的组合方式与结构，成为展示中国家具的热门手法之一。这也难怪，中式古典家具不用一颗钉子，全部榫卯连接，胶粘辅助牢固，而板面与边框绝无胶粘，全部家具均可拆装。巧夺天工的榫卯结构，一直是外国朋友心中的一个谜。就是国内研究中国古典家具的权威，也要发出“古典家具中的榫卯结构实在是太有意思了，研究起来永远没有穷尽的时候，沉浸其中可以享受到智慧的乐趣”的感叹。此外，中国古典家具的雕刻等装饰，层次分明，线条均匀、优美、和顺一致、轮廓对称、立体感强，都尽显其美态。同时，雕饰与实用相结合，明式家具的雕饰除反映当时的历史文化外，也反映了家具制作的工艺美，如：椅子下部的券口通常由三块牙板组成，券口饰以线形、花叶形、壶门等装饰，使券口看似一整体，掩饰了家具必有的接缝。