民国家具的鉴赏与收藏

Ⅰ 2010年最新红木价格表,红木家具最新价格,谁知道

红木家具就从明朝诞生起，就是众多追求生活品位的成功人士、专家学者的宠儿，从它问世一来，一直都是价值不菲的高档家具，从数千到十万、百万的都有，不少的红木家具爱好者，将其作为收藏投资品。 红木家具一般是指用紫檀木，酸枝木、乌木、花梨木、鸡翅木等硬木材制成的家具。原材料的不同，价格上也有差异，其中紫檀木作为红木中的极品，用它制成的红木家具，价格自然而然是其中最贵的。比如紫檀木笔筒，价格一般在两300左右；像茶盘这种相对大件一点的紫檀木家居用品价格在4000左右；家具组合最便宜的20万左右。
酸枝木红木家具也是最为常见的一种红木家具，虽然价格不及紫檀木所制成的红木家具。但对于一般老百姓来讲也可谓是价格不菲，酸枝木红木茶几套装家具组合一般价格在8、9万左右，若是购置整套客厅座椅以及茶几放置台，再加上一点花色的雕刻，18万当然只有内部价才能有这个价格。乌木、花梨木、鸡翅木等制成的红木家具相对价格要便宜很多，整套客厅座椅以及茶几放置台价格大概只要3000多一点。
据了解，红木家具价格也在上涨，因其制作红木家具的原材料越来越稀少，导致了紫檀木，酸枝木、乌木等材料价格上涨了20%～30%左右，导致了最新红木家具价格进一步的上涨。最新红木家具价格上涨也不仅是因原材料本身就很红木家具稀少，以导致红木家具的产量一直都不高，还有的原因也是随着社会经济的发展，工人工资也在所提升，等诸多原因导致了最新红木家具价格上涨了不少。
2011年，红木家具价格也所下跌，因受到了经济下调和负面报道的影响，导致了红木家具价格下滑了10%～15%，2012年，又随着材料的供求情况，让各个市场行业中的红木家具价格上涨不少，因全国仿古家具企业所耗用的红木家具材料可多达三十至四十万吨，供应量完全满足不了市场的需求，这也是为什么最新红木家具价格只涨不跌的原因之一。 红木家具与其他的收藏品相比，更具有实用性和观赏性。其原材料的资源稀缺性，足以保证了红木家具的价值上上升空间，当然了也少不了最新红木家具价格上涨趋势。

Ⅱ 杭州和苏州各有什么特色它们谁离乌镇更近乌镇有什么好玩的地方

“上有天堂，下有苏杭”，是苏州和杭州的合称。可见两个地方都是非常美丽的地方。但是两者也有不同。

苏州以园林之美甲天下，杭州以西湖之美冠四海。而闻名天下的乌镇就在杭州。

乌镇有名景点：

东栅景区：2001年正式对外开放，一期景区面积约0.46平方公里，保护建筑面积近6万平方米，游程2公里，由东栅老街、观前街、河边水阁、廊棚组成。

西栅景区：位于西大街，毗邻京杭大运河，有公路直通江苏苏州和桐乡市区，交通便利。与东栅以旅游观光为主不同，西栅以商务旅游、休闲度假为主。占地4.92平方公里，河道9000多米，古桥72座，河道密度和石桥数均为中国古镇之最。有明清建筑25万平方米，西栅老街长1.8公里，两岸临河水阁绵延1.8公里。北部是五万多平方米的天然湿地。

江南百床馆：是中国第一家专门收藏、展出江南古床的博物馆，坐落在东大街210号，又称赵家厅，面积约1200平方米，收藏展出数十张明、清、近代的江南古床精品。第一展厅陈列有：明·马蹄足大笔管式架子床等，采用木架构造形式，强调家具形体的线条形象；第二展厅有清·拔步千工床，用料为黄杨木，长217公分，深366公分，高292公分，前后共有三叠，历时3年雕成，用工千余，故名。

江浙分府：明代称浙直分署，是乌镇历史上特有的政府机关。职掌巡盐捕盗，兼理地方词讼，俗称二府衙门。自明朝嘉靖间设立，至民国初撤销，几经革复，数易其址，历时三百七十余年。

江南民俗馆：展示晚清至民国时期乌镇民间有关寿庆礼仪、婚育习俗和岁时节令等民俗。蜡像塑出婚庆嫁娶的活剧。衣俗厅以实物、蜡像、照片等不同手段展示百余年前江南民间穿着习俗。节俗厅通过一年不同节气中乌镇人不同的生活习俗，比如春节拜年、元宵走桥、清明香市、立夏秤人、端午吃粽、水龙大会、天贶晒虫、中元河灯、中秋赏月、重阳登高、冬至祭祖等，展示江南水乡节俗。

婚俗厅以喜堂拜堂为中心，通过新人、媒婆、父母等人物以及花轿、嫁妆等实物展示婚庆的热闹场景。寿俗厅以老人祝寿为主题，展示厅堂的吉庆实景和字画、寿幛、寿桃、寿面等做寿物品。

江南木雕陈列馆：原是东栅徐家宅，又名百花厅，以木雕精美闻名。正室偏屋陈列中国古代木雕精品器件。木雕取材丰富，有“八仙过海”、“郭子仪祝寿”等民间传说，有“打渔”、“斗蟋蟀”、“敲锣打鼓”等生活场景，也有“龙凤呈祥”、“松鼠吃葡萄”、“梅兰竹菊”等传统图样，刻画出具有江南地方特色的民俗风情。

余榴梁钱币馆：余榴梁，土生土长的乌镇人，钱币收藏大家，著有《中国花钱》、《中国鉴赏与收藏》、《钱币》、《钱币漫谈》、《钱币学纲要》、《世界流通铸币》等十多部学术专著。集藏四十年，拥有世界上230多个国家和地区的历代钱币26000余种，其中有金属流通货币、纸币、花钱等，材质有金、银、铜、铁、锡、铝、铅、锑、陶、镍、纸、竹、骨、琉璃、塑料等15种，上起夏商，下至现代。

文昌阁：立志书院门前河埠上一幢楼阁，名文昌阁。书院与阁之间，隔一条不宽的观前街。旧时读书人到文昌阁，一般都有下人陪同乘坐小船前来。小船就泊在阁下的河埠边，读书人上楼，下人就在过道两旁的长凳上坐着等候。

修真观：在乌镇中市。北宋咸平元年（998年），道士张洞明在此结庐，修真得道，创建“修真观”。与苏州玄妙观、濮院翔云观并称江南三大道观，地位极为崇高。修真观共设三进，一进为山门，二进是东岳大殿，三进为玉皇阁；两边分设十殿阎王、瘟元帅、财神等配殿；山门前广场开阔宏畅。山门正上方挂有一特大算盘，下方书对联一副：“人有千算，天则一算”，极具警世意味。

茅盾故居：是中国全国重点文物保护单位，坐落在市河东侧的观前街17号，四开间两进，两层木结构楼房，坐北朝南，总面积约450平方米。分东西两个单元，是茅盾的曾祖父分两次购买。包括卧室、书房、餐厅等，家具与布置仍是茅盾当初居住时的样子。

古戏台：修真观戏台是道观的附属建筑，始建于清乾隆十四年（1749），与修真观一样屡遭毁损。现存为1919年修缮，占地204平方米，北隔观前街与修真观相对，南临东市河，东倚兴华桥。台为两层，歇山式屋顶。底层用砖石围砌，有边门和前门。边门通河埠。底层后部有小梯通楼台，亦可通过翻板门从河埠下到船里。楼台分前后两部分：后部是化妆室；前部是戏台，正对广场。

Ⅲ 民国时期家具款式知多少

家具设计的重点不再是重客厅而轻卧室，而是重实用，按照使用方式，推出了成套的家具。如客厅家具、卧室家具、书房家具、餐厅家具等。 客厅家具 民国时期租借地中有许多洋房设有面积较大的客厅，供主人们会客休闲。按欧洲人习惯，客厅陈设家具的主体是陈列柜和牌桌及椅子，这体现欧式家具有展示和休闲两大功能。宽敞的客厅宜于放置高大且具有陈列功能的柜子，才能增加厅房的气派。所以，在客厅家具中出现了陈列柜。陈列柜的样式很多，但都安装有玻璃柜门。 客厅家具中的牌桌 牌桌比传统的八仙桌小了一圈，四面各有一个抽屉，四面各放一把椅子。摆放在客厅的中央，打牌、休闲、聊天、饮茶，都十分相宜。 椅子 是民国家具的大宗产品，品种、花样、数量都是最多的。在造型上明显受欧洲家具的影响，出现了许多变化：一是椅靠背向后倾斜，椅背变窄；二是腿足变化；三是出现了软座垫椅、转椅、躺椅、摇椅、沙发等新品种。 书房家具 在民国时期也有较大的发展。最主要变化是书桌，出现了用柚木制作的欧式写字台。民国时期出现了专门用于存放书籍的书柜和书架，但形状结构比较简单。 卧室家具 床是最典型的卧室家具，明清时期，床可以说是中国封建家庭中最封闭的地方，卧室设在平房的暗间，床是卧室家具中最大的一件，像拔步床竟然制成“房中屋”式的庞然大物。民国时期，由于西式洋房建筑出现了，住房的格局发生了变化，卧室不再是外人的禁地，具有一定的“公开性”；加之一些接受欧洲文化的人们对卧室和家具的陈设及用途产生了新的要求。于是出现了受欧式家具影响而产生的新家具，其中变化最大、在社会上影响最深远的是片床、挂衣柜、梳妆台、穿衣镜，反映了当时城市居民的生活方式正在逐渐改变。 民国家具作为外国文化与中国传统文化相互融合的结果，出现了许多家具式样的新品种。在民国中晚期，一些大的家具场坊引进了一些机器，不仅提高了生产效率，而且突破了古代传统家具制作的理念，为中国以后家具生产的飞跃发展做了铺垫。 （责任编辑 大弓） 严正声明：原创文章，严禁转摘，违者必究。

Ⅳ 黑酸枝家具的特点及收藏价值

黑酸枝家抄具的雕刻特点：民国家具的装饰雕刻，从分布面积来看，相比清代那种满地雕花的清代风格有所减弱。新纹样的流行，改变了明清家具“图必有意，意必吉祥”的装饰观念。西番莲纹是最早传入中国的欧式纹样，在清代中期家具上就已经常出现。
黑酸枝家具在造型上有两个非常明显的特征，一个特征是柜类家具的体积增大，高度、宽度和厚度都较明清家具大了许多。第二个特征则是“穿靴戴帽”。这是家具设计进步的表现，也是家具工艺的进步。
黑酸枝家具的腿足式样吸取了欧洲巴罗克和洛可可式的装饰风格，精雕细刻，强调方圆变化和曲线优美。同时引进了机械化生产，应用镟床镟成具有欧洲风格的各种腿足式样，像方锥式、凹槽式、弧弯式等。丰富了民国家具的装饰手法。

Ⅳ 解析不同时期中国家具的特点有哪些

由古及今，中国家具经历了漫长的发展过程，古典家具在不同的时期所注重的功能、形态、材料和装饰随着工艺技术的进步、人们生活习惯的改变和礼教文化的发展不断演变，每个时期都有各自不同的特点，在鉴赏中国古典家具时要格外注意。
中国古典家具在不同时期的特点
史前夏商西周时期
这一时期为初始家具阶段。中国现已知最早的家具产生于新石器时代，史前人类构筑房屋和修造水井中的木工技术、榫卯结构为家具的出现奠定了基础。当时起居方式为席地而坐，家具制作非常简陋，日用器物兼有家具的功能。进入奴隶社会以后家具最大的特点就是兼有礼器的功能。
春秋战国秦汉时期
这一时期家具总的特点是呈低矮型，出现了完整的供席地起居的低矮型家具，家具较低矮，无固定位置，可根据不同场合而作不同的陈设。家具的功能性不断加强，同时兼有礼器的功能。
魏晋南北朝时期
这一时期各民族、各教派之间文化艺术的交流，使各民族的家具在形制上、功能上得以相互渗透地吸收。人们虽然仍习惯席地而坐，但胡床已在中原民间较普遍，出现了多种形式的高坐具，从而给传统起居方式带来冲击，进而给传统家具的制作也带来了一定的影响，出现高型家具的荫芽。
隋唐五代时期
这一时期是席地坐向垂足坐、低型家具向高型家具发展转化的高潮时期。传统席地起居习俗逐渐被废弃，垂足坐日益流行，家具形态出现了由低矮向高型发展的趋势。到五代时期，已基本进入了高坐垂足起居的新时代。
宋辽金元时期
宋代是家具艺术的繁荣时期，北宋以后中国高型家具逐渐走向成熟，并得到迅速的发展，高型家具的种类又有所增加，品种基本齐全，同时在制作手法上也有不少的变化，各种装饰手法开始使用。
明代
这一时期是中国古典家具的鼎盛时期。由于手工业的进步、海外贸易的发展、资本主义萌芽的出现等社会因素，促使明至清初家具达到中国古典家具发展的高峰，明代家具不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定鲜明的“明式”家具风格，也是中国古典家具进入实用性、科学性阶段的重要标志。这时期家具不论从制作工艺，还是艺术造诣，都达到登峰造极，成为世界家具艺术发展史上最具艺术感染力的精品。
清代
这一时期是中国古典家具繁荣的最后一个时期，清代家具在康熙前期基本保留着明代风格特点。自清雍正至乾隆晚期，由于社会的进一步发展，清代家具也得到了相应的发展，形成了造型庄重、雕饰繁重、体量宽大、气度宏伟的清式风格。清代家具作坊以扬州、冀州、惠州为主，形成全国三大制作中心，出现了“苏作”，“京作”、“广作”等不同艺术风格。渚未由于国力衰败，加上帝国主义的侵略，国内战乱频繁，各项民族手工艺均遭到严重破坏，家具艺术每况愈下，而进入衰落时期。
民国时期
民国家具作为外国文化与中国传统文化相互融合的结果，出现了许多家具式样的新品种。在民国中晚期，一些大的家具场坊引进了一些机器，不仅提高了生产效率，而且突破了古代传统家具制作的理念，为中国以后家具生产的飞跃发展做了铺垫。

Ⅵ 实木家具怎么收藏

实木家具一般建议按照厂家提供的收藏方法收藏。

Ⅶ 民国时期家具有什么特点

民国柜类家具在造型上有两个非常明显的特征：
一个特征是“穿靴戴帽”。“穿靴戴帽”是一种形象的说法，其真正含义当是指民国柜类家具的顶部都有雕工华美的装饰构件（术语叫“帽子”、“花帽”），民国柜式家具的下部也有雕工华美的装饰底座，而且民国柜的体量尺度都较大，为便于搬动运输，便采用拆装式结构，将家具的顶部、底座、柜身分别制成独立的结构，从而形成了“穿靴戴帽”的特色。
民国衣柜
民国家具采用“穿靴戴帽”的结构，不仅仅是一种为使用提供方便的工艺结构，而且还是一种扩大家具体量的装饰方法，民国家具所特有的欧式风格和花色式样的翻新，也主要是依靠“穿靴戴帽”来完成。这是家具设计进步的表现，也是家具工艺的进步。
第二个特征则是柜类家具的体积增大，高度、宽度和厚度都较明清家具大了许多。明清家具中最大的圆角柜，一般高170厘米，宽1OO厘米多一点。民国柜类家具高度一般都在200厘米左右，宽在200厘米左右。这与民国时期有些房屋面积增大有关。
民国时期，租借地洋房内有面积较大的客厅，供主人们会客休闲。按欧洲人习惯，客厅具有展示和休闲两大功能，客厅家具主要有陈列柜、牌桌和椅子。
民国沙发
宽敞的客厅适宜放置高大且具有陈列功能的柜子，用于增加厅房的气派，避免客厅给人空荡荡的感觉，所以民国时期客厅内陈设柜很多，且都安装玻璃柜门，以免客厅产生压迫感。
椅子是民国家具的大宗产品，品种、花样、数量都是最多的。在造型上明显受欧洲家具的影响，出现了许多变化：一是椅靠背向后倾斜，椅背变窄；二是腿足发生了变化，足有马蹄式、兽爪式、兽爪抓球式、方块式、莲瓣式等；三是出现了软座垫椅、躺椅、摇椅、转椅、沙发新品种家具。

Ⅷ 梁文分别从哪些角度阐述了认真求学的观点

画艺术价值主要衡量标准---梁文画论

《亚威农少女》

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

这幅画充分体现了画取其骨便为字，字添其肉便为画。外加一个心和创造力,才能创作出精品之作。

梁文简介：

梁文，在人类艺术史上第一个提出:随着人类文明的发展和进步，数码相机，电脑，及3D打印机等高科技产品的普及，人类的文字、图画都不再仅仅是以记录事物为主的工具。因此“以画的像不像，写得规范不规范”就不应该成为书画艺术价值主要衡量标准。而“应该以人类内心世界表达的彻不彻底，感情宣泄的彻不彻底，外加创造力”为主要衡量标准。

梁文同时在中华传统文化的创作与研究方面取得杰出成就，并在专业领域勇于实践，敢于创新，确立了在艺术领域的学术地位，为中华文化大繁荣大发展作出了杰出贡献。

梁文:文物鉴定专家、收藏家、艺术家、推动中华文化发展交流家；现为新中国国礼艺术大师、中美杰出华人书画艺术家、原子空间画廊合约画家、中国诗酒文化协会诗书画院特约画家、美国审美画廊签约画家、美国《文物与艺术》杂志 和《中华艺术》报 副主编、专栏编辑。中国国务院外交部主管世界知识画报.艺术视界等单位的艺术顾问。美国国际美术家协会会员、美国艺术家联合会理事、中美文物协会理事。为世界艺术大师、著名旅美艺术家、慈善家、资深文物鉴定家、收藏家、社会活动家徐耀先生的嫡传弟子。并得到国际艺术家联合会会长丁绍光先生和美国艺术评论家协会主席谢焯珩先生等国际艺术大师指点，形成独特《梁文绘画》,并且独创《梁文画字》,发表《梁文画论》。

梁文在中国邮政制作出版“传递正能量 共铸中国梦”及“庆祝中华人民共和国成立65周年”主题邮币卡上，等多次活动中，同意无偿使用其肖像照片、作品图片及文字内容。以庆祝建国65周年。绘画作品被多次选为电话充值卡封面全国公开发行。为庆祝中美建交36周年，应邀参与在中美两国政府的大力支持下，“世界因你而美丽——中美杰出华人活动”，并由美国集邮集团面向全球出版发行“中美建交36周年杰出华人书画艺术家梁文纪念邮票、四联纪念邮票、纪念封、明信片及纪念册,其中NO.001号《纪念册》已被美国集邮集团博物馆永久收藏”。参与中国“国礼神州行”系列报道活动，优秀人民书画家系列专题报道活动，华人频道《中华收藏》收藏家及收藏相关的报道活动.主编《国际艺术大师》等栏目，入编《文化中国行--走近大家》主题文献并担任终身艺术专家委员，入编《走近艺术大师》,《国宝级艺术大师》等大型的文献。应邀与丁绍光，谢焯洐，刘大为，朱永宽，韩美林，欧阳中石，徐耀先生等共同入编，为推动中华艺术之发展做出贡献《近现代十大家》.应邀与吴冠中，丁绍光，贾浩义，潘公凯，贾又福，谢焯洐，韩美林，尚涛，徐耀先生等共同入编《当代艺术大家》.同时是推动中华文化发展的领军人物,中国最受欢迎的人民书画家，中国最受企业关注的书画名家,向企业重点推荐书画名家，新闻媒体重点推荐的书画名家,“盛世中国”书画界最具贡献人物。

梁文同时是中华文化基金会主席，中美文物协会会长，徐耀先生嫡传瓷器鉴定学生。被多家机构聘为文物鉴定专家，发表 《民国瓷器特点与真假与鉴定》 《清代瓷器的特点及鉴定》《 明代瓷器特点与鉴定方法》 《元代青花瓷特点与真假鉴定》《宋代瓷器的特点及鉴定》《汝窑瓷价值与鉴定》《奇石鉴赏与收藏价值》《艺术品市场与股票市场两种不同的投资理念》等多篇学术文章。在普及文物收藏知识，推动世界收藏事业发展的过程中，逐渐对绘画艺术有所感悟，总结出

人类的绘画的艺术是人类内心心灵的释放，是人类内心对不同事物美好追求的外在体现。只有充分释放，艺术才能走向更高的境界。画取其骨便为字，字添其肉便为画。外加一个心和创造力,才能创作出精品之作。

收藏心得：中国两字翻译成英文是China，瓷器两字翻译成英文也是China，让世界了解中国瓷器，也就更好的从这方面了解中国。

收藏要拥有童心

拥有童心，可更好的观察古玩

拥有童心，可不耻下问

拥有童心，不会被现有的学术观点束绑，更好的发现新的学术观点

拥有童心，可童言无忌，真就是真，假就是假

拥有童心，可不被世俗所累，童心无猜，可公平客观评价器物

拥有童心，鉴定错了，会勇于承认，不必为了面子

总之，童心让你回归自然，道法自然就是这个道理，无论绘画艺术，金融投资，文物鉴定收藏，还是其它方面都是这个道理。无非是 "对与错"

对祖国祝福语：中国文化是中国人的，也是世界全人类的。

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民国家具的鉴赏与收藏【作 者】姜维群著
【出版发行】 天津：百花文艺出版社 , 2004.08
【ISBN号】7-5306-3847-5
【页 数】 244
【原书定价】35.00
【主题词】家具(学科: 鉴赏 地点: 中国 年代: 民国) 家具(学科: 收藏 地点: 中国 年代: 民国) 家具 收藏
部分阅读图书馆文献传递
【中图法分类号】TS666.206;G894-64

【内容提要】 本书包括：综述，民国家具之母——清代家具，民国家具之父——西洋家具，19世纪初叶的“混血儿”，民国家具的特征，民国家具的地域区分，民国家具的分类，民国家具的地位、价值与流通，我怎样收藏民国家具等章节。

Ⅹ 民国时候的松木家具有收藏价值吗

有收藏价值。
民国家具收藏价值表现在五个方面：
中华民国从1911年成立到1949年终结，通常我们将这期间所生产制作的家具统称为民国家具。这里面又可分为“民国仿”家具和“民国式”家具，前者即民国期间仿制的明清家具和西洋家具，后者则是中西方文化交流的结晶，带有鲜明的时代特征。

民国家具与清代家具最本质的区别就在于民国家具比清代家具洋气。这种“洋气”反映在家具上，就出现了中西“杂交”的现象，或曰崇洋时尚。目前民国家具从五个方面表现出它收藏的价值：
1.年代：民国至今将近百年了，清末民初正是中国几千年来未有之大变革，人们的政治观念在变，对西方的政治文化由抵制变为“西为中用”。从国家体制，到服饰发型、建筑家具都出现了巨大的改变。民国家具正是在这种大背景下出现的。短短四十多年间形成了一种时尚，得到了大多数人的追捧，有了自己独特的美学符号和审美体系，这些要素使得民国家具有了研究价值和收藏价值。当前在旧货市场流通的古旧家具，主要是民国硬木家具，经历了一定时间的沉淀，具备了艺术品成为藏品的底限，其正处于“旧品残值流通阶段”或“旧品变藏品阶段”，颇有收藏空间。
2.材质：在清末民国初期，家具的用料还是承袭清代的酸枝木、花梨木为主的格局。但此间原本不被我们中国人所重视的榉木、柚木、松木家具都逐渐风行起来，这完全是洋为中用的结果。
 受西方的影响，民国家具开始采用现代工业材料，夹板表面覆贴各种珍贵木纹，追求名贵。除了木材，玻璃成为那一时期制作家具最重要的材料。比如民国客厅中，沙发、牌桌、茶几以外还有一个很重要的大件家具——陈列柜，柜的迎面和侧面一般均由玻璃组成，用来摆设珍稀艺术品或书籍以供观瞻，同时又显示了主人的身份地位和文化修养。在原来没有挡板的地方装上玻璃，增加了密闭性；将原来的实木板件改为玻璃，又增添了通透性。同时，玻璃的使用也使得家具整体显得很“洋气”。一些橱柜的柜门上还用上了彩色玻璃，使得私密性和装饰趣味又添一层。民国时期还有瓷砖的介入，多用于餐厅、厨房的家具和墙面，少部分则用于铺地，上面印制漂亮的花纹和鲜艳的色彩。
3.品相：民国家具可以说是19世纪初叶的“混血儿”，既有豪华富贵洋里洋气的，也有俗里俗气的，更有非驴非马不可思议的。
按品相，可分为三类：(1)复制派。民国家具很大程度上是欧式古典家具在中国的复制。人们追捧西式家具，文化阶层追求原汁原味。很多家具是直接按照外国杂志上的照片生产出来的。在民国家具中，流传最多的就是在国外被称为“边椅”的餐用椅，占了很大的比重，而且样式繁多，不可胜计。与国外不同的是，民国时期的餐椅酸枝木、花梨木占了很多，而国外的餐用椅多是桃花心木、椴木等。另一种纯舶来的复制家具是沙发。现在看到的老家具中凡是沙发都是民国时期的产物。(2)改良派。以海派家具为主，即俗称的上海老家具。民国海派家具不仅代表一个时代，也代表这个时代中国家具的最高水平。其在用料上延续了明清家具的理念，以硬木为主、酱红底色雍容富贵。造型款式吸收西方式样，品种有三门大橱、五斗橱、梳妆台、三摇镜、玻璃橱、窗头柜、独脚圆台和床等。卧室里床由繁变简，床从单边上改为双边上，强调舒适和实用，梳妆台变繁复，椅子脱离了明清“灯挂”样式，椅背欹斜、椅腿或“三弯”或用机械镟木等，另有牌桌、大衣柜的引进，器形尺码较之原先均放大，如大衣柜、陈列柜等高都在两米多，这与洋建筑的房间宽大有关。此外像西洋彩玻璃、磨边镜子、西洋花饰等也被大量采用。海派家具不仅领导了时尚，也体现了中国工匠的智慧，为中国传统家具注入了新鲜的血液。(3)杂交派。多指一些土洋结合的家具，中西元素糅合地相当生硬，艺术水准很低。
4.稀有性：民国家具由于年代近，存世量比较大，但是风格独特的家具却往往显得凤毛麟角。虽然由于仿制成本高，民国家具的赝品并不多，但是近年来民国家具的价格走势一路飙高，出现了很多嫁接的仿造品或者变造品。所以收藏的时候要注意“去伪存真”。
5.完整性：民国家具经过近一百年的时间，不少家具因使用过程中的损坏而导致了局部的残次，这也是民国家具的一个特征。从收藏和投资角度讲，收藏完好而没有缺失的家具应该是首选。当然，一些像拉手、铜饰等有小缺失的可以暂付阙如，还有一些家具看似已散了架，但只要不缺主要的部件，就能整旧如旧。