叶浅予家居

㈠ 我的长生果作者是谁

我的“长生果”作者是叶文玲，这篇略读课文是著名作家叶文玲的一篇散文，主要是回忆少年时代的读书生活，阐明读书的特有感受以及读书对自己生活的影响，全篇情感真挚，层次分明。作者满含深情地回忆了少年时代的读书生活，他的读物由叫做“香烟人”的小画片到连环画，到文艺书籍和中外名著，阅读的范围与深度在不断增加。在醉心的阅读中，由囫囵吞枣，不求甚解到养成做读书笔记的习惯，不仅扩展想像力，锻炼记忆力，增强了理解力，更重要的是提高了写作能力。作者在读写的实践中，逐渐悟出了读写间的关系和写作方法：作文，首先构思要别出心裁，落笔也要有些“鲜味”才好；作文，要写真情实感；作文练习，开始离不开借鉴和模仿，但是真正打动人心的东西，应该是自己呕心沥血的创造。重点回忆了两次作文的构思与写作的经历。

㈡ 张令涛的人物生平

张令涛，自幼爱好文学与绘画，勤奋自学。小学就读在杭州，中学毕业于苏州。上世纪二十年代初，考入刘海粟创办的“上海美术专门学校”为首届毕业生，和叶浅予、陈秋草、潘思同、方雪鸪、但杜宇等，均为第一届的高才生。
毕业初期，张令涛亦曾参加过叶浅予主编的《上海漫画》和方雪鸪、潘思同、陈秋草等创立的“白鹅画会”(在虹口北四川路)一些社会文化活动。后因结婚成家有了负担，不能不求一项固定职业。经伯父张葆灵向张元济总经理推荐，入商务印书馆编辑所担任美术编辑。 其时，“商务”编辑人才济济，各有专长，共达两百多人。张令涛素描基础扎实，擅长钢笔画，初进馆时为“商务”四大杂志：《东方杂志》《小说月报》《妇女杂志》《学生杂志》作封面设计和文章插图。先后和沈雁冰、郑振铎、胡愈之、邝富灼等合作共事，十分融洽，受到他们的赞赏。
此时，商务印书馆最主要的营业收益为教育部审核批准的《新学甲小学国语教科书》， 行销全国各地，每年发行量高达千万册；而当时中华书局、世界书局也纷纷把目标瞄准在发行教科书上，竞争十分激烈。因此商务编辑所急需不断更新教科书的内容，主要是在课文的插图上。此时，新任所长王云五看中了后起之秀的张令涛，要求其负责重新绘制《新学制国语教科书》的全套插图以期达到一个新的水平。张令涛为此竭尽全力作出最完美的贡献。他历时年余，参考了欧美日本的许多儿童读物并到“商务”自办的“大公子弟学校”亲自观察调查，然后动笔起草，以流畅的线条，动态的构图，精心绘制出符合课文内容的一幅幅儿童喜爱的美丽插图，完成了小学语文教科书的革新任务，博得了王云五的奖励。不久，王云五升任为“商务”总经理，李伯嘉担任编辑所长。王云五推行企业科学管理法，发明“四角号码检字法”提出一系列新的文化经营理念；随之《万行文库》和大部头古籍丛书陆续出版。此一时可以称为商务印门馆创立以来最鼎盛的历史时期。
1932年初，上海遭遇日本军队突然袭击的“一．二八”战祸。座落在闸北宝山路上的商务印书馆首先遭到日本飞机集中轰炸，大火浓烟三夜不熄，引起全市纸灰飞扬。惨淡经营四十余年的全国最大民营文化企业一旦化作灰烬；占地百亩的厂房、印刷机械、仓库、包括五座子楼的编辑所、东方图书馆、涵芬楼藏书等等统统成为一片瓦砾堆。张令涛的家住在附近宝通路，亦遭焚毁，一家连夜逃入租界旅馆避难，情况十分狼狈。幸得家父闻讯，立即谴人将其一家接回宁波。
商务印书馆遭此浩劫，首先急于恢复的就是出版中小学各级教科书，挽救财政上的损失，这是当时简便可行的唯一办法。于是王云五、李伯嘉两人负责，选择一批精干队伍赶去香港分馆，筹划出版一套《新学制复兴教科书》以应全国学校开学时的急需。张令涛受命赶到上海，和王云五等同乘意大利邮轮“康脱凡第”号去香港。
抵港后入住香港分馆狭小的厂房内，在隆隆印刷机声旁的小室里，张令涛挥汗日夜作画不歇，艰苦困难的情况和上海时代的生活，相比不啻有霄壤之别。他一时陷入精神恍惚，屡屡昏迷，加之居港水土不服，语言隔阂，不免触动思妻恋家之念，在突然的感情冲动驱使下，竟不辞而行，径自搭轮回上海，转而回到家乡。从此，张令涛脱离了商务印书馆，有负王云五先生之期望，此举造成了他一生的遗憾。
在家乡他得到了亲人的体谅和爱护，身心的颓唐得以恢复。闲居之余，唯以翻阅家藏古书，临摹碑帖字画作消遣。数月之后，凇沪停战协定签订，和平恢复，张令涛回到上海，接受大东书局之聘，为该局策划出版儿童读物，以便逐步转向教科书的发行；无奈大东书局格局较小，资金不足，对编辑人员出不起高薪，后来只能按稿论件计酬。张令涛从此成为一个自由职业者，以卖稿为生，从钢笔画转向广告画，向工艺美术设计的方向发展：后来又走向儿童卡通画、年画和连环画，倒也稿源日广，收入颇丰；远及南洋一带也纷纷来约稿，如新加坡的南洋书局就曾委托他绘制该地华文课本的插图。于是他又把家眷接到上海，先寓居 新闸路赓庆坊，后迁入南市蓬莱路龙门村新屋，生活总算重又小康而安乐了。
到了1937年，“八·一三”上海战火又起，中国全面抗战开始，在日军步步紧逼下，上海租界沦为沦陷区内的孤岛，文化事业受到遏制。以笔耕为生的张令涛再次落入困境，稿酬收入日渐减少，物价却天天上涨：像张令涛这样一代的知识分子，深受“五四”文化运动的影响，具有强烈的爱国心，纵令生活幽顿，然手中之笔绝不会为敌伪汉奸分子所利用。因此在租界小范围内只能兜揽一些商业广告画或工艺设计等一类工作，苦度光阴。直到1945年秋终于盼来了抗日战争的最后胜利。他的儿童读物画、连环画又渐渐为文化出版界所重视：同时新加坡南洋书局的约稿也恢复了，生活再告安定。
1949年5月上海解放。新中国成立。随着全国文化事业的新发展，张令涛以连环画作为专业，更进入到一个蓬勃发展的新境地。
但是好景不常，到了文革十年，原有文化出版机构悉遭破坏，张令涛在这个漫漫长期中，不但接不到画稿，就连原有作品的版税也被剥夺了，且随时有被揪斗的可能，使他第三次陷入团境。为了养家糊口活下去，到了后期仅能依靠美协的中介，勉强从上海工艺美术品公司分配到一些供出口仿制的低级西方油画稿，获得一点微薄的报酬。
文革结束，改革开放开始，张令涛年事已高，精力不继，只能搁笔家居，后来幸得华君武先生和上海美协的推荐，在1979年受聘为上海市文史馆馆员，从此在党对老年文化工作者多方照顾的阳光沐浴下，幸福地颐养天年，1988年11月20日去世，享年86岁。
张令涛曾有一幅彩墨画《滨江捕鱼图》入选上海文史馆编纂的《海上翰林画集》， 由上海人民美术出版社出版，这是他在钢笔画之外不多见的中国画遗作。

㈢ 篆刻的来历

起源：
篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。

㈣ 厦门晚报的版面栏目

《新民生》周刊于2002年8月12日开版。
《新民生》的设立表明厦门晚报对民生问题更深关注、更多投入；要当好读
者信息公仆，以更权威、更快捷、更实用、更时尚的生活资讯来满足市民生活的需求。
《新民生》初期每周周一--周五，两版连彩，每天一个栏目，后改为每周二、周四集中推出。栏目分别有：女性消费、旅游、房产、家电、IT·通信、汽车、家居、美食、服饰、购物等。这些栏目的推出几乎涵盖了现代都市生活的方方面面，体现《新民生》作为媒体服务社会、服务市民的特色。
一、关注前沿、时尚的生活，介绍最新消费潮流、行业动态、生活资讯。
二、贴近市场，发挥商桥作用，做好商家与消费者对接工作--为商家产品寻找新的目标消费群，替消费者物色合适的商家、服务项目和新产品。
三、关心民生疾苦，注意倾听民众呼声；发挥舆论监督作用，客观报道百姓反映的民生问题，并为解决问题提供相应咨询服务，为最终解决助一臂之力。
《新民生》运行至今，取得良好社会、经济效益，已成为晚报知名品牌。读者从这里获得生活中更多消费资讯，商家将此作为投放广告、发布商业信息的重要场所。 2002年元月起《乡土》专刊开版。最初为每周一版，2003年起为每周两个版。
设立《乡土》旨在通过对本土及周边地区重大历史事件的挖掘，从历史中寻找开发新闻，以为现实生活的借鉴，体现晚报地域化特色，为读者提供既有贴近性，又有趣味性和知识性的精神晚餐。
《乡土》甫一设立，在一个多月里就陆续推出关于祥店清代民居、洪本部老街区、厦门港避风坞和新垵霞阳红砖古建筑群的报道，就如何在现代化进程中保存利用传统文化、形成厦门闽南独有的城市风貌、旅游特色，构建两岸共有的文化基盘以促进祖国统一等问题发表见解。
此外还推出龙海镇海卫古城、胡里山炮台的系列报道、高浦城的大型特刊、历时三年的博饼起源的讨论等等；
2005年，为纪念抗战胜利60周年以及配合厦门晚报新闻部策划的建立厦门抗战死难者纪念碑活动，《乡土》以三个版篇幅集中报道了日军侵占厦门罪行及厦门人民不屈不挠的抗日救亡斗争。 1994年5月《漫画岛》专刊开版，每周一期专版，至今（2005年）已出版了347期。
《漫画岛》立足于岛，放眼全国漫坛，图文内容、作者阵容和版面安排设计，颇具全国性漫画专刊的气魄。其主要特色有：
一、大家漫画多。经常刊载许多著名漫画家的作品，如华君武、廖冰兄、丁聪、方成、张仃、李滨声等精彩之作。漫画精品屋栏目上，也能及时见到在国际上获奖的漫画作品。
二、文图并茂。经常有漫画评论，研究文章或杂文之类。中国漫画名家栏目几乎把较著名的中国漫画名家都作了介绍，如丰子恺、叶浅予、华君武等等。每介绍一位都配以漫画像和漫画家名片，很有学术和史料价值。缪印堂写的漫画赏析文章，杂文家舒展写文，方成配画的杂文，都使漫画专刊很有看头。
三、信息量大。全国重大漫画活动均有及时反映，还能在每期的漫画信息栏目内了解内地和海外一些其他漫画信息。
《漫画岛》专刊在国内漫画界颇有影响，《中华新闻报》曾刊有专家的评介文章。 《教育周刊》创办于2003年1月4日，是厦门市平面媒体中的第一份教育专刊。
《教育周刊》以关注、服务基础教育和家庭教育为重点，设有校园、家教、成长三个版面，拥有以著名学者钱理群、孙绍振、朱永新，知心姐姐卢勤等一批权威专家为高级顾问的智囊团。
在做好日常报道的同时，面对舆论监督难的形势，《教育周刊》不断找准选题，刊发了诸如揭开我市基础教育某些课题的黑幕、谁来拯救你，我的老师等一系列引起较大社会反响的报道；与孙绍振教授联手，2005年成功推进了我省高考作文分值从60分提高到70分的变革；从2004年至今，每年还都独家率先刊登高考满分作文和中考最优作文。
自创刊以来，先后组织开展了知心姐姐厦门行、闽派语文学术研讨会、新教育实验走进厦门、博导教您的孩子戒网瘾等一系列富有社会影响的公益活动，组建了厦门晚报小记者团、厦门市文字小督察队等学生组织，并开展小记者北京访名人、小记者江南行、文字小督察在行动等许多深受学生喜爱、家长赞赏、学校支持的活动，奠定了 《教育周刊》在读者中牢固的地位。
2004年，厦门市委、市政府在贯彻、落实《中共中央关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的一份文件中，专门提出厦门晚报要进一步办好在读者中颇具影响力的教育专刊。
2005年，市政府授权《教育周刊》建曝光台打击非法办学，促进民校规范化管理，要求各区教育主管部门主动与《教育周刊》联系，及时公布查处违法办学的机构名单。 2003年10月，《厦门晚报》对市民热线资源进行了第一次深度开发，由要闻中心负责创办了我要说栏目，将不能单独成为新闻、又有意思的市民来电挑选刊登，除周日外，每天以半个版3000多字的篇幅，刊登市民在衣食住行中遇到的种种事情和感受的原声。栏目推出后，受到读者喜爱，热线电话量爆增，4个专职热线员3条热线电话24小时工作，还时常占线。
我要说栏目每天20条左右，每条两三百字，都是读者在生活中遭遇的事情和感受，且多为当天发生，很鲜活。但要做成新闻稿件，分量稍嫌不足，把它开发利用起来，放进我要说栏目，丰富了报道形式，加上这种新闻形式短小活泼，可读性强，深受市民喜欢。
这个栏目的特点是：在形式上，注重原汁原味，让口语化的来电内容直接上版面，保持来电者的原有语言特色，除了语法错误外不做改动。编辑时，把最精彩的内容通过小标题突出来，并用黑体字标出其中的主要事实和观点，既避免了版面的密密麻麻，又突出了重点。除了稿件的筛选，编辑还通过加编者按的方
式表明晚报编辑对某一问题或现象的看法，正确引导舆论，避免个别来电有失偏颇而导致的负面影响。这种编者按一般只有一句话，通常附在一则来电后面。对于读者的投诉，编辑还要在刊发前及时与当事人和被投诉单位核实，做到既反映市民原声，又准确真实。
栏目多次被评为厦门市新闻名专栏，同城媒体纷纷效仿。

㈤ 画服装效果图怎样提高速写能力

在这里,我不想复制网络上那些长篇大论的速写文章或烦琐的图片给你，因为那些文章和图片，实在有太多不需要看的地方，不单你没有耐心看，别人也没有心情看。何况，为什么偏偏要把原本不难懂的学问，讲到很深奥似的，用来吓唬人家。
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1. 理解多少就能表现多少

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

2. 基础·能力·素质

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。

3. 基本功与创造力

基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

4. 关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

5. 到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

6. “黑白灰”的重要性

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。

7. 线条的意义

世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。

8. 调子是服务者

要端正一个认识∶不要为调子而调子，调子只是形体结构的服务者。就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，要围绕形体结构这一中心来进行，反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子；调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；如果线条是建筑中的地基框架，那么调子则是内外装饰，两者相辅相成、相互补充、相互促进。以前盛行的苏派素描，把调子推到至高无尚的位置，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，这种过于物理、刻板的教学理论体系，使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。在艺术上，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。

不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。

9. 强调“特征”的意义

在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。

10. 重视“修改”

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

以上诸言，虽然本人屡试屡灵，但也只是一家之言，难免片面、失准；不过也算是肺腑之言，自以为在多元化能够并存的今天应该还有它的位置，因为，有关素描教学的讨论永远也不会结束。

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初学美术正规训练范画速写

很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。

学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。

速写的工具与材料

速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。
另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。

绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。

一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。

速写训练的基本方法

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。

一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

五、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
速写关键还在于你有没多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！
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㈥ 叶文玲的资料

叶文玲，女，当代小说家。生于1942年11月4日，浙江台州玉环楚门镇人。代表作品《叶文玲文集》。1957年毕业于楚门镇中学，1963年迁居河南郑州。著名作家、电影编剧，中国作家协会会员。

自幼酷爱文学，13岁读初中时在县办的《玉环报》上发表《夫妻间的小风波》和《七角钱》两篇小说。1957年考入黄岩县立高中（今黄岩中学）后因家庭原因而辍学，回乡在镇文工团、业余宣传队做宣传员，次年参加农业生产劳动，正式发表第一篇短篇小说《我和雪梅》。1962年迁居河南郑州，先后在郑州金水区工业办公室、郑州金笔厂、郑州机械工具厂任干部、冲压工、生产科计划统计等职，工作期间坚持业余创作。此后做幼儿园、民办小学教员，农场、街道缝纫站工人，发表短篇小说多篇。迁居郑州后，在工厂做过很长时间冲压工和铣工，先后发表短篇小说及报告文学30余篇。

1979年加入中国作家协会，出席中国文学艺术工作者第四次代表大会，同年调入河南省文联。这一年创作的《心香》被评为1980年全国优秀短篇小说。1981年开始中长篇小说的创作。 1986年后任作协浙江分会主席，后来担任名誉主席。并调入河南省文联任专业作家；1980年被推荐去中国作协文讲所学习毕业；1981年开始进行长篇小说创作。1986年调回浙江省文联任专业作家；1990年起担任浙江省文联副主席，联任至今；1992年起担任浙江省作家协会主席、党组成员，联任（两届）十年；2002年底换届改任浙江省作家协会名誉主席。1996年起任中国作家协会主席团委员（五届、六届连任至今）。

㈦ 从小学三年级开始我的作文便常常居全班之冠的意思

做一个堂堂正正的人

今天，我翻了一本书津津有味地看了起来，当看到《人，应该有点傲骨》
这篇作文时，我不由得感慨万千。

文章中共有
5
个故事，都是讲了不要让自己去羡慕别人的物质享受和接受
别人以一种居高临下的姿态给予你的一份极其低廉的同情。

确实，人活着就要自尊、自爱、自强、自立。一个人若失去了这些，就会
被人瞧不起。正如文中所说的一样：人，应该有点傲骨，就像绿叶需要枝干依
托，楼房需要钢筋支撑，船帆需要桅杆扶持。当你受到挫折遭到冷遇面临坎坷
的时候，你不能卑躬屈膝垂头丧气双目无神，你应该坦荡荡地来到人群间，用
你挺拔的身躯，用你嘴角眉梢上平静的微笑来证明你不会退缩，不会逃避，不
会沉沦萎靡。因为你不需要廉价的同情，不需要廉价的施舍，不需要廉价的怜
悯。

中国人曾经被世界认为是东亚病夫，那时正是因为中国缺少有傲骨的人。
他们都是在侵略者面前低三下四，这是何等的耻辱，这是一段不可抹灭的屈辱
历史。但历史终究是历史，历史证明中国已经成功反击了那些外来侵略者，已
经傲立于世界民族之林。

我认为我们不应该做那种喜欢在弱者面前炫耀的人（不，这世界上其实没
有弱者，都是强者），也不应该做那种没有傲骨的人
......

人，不能有傲气，但不可无傲骨。人活着不要做像长青藤依附大树那样的
人，人要自立自强。迎着飞雪，迎着雷电，迎着风雨，小树才能舒舒展展郁郁
葱葱层层碧碧；不畏夜幕，不畏黑暗，不畏冷寂，天上的星儿才能闪闪亮亮，
光光灿灿，明明丽丽。

我们少年儿童更应该从小做起，做一个堂堂正正的人。

㈧ 方增先的方增先年表

1931年生于浙江省浦江县西塘下村（今属兰溪西塘下村）。父亲方自成，原为当地小学教师；母周云鹊，家庭妇女。
1934年去离家二里路的通津桥村外婆家住。读《芥子园画谱》、《点石斋画报》等。
1943年就学通津桥私塾。由于私塾陈先生指点有方，接受并喜爱上中国古典文学，能阅读《唐诗》、《古文观止》等。
1949年7月，考入浙江杭州国立艺术专科学校。
1950年春，国立艺术专科学校改名为中央美术学院华东分院。作品在春季全院创作评比中名列前茅。秋，全院赴安徽皖北，参加两期土改。
1953年夏，毕业于绘画系，毕业创作画油画《师与徒》。留校，转入本院创办的研究生班，指导老师为油画家黎冰鸿。
1954年夏，研究生班毕业，分配入新创设的中国画系。后随同中央美术学院、浙江美术学院敦煌考察队赴千佛洞，研究、临摹壁画三个月，又深入草原藏区写生。
1955年，任教于浙江美术学院中国画系。时年春，由指导老师叶浅予、邓白、史岩、金浪带队，随浙江美术学院和中央美术学院师生组织的文物考察队，赴敦煌千佛洞考察、临摹，为期三个月。 7月、8月，在兰州天祝藏区深入生活，画彩墨画《拾蘑菇》。9月，回杭州创作《粒粒皆辛苦》。同年，黄宾虹去世，在吊唁仪式中作水墨画《黄宾虹像》。
1956年，《粒粒皆辛苦》随中国画展去民主德国展出，并发表在该国美术杂志封面上。秋，去上海中国画院进修中国画，从指导老师王个簃研究吴昌硕派花卉四个月。
1958年，随学生入农村现场教学，画大量速写。开始深入研究人体造型结构，结合教学，以线描作素描，试行中国画专业素描。夏，在浙江海宁海边农村现场教学，画海塘工程《驯服大海》。
1960年，在浙江嵊县现场教学，画大量反映农村生活的速写。回杭州后创作《浙西三秋》。同时为中国历史博物馆作水墨画《上海第三次工人武装起义》。
1963年，写《怎样画水墨人物画》。此书为新水墨人物写生技法提供了可参考的经验，因而大受群众欢迎。 1973 年又再版，共出版几十万册。
1964年创作《说红书》。
1965年，《美术》第2期发表马贡戈撰写的《〈说红书〉的艺术成就》一文，指出《说红书》一画在艺术上是新人物画中最突出的代表作品。秋，因胃病加剧，去杭州屏风山疗养院治疗。
1974年为画《艳阳天》插图，赴北京郊区密云县，搜集素材。
1975年 完成《艳阳天》水墨插图三十幅。这些插图后来由北京、上海、河北三地的出版社出版了三个不同版本的单行本。
1978年，任第五届全国人民代表大会代表，当选为浙江省美术家协会副主席。在全国人大会议上，提出两项提案：一是建议恢复黄宾虹纪念馆，二是建议建立潘天寿纪念馆。（两项建议均得到有关部门的支持，第二年潘天寿纪念馆筹建。
1979年被选为全国美术家协会常务理事。浙江《工农兵画报》出《方增先作品选》专刊。在上海人民美术出版社《美术丛刊》上发表论文《人物画的造型问题》，针对全国各美术院校的中国画人物专业基础课，首次提出必须改革的专论。创作《孔乙己》插图三十幅。
1981年《美术》第9期发表江丰为《方增先画集》序撰写的《要突破中国画的无人之境》一文。
1982年赴绍兴农村小镇，画《乡镇早市》。7月，浙江日报》刊登《方增先在创新的道路上》一文（来永祥撰文）。9月，香港《文汇报》以一整版的篇幅刊登了作品及《方增先人物新作》一文（马克撰文）；《迎春花》第 1 期人物专号刊登《粒粒皆辛苦》、《孔乙己》、《艳阳天》插图、《李时珍》等作品及《为当代人传神写照》一文（马克撰文）。 10 月，《浙江画报》刊登《人物画家方增先》一文（郑朝撰文）。
1983年，入上海中国画院。11月，安徽《画刊》刊登古装人物《深山鸟语》、《咏梅》、《步月》等。 7月，赴青海玉树州藏族草原。 9月，又赴青海藏区泽库草原。 10月，画《帐棚里的笑声》。《中国文学》第9期刊登《屈原》、《牧牛》、《海燕像》等作品及《人物画家方增先》一文（李瑞林撰文）。
1984年 任上海中国画院副院长，当选为中国美术家协会常务理事。《帐棚里的笑声》参加全国美展，获上海地区优秀奖。同年，任上海中国画院副院长。随上海文化局文化代表团赴日本参加日本富山北陆书道院活动。台湾《雄狮美术》刊登作品《屈原》、《海燕》。
1984 年 1985 年 7 月，赴甘南藏族自治州深玛曲大草原。
1985年 任上海美术馆馆长。
1986年2月，再赴甘南夏河拉不楞寺庙会。 8月，山东《艺术天地》刊登《方增先和他的水墨人物画》一文（徐虹撰文）。上海《书与画》第3期刊登《方 增先近期水墨画》一文（吴亮撰文）。1988年10月，携上海近现代中国画展赴法在马赛、里昂展出，并参观巴黎主要博物馆。
1989年7月16日《羊城晚报》发表《母亲》。10月5日《光明日报》刊登《美术创作的新收获》一文（邵大箴撰文），对《母亲》一画作评论。《母亲》参加第七届全国美术展览，获银质奖、齐白石奖。
1990年，香港《收藏天地》一文刊登《方增先简论》一文（徐虹撰文）。《美术》第5期刊登《方增先的水墨世界》一文（徐虹撰文）。 6月，《香港明报》刊登《方增先的水墨人物》（周天黎撰文）。以上海文化代表团团长身份携中国画、版画、摄影作品赴日本横滨办展。
1991年 被美国传记研究院授予该院终身董事和国际顾问。时年《母亲》获上海文学艺术优秀奖。《美术》第2期刊登《方增先随访录》一文（陈秋田录）。 5月，携上海中国画展赴澳门办展。 6月，赴珠海创作古装巨幅作品《古文士图》，至 12 月，画成六十幅。同年 11 月辞去上海画院副院长一职。
1993年 任中国美术家协会中国画艺术委员会副主任。
1995年 受聘为上海大学讲席教授。
1996年举办第一届上海双年展，任艺委会主任。
1998年受聘为中国美术学院荣誉教授。1998年举办第二届上海双年展，主题为“融合与拓展”，以水墨为表现形式。
1999年被选为上海市文联副主席和上海市美术家协会主席。
2000年举办国际性的第三届上海双年展，日本NHK电视台专场播放节目近一小时。进入积墨画的探索，画《大山的回忆》。
2001年用积墨法画《闲看行路人》、《行行复行行》。
2002年上海美术家协会举办以“家”为主题的室内家居设计展，全国各艺术院校都参与，任展览总策划人。用积墨法画《家乡板凳龙》。参加在北京政协礼堂举办的当代国画优秀作品系列展——上海作品展。
2003年由天津人民美术出版社出版《草书兰亭序》。
2004年获文化部文学艺术成果奖。天津人民美术出版社出版《草书后赤壁赋》。
2005年画《穿旧裘皮的人》。作品参加在浙江潘天寿纪念馆举办的浙派人物画文献展。
2006年举办跋涉者——方增先艺术回顾展。
2007年上海书画出版社出版《方增先》画册，《方增先图文回顾录》。创作《祭天》。
2009年8月，完成《晒佛节——祈福》。浙江美术馆举办“方增先人物画大展”，上海人民美术出版社出版《方增先人物画》。
2010年举办“行行复行行——方增先人物画大展”于中国美术馆。
2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
2013年2月获“上海文艺家终身荣誉奖”。

㈨ 周思聪的纪念文章

百合花凋谢了
周思聪去了，正当她的盛年，疾病最终夺走了她无穷的创造力。然而，她那宁静淡泊的品格，冰雪聪明的天资，继往开来的才智，以及她对静谧大自然和平凡人们的热爱，却永远凝结在她的作品中，留驻在众多同行和无数观者的心灵深处，默默地焕发着永恒的光采。 毫不夸张地说，周思聪不仅是新中国女性画家中德艺双馨的出色代表，而且更是本世纪后期中生代里最优秀的画家之一。她的创作，突出地体现了二十余年来中生代画家的沉思与勇进，集中反映了新时期中国画发展的一个重要方面。周思聪资质颖异，英才早发，五六十年代即是中央美院附中和中国画系的高材生。在名师指导下，主攻写实，兼攻写意。在九年的刻苦努力下，炼就了扎实全面的基本功，打下了坚实的造型基础，敏悟了传统笔墨的表现力，始以山水画获世界青年联欢节奖，继而遵从师教专攻人物。至七十年代，她便以表现时代心声又具有高强水墨写实能力的《人民和总理》、《清洁工人的怀念》（与其夫卢沉合作），名满艺林，卓成大家。
青年时已负盛名
周思聪是新中国成立后成长起来的杰出女画家。她天资颖悟，从小喜爱美术。她上小学，就以得天独厚的艺术禀赋引起美术教师张怡贞的重视。1955年她进入中央美术学院附中，接受严格的素描基础训练，又得到老校长丁井文的特殊关怀。1958年她以优异的成绩升入中央美术学院中国画系，有幸亲得李可染、叶浅予、蒋兆和、刘凌沧、李苦禅、郭味蕖、李斛等名师的指授。连续八年的专业训练，使她打下了坚实的造型和笔墨基础，成为一名品学兼优的高材生。周思聪是很重师生情谊的，她终生感念师恩，这也是很难得的品格。 1963年，她从美院毕业，分配到北京中国画院做专业画家。这使她获得更多的学习传统和创作实践的机会，在艺术上更快地成长起来。1964年，“首都中国画展”上展出了她的《朵朵红花送模范》、《女清洁工》、《纺织女工》三幅作品，显示了这位女青年画家的出众才华，也说明了她的创作方向和道路。
周思聪走上学画道路的青少年时代，新中国充满了一片光明和希望。歌颂新中国，歌颂革命领袖和劳动人民，一直成为她美术创作的主题。她坚定走党所指引的道路，从美院创作课开始，不断深入生活，到工厂去、到农村去、到部队去接受锻炼，参加劳动，和工农兵交朋友，为他们画像，表现他们的斗争生活。多年的生活实践和艺术实践，使她的思想更开阔，道路更宽广，艺术也更成熟了。
1966年，文革开始，她和其他人一样被迫停止了创作。1969年她与画家卢沉结婚。她俩是生活上的伴侣，事业上的合作者，有一子一女，日子过得紧迫，但是默契、和谐。在家庭中，她是贤淑的妻子、慈爱的妈妈、孝顺的媳妇，繁重的家务劳动耗费了她过多的时间和精力，业务荒疏和生活重负使她陷于两难之境，她的心情一直不能平静。70年代她才重新捡起了画笔，她的创作热情，如地下岩浆进发，画出了许多思想性、艺术性都较高的作品，受到群众的赞扬和欢迎。1973年她创作了《山区新路》，通过一个可爱的山村小姑娘给修路的工人叔叔送水的细节，反映了山区建设的面貌。同一年她又画《长白青松》，歌颂了志在边疆的青年一代，描绘两个军垦战士手捧长白山的幼松，回母校向老师汇报和表决心。画中主人公原型是在北大荒一次扑灭荒火中牺牲的我的女儿潘纹宣。这幅画笔笔饱和着作者的激情。
盛名之下亦不飘然
周思聪20几岁就已负盛名，一向谦虚的周思聪在盛名之下，非但没有飘飘然，反而向自己提出了更艰巨的任务。她要在平凡的人物中开掘更深沉的精神内蕴，在写实手法中参以不拘于写实的因素，在已为人们喜闻乐见的风格中真正洗发出特立独行的艺术个性，为此也大胆地向国外艺术寻找他山之石，有所借鉴，有所吸收。八十年代初，她创作的《矿工图》，体现了这种努力。该图已由关注时代的心音转为对普通劳工昔日苦难与忧乐的潜入，由情节性的突显转为绘画性的强化，由符合“三一律“的客观时空转化为突出情感的心理时空，由写实的造型转化为不无夸张的造型。她开始向着超越既有的成绩和师辈的经验而变法图新迈出了关键的一步。《矿工图》无疑是周思聪殚精竭虑的力作，追求着深沉的思想内涵和震撼人心的艺术力度。然而，就其性情而言，周思聪毕竟是文静含蓄而温和的，为了画出更符合本真的艺术风采，她进一步从矿区走上凉山，从理解饱经沧桑的老矿工、铭记民族的苦难，走向与边疆彝族妇女的内心沟通、体验现代文明未曾沾溉的生活方式与情感状态。
她的初衷未必止于创作风情小品，但通过彝女的平凡生涯来吟味生活，表现平凡安静中的内美，恰恰符合了周思聪的个性。稍后，突然降临的长期病痛，夺去了她身临其境地体察生活的条件，指腕的强直，更使她无法胜任宏篇巨制。但难以想象的病魔摧折，不仅没有使坚强的周思聪搁笔，反而磨练了她的意志，升华了她的精神，使本来安静内在的她更加宁静淡泊，更加摒弃俗累，在返朴归真中，透彻了人生真谛，了悟了艺术奥秘。自此，她的人物画由外物的感知化为内心的披露，由描绘化为抒写，由精严生动化为简练、虚静、率真和稚气，由激动情绪的表现化为静默无言之美的吟唱，虽然不免也流露出一些苦涩与荒寂，但一样饶于真情远思而耐人寻味。八十年代后期的彝女小品，正是如此。从中可以看出，这时她人物画的风格意蕴已经彻底走出了师辈的门墙，在水墨写实风格之外形成了唯她独有的风采，显示了优秀的中生代画家不因袭前人也不因西风猎猎而迷失自我的识见与定力。
病痛之中仍不颓废
她更晚些的创作，《儿戏图册》完成于1990年，《高原风情图册》完成于1993年。这时，她的病痛有增无已，但绘画却进入彝女小品时期更清明真率的境界。《高原风情图册》的取材，已不限于彝女，其它高原少数民族的女子也出没其中，而且颇有一些童心未泯的少女和少妇。她们仍在从事着日出而作日入而未息的平凡又平凡原始又原始的劳作，有收获，有负薪，有上集市，有绕线，有浣纱，有敬茶，时而也有家居和少男少女的幽会。像前数年画彝女一样，周思聪没有描写画中人的亢奋与激动、歌舞与狂欢，而是在最习见的生活常态中，表现那朴素、自然、真诚的无言之美。不同于以往所画彝女之处，是更加宁静、清明、虚灵与深挚了。苦涩味几乎不见了，能见到的恬静自得，荒寂感也几乎没有了，有的是与大自然合而为一的身心的充实。是的，她在画中女子身上，寄托了自我，但这个自我已有点悟入天人之际了。
就画法而论，显然已成功地借助速写的灵动、写意画的笔墨、儿童画的雅真，改造了刻意求实的写实作风，形成了疏简、虚淡、空明、雅丽而依然充实的艺术语言。人物略有变形，变而愈美，神秀而体壮。环境以少胜多，点到为止。用笔简无可简，自成描法，若断还连，外柔内刚，虚中见实，秀而厚，劲而苍。用墨更加惜墨如金，于中见湿，似有若无中形成某种斑驳陆离的肌理感。布色则以灰白色块与鲜明补色比衬，仍保持着八十年代彝女小品的和谐，却已由灰调子变为合雅明丽。观赏这一内容与形式高度统一的册页可见，周思聪把炼狱般的病痛留给了自己，却同时把静美与光明留给了人间。
《儿戏图册》无论画蹒跚学步，相互喂食，结伴上学、给羊喂食，采摘野果，点燃爆竹，还是拾贝、剥莲，都惟妙惟肖地刻画了儿童天真无邪的动人情态，充满感情地歌颂了他们的成长，表现了他们在认识世界中获得的乐趣。人物画法大体与《高原风情图册》相近，但更少艺术加工的痕迹，真是信手拈来，皆成妙谛。主于环境的点染，则发挥了写意花鸟画的精诣，即此亦可见她才能的全面。这时，已逾知命之年的周思聪，却在心态上返回了童年，不是童年的幼稚，而是那纯真未经俗世污染的赤子之心。惟其如此，她才能创造出上述精妙的作品。也许，严重的疾病，并未影响她对商品大潮下人心异化的忧患，也许她的忧患意识使她寄望于天真纯朴儿童的未来。郑燮题李鱓《秋稻晚菘图》曾曰：“几点濡濡墨水，一幅大大文章“。对周思聪的童戏图，亦可作如是观。
《儿戏图册》中斗蟋蟀，不禁令人想起李可染的类似作品，对周思聪晚期人物画的艺术渊源有所顿悟。实际上，从《高原风情图册》到《儿戏图册》，都表明周思聪从得益于蒋兆和兼采赤松、丸木和西方现代技巧的《矿工图》画法中走出来，在很大程度上是借经了可染人物的。不过，叶浅予以速写入画的生动性，刘凌沧用笔设色的雅丽，李苦禅和郭味蕖花鸟画的笔墨，都已在周思聪的胸中和腕下厚积而薄发同时化入我法而自出机杼了。正因为周思聪既善于继承又勇于创造，她才在描绘平凡生活中诗意的领域中，开拓了中国人物画的审美领域，丰富了人物画的艺术语言，为后学者积累了沉静而非浮躁深入而非浅层地师古而变、学洋而化的宝贵经验。

㈩ 关于著名书法家的故事

中国当代著名书法家:
欧阳中石、 沈鹏、 王镛、石开、陈锦城、言恭达、林岫、 张海、张旭光、王冬龄。

中国当代著名书法家艺术简介：
欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员.

欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。面对欧阳中石，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。只是目前价位已高，如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。

沈鹏，斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴，曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉主席。

沈鹏先生书法擅长行草，并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主，对汉魏碑刻，米芾等宋代书家作品都有较深的研究，论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法，形成自己草书特色，有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。

沈鹏先生在北京按排名除了启功之外，应排名第一。沈鹏先生作品报价：每平尺10000元，2000年以后的作品市场价在6000 元左右，建议藏家如遇每平尺5000元以下作品，可以购买。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高，而且升值空间还会很大 。

王镛，1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法，他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等，要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物，但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右，市场价格：早期作品（指90年代）约在4000左右，他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发，也是藏家必须收藏的书家之一。

石开，1951年生，福建福州市人。原姓刘，别名吉舟，从事艺术职业后改姓石。可以这样说：石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛被称做“三足鼎立”即曰：王镛高步京华；韩天衡雄居海上；石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩，有人说石开书法如鬼画符一般，给人一种神秘的感觉，因他的书法个性太强烈，以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的，特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些，在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻，书法，绘画，诗文皆达上乘，石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。
石开是最早作为书家（辞去福建书协副主席职务）成为“北飘”一员的，后来干脆辞去中国书协一切职务，以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的，石开性格如同其书法一样有强烈的个性，所出售作品的价格一视同人，作品从不应酬。有人说：因石开篆刻好，在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为，举例说明：如同一名汽车修理工，汽车修得好，不一定汽车开得就好。我认为石开草书最好，石开本人可能也这样认为，从2006年石开作品报价中也不难看出：篆书与行书每平尺2000元，草书每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市场价位：每平尺5000元左右，石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。

陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落双管齐下,左右开弓双手、双笔分写异字， 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录，填补历史空白。
陈锦城先生重视传统，又能超越传统，书画印俱精，书法功力扎实，是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆，并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能双管，五体俱佳”，书画作品开始销往全国各地和美国、日本、加拿大、法国、德国、香港等国家和地区。作品价位逐步提升。
陈锦城先生五体书法均有很高造诣，行草最好，行草书主要得力于孙过庭《书谱》，王羲之《十七帖》，对米芾，徐渭、王铎，黄道周等古代书家作品都有较深的研究，并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法，形成自家风貌。他创作形式多样，单笔有左笔，右笔，还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演，还可用于创作，且实力雄厚——特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化，使笔法与墨法互补相发，创作了许多精品，这是陈锦城书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧，成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位：每平尺3000元--5000元 。市场价位尚不算高，具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视，投资和收藏前景看好，收藏意义与价值相当高。

言恭达，1948年生，江苏常熟人。全国政协委员，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国书法家协会副主席，中国书法家协会教育委员会主任，中国国家画院院务委员，江苏省文学艺术界联合会副主席，江 苏省文化发展基金会理事长。南京大学、东南大学兼职教授，博士研究生导师，东南大学书法研究院院长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
从言先生书艺来看，也是了不得。言先生各种书体皆能，以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生，得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出，写出了《散氏盘》的真谛——字体用笔浑朴雄伟，豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴，结体多变，转化跌宕，线条富有立体感，圆润中又不失疾涩，劲健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多，特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位：每平尺3000元 ，目前市场价位：每平尺2500——3000元 。从目前分析，言先生的作品还有很大升值空间，具有相当大的收藏投资潜力 。

林岫（1945-）女，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族，林岫不仅书法家，而且是诗人。在书协担任主要职务：中国书协副主席、书法教育委员会主任, 北京书法家协会主席等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高，但与外地价格形成很大差距，每平尺千元以下作品的时常能遇到，存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。

张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，河南省书画院院长等。书协改选前，张海先生的价格为：每平尺2000元，改选后为：每平尺4000元。目前已达近万每平尺，一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品： 每平尺2000元至5000元 。随着先生的名气越来越大，且作品价位俞来俞高，造假的数量也随之增高，赝品充斥市场，藏家要特别小心！

张旭光，是当今书坛比较走红书法家，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长，目前市场价位尚不算高：每平尺2000元左右，很有投资潜力
王冬龄，1945年生，江苏省如东县人。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国书协评审委员会委员，浙江省书协副主席等。1966年与1981年先后毕业于南京师范大学美术系、中国美术学院书法研究班，获硕士学位，并留校任教。1989年应美国明尼苏达大学之邀赴美国讲授中国书法，为该校及加州大学教授，在哈佛、伯克莱等20多所大学举办讲座与展览。1992年底由国家教委招聘归国，到中国书法家协会研究部工作，1994年回中国美术学院执教。1996年赴韩国汉城参加“第四届国际茶文化书画艺术展。”1998年2月巨幅草书参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”，1999年参加巴黎“现代中国书法艺术展”，东京“中国二十世纪书法大展”、韩国汉城“现代文字艺术展澳大利亚”“China46”艺术展。2001年3月参加了中国兰亭国际书法节，王冬龄的书法展览与书法艺术专题讲座深受观众欢迎。王冬龄早年师从“当代草圣”林散之，其行草书得林、陆二师真意间又参合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草书在当代书坛影响很大，特别是他长篇巨作，气势磅礴，震撼心扉。他是一位非常活跃的书家，研究书法艺术如何走向国人和世界，并成功地举办杭州国际草书展；他也是一位非常包容的书家，尽管注重传统、亲和经典，但他也热衷于“现代书法”的探索。

王先生作品06年报价：每平尺3000元。市场价：每平尺2000元左右。王先生作品很受藏家的青睐，无论投资与收藏都是很好的选择