明式家具图谱

㈠ 想考南艺关于工业设计的研究生，关于《设计艺术教育大事典》，想了解重点，以及关于考研的事情

(一)设计艺术理论
●设计(Design)
人类创造活动的基本范畴，其领域涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系，“人是按照美的规律创造事物的。”从这一观点出发，设计的本质特征可以概括为如下基本层面：
第一，设计是有目的、有预见的行为。在需要从事何种行为之前，就已经具有明确的目的，或者说行为结束时所出现的结果，在行为开始时就已经存在于行为主体的思想之中了。
第二，设计是自觉的、合规律的活动。
第三，设计对实践的指向性和指导性。虽然设计是设想和计划，是属于精神范畴的活动，但是，由于它规定的目的，必然对人的行为产生特定的引导和指挥作用。不指向特定实践过程的设计，只能是空想。人在有目的地改造客观世界的复杂过程中总是由许多“设计一实践一再设计一再实践”的反复和循环中达到最终目标的。因此。在设计的全过程中，包含着若干由实践参与的环节。
第四，设计是生产力。

●手工艺设计
主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。在工业社会中仍有部分遗存，但已经不是生产活动的主流。它是靠手工艺人(工匠)以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。其产品除满足日常生活使用的实用品以外，往往还有一些与巫术、宗教、民俗、礼仪等活动有关的民艺制品。在我国漫长的封建社会时期，手工艺技艺达到了高度发达的水平，在世界上具有独特的成就。特别是陶瓷艺术设计、丝绸美术设计、家具设计、服装设计以及彩灯、年画、剪纸、玩具、石雕、砖雕、木雕等等，均具有很高的审美价值，表现了独特的东方美。

●工业设计(Instrial Design) 指工业生产领域内的设计活动。是人类按照美的规律创造产品的活动。它既区别于纯艺术作品的创造过程，又区别于手工艺品制作和生产中的设计过程，它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行-创新的社会实践形态。因此，它是在工业革命之后产生，经过包豪斯时代的发扬，在当今世界普遍兴起的一门学科。其目标是要把完善的、美好的、合理的、廉价的工业制成品和经过工业手段创造的生活环境提供给每一个需要它们的人(消费者)。因此工业设计的过程中，包含着技术的、艺术的、生理的、心理的、经济的、社会的各种因素的综合作用。通过依赖于这些因素而进行的合理规划，创造出合目的性的工业产品，以达到人一机一环境系统的和谐、舒适、宜人、安全、可靠、经济、高效的最佳状态。作为一种文化现象，工业设计必然反映着其所由产生的特定社会的时代精神、价值观念和审美趣味。因而它不但建构着人类的工业～社会结构，同时也塑造着人类的文化～心理结构。

●绿色设计
绿色设计又称环保设计、生态设计，是人类环境保护意识给设计提出的新课题，工业发达国家接受了盲目追求效益，造成人类环境严重恶化，威胁人类生存条件的教训。设计是否合乎环境标准?而不应该单纯考虑设计的“实用、功能、经济”。
绿色设计是与人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师必须深刻考虑的。
●仿生设计
仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。生物界各种丰富多彩的功能，具有极其复杂和精巧的机构，其奇妙程度远远超过迄今为止的许多人造的机器，因此在工程科学的进一步发展中，人们需要向生物界寻找启发和模拟。
从目前的设计发展来看，仿生设计主要包括以下几个方面：
1、 名称的模仿：人类在认识和利用生物的同时，一直模仿生物的活动。
2、形态的模仿：从古至今，对生物形态的模仿一直是仿生设计的重要内容。
3、功能与结构的模仿：结构和功能的模仿是仿生设计中最为复杂的高层次部分，因为它要涉及一系列相关的学科，如生物学、解剖学等，但是人类一些伟大设计不乏这样的杰作。
4、信息传递方式的模仿：生物的信息传递方式非常复杂，这是仿生设计中难度最高的一种。生物之间的通信是复杂的，通过气味、声音、色彩、超声波、电场、地球磁场等，传递防卫、觅食、交配等信息。如果人类在这方面加以研究利用，改变人类通过听觉、视觉为主的具有某种局限的信息传递方式，对人类生产、生活、军事等具有非常重要的意义。

●设计要素
设计以物为媒介完成物与物、物与人、物与环境的协调关系，因此，这一关系网络中的各种要素，共同构成设计的基本内容。 设计要素的细分内容包括： 厂实用功能功能要素_一认知功能 I象征功能 L_审美功能 厂形态形式要素_．1色彩 L肌理 广生产技术技术要素一产品技术 L操作技术 广效率经济要素-一价格 l销售 L-服务
●设计的功能要素
设计的功能要素指设计的实用功能、认知功能、象征功能和审美功能。
●设计的经济要素
设计的经济要素指贯穿于产品设计全过程的经济内容和效益体系。
在设计的构思和策划过程中，经济要素是设计师不可回避的要素之一。它表现在对其所设计产品的成本计算、市场调查、销售预测、价格设定等等方面的信息资料和参考。设计师要使设计产品取得成功，必须正确把握这些资料，做到有的放矢。根据这些资料调整自己的思路和方案。
在产品的生产过程中，要加强材料使用、加工环节、能源消耗、工资投入等方面的核算，在保证质量的前提下努力降低成本，从而降低产品的价格，使之受到消费者的认可而提高市场竞争力。
在产品销售过程中，设计师也要考虑一切经济因素的作用。例如产品市场、社会购买力水平、经济环境与气候的分析，以及在此基础上确定的销售方式、广告策略、售后服务网络和追踪调查以获取反馈信息的渠道等等。强调设计的经济因素，并不是让设计师去取代生产者、经营者的职能，而是为了加强设计师的设计价值观念，具有设计的全过程宏观把握力和协调力，与生产管理者、经营销售者共同协作，达到设计产品自身价值的完美体现。
●设计的技术要素
设计的技术要素指设计产品(物)在设计、生产、使用过程中所运用的技术方法和过程。
●设计的形式要素
设计的形式要素指设计产品(物)的外在造型因素，它们一般指形态、色彩、肌理。
●设计思维
就设计的过程而言，设计活动应该是一个系列化的过程，它是“概念设计一设计表现一设计实施一市场反馈一再设计……”循环往复的过程。这种设计的过程化或系列化在设计的计算机时代显得尤为突出。思维是设计的开始，同时又贯穿着设计过程的始终，设计思维是设计科学的核心问题。
设计思维的特征就是它在思维过程中，有明显的辩证逻辑特征，即逻辑思维与形象思维、理性与感性、抽象与具象、主体与客体(人与物)之间的对立统一。
第一，设计思维是逻辑思维和形象思维的整合。
设计是科学与艺术的结晶，没计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点，或者说是这两种思维方式的有机结合。
第二，设计思维是一种创造性思维。
创造性思维是一种动态的、理论的、突破式的、变异式的、开放的、多维的主动思维方式。
创造性思维应当具备五个方面的基本特征：
“独创性：即通常所说的‘独具慧眼’。不落他人臼巢。能做到这一点常常是由于这种思维活动中具有三种因子：一种是怀疑因子，即敢于对人司空见惯、习以为常或以为完美无缺的事物提出怀疑；一种是抵抗因子，即敢于抵抗传统势力的束缚，独辟蹊径；第三种是自变因子，即能够找到自身的不足和错误，主动否定自己，不断前进。
“牵连性：即通常所讲的‘由此及彼’、‘由表及里“举一反三’的思维能力。它表现三种方式：一是纵向牵连，即就某种现象刨根问底，层层渗入地推进；二是逆向牵连，即从一种现象想到它的反面，或依相反方法去做；三是横向牵连，即从一种现象想到与之相似或相关的其它方面，即所谓的‘比葫芦画瓢’。
“多向性：就是善于从不同角度思考问题。它包含四种心理机制：散发机制，即面对一项课题，多作设想，多提问题，多作答案，以供选择；换元机制，即变换答案中所有诸元素的某一个或某几个元素．产生新的思路；转向机制，指当一个思想受阻时，转向另一个方向再走；创优机制，善于从多种答案中寻找最优答案。
“跃进性：即加大思维或推理活动的跨度，把原来按部就班的层层推理，大胆地跨跃前进，或在思维转换中，加大转换跨度。
“综合性：即对诸方面因索进行综合的思维过程。它包括三方面能力：杂交能力，即将已有的知识互相渗透，形成新的因子；统摄能力，即将大量数据、事实、概念加以概括整理，形成系统；辩证分析能力，即分析独特性，掌握事物的特殊规律。”
第三，设计思维的本质问题是解决好“人与物”之间关系的问题。
西方哲学中有句名言：“人是万物的尺度”，这包含人的心理尺度和生理尺度两部分。设计中忽视这两种尺度或其中之一，都是不辩证的。现代主义追求的“理性”、“形式服从功能”的设计观念，是重人的生理尺度，忽视人的心理尺度的表现。马克思说：“动物只能是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却得按照任何物种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去”，因此“人也按照美的规律来创造”。这也揭示了设计中人的能动性和创造性。动物按照“所属那个种的尺度”进行“设计”，只是它自身本能的驱使，缺乏变异与创造。而人的“任何一种尺度”是指包括人及人以外的各种尺度。有人形象地指出，人可以给自己设计各种大小、样式、风格的建筑，同时也能给各种动物建造各种棚圈。
设计思维中的“人与物”之间的关系就是要处理好马克思所说的“两个尺度”的问题，即“人的尺度”和“物种尺度”。人是设计思维的主体，他的审美趋向，设计因素的综合考虑，是把握“人与物”关系的关键。“物种尺度”是人或物的固有尺度，或许我们可以称之为“生理尺度”。在设计时，要考虑“物”(产品)与“物种”(产品使用者)之间的比例关系。 设计思维的辩证逻辑，最终指向设计思维的创造性特征，设计思维是一种创造性思维。设计思维设计借助创造性想象和形象思维，但又并非“非具象”的胡思乱想，它受到设计目的、设计条件，如工艺、技术、环境等因素的影响。设计思维是设计科学的核心问题。
●设计方法
所谓设计方法，概括地说，就是解决问题的工具。工业设计是建立在人文、社会、自然、信息科学基础上的综合性边缘学科，其方法是伴随着人们生活水平的提高和生产力水平的提高而逐渐发展和完善的。从工业革命之前的“设计～生产～消费”一体的简单的设计方法，到工业革命被“需求～设计～生产～消费～市场信息反馈～再设计”的复杂过程取代；进入信息社会，信息技术列‘设计产业的冲击使设计方法产生了新的变化。
设计方法一般包括计划、调查、分析、构思、表达、评价等手法的掌握和运用。计划，是从长远的观点出发，全面规划产品设计；调查，包括市场的调查和现存问题的研究，分析和对设计目标进行论证；构思，即构想，形成设计概念模型；表达，将设计构思文字化、图形化和模型化(实物模型和计算机模型)；评价，对设计方案的评估、检查、比较和批评。
下面是几种典型的设计方法：
1．克里斯德•琼斯的方法
2．L．B．阿嘉的方法
3。哈洛尔特•皮尔的方法
●设计原则
设计过程中设计师所应遵守的原则。设计原则是经过大量设计实践证明的、具有普遍意义的基本规律。它是对设计实践的理论性总结和升华，从而指导着设计的实践，并接受设计实践的检验。从设计的构成要素：功能、技术、审美、经济四方面出发，设计的一般原则也包括：
功效原则经过设计的制品必须比未曾经过设计师设计加工的东西具有更高的功效，包括功能的扩展、效率的提高、能源的节约、成本的降低等等。
机制原则经过设计的制品必须比未曾经过设计师设计加工的东西更符合人的体能、力学机制，以更小的力做更大的功。
选材原则根据设计产品的功能目标和审美目标，选择最适当的材料，以胜任其用途和竞争的需要。
构造原则在设计中逐步删除不必要的部分，达到结构合理、衔接恰当。精简、便捷、优质、合理。
美形原则具有符合时代审美观念要求，针对消费者群的个性审美爱好的外观形态、色彩、肌理等视觉整体形象。
归纳以上原则，设计师应当遵守的信条是使用方便、结构精巧、材料适宜、技术精良、造型美观。
●设计符号

●设计风格
●设计灵感
●设计管理
●设计组织
●设计合同
●设计机构

●设计程序
●设计教育
●设计与文化
●设计与生活
●设计与社会
●设计与科学技术
●设计与传统
●设计与企业
●设计与市场

●设计与艺术
●设计与环境
●设计与材料
●装潢设计
●包装设计(Paclkage design)
●广告设计
●CI设计
●环境设计(Environment Design)
●建筑设计
●室内设计(Interior design)
●服装设计
●纤维织物设计
●产品造型设计
●产品附加价值
产品附加价值的实现有多种途径，一般来说包括：
①技术含量高的产品，如采用新材料、新技术、新工艺开发的产品；
②合乎市场动态发展，满足市场消费
时尚和消费心理的产品；
③与名人、名地、名牌相关的产品：
④有很好的企业形象，在消费者心里有很好认知度的企业生产的产品：
⑤设计较好的产品；
⑥传统技术与现代生活相结合的产品；
⑦对初级产品进行深加工，减少初级材料、产品流入市场：
⑧环保产品等。
●产品的实用功能
●产品的审美功能
●产品的认知功能
●产品的形式美
●产品的艺术美
●产品的物理尺度
●产品的心理尺度

(二)设计思想文献

●《墨子》
●《管子》
●《韩非子》
●《老子》
●《考工记》
●《荀子》
●《梓人传》
●《齐民要术》

●《梓人遗制》
●《古玉图谱》
●《清式营造则例》

●《木经》
●《天工开物》
●《鲁班经》
一本民间匠师的业务用书。明代午荣编，原名《工师雕靳正式鲁班木经匠家镜》或《鲁班经匠家镜》。全书有图一卷、文三卷，主要介绍行邦的规矩、制度及仪式，建造房舍的工序和常用建筑的构架形式、名称，一些建筑的成组布局形式和名称；选择吉日的方法；说明鲁班真尺的运用；记录常用家具、农具的基本尺度和式样等。《鲁班经》对技术知识的介绍比较笼统，但从书中可以了解古代民间匠师的业务职责和范围，民间建筑的施工工序，一般建造时间、方位等等。它所介绍的形式、做法，在东南沿海各省的民间建筑中，至今仍可看到某些痕迹；所介绍的家具，很多也可以在这些地方见到，其中记述关于鲁班真尺的运用方法，民间工匠仍在遵循使用。
●《营造法式》
中国现存时代最早，内容最丰富、最完整的建筑学著作。
●《梦溪笔谈》
北宋科学家、政治家沈括所著的一部笔记体总集，被我国当代权威学者列为中国四大古典实用网络巨著之一(另有《齐民要术》、《天工开物》、《神农本草经》)。
●《髹饰录》
中国历史上唯一流存的髹漆专著(南唐曾有《漆经》，但已失传)。
●《农政全书》
中国古代农业科学专著。明徐光启(1562～1633)撰。徐光启，字子先，号玄扈。上海人。明代著名学者、科学家。1604年中进士。1632年任礼部尚书，兼东阁大学士，后兼文渊阁大学士。他科学研究范围广泛，以农学和天文学最为突出。
●《农书》
●《盐铁论》
●《长物志》
●《园冶》

●《闲情偶寄•居室部、器玩部》
●《陶说》
●《营造法原》
●清工部《工程做法》

●《应县木塔》
●《雪宦绣谱》
●《理想国》
●《建筑十书》(De architectura)
●《建筑四书》
●《论建筑》
●《诗学》
●《1844年经济学一哲学手稿》
●《没有地址的信》
●《艺术与社会生活》
●《包豪斯宣言》
●《走向新建筑》
●《关于人为事物的科学》
●《事物的起源》
●《科学史》
●《艺术与工业》

●《二十世纪建筑的形式与功能》

●《产品•形态•历史》

(三)设计艺术史

●选择与早期设计
●偶然与早期设计
●采集经济与早期设计
●狩猎经济与早期设计
●自意识
●洞穴壁画
●原始巫术
●岩画
●图腾(totem)
●器物艺术
●模仿与设计
●穴居
●巨石建筑
●风篱
●砍砸器
●刮削器
人类早期石器工具。是旧石器时代应用比较普遍的石器，选用石英、水晶和火石等石料，经过第二次加工，把石片的边缘打制成平刃、凸刃、凹刃、多边形刃，或者把圆形石片周围都加工成刃。我国境内的丁村石器、欧洲勒瓦类哇(Levalloisian)文化期的石片石器，都以此类居多。这类器一般比砍砸器小，是像刀子一样用来刮削木头或罟皮的。
●尖状器
人类早期石器工具。是旧石器时代各类工中制作最精致的一种。制作时，把石英燧石质的石片加工出尖和刃来，其中两刃一尖的形制最为多见。我国境内常见的三棱器、欧洲典型的莫斯特尖状器就属此类。一些考古学家认为它们不是作为钻锥之用，而主要用来剥割兽类的皮肉。
●手斧
旧石器时代初期的工具。沿石核两侧边缘交互打击成为一端尖锐，一端钝厚的扁形器，原始人类用以挖掘和砍斫。
●打制石器
旧石器时代人类制造的工具。指利用石块打成的石核或打下的石片，加工成一定形状的石器。种类有砍砸器、刮削器、尖状器等。是旧石器时代的主要工具，直到新石器时代还大量使用。
●磨制石器
新石器时代人类制造的工具。指表面磨光的石器。先将石材打成或琢成适当形状，然后在砥石上研磨加工而成。种类很多，常见的有斧、锛、凿、刀、镰、镞等。中石器时代开始出现局部磨光的石器，新石器时代广泛使用通体磨光石器，到铜器时代仍继续使用。
●独木舟
用一根挖空的木头做成的船，外形呈流线型。它起源于原始时代，是人类自己设计建造的最古老的船只之一。一般船身较短小，但最长者可达30米，现在一些地区仍在使用。
●弩弓
古代兵器，一种利用机械力量射箭的弓。由弩机(最初为木制)和横向固定在弩机上的短弓组成。一般弩机，四周有“郭”，“郭”中有“牙”，可钩住弓弦，“郭”上有“望山”作为瞄准器，“牙”下连接有“悬刀”作为扳机。发射时，把“悬刀”一扳，“牙”就缩下，“牙”所钩住的弦就弹出，有力地把矢射出。创始于战国时期，其后不断有所改进。
●鲁班
春秋时期建筑家，相传他生于鲁定公三年(公元前507年)。姓公输，名般，鲁国人，般与班同音，后人称“鲁班”。他多才多艺，在建筑、木工、器械等方面有大量发明创造。如建筑用的曲尺、刨、钻、铲；军事用的云梯、钩强等。还擅长雕刻艺术，传说他曾削竹木做成鹊，可以借风力在天上飞三天三夜不落下来。自春秋以来，我国古代历代的建筑工匠都尊其为“祖师”。
●鲁班真尺
古代木工用来度量门窗的尺，有的地方称“门官尺”。它的使用，间接地促进门窗尺寸的规格化。此尺长一尺四寸四分，均分为“八寸”，每“寸”分五格，每寸和每格都分别用红字或黑字写出是相名和表示吉凶的词，木工在决定门窗尺寸时，依房屋的用途，选取合宜的红字，使门窗尺寸的尾数落在红字上，以求吉利。
●古代埃及文明与设计
一、建筑与城市设计
二、车、船与器具设计
三、陶瓷和玻璃
四、金属和玉石
●金字塔
●卡尔纳克神庙
●古代埃及墓室壁画
●图坦卡门墓
●古代两河流域的设计

●铜器

●陶器
●漆器

●瓷器

●铁器

●纸
●印刷术

●凸版印刷
●凹版印刷
●平版印刷
●孔版印刷
●木版水印
●丝网印
●唐三彩

●明式家具
●清式家具
●古代美洲文明与设计
(一)阿兹特克文化
(二)玛雅文化

●古代欧洲文明与设计

●爱琴文明与设计

●维西尼亚风格陶器

●马卡瑞斯风格陶器
●迈锡尼黄金面具
●古希腊文明与设计

●古罗马文明与设计

●黑绘式陶瓶

●红绘式陶瓶

●帕提农神庙(Parthenon)
英国人埃尔金勋爵将大部分存留的雕刻移去，1816年售与伦敦不列颠博物馆。其余的雕刻现分藏在罗浮宫博物馆、哥本哈根等处，但仍有不少留在雅典。
●雅典卫城(Acropolis．Athens)
●伊瑞克先神庙(Erechtheion)
●柏拉图(Plato，公元前428-公元前348)

●亚里士多德(Aristotle，公元前384-公元前322)
.................................
纸短话长
想要原稿，告诉您邮箱可以发给您！

㈡ 请问明式家具中都有哪些构件，如牙头、牙条、枨子等，最好能有图片作对应说明。

硬木家具的结构部件:
面板
柬腰
托腮
牙板
枨
矮老和卡子花
腿式
足
托泥
搭脑

关于结版构部件的图片网上不权太好找，建议买书阅读。
上文的结构部件名称出自《明清家具式样识别图鉴》部分目录。
若有古物需要鉴定，本人可以现场为你介绍部件名称、鉴别木质、风格、年代等无偿服务！估价、辨伪暂不受理，因为本人尚未取得这方面资质，仅给予参考意见。望谅解！

㈢ 谁能告诉我椅子的演变历史。。。

人体工学办公椅在现代社会已经得到了广泛的认可。座椅伴随着人类的产生而产生，主要功能从最初的休息功能，演变为书写功能，再到如今的电脑操作功能，前后经历了约5000年的漫长的发展历史，那么最初的座椅是什么样子呢？历史上又出现过什么有趣的座椅？座椅又是如何逐渐演化成现在的样子呢？小编与您一起回顾座椅的发展演变史。

最早的椅子记载出现在公元前3000年

图11：达宝利人机工程学升降电脑桌

创新无止境，办公椅的发展仍然会持续下去，变得越来越完善和舒适。但是对于人们的身体健康而言，光靠座椅是解决不了的，针对主流的电脑办公方式，还需要人机工程学升降桌、显示器支架、手肋托、脚踏等一系列办公家具的共同配合才能够实现。

㈣ 明清家具鉴赏 明清家具图片

明清家具就是明清时代的家具吧，现代这个发达的社会，想要拥有明清时代的家具是很容易的。那么，让我们从下面几个方面来对清明家具鉴赏另附有清明家具图片。

中国是世界上四大文明古国之一。中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。

明式家具

明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清代家具

清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐;明式的造型取胜，清式装饰见长。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

明代家具的特点

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：

1.造型简练、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

3.装饰适度、繁简相宜

明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。

4.木材坚硬、纹理优美

明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

清代家具的特点

清代家具，从发展历史看，大体可分为三个阶段。

第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。

所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期，家具风格可以称为明式。

第二阶段是康熙至嘉庆。

这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的“清盛世”时期。这个阶段的家具也随着社会发展、人民需要和科技的进步而兴旺发达。到了清朝黄金时代的乾隆时期，家具生产达到了高峰。这些家具材质优良，作工细腻，尤以装饰见长，充分展示了盛世的国势与民风。这些盛世家具风格，与前代截然不同，代表着清代的主流，被后世称为“清式风格”。

清式家具的风格，概括来说有如下两点：

1.造型上浑厚、庄重

从雍正年开始，家具新品种、新结构、新装饰不断涌现，如折叠式书桌、炕格、炕书架等。在装饰上也有新的创意，如黑光漆面嵌螺钿、婆罗漆面、掐丝珐琅等。另外用福字、寿字、流云等描画在束腰上，也是雍正时的一种新手法。这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。

2.装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出，成为“清式家具”的代表作。清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”等等。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，这种花纹出现的年代要相对晚些。

清代工匠崇尚在一件家具上同时采用几种工艺手法，如雕刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅等，材料的运用也趋多样，常见的有家具上加玉、牙、藤、瓷等等。处理手法比起明代更趋多样化、复杂化。如这一时期出现的紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香几、嵌玉璧插屏、掐丝珐琅宝座等都是清代特有的家具装饰技法。

第三阶段是道光以后至清末。

至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。造型上接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰。木材不求高贵，作工也比较粗糙。

明清家具鉴赏：材质

中国明清家具的制作材料，多采用极为名贵的紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木等制作，明代家具主要以黄花梨为代表，清代家具主要以紫檀为代表。这些木材在比重、色泽、纹理等方面有其特有的物理性质。

明清家具鉴赏：工艺

中国明清家具的工艺包括木材干燥工艺、打样工艺、打坯工艺、雕刻工艺、打磨工艺、上蜡和髹漆工艺。雕刻是明清家具的重要装饰手段，明清家具的雕刻，特别讲究细部的精致性。明清家具的制作中，有“三分做工，七分打磨”的说法。有的紫檀家具甚至是用竹片一点一点刮磨出来的。明清家具的髹漆工艺是“揩漆”，首先对家具进行打磨，以体现木材的天然纹理，然后用天然漆髹。所以，传世的优秀明清家具，一般都是“材美工巧”的完美结合，具有深邃的人文内涵，经得起细观慢品。

明清家具鉴赏:造型

明代家具的造型朴素、大方、流畅、舒适。清代家具沉穆、庄重、华丽、富贵。但总的来讲它们都有合理的比例、优美的线条、人性化的设计。比如整体的长、宽、高，整体与局部的权衡比例，线条的应用，曲线的流转等方面的处理都能从视觉上给人以美的感受。并且中国明清家具由于文人和皇室的参与，在造型上柔和了“佛、道、儒”的思想。空与空、空与实、方与圆的对比、穿插，点线面的搭配等等都无不透露出丰富的思想内涵。

明清家具鉴赏:韵味

明代家具承载着浓厚的文人情趣与风格，清代家具传承了皇家风范的宫廷文化。明清深远的历史文化赋予了明清家具的独特韵味。如，清代家具的吉祥图案中，就强烈地体现着“九五之尊”的皇家风范。“龙”的图案更是宫廷红木文化的典范。明清家具传承了中国古典家具的文化韵味，共同组成了“红色收藏”的国粹精华。

以上就是小编为大家介绍的清明家具鉴赏，希望能够帮助到您。更多关于明清家具的相关资讯，请继续关注土巴兔学装修。

㈤ 书案图片、画案图片，书案、画案的形制有哪些特点

书案书案是放在书房中使用的平头案，多为明式家具，采用案式结构，不设抽屉，只是面板比一般案宽一些，以便于书写作画。由于清式家具中已有书桌，书案很少，因此，书案是较典型的明式家具。画案画案是一种案面为长方形的平头案，因用于写字作画，不做飞角，不设抽屉，案面较宽，呈长方形，与桌面相似。

㈥ 求明式家具cad三视图！急用呀~谢谢了哟~

㈦ 如何辨别真假黄花梨图

1、黄花梨的香味：

海南黄花梨都具有降香黄檀这个树种独特的香味。然而，大家能接触到的海黄香味却有许多的“变味”，有的甚至是臭味。这就要求大家走出光靠“味道辨别”海黄的误区。

海黄的香味并不像沉香那样浓密而且香味持久，只有新切面或者封严的杯子、罐子才好闻到；一旦新切面暴露在空气中，不久香味就慢慢淡去，直到刮开新的表面就又会散发出来。

因此，不要以为你的宝贝闻不到香味了，就开始怀疑它不是真正的海黄。 此外，即便在雨天或者潮湿的天气，海黄也会散发出悠悠降香。当然，也有千年难遇的老料，这样的老料做出来的宝贝，哪怕上蜡也难以封住它的香味，而且非常醇香。

2、黄花梨的花纹：

海黄除了香味能让人上瘾，就是花纹也能令人陶醉。海黄的花纹有千奇百怪的“鬼脸”，有密密麻麻的“鬼眼”，也有像“虎皮”一样的纹路。新玩家往往凭这些概念来判断海黄的真假与好坏。

其实，海黄的花纹、纹路、线条有许多种形式，不是所有的海黄都有“鬼脸”和“鬼眼”。 海黄的花纹有粗有细，但都很清晰，不显乱，有流线的，有弯曲的，甚至有直的；

以黑线花纹居多，偶尔也能见到深褐色或红线花纹，多为海南东部黄梨；细花纹的材质颜色往往色差不大，粗花纹的花纹颜色跟材质颜色色差明显，整体颜色又非常好看，多为海南西部油梨。

这里要提醒大家的是，并不是所有的海黄都有漂亮的花纹，许多老料大料，老料的边脚料做出来的东西就没有什么花纹，却又很值钱。

3、黄花梨的材质：

谈黄花梨就不得不说到它的材质，以材质花纹来区分海南黄花梨本身就有无数种，没有任何两件相同的器物是相同材质花纹的。

材质也是海黄跟越黄较大的区别，大家所能接触到的绝大部分的海南黄花梨材质表面都能比较容易打磨出荧光，扫腊后什么荧光感，半透明琥珀质感，温润如玉感都出来了，而少数长期泡水的海黄根料或杆料会出现像越南黄花梨一样的材质表面，光打磨不上腊反而要好看的多。

海黄打磨后，表面毛孔较少，甚至没有，反光感很强;越黄就毛孔较粗，看起来材质有些疏松，感觉吸光，上腊后二者对比就更加明显。

海南黄花梨气干密度为0.82-0.94/cm³，仅有少数重的料或成品入水即沉，多数都会有点浮出水面，所以，不沉水就不是好料这样理解也是错误的。

黄花梨又分为东部的黄梨(颜色发黄)和西部的油梨(红、紫、黑三种颜色都有)，东部的黄梨相对西部的油梨来说，材质要轻，做为古时进贡皇家的木料，最为出名的形容就是荧光感强，半透明质感透露出屡屡金丝。

(7)明式家具图谱扩展阅读：

主要价值：木性极为稳定

黄花梨木的木性极为稳定，不管寒暑都不变形、不开裂、不弯曲，有一定的韧性，适合作各种异形家具，如三弯腿，其弯曲度很大，惟黄花梨木才能制作，其他木材较难胜任。

黄花梨的主要产地是海南岛，自然资源已近枯竭，已无天然林，如今海南、两广甚至福建，均有不少人工林，但是黄花梨虽然生长速度快，但是能用于家居器具制作使用的心材的成长相当缓慢，十年内的树几乎看不到有心材，随着树木的生长，心材慢慢变大，要到能做器具的树，基本上要4、50年以上。

㈧ 缅甸鸡翅木与非洲鸡翅木图片

鸡翅木:分布于全球亚热带地区,主要产地东南亚和南美,因为有类似“鸡翅”的纹理而得名。纹理交错、不清晰,颜色突兀,木材本无香气,生长年轮不明显。
文中有关的木材名称: 非洲鸡翅木 中文名:非洲崖豆木 学名:Millettia Laurentii 商品名:Wenge 缅甸鸡翅木 中文名:白花崖豆木 学名:Millettia Leucantha 商品名:Thinwin 铁刀木 中文名:铁刀木 学名:Cassia siamea 商品名:Siamese senna 相思木 中文名:红豆树 学名:Ormosia hosiei 铁力木 中文名:铁力木 学名:Mesua ferrea 商品名:Penaga
家具用材。产广东琼州岛,干多结瘿,白质黑章,纹如鸡翅,故又名“鸡翅木”。子为红豆,可作首饰,因而兼有“相思木”之名。参阅清屈大均《广东新语·语木·海南文木》。鸂鶒木也写作“杞梓木”。
鸡翅木花纹 鸡翅木即“鸂鶒木”,又写作“杞梓木”,是木材心材的弦切面上有鸡翅(“V”字形)花纹的一类红木。鸡翅木以显著、独特的纹理著称,历来深受文人雅士和广大消费者喜爱。鸡翅木很容易与其他红木种类区分,但实际市场上鸡翅木却是优劣混杂、真伪难辨。古旧家具有老鸡翅木、新鸡翅木、相思木之称,红木家具又有缅甸鸡翅木、非洲鸡翅木之分,我们怎么来分辨呢? 古旧家具市场上鸡翅木有新老之分。王世襄先生将其分为:老鸡翅木“肌理致密,紫褐色深浅相间成纹,尤其是纵切而微斜的剖面,纤细浮动,予人羽毛璀璨闪耀的感觉。”新鸡翅木“木质粗糙,紫黑相间,纹理往往浑浊不清,僵直无旋转之势,而且木丝有时容易翘裂起茬。”

缅甸鸡翅木原木 其实鸡翅木的新老之称,是为了迎合人们好古的心理,材优者名为“老鸡翅木”,粗劣者为“新鸡翅木”。(明)曹昭《格古要论》:“鸂鶒木出西番,其木一半紫褐色,内有蟹爪纹,一半纯黑色,如乌木。有距者价高。西番作骆驼鼻中绞子,不染肥腻。常见有做刀靶,不见其大者。”(清)屈大均《广东新语海南文木》:“有曰鸡翅木,白质黑章如鸡翅,绝不生虫。”上述两文所说的鸡翅木因为都有黑色纹理,颜色上不象老鸡翅木那样收敛,王世襄先生将其归为“新鸡翅木”。以上文献也说明,明清时期鸡翅木的来源是海外进口和国内自产都有。

中间部分为石灰心(沙石心) 《广东新语海南文木》还记录了“相思木”:“有曰相思木,似槐似铁梨,性甚耐土,大者斜锯之,有细花云,近皮数寸无之。有黄紫之分,亦曰鸡翅木,……以文似也。”这种兼有“鸡翅木”之名的相思木,王世襄先生反而疑其为“老鸡翅木”。 相思木因种子就是红豆,又称为“红豆木”,分类学上归于豆科红豆属。《中国珍稀濒危植物》中收录的我国特产的红豆树 “木材坚重,有光泽,切面光滑,花纹别致,可供制高级家具和作工艺雕刻、特种装饰和镶嵌用。” 但是,专家认为红豆木易裂、欠雅致,耐久性也差些;更为重要的是其色泽、结构,并不符合鸡翅木的要求。《红木》国家标准中也没有收录红豆属的木材。 红木家具市场上的“缅甸鸡翅木”,实为缅甸、泰国出产的白花崖豆木。心材黑褐或栗褐色,常带黑色条纹;管孔肉眼可见;密度大,沉于水;材质光滑细腻。树心有沙石心,即类似沙石一样的东西,并呈放射状的纹路由树心向外扩展。这沙石心极硬,有时会崩锯。沙石心在整个树材中的比例不等,少则20%,多则50-60%。缅甸鸡翅木的成材期大约150-200年左右,这时大多直径可达30-40公分,粗一些的可达60-70公分,不过很少见。市场上为了买一个好价钱,又称之为“老鸡翅木”。 而“非洲鸡翅木”, 为产于非洲刚果盆地的非洲崖豆木。心材黑褐,略发黄,常带黑色条纹;管孔在三种鸡翅木里最粗;纹理最粗;密度也最轻,不沉于水;材质较脆,硬度稍差。树心没有沙石心。原木较大较直。市场上又叫“黑鸡翅木”,或伪称为“东南亚鸡翅木”。 消费者怎样在市场上怎样辨别这两种鸡翅木呢?首先,到建材市场看看非洲鸡翅木实木地板,感受一下那夸张、粗大的非洲鸡翅花纹,以及材色和木质。然后看家具,非洲鸡翅木有大料,可以做粗大壮硕的大件家具,而缅甸鸡翅木大材少,所以多用于制作沙发、明式家具等;非洲鸡翅木材质较脆,成品上不会有较细腻的雕工。其次价格上,非洲鸡翅木原木与缅甸鸡翅木原木,价位相差一倍以上。而出材率上,缅甸鸡翅木要比非洲鸡翅木少25%-30%左右。做成成品后,当然是缅甸鸡翅木售价会更贵一些。特别重要是,如果您购买鸡翅木产品,一定要让厂家在合同中注明所用鸡翅木的规范名称,以此作为依据。 《红木》国家标准中还有一种鸡翅木——铁刀木,北京市场上则较少见。产于南亚、东南亚,我国云南、广东等地有引种栽培;心材栗褐或黑褐色,常带黑色条纹;管孔肉眼可见;材质介于缅甸鸡翅木和非洲鸡翅木之间。 另外,我们还要注意非红木的铁力木。铁力木,也称铁梨木、铁栗木,是高大的常绿乔木;属于藤黄科,铁力木属;产于东南亚,我国云南、广西也有分布;心材新鲜面红褐色,放置不久则转为深红褐色,带紫色条纹;密度大,沉于水;质地坚硬。铁力木有宽大整料,因木纹颇似鸡翅木,常有用铁力木冒充鸡翅木的现象。但仔细辨认还是可以区分,鸡翅木木纹较细,纹理呈圈状;而铁力木木纹较粗,纹理呈直线。两者色泽相差无几。(原载《中国红木古典家具》杂志)
鸡翅木主要产地 非洲的刚果、扎伊尔、南亚、东南亚及中国的广东、广西、云南、福建等地区。