珐琅彩家具

⑴ 古代后宫妃嫔所使用的器具（床榻、步辇、梳妆台、烛灯、食具等家具）名称

床榻：
红木贵妃床榻
花梨木床榻
黄花梨床榻
鸡翅木床榻
黄花梨床榻
檀木床榻
玉萱杉床榻

水柔床榻
雨馨棉床榻
步辇：
黄金辇（皇上坐）
凤舞辇（皇后坐）
金玉步辇（贵妃及皇贵妃坐）
莲雪步辇（妃坐）
依迷步辇（妃做）
杉木步辇（妃以下，贵人以上【不包含贵人】坐）
水萱步辇（贵人坐）
灯：
水晶碧玉灯
凤舞龙翔灯
海棠青玉灯

金莲凌月灯

雪枫丝水灯
清丽珊瑚灯

惜月若水灯
琴漫雪珊灯

⑵ 珐琅是什么呀

珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。

中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

(2)珐琅彩家具扩展阅读：

景泰蓝艺术起源于欧洲地中海的塞浦路斯岛，现知最早的标准珐琅器是出土于公元前13世纪墓葬的六枚迈锡尼金戒指。

景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

到了清代景泰蓝工艺获得长足发展，清廷“造办处”专设“珐琅作”，专门制造宫廷景泰蓝器皿，品类丰富，突破早期的瓶壶碗盘，扩大至家具层面，以其工艺的繁复，造型的精美，色彩的艳丽，成为北京最具代表性的传统工艺——燕京八绝之一。

⑶ 明初的珐琅是怎么与家具相结合的

明初，珐琅常与高度发展中的明代家具相结合，产生出极强的配合艺术。如红漆嵌珐琅面梅花式香几，通高88厘米，面径38.5厘米。

香几通体髹红漆，几面为五瓣梅花式，中心打槽，嵌珐琅面心。高束腰上植以5根短柱，分5段嵌装绦环板，绦环板上开长方形委角透光，束腰下有托腮。壶门式牙子，5条腿为三弯腿式，腿子中下部起云纹翅，足端做成如意头并雕饰向上翻卷的卷草纹。

足下踩圆珠，落在台座上，台座面下亦有束腰，开长方形透光，

其样式与香几上部呼应，体现了明式家具的风格特点。宣德时期珐琅工艺的基本特征：首先，多以浅蓝釉为地色，亦有少量用白色釉为地者，其上由宝石蓝、鸡血红、车磲白、墨绿、草绿、绛紫、娇黄等多彩釉色组成缠枝花卉和云龙戏珠图案，釉色纯正稳重，釉面蕴亮，但有砂眼。其次，习惯用缠枝莲作为主体装饰图案，缠枝莲的枝干多用单线勾勒，以∽形的弯曲转折串联起不同色彩的盛开的花朵。花头硕大，在肥厚的多层花瓣衬托下，中心处形成类似桃形的花蕊。这种缠枝图案的组成，似乎已成为定式，变化不大。也有以单线勾勒枝叶连缀多朵小花者，颇显新颖活泼。亦有用双线勾勒花卉的作品，但流行不甚普遍。

同时，掐丝的粗细，略显不匀，勾勒出来的花纹图案轮廓线衔接处不甚紧密，往往露出掐丝衔接的痕迹，铜胎的制造比较厚重，给人以自然朴实的美感。

依据这些基本特征，对没有时代款识，而艺术风格相似的作品，当可确定为宣德时期。

铜胎珐琅缠枝莲双耳炉、掐丝珐琅蕃莲纹出戟觚等作品，胎体厚重，釉色纯正稳重，以单线勾勒花卉枝干，花朵硕大，自身虽然没有制造的年代款识，但其艺术风格及釉色特点，均具宣德时期珐琅制品的特征。

⑷ 请教有一下，珐琅彩上的小冰裂纹是怎么形成的

现在像这种冰裂纹已经不光是运用在瓷器上了，还有家具啥的，都有类似于这种纹样的冰裂纹。

⑸ 什么叫珐琅珐琅和珐琅漆有什么区别

楼上朋友的回答有不妥之处，景泰蓝是铜胎掐丝珐琅器物的民间称谓。
珐琅分铜胎珐琅，瓷胎珐琅，琉璃胎珐琅，其实所谓珐琅就是一种由波斯传入中国的一种油性彩料，有别于中国本土所产的水粉料，是法文中颜料词汇的音译，珐琅漆是指珐琅颜料与漆料融合而成的一种新型装饰涂料。
珐琅是绘画在工艺品上，然后经过烧制，如陶瓷，搪瓷，上面的颜料就是珐琅。
珐琅漆用于工艺品，家具用品的涂刷，不用经过烧制，是装饰材料。

⑹ NOSHMAN家居饰品的珐琅彩台灯放卧室怎么样

做工很精致，手工绘制的瓶身加上精工欧式花边底座，显得大气沉稳，再搭配折叠布艺灯罩，整体清丽悠然，灯光柔和，美观实用

⑺ 岭南的岭南特色

岭南建筑既有保留古制的一面，又有融汇中西方的另一面。岭南沿海尤其是广州一地得海上交通之便，中外文化交流十分活跃。
在广州西汉墓中出土的陶俑坐灯，造型是一个屈膝席地而坐的裸体男子只手高托灯盘。托灯之奴高鼻、突眼、颔有须、遍体划毛。专家认为是属于西亚或东非的人种，被贩运到中国为贵家大族“家内奴隶” 的胡俑。在广州出土的胡俑，还有女胡人俑，胡俑在顺德、三水的东汉墓均有发现。这正是广州地区海外贸易日益颇繁的反映。
明清建筑上将洋人形象作为托梁驼峰、作为托塔力士，甚至作为传统戏曲故事雕刻中的丑角，如佛山祖庙金漆木雕神龛、彩门雕刻历史故事场面，竟然雕刻了几个戴高礼帽、着燕尾服的洋人，被打翻在地和跪拜献表，神案两侧刻有洋人形象的侏儒托瓶。
清代民间建筑采用西方装饰手法和装饰材料，反映了中外交往的发展变化。明末，在澳门出现了葡萄牙人建的欧式教堂和居宅。之后，广州出现十三行商‘夷馆”，俗称“洋馆’，“有若洋画”，这是最早在中国内地出现的一批“西洋楼”。
清代，鸦片战争以后，在广州长堤及西堤一带，集中出现一批商业、金融、海关、邮局等西式大型公共建筑，采用了较先进的钢筋混凝土或工字钢建筑材料。沙面租界集中了数以百计的各类西方建筑，包括领事馆、银行、洋行、教堂、学校等，其形式有新古典式、券廊式、仿哥特式等；在广州市同其他地方，出现了教堂（其中有远东最大的石构哥特式教堂石室），教会学校和医院、洋式别墅。并影响到官方建筑（如请广东咨议局大楼）、民间居宅、工厂（如曾成为大元帅府的土敏土厂）。
成为法租界的广州湾，开埠城市汕头、海口，也山现了四式建筑。在各地，有外国传教上兴建的一批教堂及附属建筑。在侨乡，华侨回乡建屋，有侨居国的建筑风格，四邑侨居碉楼林立，称得上万国建筑博览会。岭南近代建筑更多表现出中西合璧的特征。
《法兰西公报》1860年4月11日登载的寄自广州的信，记述了法国人参观的广州某富商宅园，地板是大理石的，房子里也装饰着大理石的圆柱，极高大的镜子、名贵的木料做的家具漆着日本油漆，天鹅绒或丝质的地毯装点着一个个房间，镶着宝石的枝形吊灯从大花板上垂下来。
清末民初开始流行于岭南城镇的骑楼建筑，保留了源于干栏式建筑上实下虚的痕迹，柱式和临街一面又引进了西方的券廊和柱式，被称为“洋式店面”、不拘一格中西拼合的装饰手法，诸如套色玻璃、卷铁窗花、瓶式栏杆、拱形门窗，几何形水池，在岭南城镇曾经风靡一时，成为近代广东建筑不可缺少的组成部分 。 刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。
粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。
明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。
到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种――粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。
清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。
广州刺绣以构图匀称，色彩斑斓，极富装饰性著称。19世纪英国人波西尔在其著作《中国美术》一书中，曾对广绣作过介绍，并称赞道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人更精于此艺。”另外，广绣作品《睡狮》、《孔雀图》、《四角大花披巾》曾获得1915年巴拿马万国博览会奖。清代中叶许多外国商人慕广绣之名前来广州大量订购广绣，有的商人还带来外国国王肖像、耶稣像或一些图画照片进行来样加工订货。这说明广绣从清代起早已闻名海外，其产品行销海外，在国际上享有较高的声誉。在国内，不少广绣佳作，作为贡品贡献给历代皇帝。北京故宫博物院也收藏有不少广绣的优秀作品。
广绣大致分为两大品类；一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出的花鸟尤其精美 。 广彩的全称是“广州织金彩瓷”。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。
顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。
广州织金彩瓷的风格不同于以景德镇代表的江西彩瓷，广彩的风格特点主要表现在：广彩是运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称；广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，显得是那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。 ” 岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，是中国传统国画中的革命派，岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。
“岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含革命精神、时代精神、兼容精神、创新精神。
特点：主张创新，以岭南特有景物丰富题材；主张写实，引入西洋画派；博取诸家之长；发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。