明代家具图纸

A. 木家具如何制造

用木材或木质材料制成，陈设在室内或公共场所，以供人们工作、生活、休息或放物品等用的制品。木家具在满足实用功能的同时，也起着室内装饰作用。良好的家具装备，不仅是保证人们高效工作、方便生活和充分休息的必要条件，而且对人们的艺术爱好和文化修养起着潜移默化的积极作用。家具作为人类不可缺少的生活用品，总是反映一定时期的文化艺术和技术发展水平以及人类相应的生活条件。就艺术风格来说，家具往往与建筑具有共同的时代特征。

中国家具发展简史

中国家具历史悠久。早在商代（公元前16～前11世纪）甲骨文中就已有床、几等家具的记载。从春秋战国（公元前770～前221年）至汉代（公元前206～220年）时期，人们的起居习惯是“席地而坐”。因此，早期的家具特点是粗犷、低矮、敦厚，结构简单，突出实用功能，以涂漆方法装饰家具。汉代后期家具的品种逐渐增多，装饰方法在以彩绘为主的基础上，又出现镶嵌、金箔贴花等技法。从南北朝（420～589年）到隋唐（581～907年）时期，家具的品种和装饰日益演变发展，出现了富丽豪华的座椅等家具。盛唐以后，“垂足而坐”的起居方式逐渐普及，家具也由矮型向高型化发展。明清（1368～1911年）时期，海上交通发达，热带的优质木材输入中国，加上工艺和装饰手段日益进步，使家具制造业得到迅速发展，苏州、广州、扬州、宁波等地成为当时家具制作中心。明代家具结构简练，接合严密，比例协调，造型典雅，在国际上享有很高的声誉，对外国家具设计和工艺技术都产生了极为重要的影响。从20世纪50年代以来，随着社会改革和技术进步，中国家具生产从手工业作坊生产逐渐转变成具有一定技术装备水平的工业部门。

木家具分类

可以按多种特征来分类。按照结构特征，可分为拆装的和不可拆装的。前者是指那些可以多次拆开和装配，通常是用各种联结件或螺栓接合的家具；后者则是在装配后不能再拆开，一般采用带胶的榫接合、胶接合或钉接合装配而成的家具。同是柜类家具又可分为板式的和框式的。柜体由各种板件组成的，称为板式结构。柜体由带嵌板的木框组成的，称为框式结构。木家具主要按使用场所和功能用途分类（图1）。

图2家具生产发展趋势

家具生产的发展与建筑事业的发展有着密切的联系。影响家具生产发展的，还有人民生活水平、人口密度、家庭结构和原材料构成等可变因素。20世纪70年代后期到80年代后期，世界家具工业发展很快。在多种家具产品中，木家具仍占主导地位。家具的发展趋势是：①生产中心向着拥有丰富森林资源或毗邻木材产地以及有廉价剩余劳动力的地区转移；②生产进一步专业化，在建立大型的能批量生产较便宜产品的高度机械化、自动化企业的同时，还将保存相当数量的小型企业和作坊来制造传统风格的、优质高档的家具；③由于世界范围内的木材供需矛盾日益突出，刨花板和中密度纤维板等类的人造板，将在家具生产中进一步扩大应用；④家具工业的生产技术和市场贸易将会越来越趋向国际化。

B. 木性如人当顺势而为：一件家具一个古人

一件家具一个古人
古时工匠说起木头就像说起人，比如说起不好加工的紫檀，他们就说：脾气大很难伺候。这里是把物和人平等看待，不像西方总是在征服。在明代木匠眼中，木头和人一样，都有灵魂，木头其实是活的，随时依环境发生变化，温度、湿度的变化，木头也会变形和热胀冷缩，再直的一根木头，从中间劈成两根，每一根一定会慢慢弯曲，这些都是木头的性格。
聪明的木匠悟到了木头的特性，顺势而为，用最简单的办法解决西方人几百年都无法解决的最挠头的问题，其中关键就是思维的差异。有人说，征服是西方人对待自然的理念，西方人对不听话的木头的征服，分了三个阶段。
最早，是用铁条和钉子箍起来，做成框架，将木板箍住，令其涨无可涨、缩无可缩，但木头是坚忍不拔的，宁开不屈，绝不妥协，很多干脆从中间撕裂或是劈了。
第二阶段，他们将木头切成薄片，一横一竖地用胶粘在一起，三合板由此诞生，让木头自己较劲，似乎解决了木头反抗的问题，但木片一年365天时时刻刻都在收缩膨胀、在反抗，过了几十年必使胶失效，这些薄板都一片片撕开了。
到了现代，人们干脆将木头碾碎成粉末，然后加入树脂，压成胶合板，这似乎就彻底解决了木头反抗的问题，但实际是一种无奈和彻底的失败。
古代中国人不想征服木头，而是要与木头共存，他们只用很简单的方法，在每道工序上有相应的办法，用抽缝等技巧，给木头膨胀和冷缩的空间，很简单就解决了这个问题，这样反而可以让木头听话。
中国家具榫卯更是一绝，很多明式家具不用钉不靠胶，只用榫和卯斗合在一起，历经几百年沧桑，木料已近朽烂，但主体结构仍然不松不散，仰仗的就是严谨的榫卯结构，反映的是中国人的聪明智慧。
出于对自然和万物的敬畏、那时的工匠对木材都要材尽其用。量材而用。古人做家具不依赖图纸，这是最人性化的方法。工匠要依现有的木料建议主人做什么，先做大型家具，剩下一些材料，就做中号、小号的，再剩下的小型的文玩用器，直到除一堆锯末，只做够牙签，什么都不剩下，一点儿都不糟蹋。
其实最让人着迷的是明式家具的语言。看一件家具，看它的造型、用料、结构和工艺，就能看出家具背后设计和制作者的艺术修养、品位爱好、性情格调、为人处事??这就是所谓的见物见人。
工艺上，田家青看就是眼和手。眼就是眼力，属于艺术范畴;手就是手艺，属于工艺范畴。眼高手低，做出的家具造型漂亮，有艺术性，但手跟不上劲儿，做工粗糙;眼低手高是匠活，最糟糕;眼高手高者固然让人钦佩，但也还有人品高下之分，有偷手的：把表面工夫做到完美，暗底下的榫卯却做得很马虎，这是较油滑的工匠;如果是眼高手高，家具的暗处都使得上劲儿，一丝不苟，是实在的人;若还有创新，这件作品在历史上就会有相应地位，成为经典，我们虽然无法知道他的名字，但见到这样的器物，人们会肃然起敬。
田家青见过一件明代书柜，他相信这件柜子是当年一个文人做的，因为从选料、用料、结构、制作方方面面都能看出稚嫩但认真之处。例如柜子的四个侧面都做成扇活，一个柜子等于做了两个柜子的工，结果费了工夫，反而不结实，从工艺手法上看，他没有木匠的基本功，是个特别认真的票友。最有意思的是家具里标识榫卯关系的暗记(通常工匠用简单的小道道，称为苏州码)，居然是用一手极漂亮的楷书写的千字文。一般一件家具工匠只要打两三个暗记就够了，他却不厌其繁每个相交地方都写了。从这些特征上我们看到了一个追求完美，书生气十足又迷恋家具的明朝文人。
田先生说，明式家具是在文人参与下才达到艺术的高峰。明式家具中经常会出现的罗锅撑，如果你没有感觉，就会把它做成拧着脖子的样子，难看极了，这种东西教是教不出来的，是工匠艺术素质的直接表现，需要自己感悟。
田家青早年藏有一个清代的明式紫檀香几。几面丢失了，但仍有独特的残缺美，属于维纳斯式的遗憾。15年前，田家青将其收录放在专著里，结果有不少人仿造，以谋得高价，有上当的人，居然还设法寄来照片找他来询问。实际这件香几一直在他书房中，根本没出过门。伪品僵直、呆滞，一点精神气儿都没有，与真品相距十万八千里。有书中照片可以参照对比，这位爷却楞看不出来，可见其眼神!这也从侧面反映出现今人们对家具审美的水准：多差的仿古家具都能卖出去!
当家具成为哲学
明式家具对田家青而言，甚至是一种提升境界的器物了。中国古代艺术品之丰富多彩，学问之艰深，常让研究中国文物已三十余年的田家青叹为观止。二十多年前，他曾看到一个两米多高的圆角柜，因为这类柜子都只有一人多高，他想这一定是此类柜子中最高的。但后来，又见到了一个3.4米高的，田家青以为这才是最高的。谁知到了美国，他又见到了一个3.7米高的。有意思的是，田家青后来又有幸见识了一个4米多高的柜子，可能是过去某寺庙中的放经书的器物。不过这次他想的却是：八成这还不是世界上最高的呢。刚进古玩行业，王世襄先生告诉他一句话：说有容易说无难。当时只是认为极有道理，但最后还是从实践中理解了，也使他做学问更严谨了。
明式家具承载了中国人所推崇的人生哲理。其实明式家具给你最大的好处就是它可以潜移默化地影响你。虽然它不会说话，但你看多了，自然会有所领悟。它已超越了语言。
例如面条柜，也叫圆角柜，已有上千年的历史，历代流传至今，倍受历代中国人的喜爱。看看它的结构，发现它上小下大，上部留有空隙。会使人产生视觉上的稳重感。仔细体会一下，就能明白这个家具就是中国哲学的化身：做人做事要沉稳，处事要留有余地。所以这种柜子能成为明式家具的一个代表性的品种。前一阵，有个收藏家请田家青为其书斋写个匾名，他想了想，就写下了：三余斋，喻意为人处事和做事业都应留有余地。
当今人们对家具价值有一个误区：认为它的价值取决于木料，卖家具的人常说紫檀木料很贵，以后会越来越贵，所以做成家具也会升值，这是一个偷换概念的误导。对艺术品而言，木料只是艺术载体，就如雕塑用的石膏、画画用的纸。再好的纸，但如果用它写了一笔俗字，就只是废纸一张。没有艺术水准的家具，只能停留在使用层面，并不具备艺术品升值的潜力。而且因为制作家具会有太多的榫卯，拆下的料很难再重做家具。所以虽然木料是自然稀缺资源，的确会逐年升值，但做坏了却一钱不值。
这种貌似简单的明式家具，却包含着极其丰富的内容，它表达了文人注重内心世界肃静、不事张扬的情绪，这种情绪贯穿着明式家具的设计。一个设计在今天能够有四五年、十年的生命力就算不错了，而明式家具已经三四百年仍不落伍，可见当时文人设计的经典。
中世纪，一幅教堂壁画需要耗去意大利画家几个月甚至几年时光一样，中间要反复推敲反复琢磨，才能达到结构和美的功能的结合，这种奢侈，已经不是在做家具，而是完成一种文化的传承。