家用电器素描

㈠ 室内设计的风格有哪些

欧式古典、欧式现代、中式古典、中式现代、中西合璧、新古典主义、禅意风格、东南亚风格、美式风格、西班牙风格、田园风格、地中海风格、简约风格、后现代风格、现代风格、自然幽雅、童趣风格等。

㈡ 谁有好一点，简单一点的，家用电器的素描画

如果你很需要，我可以帮你画张

㈢ 中国古代儿童美术教育的内涵是什么想让孩子学习美术有什么推荐的嘛

从观抄赏性艺术来讲，它袭主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

㈣ 素描10级考试内容

素描等级考试内容与要求

考试级别(1—3级)：

考试时间：60分钟。

考试用纸：8开素描纸。

考试内容：几何形体写生。

表现手法：以线为主。

丁具材料：铅笔、炭笔、 炭精条、钢笔、毛笔、 画板、画爽等(除纸张外其他工具材料自备)。

考试级别(4—6级)：

考试时间：120分钟。

考试用纸：4开素描纸。

考试内容：几何形体、简单静物写生。

表现手法：用线表现，也可线面结合。

丁具材料：铅笔、炭笔、 炭精条、钢笔、毛笔、 画板、画爽等(除纸张外其他工具材料自备)。

考试级别(7—8级)：

考试时间：180分钟。

考试用纸：4开素描纸。

考试内容：静物写生、石膏像写。

表现手法：以明暗调子表现出物象。

丁具材料：铅笔、炭笔、 炭精条、钢笔、毛笔、 画板、画爽等(除纸张外其他工具材料自备)。

考试级别(9—10级)：

考试时间：180分钟。

考试用纸：4开素描纸。

考试内容：真人头像写生。

表现手法：以明暗调子表现出物象。

工具材料：铅笔、炭笔、 炭精条、钢笔、毛笔、 画板、画爽等(除纸张外其他工具材料自备)。

素描考级共分1～10级，内容包括静物、石膏、人物写生等。

速写等级考试内容与要求

考试级别(1—3级)：

考试时间：90分钟。

考试用纸：8开。

考试内容：1级：记忆画，表现自己喜欢的一种动物、植物或玩具。

2级：人物记忆画。表现家人、同学、朋友等任选其—。

3级：场景记忆画。表现学生熟悉的场景。

工具材料：白备考试用纸。

考试级别(4—6级)：

考试时间：90分钟。

考试用纸：8开。

考试内容：4级：静物慢写。表现图书、文具、家用电器、器皿、玩具。可简单组合，也可装饰添加。

5级：花卉静物速写。可添加背景，表现衬布，花瓶等。也可以添加装饰。

6级：写生。衣物或白行车、助动车等车辆的速写。

丁具材料：统—发放考试用纸。

考试级别(7—10级)：

考试时间：120分钟。

考试用纸：4开。

考试内容：7级：人物动态速写(考生可互为对象写生)。画面上不少于3个人物，构图基本合理。

8—9级：人物半身速写。五官和手等重点部位做较细致刻画。

10级：人物场景动态默写。可以现场写生；也可有情节和主题。

工具材料：统—发放考试用纸。

彩画等级考试内容与要求

考试级别（1—3级)：

考试时间：90分钟。

考试用纸：8开水粉纸

考试内容：临摹、写生自选

表现手法：水彩、水粉、粉画、油画自选

工具材料：水彩笔、水粉笔、色粉笔、油画笔、画板、颜料等{除纸张外其他工具材料自备}.

考试级别（4—6级)：

考试时间：150分钟。

考试用纸：4开水粉纸

考试内容：静物写生

表现手法：水彩、水粉、粉画、油画自选

工具材料：水彩笔、水粉笔、色粉笔、油画笔、画板、颜料等{除纸张外其他工具材料自备}.

考试级别（7—8级)：

考试时间：180分钟。

考试用纸：4开水粉纸

考试内容：静物写生或人物头像

表现手法：水彩、水粉、粉画、油画自选

工具材料：水彩笔、水粉笔、色粉笔、油画笔、画板、颜料等{除纸张外其他工具材料自备}.

考试级别（9—10级)：

考试时间：210分钟。

考试用纸：4开水粉纸

考试内容：静物写生或人物头像写生自选

表现手法：水彩、水粉、粉画、油画自选

工具材料：水彩笔、水粉笔、色粉笔、油画笔、画板、颜料等{除纸张外其他工具材料自备}.

中国画等级考试内容与要求

考试级别（1—3级)：

考试时间：90分钟。

表现方式：临摹作画 想像作画

纸张尺寸：四尺三开

表现手法： 写意：大写意、小写意、以工兼写

工笔：白描、工笔重彩

(任选一种)

所用纸张：生宣 熟宣

题材内容：花鸟 山水 人物 (任选一种)

工具材料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、画毡、调色楹、笔洗、印章、印泥(除纸张外其他工具材料考生自备)

考试级别（4—6级)：

考试时间：120分钟。

表现方式：临摹作画 自己创作

纸张尺寸：四尺三开 四尺对开 (斗方)

表现手法：写意：大写意、小写意、以工兼写

工笔：白描、工笔重彩

(任选一种)

所用纸张：生宣 熟宣

所用纸张：生宣 熟宣

题材内容：花鸟 山水 人物 (任选一种)

工具材料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、画毡、调色楹、笔洗、印章、印泥(除纸张外其他工具材料考生自备)

考试级别（7—8级)：

考试时间：180分钟。

表现方式：命题创作 主题创作 诗意创作

纸张尺寸：四尺三开 四尺对开 (斗方)

表现手法：写意：大写意、小写意、以工兼写

工笔：白描、工笔重彩

(任选一种)

所用纸张：生宣 熟宣

题材内容：花鸟 山水 人物 (任选一种)

工具材料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、画毡、调色楹、笔洗、印章、印泥(除纸张外其他工具材料考生自备)

考试级别（7—8级)：

考试时间：180分钟。

表现方式：命题创作 主题创作 诗意创作

纸张尺寸：四尺整张 四尺对开 (斗方)

表现手法：写意：大写意、小写意、以工兼写

工笔：白描、工笔重彩

(任选一种)

所用纸张：生宣 熟宣

题材内容：花鸟 山水 人物 (任选一种)

工具材料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、画毡、调色楹、笔洗、印章、印泥(除纸张外其他工具材料考生自备)

㈤ 家庭装修选用什么灯具的品牌

进口灯具品牌一：Flos

FLOS作为照明行业的第一个“摩登”公司，FLOS于1962年成立于意大利的梅拉诺市。 该品牌许多设计于上世纪60、70年代的明星产品，被业界许多专家称为“贵族式风格”。经典的流线造型和简约高贵设计，使FLOS品牌历经40多年的考验，直至今日仍是世界照明设计的引领者。

㈥ 美术包括哪些

美术
【词语】：美术

【注音】：měi shù

【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。

详解：

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的

我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
奥林匹克格言：更快、更高、更强！
【美术基本常识】

【美术】
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊
为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

【漫画】
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌
颂）现实生活中的人和事。

【写生】
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

【美术在生活中的运用】
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1、绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
3、工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
4、建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
5、《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.

㈦ 谁有好一点，简单一点的，家用电器的素描画

对于刚接触素描的人来说,画素描可以从简单一点的素描图片临摹开始学起。想入手可以从一些简单的漫画学起 比如像哆啦a梦、可可可心一家人都可提取一些材料。天津众 维原画设计提供

㈧ 艺术设计可以考什么证

1、商业美术设计师证书
发证机构：国际商业美术设计师协会（ICADA）。
证书性质：国际权威职业资格证书
考试内容：ICDA考试分成理论知识与专业技能两部分，理论知识包括素描、色彩、构成、图案、计算机辅助设计等，专业技能测试则根据不同的专业方向进行单独命题。

2、轻工设计师证书
发证机构：中国轻工业联合会、中国家用电器协会、中国皮革协会、中国家具协会、中国陶瓷工业协会、中国轻工珠宝首饰中心共同推出。
证书性质：国家级职业资格证书
报考条件：具有大专以上学历且从事设计工作满3年，或大专院校在校学生，均可报考
考试内容：包括设计素描、产品设计表达、材料学、工程学、行业法规等

3、网页设计师证书
发证机构：美国Macromedia公司
证书性质：国际权威厂商认证证书
报考条件：所有有志于从事该职业者均可报名
考试内容：考试重点是几种软件的使用，如Dreamweaver软件、Firework软件、Flash软件等

4、三维动画设计工程师证书
发证 机构：加拿大Discreet公司。
证书性质：国际权威厂商认证证书。
报考条件：有志于从事该职业者均可报名。
考试内容：采用计算机标准化考试，包括概念部分和实践部分，具体内容包括MAX基础、二维建模、三维建模、动画基础、动画控制器、贴图、渲染设置、环境特效等。

5、服装设计师证书
发证机构：上海市人事局、上海市经济委员会联合发证。
证书性质：地方职业资格证书。
报名条件：具备一定的学历与相应的工作经验。
考试内容：初、中级考试均包含笔试与技能考试两部分。初级笔试科目是服装设计原理与基础知识，技能考试科目是服装设计及表现与服饰图案。中级笔试科目是服装设计理论知识，技能考试科目是系列服装款式设计与表现、季度品牌设计企划。高级考试目前只设有技能考试，科目是服装款式设计和礼服设计与立体裁剪。

6、平面设计师证书
发证机构：荷兰Adobe公司。
证书性质：国际权威厂商认证证书。
报考条件：所有利用Adobe软件进行平面、广告、网页设计的人员均可报考。
考试内容：考试共设立Photoshop7.0、Illustrator9.0、Pagemaker6.5、Acrobat5.0四门科目，具体涉及工具使用，滤镜及色彩管理，概念、图形的绘制及其技巧，文字处理，图表介绍，滤镜的使用方法，图形的打印及输出等。

7、室内装饰设计师证书
发证机构：中国室内装饰协会。
证书性质：国家级行业协会资格认定证书。
报考条件：报考不同等级的证书需要具有不同的学历和专业工作经验。

8、游戏设计师证书
发证机构：加拿大高科技互动艺术学院（CIA）。
证书性质：国际职业培训证书。
报考条件：有志于从事该职业者均可报名。
考试内容：色彩理论、传统动画、人体素描等基础课程，PHOTOSHOP纹理帖图、Maya、3DMAX等软件工具的应用，角色设定、3DMAX插件、游戏体系结构、游戏编辑器、后期合成等游戏设计技能。考生需完成一个完整的游戏设计作品。

9、景观设计师职业资格
发证机构；国家劳动部
报名条件:
1、房地产公司、各设计院（所）相关在职人员；
2、建筑设计、结构、工民建、园林设计、环境艺术设计、观赏园艺、室内设计、林学、果学等相关专业在校学生、毕业生；
3、化施工人员和管理人员。
证书性质: 经考证合格由国家劳动部颁发全国通用的《景观设计师职业资格》证书。

㈨ 国美校考素描速写色彩分别用几k的纸还有分别考几个小时

哈哈，我以为是国美电器。你找央美的书籍就行，他们俩比较接近，当然你可以直接找国美的历年高考书，一般书店都有

㈩ 本人高一江苏人，成绩不行，想考美术。。。求推荐大学

现在开始学是不晚的，大部分美术生都是高二开始学习，尤其是为了考大学的。

至于选择哪所大学，完全看你的专业课+文化课水平，再就是个人爱好了，分数高了，选择就多。

就业吗，美术类专业很多，你可以参考一下。

平面设计----Graphic Design
培养目标：培养在平面设计、广告设计、包装设计、网页设计等专业领域内具有实际操作能力和宏观把握能力的综合型设计艺术人才。要求学生在与社会的广泛接触、与企业的深入交流中学习现货的知识，发现自身优势与不足，成为能够站在时代前沿、适应激烈的市场竞争，具有巩固的专业基础、理论知识和技能、具有创造力的设计师。
就业方向：毕业生适宜在轻工、商业、外贸、出版印刷等部门及其企业单位从事产品及包装装潢设计、橱窗设计、展览陈列设计、书籍装帧设计和研究工作，以及在艺术院校从事教学工作。

环境艺术设计—Environmental Art Design
培养目标：培养能够在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事环境与建筑艺术的总体规划设计、室内外设计、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
就业方向：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在美术院校从事专业的教学和研究工作。

装饰设计—Decorative Design
培训目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事装饰绘画、装饰雕塑、传统艺术品等创作设计以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
就业方向：毕业生适宜在文化、教育、轻工、商业等部门的有关企事业单位从事壁画、装饰、壁挂的设计及监制工作，各类装饰雕塑的设计及制作工作，也可在艺术院校从事本专业教学工作。

多媒体设计----Graphic Multimedia
培养目标：紧跟现代高新技术的发展趋势，重点培养学生掌握计算机多媒体广告设计、网页设计、动画设计、造型设计等相关的理论和技术，具有图像处理、动画制作、多媒体音频、视频节目制作等能力。培养能熟练运用数码技术等多种媒介手段从事信息网络、数字影像等平面、立体和空间造型的艺术设计创作与研究的专门人才。
就业方向：毕业生可在相关专业设计部门、数码影像工作室、教育、新闻与传媒机构、动画设计与效果图制作公司、广告公司、大型网站等单位从事数码艺术创新设计等相关工作。

陶瓷设计----Ceramic Design
培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事陶瓷日用品、艺术品等创作设计以及教学与科研工作的德才兼备的高级专门人才。
就业方向：毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

工业设计----InstrialDesign
培养目标：工业设计专业培养熟悉国情、通晓必要的工业生产与市场知识，掌握系统的现代工业产品设计理论和专业技能，了解世界工业设计发展趋势，具有较强的设计创新能力和艺术修养，从事工业产品设计、研究及设计教育工作的专业人才。
就业方向：主要从事家用电器（如剃须刀、冰箱、电视等）、通讯设备（如手机）、车、日用品（如牙刷、钟）等、玩具等外形设计工作。美国的工业设计大师级人物不是说了么：“中国的工业设计投资已经成熟！”这个代表着中国的工业设计将会在未来2-5年火爆一把。

染织设计----Textile Design
培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事染织日用品、艺术品等创作设计以及教学与科研工作的德才兼备的高级专门人才。
就业方向：染织艺术设计专业属产品设计的范畴，它的服务行业是纺织业，因此染织专业发展的方向与我国纺织工业的发展息息相关。本专业与设计学科的所有专业都有关系，尤其是环境艺术设计、工业设计、服装设计等专业的关系更为密切。

动画设计----Animation Design
培养目标：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
就业方向：在游戏公司、影视公司、广告公司从事动画制作，漫画，插画，电影特效，游戏制作，动画产品营销，数字媒体等。

服装设计----Fashion Design
培养目标：培养熟悉中国社会背景，了解世界服装设计发展趋势，通晓必要的服装工业生产与市场知识，掌握系统的现代服装设计理论和专业技能，具有较强的设计创新能力和艺术修养，能够从事服装设计实践、服装品牌创建、服装设计研究以及设计教育工作的专业人才。
就业方向：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

中国画专业----Chinese Painting
培养目标：培养能够在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其他美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，艺术馆、文化馆，从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

油画专业----Oil Painting
培养目标：培养能够在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其他美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

水彩专业----Professional watercolor
培养目标：培养能在文化艺术部门、学校、科研单位、设计公司、企事业单位、新闻传媒机构、出版部门等从事水彩画艺术创作、教学、研究与设计等美术工作的高素质专门人才。
就业方向：毕业生可在高等和中等学校从事水彩教学和研究工作，也可在文化部门新闻媒体单位从事创作、编辑和评论工作。

雕塑专业—Sculpture
培养目标：在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。
就业方向：适应市场，强调动手能力和职业素质，能够自主创业。雕塑艺术设计专业培养能以城市雕塑为服务范围，从事城市雕塑、翻制和模具制作、陶瓷艺术品制作，具有创新能力和创业精神，毕业后适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

书法专业---professional calligraphy：
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校书法专业的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神。
就业方向：毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的书法教学工作和企业、书法组织的工作。