沙锤声电路

1. 乐器沙锤是什么

沙锤是摇奏体鸣乐器，亦称沙球。起源于南美印第安人的节奏性打击乐器。

沙锤由一个装满硬种子或碎石子的干葫芦制成，以葫芦原有细长颈部为柄，双手各持一支摇动时，硬颗粒在葫芦内部撞击和摩擦，发出一种沙沙声。沙锤在拉丁美洲各国有多种形制，巴西有用马口铁制作的，以两个截头圆锥体的大口互对而成。

(1)沙锤声电路扩展阅读

传统沙锤系用一个球形干葫芦；内装一些干硬的种子粒或碎石子，以葫芦原有细长颈部为柄，摇动时使硬颗粒撞击葫芦壳壁发声。也有木制、陶制、藤编和塑料制等形状类似的沙槌，内装珠子、铅丸等物。通常双手各持一只摇奏。

体鸣乐器以一定形状的发声物质为声源体，在自由状态下（不予变形或附加张力等）受激发声，无其他媒介振动体。体鸣乐器主要包括打击乐器类中除鼓外的其他乐器；还包括传统分类法未能列入的一些乐器，如口簧、散扎（非洲）、八音盒、玻璃琴等。

2. ne5532低音不足改进

可以去买一块音调板来改进。
淘一块ne5532音调板（有高中低音调节），一块gc1875功放，一只80W双18V+双12V环牛，将一只无源音箱改为有源音箱。安装好后，工作正常，低频有力，中频明亮，但总觉得高音不足，播放cd试音碟，沙锤声不明显。将音调板的高音调节耦合电容有原来的222改为562，高音明亮了许多，音质改善很大。
NE5532是高性能低噪声双运算放大器（双运放）集成电路。与很多标准运放相似，但它具有更好的噪声性能，优良的输出驱动能力及相当高的小信号带宽，电源电压范围大等特点。因此很适合应用在高品质和专业音响设备、仪器、控制电路及电话通道放大器。

3. 为什么钢琴曲背景里总有一点点的沙沙声，就像是有人摇沙锤的声音

一，可能是音质问题，以前录音技术还不发达。二，可能是播放器有问题。三，营造气氛，单是钢琴的话有些单调。
你试试下个音质更好的音源文件（也就是更大的），说不定就没有了。我试过千与千寻的那首always with me，就是用这种方式解决的。

4. 沙锤的使用方法是什么

沙锤的使用方法：合着节拍，左右手各持一只，进行上下挥动，发出悦耳的沙沙声，可以配合演奏有特殊风格的舞曲。

沙锤是摇奏体鸣乐器，也称沙球。起源于南美印第安人的节奏性打击乐器。

5. 有没有什么办法可以不用怕磨牙机器声音

浅谈课堂乐器在音乐教学中的运用

随着艺术教育的蓬勃发展，乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容日益受到重视。《音乐课程标准》指出，器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活，都有着重要作用。我国自20世纪80年代将器乐教学纳入中小学音乐教学以来，实践证明演奏乐器是中小学音乐教育不可缺少的重要组成部分。
在中小学，“演奏”主要指课堂乐器的演奏教学。例如，各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等。至于民族管弦乐器、西洋管弦乐器，由于需要较多的练习时间，绝大多数可放在课外活动或校外活动中去学习。在此，我们所阐述的，还是集中在课堂教学乐器上。下面我以竖笛和打击乐器为例，谈谈课堂乐器在音乐教学中的运用。
一、课堂乐器在音乐创作活动中的运用
音乐本身是一门极富创造性的艺术。音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。《标准》规定，作为音乐教学的“创造”领域，包含三个方面的内容，即:探索音响与音乐(音响探索);即兴创造(综合性创造活动);创作实践(音乐创作)。
1、创作节奏和旋律
我们中小学，特别是小学的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。例如竖笛学习吹奏si la sol时，可以这样设计:
(1) 在教会音的正确指法后，老师不断地在si音上吹出不同的节奏。
如:(师)7 7 7 0
那么学生进行模仿吹奏(生)7 7 7 0
接着，老师变化节奏(师)77 77 7 0
(生)模仿吹奏77 77 7 0
老师再变化节奏，吹出一小节有二分音符、四分音符、八分音符组成的旋律:
(师)7 77 7-
学生也模仿吹奏(生)7 77 7- 等
(2)学习了“la”和“sol”后，老师要求学生进行模仿和变化的练习。
如:(师)吹奏:6 5 6 0 学生先模仿，接着即兴变化一小节，
如:(生)6 5 6 0 6 56 5-
也有的吹奏:66 55 6 5 等。
(3)学习了“si、la、sol”三个音后，进行即兴旋律问答句练习。
如:(师)6 5 6 7 6 56 6 0
(生)6 5 6 7 6 66 6 0
或(生)6 7 6 5 66 55 6 0 等。
这堂课从最容易、最简单的三个音开始，先易后难，且学了就用，这是器乐教学的一条原则。这堂课采用模仿的学习方式，带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。
2、探索音响
探索音响是属于探索自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动。
在我们的生活周围有许许多多的场景都是创造音乐的良好素材，看到了那种场面，就会使人联想到其中或轻松活泼、或庄严雄壮、或悠扬悦耳的声响，教师如能充分的利用这样的构思来引导学生创造音乐，并运用适当的乐器来演奏表现音乐，可起到事半功倍的效果。如:
在自然景象中的下雨，刮风，打雷等，按它的大小变化有不同的声响。像微微细雨与倾盆大雨、雨打在伞上、打在屋顶上、打在花草上等都有不同的音色。而流水声、松涛声、野兽吼叫声给人的感觉也不相同。那么教师能否启发学生把所见到的不同雨景用不同乐器产生的音响来恰当的表现出来呢?三角铁、小铃是否可表现为丝丝细雨?而敲大鼓、打钹、敲云锣又可表现为什么呢?
日常生活中也处处流淌着音乐。当同学们看到妈妈在厨房忙碌时，当听到机器的轰鸣声时，马匹的奔跑声时，教师应启发学生用不同的乐器来表现这些情景，如用双响筒可以表现妈妈切菜的声音吗?机器的轰鸣声可以用那些乐器表现?马匹的奔跑声呢?
通过探索周围的音响，教师引导学生联想音乐，创造音乐，让学生处于轻松的乐学氛围中，可以提高学生的学习兴趣。由此发掘学生敏锐的观察力，丰富的观察力，独具匠心的创造力，把内心的感受用音符创作出来，使他们获得成功的喜悦。
3、即兴创造
即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。如在教学《声音的强弱》一课时，老师可以用讲故事的形式，让学生通过即兴演奏来感受音的强弱。故事内容:一天，小动物们和小朋友正玩得开心，突然天空中响起一声炸雷，哗啦啦下起了大雨，从树林深处传来了咚咚咚沉重的脚步声，啊，原来是一头大狮子。小动物们紧张极了，狮子说:“我是被你们的音乐吸引来的。”“吁”小动物们松了一口气，雨渐渐地停了，动物们也进入睡梦中，星星眨着眼睛跳了出来。故事讲完后，老师先让学生想象其中可能会产生的音响，然后给各组分发乐器，进行即兴展示。请一名学生讲故事，各组配合表演，如用跺脚表现沉重的脚步声，沙锤表现雨声的渐强渐弱，大鼓表现雷声等。
创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。如在小学中高年级的即兴活动中，教师可以运用一些比较熟悉的生活题材引导学生创造音乐。让我们来看看同学们冬天在游乐场玩耍的情景吧:有的打雪仗、有的溜冰、有的滑雪，天上还有一直不停飘落着的雪花。怎样用乐器表现这一个场面呢?有的学生说用小钟琴轻轻的敲奏来代表轻柔的雪花，用木琴由高而低的刮奏来表现滑雪者由上而下的滑落过程，有的学生说打雪仗是断断续续的声音，可以用打击乐器，如木鱼、铃鼓的敲击来表现，还有的学生说溜冰是带着美妙的旋律，应该用竖笛来吹奏一段优美抒情的音乐。在教师的组织下学生各自敲击、演奏、创造出不同的节奏和旋律，仿佛大家都融入了这冬天赏雪的意境之中，耳边飘荡着的是活泼欢快的冬之曲。
当然， 即兴创造出来的作品会显得比较粗糙和稚嫩，但这是发自学生内心深处的灵感，哪怕是一小段不很成熟的音乐，我们也应该尊重他们的“成果”，并且要坚信他们会在这种活动中积累更多的学习经验。
4、自制简易乐器
自制简易乐器不仅可以培养学生的创造性思维能力，还能培养学生的动手操作能力。在一定程度上，它还有助于培养学生的坚强毅力---不怕困难、坚持到底。例如，在上二年级教材《春天来了》一课时，我事先让学生各自准备了一些物品，如纸、塑料袋、矿泉水空瓶、米、水、玻璃杯等，让学生利用这些小物品来表现“春天来啦”。在小组汇报中，有的同学想到了通过搓揉塑料袋、纸张、抖动书本来表现风声，用矿泉水的空瓶子装上米发出“沙沙”的雨声，玻璃杯倒水模仿泉水的流动声等。在这堂课上，学生表现得非常兴奋，令我感动了好几天。后来，又有同学想到了在易拉罐里放上沙子作沙锤，在易拉罐上放个皮筋，拉动皮筋发出声音等，而且每做出一件乐器就急着展现，当得到了大家的认可时就欢呼雀跃，我想这应该是学生对自己创造作品成功的喜悦心情的表现吧。
二、课堂乐器在音乐欣赏中的运用
欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。欣赏教学以音乐为本，“倾听音乐”是音乐欣赏的主要方式，因此，音乐教师要让学生养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感受与鉴赏音乐的经验。
在进行欣赏教学时要注意，中小学生活泼好动、注意力难以持久，所以在音乐教学过程中，教师要创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，使他们获得音乐审美体验。那么，就试试将乐器演奏和音乐欣赏相结合的教学方式吧。例如，用乐器演奏欣赏曲的主题或片段。
在欣赏《我是人民小骑兵》时，教师先让学生反复地聆听，初步地了解音乐作品，然后抓住内容片段进行乐器演奏，调动学生的积极性。师问:用什么乐器可以表现小骑兵骑马的声音呢?学生逐个回答后得出结论:双响筒。接着，教师抓住末尾片段进行提问:音乐结束时，有什么变化?学生讨论后得出:小骑兵骑着马远去了，声音越来越弱。教师再启发引导学生:小骑兵骑着马准备回家啦，该怎样演奏?(双响筒快节奏的敲)师:小骑兵骑着马渐渐远去了，该怎样演奏?(双响筒节奏放慢，声音越来越弱)，这时，教师播放末尾段音乐，让学生边听音乐边演奏，让他们的思绪完全沉浸在音乐之中，自然而然地，学生理解了音乐，通过敲击双响筒表达了自己对音乐的感受与体会。
又如，在欣赏民间打击乐《老虎磨牙》时，教师先不告知曲名，制造一种神秘感，然后让学生静静地聆听，这时，学生会表现地很投入。接着，老师设疑:这首乐曲的主奏乐器是什么?让学生带着问题进行复听。经回答后，学生得出主奏乐器是鼓，老师再让学生思考:能用多少种方法让鼓发出不同的音色?经讨论后得出:鼓可敲击不同部位获得不同音色以及用鼓槌在鼓帮上摩擦(即刮奏)等多种演奏方法。最后，老师告知曲名，让学生用“刮奏”来表现老虎磨牙的声音。
值得注意的是，这种用乐器演奏欣赏曲的主题或片段的教学方法只是一种“辅助形式”，不要因为采用了这种“辅助形式”而忽略了“倾听音乐”这个主要的环节。教师的讲解力求精简、生动，提示以后要先让学生倾听音乐再进行探索，过多的讲述会使欣赏教学死板乏味。
三、课堂乐器在歌曲演唱中的应用
歌曲演唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，有感情地歌唱可以让他们享受到美的愉悦，受到美的熏陶，所以学生本能地喜欢歌唱活动。但是，少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱的时期，容易受到损伤。音乐教师应该经常关注、指导学生的嗓音的保护，特别是变声期间，如果学生用嗓过度，有可能影响变声后的音色质量，甚至遭到损坏。这时，适当地利用课堂乐器就能减轻和改变用嗓过度的现状，同时也能提高学生学习音乐的兴趣。
例如，在教唱《中国少年先锋队队歌》时，由于歌曲音域教高，篇幅教长，不适宜一遍一遍地让学生练唱，这时，教师可以穿插竖笛齐奏，使学生的发声器官得到休息。《队歌》演奏起来富于激情，很容易激发学习兴趣，引起学习积极性。学会歌曲后，教师按照学生的喜好进行分组，喜欢唱歌的成一组，喜欢演奏的成一组，还可以选一名指挥。在合作演唱的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，既学会了《队歌》，又提高了演奏技能，可以说获得了事半功倍的效果。

结 语:课堂乐器提供给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，培养了学生的音乐兴趣和爱好，使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉，有着举足轻重的作用。

6. 发烧HIFI之选，尊宝无源音箱+NAD功放试听

关于音箱，我自己使用过华为帝瓦雷、小爱同学等智能音箱，也使用过JBL、惠威等品牌的有源音箱，配置简单，即连即用，非常方便，不过人类的好奇心是永无止境的，最近我终于有机会第一次体验了无源音箱，就是下面要介绍的Jamo D430 II 无源书架箱啦。

尊宝是丹麦著名的音响品牌，其产品覆盖家庭影院套装、HIFI音响、回音壁、吸顶音箱、蓝牙随身音箱等，上手的这款D430 II 是2020推出的更新产品，相对前代D430，音色调教更出色，中低音单元更大，同时新增了防尘网罩。

无源音箱需要外接功放，声音大小由功放输出功率决定，通常无源体积比较大，输出功率较高，同时也因为内部电路简单，理论音质会更好。

有源音箱内置功放，减少了线材束缚后，空间摆放更灵活，播放时只需要连接音源即可。

两种音箱本质上没有优劣之分，无源音箱更适合家庭影院、卡拉OK等领域使用，有源音箱一般用在电脑多媒体领域。

D430 II官方推荐的搭配是NAD C328+NAD C538，这套系统听碟或者外接电视或者机顶盒使用都没有问题。

NAD C538作为HIFI级CD播放器，支持24BIT/192KHZ，前面板有多媒体按键、真空荧光显示屏、碟片托盘，功能简单纯粹。

NAD C328支持50W双声道驱动，THD失真度小于0.03%，支持蓝牙接入，正面左侧有一个6.5MM耳机接口，同时这个接口也支持功率放大，除了常规的输入源切换和音量旋钮外，显示屏的右侧还有个BASS EQ按钮，一定程度可以加强低频量感。

NAD C328和NAD C538尺寸分别为435*70*285mm、435*80*306mm，重叠摆放可以减少空间占用，C538的输出支持模拟RAC、数字光纤、数字同轴，C328的输入支持蓝牙输入（天线是接受蓝牙的）、数字同轴*2、数字光纤*2、STREAMING、TV、唱机、RS232、SUBW，这里我使用光纤来连接两个机子。

NAD C538支持遥控器控制，这个遥控器还挺小巧的。

Jamo D430 II的外观比较古典，箱体为MDF板材，前障板是发泡ABS材质，两者高阻尼特性承担了减震抗衍射的作用。细密的网罩把两发声单元挡住之后，整体看起来是比较低调的。

取下网罩之后可以看到Jamo D430 II的特色非对称高音，所以它和普通的无源音箱的区别之一是有左右之分，这1英寸个高音单元使用双同轴振膜设计，中高音过渡顺滑，高频延伸可达40kHz。7英寸中低音单元采用铝制中心相位塞设计，可以减轻锥盆重量，提高响应速度，这个尺寸的中低音建议放在比较开阔的场地使用。

背面可以看到后置导向孔和双线分音接线柱，有条件的话可以使用双线分音分别驱动高音单元和中低音单元。

第一次使用这套组合时，我试听的是李宗盛的《再回首》，其中最经典的自然是《凡人歌》，初听时，让我比较感叹的是，Jamo D430 II的高音部分的分离度相当不错，伴奏的乐器听起来清晰明了。李宗盛的歌曲通常透露着人世沧桑，在D430 II的演绎下更具韵味，本来我以为7英寸的中低音是否会太厚重了些，实际上D430 II是比较收敛的，整体更偏向于人声的解析。

放在电脑桌上使用D430 II，因为音箱的距离太近了，稍微走动的话，声音的质感就变了，另外卧室较小空间也会干扰音箱的低频表现，所以我还是将它放在客厅使用，家里的电视柜夹层刚好放下NAD C328和NAD C538。

拉开距离后，音箱的声场变大了，在多种器乐混音的场景下，低频解析会有更好的表现，收放控制更加自然。此时再听邓紫棋的《光年之外》，女声高音部分洪亮清澈，背景低音厚重有力量，气势感十足，这首歌我觉得是比较考验音箱的瞬态响应能力的，处理不好的话，声音非常容易糊，像蒙在鼓里一般。

试听MJ的《Dangerous》，一高一低的鼓点在D430 II的演绎下非常有煽动性，伴奏中类似沙锤的声音非常的有意思，多种乐器混合在一起后，节奏非常的紧凑，但没有杂乱的感觉，经典的“嘿~嘿~”更具穿透性，让人兴奋，“Ha~Ha”又给人许多无奈和压抑，一首歌听下来后，脑海中尽是MJ魔幻舞步的画面。

最近在家听歌，我还是比较习惯使用苹果的Airplay，目前大部分安卓电视或者电视盒子都支持隔空播放，在苹果设备中可以比较方便的搜索到可连接的设备。同样的，这里我将电视和C328使用光纤口连接，这样日常听歌和观影看剧就可以兼顾了。

这套组合配置，算是初烧入门非常有性价比的选择了，当然目前流媒体的趋势环境下，Jamo D 430 II+NAD C328混合数字功放搭配播放器会更现代化一些。C328是一台全能型的产品，丰富的接口可以应对玩家绝大部分的使用需求，在气囊功率技术的加持下，推动Jamo D 430 II游刃有余。Jamo D 430 II的声音素质是非常不错的，7英寸中低音单元并没有轰头的情况，相反，它的中频调教非常的耐听，总体三频均衡，高频略有突出；摆放方面，我还是比较建议买个独立支架，两音箱拉开距离后，宏大的声场可以提供更好的氛围感，否则会感觉很“憋屈”。

7. 求测试音箱音质好坏的歌曲，和详细听法，谢谢。

你好：
——★1、“阿姐鼓”，是一首很好听的歌曲，其中的鼓音、与人声中的高音区，构成音域非常宽阔的声场，再加上“人皮作鼓”的故事，是检验音箱的音乐，也是一曲好歌。
——★2、还有许多歌曲，曲中的沙锤声非常耐听。例如“妈妈的吻”一歌，清晰的沙锤声，就可以检验音箱的高保真重现特性，即沙锤出现的时间、方位、角度等，可以反映音箱的优劣。

8. 怎样控制沙锤声音的大小

沙锤两个是一组，演奏时一手拿一个，交替或同时摇动。
沙锤发音清脆而略带沙沙声，多用于演奏有特殊风格的舞曲。沙锤是由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄构成，没有固定的大小和形状，通常用手锄摇动发音。沙锤是典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。葫芦中的沙子多，摇晃声音就小。

9. 怎么测试华强北通透

真通透模式，目前华强北搞出来了，通透模式”下的环境音质感更加“清爽”，没有太多经过处理的粗糙感，在摘下耳机和佩戴并开启“通透模式”状态下，我们感知到的环境音几乎可以无缝衔接。
真降噪，降噪效果在90%，技术难度大，华强北已经攻破技术！降噪效果重来没有的体验！瞬间感受沉溺音乐的享受，世界瞬间安静！上班族坐地铁必备！

空间音频，跟随 iOS 14 升级！切换到「空间音频」，声音立即饱满了许多，空间感更强，比如你能隐约听到左前方的沙锤声。如果这时候左右转动头，能感受到声音从播放设备那个方向传出。如果你背对着播放设备，声音就是从你背后传出。效果明显。

10. 这是一种乐器,但是我不知道叫什么.声音类似于沙锤. 他是两个空心的球连着一条绳子.里面有沙粒.

Asalato