Ⅰ 电子琴原理图怎样制作
电子琴的声调不同是由于频率不同导致的，所以，我们可以利用震荡电路来实现电子琴内的制作容，原理很简单，用时基电路555和一些分立的阻容元件构成多档位的振荡器驱动扬声器即可，电路在555的应用电路中有很多，你自己去搜集吧……
Ⅱ 如何用电路实现音乐芯片播放歌曲时LED二极管随音乐节奏变化实现层次亮灭
楼上给的电路不可行吧,首先在输出到喇叭的信号上面外接电路会影响信噪和音质.二来输出给喇叭的信号属于电压或功率信号,开关管都有一定的导通电压,高于导通电压灯亮,低于灯暗,灯不会有明亮变化,而且如果音乐乐器多,信号波段宽的话,灯的闪烁根本体现不到音乐的节奏.
想要简单的搭个电路来实现并不太可行,需要用单片机对高中低音进行分段再采样给单片机,单片机对采样的电压信号分析再输出一定的电流或亮度给LED.
看你用在什么地方,其实一些玩HIFI的人都有这样的采样套件卖的.去一些音乐论坛找应该有的.
Ⅲ 急求 数字逻辑电路设计实验 自动奏乐器
哈哈 我已经发到你的qq去了哈 把分给我哈
Ⅳ 做一个mbed音乐盒，需要发出各种乐器的声音，求代码及电路图
这个东西想用单片机做出来啊，复杂咯，放弃这种想法吧，在电脑上玩就可以了；
Ⅳ 有没有单声道转立体声的电路或者IC
把单声道转为立体声的效果非常差，因为他是通过滤频电路将人声部分的频率分解出来送给中置电路，而将其它频率分给左右声道，不再细分，所以听起来人的声音是在中间，但是音乐就听不出乐器的定位了（左右定位）。
如果你有专业级的滤波设备，可以按各种乐器的不同频率分别解出，然后再按乐器的排位重新混录这个音乐，这样录出的音乐便可以有一些立体感，当然是只解决了左右现场的感觉，不会解决前后感觉（其实TXH效果也听不出乐队演奏时各种乐器的前后位置），这就是现场与音响的差别。
Ⅵ 什么是电声吹奏乐器
吹奏乐器指可以吹响的乐器，如萨克斯、小号、笛子、芦笙等，电声吹奏乐器是通过电来产生声音的乐器，其中分为电乐器和电子乐器，前者一般还保留乐器的机械操作部分，比如电声萨克斯，仍然有吹口，只不过没有了振膜，但按键仍然保留，吹进去的气流通过按键来改变而发出振动，乐器内的感应器感应到这种变化转换为电信号经过处理发出声音，这种电声吹奏乐器带有音频输出，可以直接与音响连接。而电子乐器则没有机械部分，比如电子萨克斯管，其按键已经没有控制气流的作用而是用导电橡胶做为按键的感应垫来转换为电信号经过处理发出声音，这样的萨克斯管除了可以模仿真实的萨克斯的声音，还可以模仿其它乐器的声音演奏，有点像管状的“电子琴”。目前这样的电声吹奏乐器还是挺多的，除了电声萨克斯（一般还是保留机械部分的），还有笛子（西洋乐器中长笛，也带有机械操作部分）、单簧管、双簧管等。
Ⅶ 什么是电声乐器
电声乐器是通过电来产生声音的乐器，严格说来，它包括 “电乐器”（electricmusic）和“ 电子乐器”两种，前者是具有活动结构的一种电动机械装置，而后者则是完全由电路组成，以电钢琴和电子钢琴为例，电钢琴是借敲击调好音的金属棒产生声音，然后转换成能的电波信号；电子钢琴除了键盘和控制钮外，没有其它活动的部件，它的声音是由电路产生的，而不是以敲击金属棒产生的。电钢琴在外形和产生声音的过程上与传统的钢琴相似，但其声音却与传统钢琴有很大差别；电子钢琴只保留了与传统钢琴相似的键盘，其产生声音的过程与传统的钢琴迥然不同，但却能产生与传统钢琴相似的声音。（图）（电子合成器） 1875年，美国的贝尔发现了声音和电波信号可以互相转换，并由此发明了电话。这就为电声乐器的诞生奠定了理论基础。1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管。1916年电子振荡器诞生了，这又为电声乐器提供了得以实现的基础。 1920年，苏联科学家列夫特莱门发明了世界上第一个电声乐器──以他自己的名字命名的 “特莱明”（Theremin）。特莱明与其说是乐器，不如说是一种电声实验装置更准确，它最重要的部分是一个振荡器，连接振荡器的是两块类似天线，能反映导体，甚至人体接近的金属板，一块用于控制音高，一块用于控制音量。演奏该乐器的方法是以两手交替接近或移动这两块金属板。 1928年和1930年，法国科学家马瑞茨·马梯诺、德国人弗雷里茨·特洛特文先后发明了用键盘演奏的电声乐器。而汉蒙德于1935年发明的电风琴则是当时最成功的电声乐器，至今仍有使用。40年代末，在美国诞生世界上第一把电吉他。初期的电吉他及其它电乐器，大多仅是以麦克风来接收乐器的弦，共鸣器等的振动，并放大或转换为声音信号而已，它们是电乐器，而不是电子乐器。 电子乐器在1955年有了突破性的进展。这一年美国普林顿大学RCA实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器，这台电子合成器使用了大量的真空电子管，采用了与早期电子计算机类似的孔带纸式的信息输入与控制设备，使用滤波器和调制器将振荡器产生的信号任意改变成所需的声音加以输出。这台合成器虽然体积庞大，所产生的乐声与传统乐器相比，失真度还比较高，但它开创了电子合成器的先河。 现代电子合成器采用了集成电路，信息处理器和数字处理技术。它不仅几乎可以模拟任何一种乐器和任何一种声音，还可以创造出自然界和生活中所没有的声音；它不仅能够成为一种独奏的乐器，而且可以产生整个乐团合奏的效果，它极大地丰富了人类的音乐语汇。
Ⅷ 模拟电路组成的电子琴怎么做
材料钢琴是木料，钢，羊毛
电子琴是塑料和电路版
结构：钢琴：键盘，击弦机，琴弦，支持琴弦数吨拉力的钢板，pin,音板
电子琴：键盘（即开关），震荡器，分频器，放大器，扬声器
声音：钢琴：敲击，振动，共鸣
电子琴：事先录制的电子声
音乐会：钢琴：古典乐现场演奏，不用麦克风
电子琴（不是便宜的那种）：演唱会，支持音箱
钢琴与电子琴同属键盘乐器，但前者是击弦乐器，后者是电声乐器。在弹奏方法上，虽然指法没有太多不同，但是钢琴的高抬指、快落键正是练习的重点，而电子琴就没有这方面的问题，它的琴键轻轻一碰就能发出声音；在弹奏技巧上，很明显，钢琴无论从触键感觉，还是音域、表现力方面都要比电子琴略胜一筹，它也是严肃音乐的必备乐器——乐器之王；但是电子琴在酒店、临时舞台等场合要比钢琴方便——轻巧、便于携带、和声丰富……
1、问：电子琴的演奏姿势和钢琴不一样。指法也不一样。手型也不一样。如果学了其中的一样，再换另一样，还得改。
答：这是一个很大的误区，电子琴演奏姿势和钢琴是完全一样的，指法也是完全一样的。这里我们要明确一点什么叫指法，通俗地讲，指法就是“哪个音用哪个手指头弹”。既然键盘的样子是一样的，当然指法也是一样的。所谓的“不一样”，是指具体到不同的曲子、不同的人，“具体的指法”不一样。
我们确实看到有很多琴童手型不好，这只能说明这个琴童在以往的学习中没有在手型的练习上下功夫，无论钢琴还是电子琴都有手型好和不好的学生，这只是因个体的不同而不同，与乐器本身无关。想弹好琴，无论哪一种，都应当按照好的手型来练。而钢琴手型和电子琴手型是一样的。如果现在手型不好，就要开始重视，努力地去修改。
2、问：电子琴只有61个键，而钢琴有88个键。钢琴比较大，显得正式，电子琴小，可以提起来就走。是否说明电子琴不正式，比钢琴低级？
答：钢琴的是规定了统一标准的，不是88键的琴人们还不要呢。而电子琴是样子是变化的、个性化的、根据不同的需要而做的。早期还有49键的电子琴。乐器并不以键数分贵贱。否则，手风琴才41个键。管乐器才那个几个孔儿，弦乐器才4根弦，这怎么说呢？
最初设计电子琴的时候，发现61键对是最合适的。所以通常采用了这个数字。而为了适应不同的场合和不同用户的品味，目前的电子琴也有73键和88键的。另外还有118、147键的电子琴。所以，钢琴中的“键数”规定对电子琴中并不那么适用。 对于61键的琴，再高的音怎么办？目前1800元以上的电子琴基本都有把键盘调高八度的功能。也就是说，可以弹中音do，却发出高音的do。而电子琴最显著的特征是模仿各种乐器的声音。而一般乐器的音域并不像钢琴那样宽广。所以，在电子琴上用很高的音和很低的的机会明显比钢琴要小。所以，也不是很必要花高价去制造使用率不很高的音域。
电子琴的样子，恰恰就是为了便于携带而设计的。它的优势不能说成弱势。事实上，有立式电子琴。只是它的使用率不那么高而已。
3、问：电子琴是不是钢琴的简易版？电子琴是否起源于钢琴？
答：不是的。它们是两种不同的乐器。只是长得像一点，因为都有黑白键盘，好像足球和篮球一样，尽管它们都是圆的，但却是两种不同的球类项目，不存在谁是谁的简易版的问题。
电子琴不起源于钢琴，电子琴起源于管风琴。钢琴有三四百年的历史，而管风琴从公元前就有了，有人说是“乐器之王” ，管风琴非常的大，有的有三层楼，不能移动。电子琴则是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。当时的样子也不是现在的，经过了七十年的发展变化成了现在的样子。所以从思路上就和钢琴不同。
4、问：电子琴像玩具，音质太差，价格又很低廉。没钢琴上档次。
答：的确有的玩具被做成电子琴的外形，但也有的玩具做成了钢琴的外型。但是我们不能拿乐器钢琴和玩具电子琴比。一分钱一分货，是的，很便宜的电子琴，或者是玩具级的电子琴音质当然不好。但是正规电子琴一般在千元以上，音质较好的。而上档次的电子琴有的一两万，音质更好，只是人们买得少罢了。
中国人民还不是非常富裕，而且对电子琴的认识也不多，手头有两万元的也会更多地倾向于钢琴。所以总是误以为电子琴不上档次。其实很多乐器比如小号、二胡等常见的便宜乐器也有上万元的。
5、问：钢琴键盘有力度，电子琴则软软的，没有力度，一碰就响。学完电子琴再学钢琴，手都用不上力气。还得重新学。
答：一碰就响的电子琴，只是最初级的入门琴。现在价位在千元以上的电子琴一般都有力度键。重力键对于练手指力量确实很好。如果电子琴达到一定水平的学生再转学钢琴，可以直接操作键盘，但会感觉力度和手感不一样，如果耐心的训练三个月左右，就基本可以适应了。最重要的电子琴与钢琴的记谱的方式是一样的，不用重新学习乐理知识。
重力手感是钢琴的一个重要属性。这就是它不同于其他乐器的表现之一，不然就不叫钢琴了。但是对于其它乐器来说重力手感就不那么重要了。电子琴并非不能做成带钢琴手感力度的，只是电子琴有它自己的侧重，比如功能的强大等；再就是电子琴是一个非常注重速度演奏的乐器，太重了反而不利于快速的跑动，在不同场合下，有时还非得需要轻一点的琴键呢！但现代也有很多电子琴是重力手感力度的，我们叫它“配重键盘型电子琴”。
6、问：电子琴左手都是和弦，很容易。
答：正规地学习电子琴，也是要上足够的钢琴曲的，这对左手的训练非常有益。而且电子琴在高级别，左手可不是只按几个和弦那么简单的的。凡是学多一点就会发现，左手有很多事情可做，比如换音色，还有操作滑轮、开关节奏。还有副旋律，一会儿弹奏和弦，一会又移到旋律区和右手互动等等。比如《春江花月夜》、《二泉映月》等，要求左手和右手有差不多水平的弹奏能力。
特别注意到，钢琴一般是从头开始就两手的技术同步学习。而在现行的电子琴的教学体系中，是右手灵活性地起步比左手略早，在初学的两三年，左手的技术并不是特别突出的。因为这时候要学习很多基础知识和乐理知识，然后才是左手逐渐跟上。这是电子琴的特点决定的。所以，一个只学了两三年电子琴的人，说“电子琴左手没有什么内容”，是对电子琴没有完整的认识。
7、问：会弹钢琴是不是就会弹电子琴？会弹电子琴是不是也会弹钢琴？
答：钢琴和电子琴同属键盘乐器，因为键盘的排列都一样，所以如果学会了一个，对于学另一个有很大的帮助。但不能简单地说会了这一个就会那一个。只不过它们之间比和其它乐器的相同点多。就好比英语和德语的区别比英语和中文要小得多，但我们学了一种并不等于会了另一种。
学钢琴的人只要稍微适应适应就能在电子琴上弹音域在61键以内的钢琴曲。而学电子琴到一定程度的人在钢琴上也只要稍微适应适应就能弹出钢琴曲的旋律，力度肯定是差点，但是起码是那个乐曲对于一般层次的听众还是没问题的。至于想多会点儿，还是需要专门花时间去学和练。
8、问：是学电子琴好还是学钢琴好？如果学电子琴，学到什么时候转钢琴好？还是一开始就学钢琴？别的孩子都学钢琴，我们要学电子琴是否就落后了？电子琴在高校有没有专业？
答：首先我们要明白：钢琴是很好的乐器，电子琴也并非等闲之辈。而大量的电子琴学习者及家人并没有接触到中高端电子琴，但若只以为电子琴也就这水平可就不对了。不正确地观念，加上环境的影响，使得人们接触不到好的琴、好的电子琴音乐资料，这样就影响人们对电子琴的观念。在我校去年的校庆音乐会上，武汉音乐学院电子琴专业的艾晶晶便为我们展示了高级电子琴的风采，她所演奏的YAMAHA-EL-90市场价为12万，其演奏出的乐曲非常的丰富、宏大。这种电子琴在欧洲、日本、韩国等发达国家广泛使用，现阶段在我国沿海城市也有很多学习者。
沈阳音乐学院早在1990年就开设了电子琴专业，近年来中央、上海、武汉、天津等九大院校和越来越多的非重点音乐院校也都陆续开设了电子琴专业。也就是说，它早已成为一个正规的专业的学科。至于像电子合成器类以及与电子琴相关的调音台MIDI制作电子录音技术相关的专业，也在一些音乐学院和很多广播、电影和传媒学院有。这些专业虽不直接使用电子琴，但大量采用电子琴的各项功能，与电子琴息息相关。
因此，电子琴和钢琴一样是学无止境的。不存在学到头就非要转钢琴的问题。至于学哪个好，最好的回答是：喜欢哪个就学哪个！学琴最受益的是自己，不可随波逐流亦步亦趋跟在人家后面走。无论学电子琴和钢琴的人数都是非常非常多的，半途而废的也不计其数，而学成功的也数不胜数，关键在于学一门乐器就要认认真真的学好。如果本意是学钢琴，那么可以直接买一架钢琴开始学习。如果刚开始不知道学什么、是否学得下去，经济条件又有限，可以先买一个电子琴学一阵，但切不可在电子琴上学钢琴，而必须重视电子琴和钢琴自身的特点，否则真是在浪费时间。
如果一定要为了转钢琴而学电子琴又不知道学到什么时候转，那就看学生的兴趣了，如果学得好、兴趣高，就待达到了十级的程度再转，如果学生的兴趣发生了转移，那就早转。说“转了钢琴后发现学电子琴是耽误时间”的人，其根本问题出在自己把以前学到的电子琴的本领给扔了，只片面强调力度和手型，而以前在电子琴的学习中却又没有重视基本功的训练。
Ⅸ 电子乐器的原理
这么专业的问题怎么也不给分呢？这是一句两句能说明白的么……
你所说的电子乐器，都是通过拾音器发射磁力线，琴弦震动切割磁力线产生电流输送出去，可以通过效果器等设备对电流加以调整从而产生不同的音色效果。
拾音器大体原理都一样，音色的差别在于制作工艺，比如你用一把民谣吉他加拾音器，再通过失真效果器做出失真效果，理论上来讲是完全可以的，但是由于箱琴本身的音色，加上失真混淆一片非常难听。
音色的不同在于使用什么样的效果器，通常效果器包括两大类，失真类和周边。
失真类通过对声音信号的削波产生，也就是过载，这个需要图示……失真类包括了过载，失真，重金属等等。
周边包括很多：混响、延迟、均衡、压缩、压限、激励等等等等。
通过对这些效果器的重新排列组合和参数调整，可以出现很多种音色效果。
失真类就是我们通常所说的电吉他声，这种音色在很多音乐中都很常见，尤其是一些METAL、punk。grunge甚至一些流行音乐中。