A. 人民美術出版社八年級美術教學教案
教學課題：文藝復興的頌歌——《春》
教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對「文藝復興」這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，採用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的「目力接觸」，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面採用了局部分解、加註、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，採用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象徵與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，並啟發學生找到春所代
表的萬木復甦、生機昂然與人性的覺醒和復甦之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象徵關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，並思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想像力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由於東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象徵要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是義大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什麼呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想像力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什麼是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什麼是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是「濕畫法」）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關於作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是義大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想像，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是義大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最後一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品採用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示「希臘神話」的注釋）
課本中還提到了「文藝復興」的詞彙，大家知道什麼是「文藝復興」嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
學生丁：「文藝復興」一詞源於義大利，它的原意是「再生」，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期並非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對於破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是義大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的「西風神」從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什麼代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由於地理位置的差異，義大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的「花神」。
而在畫面的左側佔有顯著地位的男子形象，是往來於眾神之間的傳信使者「力神」墨丘利（希臘神話中的「赫耳墨斯」）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在採摘樹上的果子，其實，他是用手裡所持的具有魔力的蛇杖「神杖」，輕輕一指，驅散冬天的陰雲，自然界的萬物彷彿都已經蘇醒了。他在這里是報春的象徵，所以又稱「春神」。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象徵「春回大地、萬物復甦、萬象爭榮」的季節即
將來臨。
位於畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小「愛神」丘比特，他正盲目的張弓欲射出象徵愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如痴如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象徵著「美麗」、「青春」和「歡樂」，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由於這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象徵嗎？這些都是作者對美好生活無比嚮往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象徵性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課後做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
（第二課時）
（一）、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品採用的藝術形式和所表達的主題內涵。
（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）
（板書）1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物「愛與美的女神」維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位於畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那麼多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻並不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什麼會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
義大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年後誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是義大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以後，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢於表現世俗生活的現實主義畫家。後來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，並當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最後一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過於喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她彷彿對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想像中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象並沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析並不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些誇張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，並不是著重表達肉體。
布置理想的家居
教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在於引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題牆面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。
教學內容與目標:
（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖製作。A.房間平面尺度與傢具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的製作完成。
（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成製作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。
教學重點與難點:
（1）重點:居室的布置設計方案。
（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。
教學過程：
1、組織教學
2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）
（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位
（2）你一定有一塊屬於自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？
根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。
3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？
（1）體現主人的品位和生活情調
（2）傢具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵
（3）色彩明快，色調和諧而富有變化
（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要
4、家居設計圖中是否可以隨意畫出傢具的大小？為什麼？
教師出示設計圖。
你能畫出自己居室的平面圖嗎？
方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：准確、清晰
方法二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明
方法三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強
方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換傢具擺放的位置
5、主題牆的設計是居室設計的點睛之筆。
6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
教學反思：由於平時學生一般不會注意房間的大小和傢具的尺寸，因此這節課對於這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什麼都是近似的，導致最後的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。
通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。
一、學期進度表
第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
第七周 ==3.墨與彩的韻味
第八周 ==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫
第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計
第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計
第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.櫃架陳設的藝術
第十七周==12.美化生活的裝飾布
第十八周==13.我的小天地——立體紙模型
第十九周==14.奇異的結果
第二十周==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析： 一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對「文藝復興」這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，採用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的「目力接觸」，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面採用了局部分解、加註、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，採用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象徵與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，並啟發學生找到春所代表的萬木復甦、生機昂然與人性的覺醒和復甦之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象徵關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，並思考怎樣才能真正學好這一課。即先
通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想像力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由於東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象徵要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是義大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。 （板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什麼呢？（見課本第1頁的作品介紹） （板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想像力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什麼是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什麼是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是「濕畫法」）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關於作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者） （板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是義大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想像，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是義大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最後一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品採用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示「希臘神話」的注釋）
課本中還提到了「文藝復興」的詞彙，大家知道什麼是「文藝復興」嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
B. 感受文化影響ppt family導入新課設計
人美版美術八年級上冊全套教案教案，共17頁，這里無法全部復制，請到「飛翔教學資源網」下 載
文藝復興的頌歌
1.美術是人類文化的造型載體 2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
3.墨與彩的韻味 4.筆墨的情趣
5.一版多色版畫 6.紙板的聯想——座椅設計
7.紙的立體組合——生活用品設計 8.現代繪畫的色彩搭配
9.居室的色彩搭配 10.布置理想的家居
11.櫃架陳設的藝術 12.美化生活的裝飾布
13.我的小天地——立體紙模型 14.奇異的結果
1課 題：美術是人類文化的造型載體
課型：欣賞課 課 時：一課時
1. 教學目標：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
2. 教學重點：理解「美術是人類文化的造型載體」這一基本認識。
3. 教學難點：美術作品與特定時代文化的聯系。
4. 教學方法：講授法、討論法
5. 教學過程：
（1 導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品後，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題後，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建築等）獲得的。即便文字出現以後，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特徵，所以我們說「美術是人類文化的造型載體」。
（2 新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善於發掘其所蘊含的文化意義。
〈簪花仕女圖〉〉 唐代 周昉
提問： 1. 從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什麼樣的生活內容？2. 從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?3. 從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？
解釋： 1. 從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、採花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。2. 從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。3. 反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。
與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。
1.〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？
2.從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特徵來看，他們是哪裡的人？
4. 你知道教堂和道觀用途分別是什麼嗎？它們的外觀有什麼區別?你能從這兩種不同的建築風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？
分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。
服裝組的圖片討論。 北京街道的圖片討論。
建築圖片討論。 岩畫的圖片討論。 傳統工藝品圖片討論。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
6. 小結：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
教案意見：本教案的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特徵，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力
個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系並對「美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化」這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產……
2手繪線條圖象----物象的多視角表達
授課時間：1課時
教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想像。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。
教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法
教學重點：對物象進行多視角觀察後，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。
教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。
教學過程：
一、新課導入
1.物象多視角」的理解。
(1)實物舉例。
教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特徵。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。
2.共同研討。
對物象的多視角的；理解與表達的意義。
舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什麼？因為你對他們了解記住了他們的特徵。因此，只有隻有全面了解物象，
才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭後，讓你看看後面與側面的發型。B.旅遊時導游圖上印出旅遊景點的圖象與旅遊方位，使你記住了景點的特徵，並且能很快找到。
凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今後的設計打下基礎。
3．物象多視角的表達方法。
（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為「三視圖」
（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.
（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。
4．學生練習
（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鍾後收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講台上，讓學生根據自己的角度想像畫出其他角度。
（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。
（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。
5．評價：
（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。
（2）將學生的設計創意進行展示。
教學後記:
第3課 墨與彩的韻味
教學目標 引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
教學重點和難點
教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系， 調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。
教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，並表現在自己的畫上。
課前准備
范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。
教學設計
教學過程：
組織教學：
導入新課：
1．學生體驗：
(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什麼不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同於其它畫種的主要特徵。 (2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意塗畫，然後看看有什麼不同？ (3)教師展示範畫並提出問題：這些畫是用什麼材料畫的?有什麼特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。
2．師生共討：
（1）你知道國畫的歷史嗎？
學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。
（2）你理解水墨畫的韻味嗎？
出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在於似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標准之一「韻味」，有「韻」才美，無「韻」是不美的。
3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？
教師示範：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的慾望，急於想體驗一下。教師因勢利導。
3．學生實踐：
C. 如何打造個性家居
里約大冒險來襲 打造炫彩個性家居
位於南美洲的亞馬遜熱帶雨林，潮濕、炎熱、大樹參天，動植物種類繁多，形成一派瑰麗多彩的野生大世界，當這些獨具魅力的自然生物和炫彩的野外風情不只停留在遙遠的南美森林，它們又能為我們帶來什麼樣的飾家靈感？快來體驗由炫彩的家居裝飾和動物單品組成的盛夏嘉年華會吧。
電影靈感
PART2 靈感二： 野性動物走進家
裝飾TIPS： 仿動物毛皮的地毯與黑白條紋牆紙，在這個高奢的黑白空間中注入些許野性的美。
裝飾TIPS： 具有魅惑力的豹紋以更加神秘的紫色出現，鋪滿牆面和天花板，浴室更具個性。
裝飾TIPS： 仿麝牛毛皮的噴漆，獨具野性美的古董車，通通被請進家中做裝飾，不羈的創意在空間涌動。
PART3 靈感三： 叢林和羽毛做裝飾
裝飾TIPS： 看似隨性卻讓人驚喜的裝飾，隨意插上幾縷鳥類的羽毛，搭配高街感的時裝剪報，讓照片牆上更有靈性。
裝飾TIPS： 猶如雨林激流中前行的木筏，用繩索纏繞長吊燈，搭配仿生綠植和仿石桌幾，營造森林洞穴般的生態環境。
裝飾TIPS： 小巧的鳥類配飾和碗碟，搭配色彩斑斕的大花卉桌布，為用餐空間營造生機勃勃的叢林感。
1.孔雀餐墊，Zarahome，價恰店內，華麗美艷的餐桌裝飾，獨具創意的孔雀開屏圖案，增加用餐情趣。
2.吊燈，francfranc，524元，宛如鳥獸垂懸的羽毛，層層包裹，採用通透的水晶材質，開燈後展現絢爛的光彩。
3.單耳環，DELFINA DELETTREZ，3536元，鳥獸單眼造型耳環，也可當做家中掛飾，增加詭異的家居氛圍。
家居大咖秀 5款卧室換裝方案推薦
百變家居 沙發區的4種繽紛設計方案
方案一：客廳設計，青藍色+原木配飾 營造自然田園風格
藍綠色搭配的沙發，給人的第一印象就充滿了自然氣息，但擺放起來難免過於單調。我們可以在上面點綴幾個醒目的草綠、檸檬黃色的.靠墊，再用原木來裝飾以豐富沙發的層次。以青藍色為主調的沙發配上原木的裝飾，一片清新的田園景象霎時映入你的眼簾。
方案二：客廳設計，黃綠色+同色系配飾 展現清新明快風格
黃綠色是暖色的起始色，與重返流行舞台的圓點圖案相搭配，讓沙發的整體基調看起來非常明快清新;地上同色系的坐墊，不僅增加舒適性，也比較符合現下年輕人的口味。整體色為黃綠的沙發搭配同色系的坐墊、靠枕等裝飾，為精神充沛的你更加增添幾分活力。
方案三：客廳設計，淺紫色+時尚配飾 主導時尚優雅風格
印象中淺紫色是很少被用來做沙發的，但不能否認紫色是優雅女人的最愛，與淺紫色的牆、白色百葉窗、金屬茶幾、荷葉邊飾的茶具搭配在一起，輕古典風情撲面而來。淺紫沙發與時尚配飾這一組合，無疑成為客廳里一道時尚靚麗的風景線。
方案四：客廳設計，公主粉+花朵圖案 打造甜美可愛風格
一系列明亮的粉色系，會令你於其上的所有坐姿都自然而然變得甜美;繽紛的條紋再加上大型的花朵圖案，感覺上單純不做作，也是搭配粉色的特別竅門。粉色系沙發和花朵圖案這一組合，讓追求可愛活潑的你將甜美進行到底。
十一歸來話家居 家飾擺放技巧
現代家居界，家居時裝化的論調越來越濃重。家居飾品也逐漸從傳統的功能性設施慢慢演變成了集功能、裝飾、個性於一體的工藝品。都說時裝化傢具設計打破了以物(產品)為中心的設計觀念，回歸到了以人為中心的設計立場。而其實，未必都是家居時裝化了，時裝和家居飾品的完美融合是相依相偎的。
除去往日的厚重讓家居變的清爽起來，好的家居布置給我們帶來的不僅僅是感官上的愉悅，更能健怡身心、豐富居家情調。所以要領會得家居飾品與日常生活之間的緊密關系，輕輕鬆鬆換季換心情。下面我將為大家詳細介紹如何進行家居飾品擺放。
NO1:結合整體風格：
布置家居飾品首先要確定風格，什麼樣的風格配得什麼樣的飾品才能做到好馬配好鞍的效果。具體操作中，首先需要找出大致的風格與色調，簡單還是復雜，濃重還是清淡，都決定了飾品的選擇，依照一個統一風格色調來布置家居，就不容易出現「不達調」的情況。例如，簡約的家居設計，具有設計感的家居飾品就很適合整個空間的個性;如果是自然的鄉村風格，就以自然風的家居飾品為主。
NO2：擺放要有協調感：
要將一些家居裝飾品組合在一起，使它成為視覺焦點的一部份，對稱平衡感很重要。旁邊有大型傢具時，排列的順序應該由高到低陳列，以避免視覺上出現不協調感。或是保持兩個飾品的重心一致，例如，將兩個樣式相同的燈具並列、兩個色澤花樣相同的抱枕並排，這樣不但能製造和諧的韻律感，還能給人祥和溫馨的感受。另外，擺放飾品時前小後大層次分明能突出每個飾品的特色，在視覺上就會感覺很舒服。
NO3：根據傢具主題擺放家居飾品
目前家居市場上的飾品種類豐富，品種繁多，價格也從低到高應有盡有，所以很多人對家居飾品尤其青睞，經常會購置很多飾品，在布置家居時，常常會想要每一樣都展示出來，每一件傢具都要用飾品點綴。事實上太多的飾品點綴不僅會顯得凌亂，還會讓家居主題失去特色。避免這種情況的做法，可先將家裡的飾品分類，將相同屬性的飾品放在一起，不用急著全部表現出來。分類後，就可依季節或節慶來更換布置，改變不同的居家情調。
NO4：傢具布藝技術
家居布藝是重點 每一個季都有屬於不同顏色、圖案的家居布藝，無論是色彩炫麗印花布、還是華麗的絲綢、浪漫的蕾絲，只需要換不同風格的家居布藝，就可以變換出不同的家居風格，比換傢具更經濟、更容易完成。 家飾布藝的色系要統一使搭配更加和諧，增強居室的整體感。家居中硬的線條和冷色調，都可以用布藝來柔化。春天時，挑選清新的花朵圖案，春意盎然;夏天時，選擇清爽的水果或花草圖案;秋、冬天，則可換上毛絨絨的抱枕，溫暖過冬。
NO5：從小的家居飾品開始擺放
擺飾、抱枕、桌巾、小掛飾等中小型飾品是最容易上手的布置單品，布置入門者可以從這些先著手，再慢慢擴散到大型的傢具陳設。小的家居飾品往往會成為視覺的焦點，更能體現主人的興趣和愛好。
NO6：通過綠色植物帶來生機
要為居室帶進大自然的氣息，在家中擺一些花花草草是再簡單不過的方法，尤其是換季布置，花更是重要，不同的季節會有不同的花，可以營造出截然不同季節的空間情趣。有了這些後，也可選用一件漂亮的陶瓷工藝品(如陶瓷台燈)來搭配，比如花瓶等等，在裡面可以插上愉悅心情的花束，比如象徵愛情的玫瑰花，象徵祝福和永恆的鬱金香，象徵順利和高貴的百合花，象徵母愛的康乃馨。
我的地盤我做主
隨著「軟裝飾時代」的到來和「輕裝修、重裝飾」的理念深入人心，人們的生活水平的不斷提高，大家都不再滿足於以往只要有個地方住或功能齊全就可以的家居環境了。而是想擁有一個能滿足我們對空間環境那種感性的、本能的和理性的需求的獨一無二的家居環境。
家居想要做出獨一無二的理想效果，就必須有合適的裝飾風格而軟裝正是迎合了這一點。軟裝有著時尚的特性,如果說硬裝注重的是品質,那麼軟裝的靈魂則是設計,強調色彩、造型、質地等藝術性。
家居軟裝飾蓋面很廣，包括傢具，布藝、綠植、裝飾畫、配飾等等。
布藝的選擇取決於風格的定位。 鄉村、古典風格中，布藝的比重相對較大，多用能表現質感的棉麻。現代風格則選擇線條流暢的絲質布藝.另外在顏色的搭配上盡量使用中性色或相鄰色系。
飾物的搭配要相得益彰。 第一：現代風格是工業社會的產物，總體來說整體線條簡練，傢具造型簡潔，反對多餘裝飾，提倡簡約實用。材料一般用玻璃、皮革、金屬等;色彩以中間色為基調色。第二：古典風格呈現居室的復古韻味，追求質感。代表飾品為古典的油畫、鐵藝等。第三：鄉村風格分為很多種，總體來說重視生活的自然舒適性。
從風格上來說，裝修風格決定軟飾的走向。 如：現代風格傾向於簡約的元素。古典風格則注重古典的符號;
在家居設計中顏色的搭配尤為重要。 例如，黑+白+灰=永恆經典 ：表現原色，注重環保，用無色彩的配色方法表現材質的天然感覺，是非常現代派的自然質朴風格。客廳常用咖啡色、米色。餐廳可以用視覺上有沖擊力的橙色、果綠色。書房多用暖色系。第一：從設計的角度來說，要有一個風格的定位，然後再遵循這一主旨進行運用。第二：無論哪種風格都要圍繞業主的生活觀念、方式和生活背景。
如果對顏色沒有把握，第一：多用中性色 第二：整體色調把握在三色之內 第三：忌使用大面積的對比色。
D. 如何讓布置溫馨的家
做設計的這些年，遇見了各行各業的人，遇見了形形色色的人，如同以前燒制的瓷器，沒有兩個完全相同的紋路，每個人想要的家總有那麼點不一樣。喜歡溫馨、清冷、極簡、理性......,不管哪一種特點比較凸出，都會感受到溫馨的調和。家於我們而言不只是休憩之處，而更多的是慰藉吧。如果給家一個人設，那我想它應該是治癒系的。
由於我們對於家的定義，或大或小在家的布置中都是有溫馨的參與，溫馨感的表現大抵就是視覺、觸感，自身個需的滿足。
從視覺上溫馨感主要體現在色彩、材質。
*色彩
說到色彩的溫馨感，一些裝修小白存在一些誤區，擔心黑白單調乏味會顯得冰冷，大刀闊斧的用鮮艷明亮的顏色。雖然這些顏色會有明媚活潑的感覺。但大紅大紫之類的高飽和並不會感受到溫馨感，反倒打消了慵懶閑適的氛圍，精神更為亢奮，不太適合作為室內休息。顏色把控不好還會降低整個房間的顏值。簡而言之就是溫馨感並不一定和顏色的艷麗程度成正比，選顏色的時候要選擇溫柔放鬆的顏色。令人鍾愛的低飽和度莫蘭迪色系，在顏色中加入了灰色調，恬淡溫柔、優雅高級。也不用擔心喜歡的顏色難以融入室內氛圍。
像這樣把握好顏色和飽和度，典雅而舒適。
當然並非高飽和的顏色不能用，但要把控好佔比，讓整個空間畫面感更舒適一些。最保險的方法就是小面積的運用，適當的顏色跳躍作為點綴實力加分。
喜歡簡單而溫柔的色系可不要忽略了灰色。相比其他顏色灰色更具柔和細膩，作為背景色非常理想，任何顏色都可以和它相混合。
*材質：木質或木色；絨面
材質對於營造溫馨感方面也扮演了很大的角色，硬裝中第一印象中就給人無限的溫馨感那木質必然是當仁不讓，原木色的東西就會讓人感覺到溫暖。
家裡即便是偏向與性冷淡風用木飾面也很合拍，溫暖而保有質感。
餐桌椅、櫥櫃等傢具選擇木質的或者原色的都會有很大的提升。木色永遠是表達溫馨感的佳選。
想要木地板的溫馨又礙於不好打理打退堂鼓的看這里！選擇帶有木質紋理的地磚是不二選擇。
在軟裝上如果說哪種材質凸顯溫馨的話，絨面肯定在必選之列，無論是視覺還是膚感都很有溫暖的感覺。閉上眼也可以感受到的溫柔。無論是絲絨、長絨、短絨、還是珊瑚絨抑或是針織等等。
哦對了，還有地毯，冬天買個長絨地毯，如果家裡再有地暖的話，席地而坐幸福的要笑出聲。
不乏有人雖然喜歡溫馨但又想清淡一點，簡而溫馨，那請瞧這個。
第一眼看去色彩相對單一化偏灰，卻莫名感受到一絲暖意，很簡潔的搭配一時說不出是哪個帶來的這種感jio,這我就要搬出來哲學講一講量變與質變的關系了哈哈哈。溫馨感由點連成線，灰色壁紙、木質餐椅、布藝沙發、木質紋理的瓷磚、地毯、長絨抱枕，量變達到質變的過程。
除了以上講的從視覺和膚感上達到的溫馨感我還要進行一個升華哈哈。因為溫馨感這種東西並不是完全由裝飾完成的，它應該有私人生活習慣和物品的合成。溫馨感不僅僅是五官感受到的暖意，更應該是個人需求的滿足，從感受程度以及心理上達到的一種溫馨感。
有時抵達內心的溫度很簡單，可能就是一把單椅、一面植物陽台、一個吊燈......,在我們以往的案例里這樣的愜意不盡其數......
陽台的一把單椅，曬著太陽午睡，在客廳看書就是他的理想生活狀態，像姆明谷一般舒適愜意。
宛若森林的一隅遺落在高樓林立的都市裡，層板都是有心淘來的，還有各種工具、花盆，午後、陽光、花草、她，幸福大抵如此。
落地羽毛燈在打開的那一刻，柔光夾雜著羽毛的倩影伴著又是一晚好夢。
溫暖或者是這恰好的陽光、恰好的時間、恰好的人......
最後補充一點，溫馨不等同於物件多，不要將房間塞得滿滿的企圖達到溫馨感的效果，不然可能會顯得擁擠而雜亂。或許你會經常看到一些電視劇中女主經濟條件一般、房子小、東西多，卻一點不覺著亂還有一股復古風味，溫暖舒適，想分分鍾復制一個。每當有這個想法的時候，友情提示，謹慎模仿。像這種看似無意的擺放卻舒適治癒的擺放可是講究的很！首先請大腦自動去除他們房間所有物品，看她的空間面積你會發現「我信你個鬼，這房間不小好嘛！」而且像東西的擺放都是適度有原則的，看似滿滿的生活用品雜物，實際上沒有一件多餘、隨意擺放的物品，都是經過精心的考慮鋪墊的生活氣息。哪怕一堆書，都有它自己的角度。在看似擁擠的空間之下很好地把控了留空的比例，並不是像看上去那樣的見縫插針。所以呢，家還是要根據自己家的實際情況和自身需求去做改造和填充。好的裝修可以借鑒，警惕復制。
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