上海紫蘭傢具

A. 我想知道是不是曼妮芬就是蘭卓麗，然後古今是不是有個小牌子是叫紫蘭蒂的

曼妮芬不是蘭卓麗，古今也沒有紫蘭蒂。

1、曼妮芬：

曼妮芬是匯潔集團成立的第一個內衣品牌，1996年曼妮芬第一家專櫃在北京開業，1999年曼妮芬把中國的傳統節日不傳統民俗相結合，將龍鳳這種中國特有的民族文化融入到內衣的設計理念中，奠定了品牌在中國內衣界的原創地位。

2、蘭卓麗：

蘭卓麗Langerie品牌創立於2004年，是匯潔集團旗下年輕時尚的內衣品牌。在產品研發和技術上以內衣廓形、無鋼圈和軟鋼圈文胸為核心。

產品品類包括文胸、內褲、泳衣、家居服、保暖衣褲、保暖褲襪、羊毛衫等。隨著消費升級，蘭卓麗開啟多品牌運作模式，為用戶不同的生活場景提供內衣和服飾產品。

3、紫蘭蒂：

紫蘭蒂是佛山市奧麗儂內衣有限公司旗下的產品品牌，佛山市奧麗儂內衣有限公司擁有奧麗儂、紫蘭蒂、角色、適雅、倍麗挺、水晶秘密等系列產品品牌，產品涵蓋文胸、內褲、保暖內衣、美體塑身衣、家居服、泳衣等領域。

(1)上海紫蘭傢具擴展閱讀：

2019年曼妮芬在關愛乳腺癌患者的同時也得到了劉嘉玲女士的關注，並在女人節之際，凝聚多方力量共同拉開樂享愛能量的大幕，預示2020年曼妮芬將全面升級對女性的關愛。

從身體呵護到心靈關懷的全方位貼合女性需求，將時尚與公益擰成一股愛的能量表達著對女性群體的關愛、對健康問題的關注、對美好生命的關懷。15個城市，舉辦了20場愛心捐贈活動，累計捐贈了千餘套術後內衣及義乳產品。

B. 常德哪些傢具廠

戫該罰的罰個人華語iuhgfbdfth如果和房價會有機會太玉園股份剁骨屠夫讓他感到

C. 摩爾庄園找公主

-m-我摩爾豆少死了，不過衣服還可以

我滴資料

米號：14269995（小號）66825121（大號）

昵稱：cute┞籹子

超拉：三級（大號三級）

衣服：絕版不少也不多，不過大部分都是絕版

等級：78（額丟死人了，這個是我小號的，大號是124級）

我天天都上線，因為我們米有作業可以瘋玩哈~

大號零九年，小號零八年。有點矛盾，因為小號是之前玩的，後來大號等級高點超拉值、龍都比小號多，所以小號從大號的位置降低了。

樓主挖，加小號，大號滿咧~~

性格：比較活潑，不過對不怎麼熟悉的人有點冷漠

大號龍背包全滿

就說這么多哈~~可以hi我也可以加我米號、∩_∩

D. 關紫蘭的人物生平

關紫蘭，廣東南海人，1903年出生於上海一個富裕家庭。從事紡織業的父母除經營外，還親自為棉布設計圖案。誕生在這樣環境里的關紫蘭，對美術表現出異常的興趣。父母見了心裡暗喜，在其接受良好教育的同時，有意識地往藝術方面培養。關紫蘭十幾歲時，便考入上海神州女校圖畫專修科，後轉入中華藝術大學學畫。
1927年，關紫蘭以優異的成績從中華藝術大學畢業。6月，該校舉行美術展覽會，200餘幅師生作品風格各異、琳琅滿目。當時有名的《良友》畫報編輯梁得所和作家高長虹等應邀前往參觀。關紫蘭展出的是一幅名為《幽閑》的作品，旁邊還附有她的照片，並配有文字說明：「關紫蘭女士(本屆優等畢業生)」。照片中她左手優雅地托著下巴，安靜地望著外面的世界，對未來充滿了憧憬。就這樣，她的油畫《幽閑》被選中，連同她的照片發表在當年《良友》畫報第17期上。
大學畢業的關紫蘭，並不滿足，她還欲去法國留學。可是老師陳抱一卻告訴她，學習西洋畫，不一定都要去法國，並說他在日本有熟人。於是在陳抱一的介紹和引薦下，不久，關紫蘭從上海來到了日本東京文化學院。
果然，日本學堂的優越學習條件和治學環境，比上海的大學強多了。這里不僅有詳實的美術史料，印刷精良的洋畫片，還有不少歐洲油畫原作的臨摹手稿。同時，關紫蘭還時常可以看到西洋大師們的原作畫展，真正領略西洋油畫的奧秘。在這里，她一方面學習日語，一方面廣泛地接觸起其他專業人士，對此她欣喜不已。
關紫蘭很有人緣，在日本留學期間，她又遇到兩位日本前衛畫家的點撥。他們是油畫家有島生馬和中川紀元，兩人均是留學法國的才子，諳熟各種油畫技術，尤其擅長法國野獸派的藝術，以形寫意的筆觸和大膽潑辣的色彩，簡約又熱烈的形體「變異」，沖擊著當時的日本畫壇上的陰陽怪氣。關紫蘭深得野獸派的放誕無拘之精髓，她用筆豪放，瀟灑自如，加上對色彩的極其敏感，使她在她的畫作中越發透露出堅強與宏偉，一派大家風度。
1927年8月，在中國公使館、日本東亞藝術協會、神戶又新日報館社、《上海時報》日本支局、每夕新聞社、華僑新聞社等單位的幫助下，關紫蘭個人畫展在神戶市順利舉行。近50幅作品，除佔多數的油畫外，還有木炭畫、水彩畫和鉛筆畫。此次畫展參觀者達千人之多，每天從上午8時到晚上9時，還是應接不暇，於是不得不加開晚場。畫展還受到中日專業人士的贊揚。日本內務部能勢氏覺得關紫蘭的筆觸宏偉，不亞二科會中之作。女畫家龜高文子等均認為關紫蘭的作品色彩鮮艷，構圖巧妙，贊嘆關紫蘭有藝術天才，稱贊中國人的頭腦特別具有美術性。
1927年8月29日《申報》第4版上，署名雪芬的記者，寫了篇《關紫蘭個展的觀感》，說到：「可見日本對於藝術的愛好和推尊，不數十年間，使粗鄙民族的社會里，一變而為文明化、藝術化的新邦，這點無論哪一個人都要承認的。回顧我國是應該如何努力，使我們的『美的國民性、光輝燦爛地表現出來』。我對於關女士這次的作品展覽會，表示相當尊意。」
關紫蘭在日期間還先後參加了日本的「二科」美術展、上野美術展、兵庫縣美術展。日本著名藝術月刊雜志《婦人——女士造型》對關紫蘭其人其畫作了詳細介紹，給予這位來自中國的女畫家高度的學術評價。
1930年，關紫蘭的油畫作品《水仙花》被日本政府印製成明信片在全日本發行，作品風格傾向表現主義。這對一個涉世日本畫壇才二三年的出道者而言，確為鮮見。
關紫蘭在日本人氣很旺，在國內刊物上也時有報道。1927年10月12日《北洋畫報》第128期上，刊載著關紫蘭的大照片：她坐在榻榻米上，右手擱在小桌上，桌上散放著一些書等，穿著一套學生服，白上衣，黑裙子，頸脖上戴著項鏈，面帶微笑。照片下面有一行字：「女畫家關紫蘭女士旅日攝影(女士之作品頗為東瀛人士所贊賞並曾公開展覽)。」同樣，1928年9月30日出版的《良友》畫報第30期上，刊出了關紫蘭的一張側面照，下面的說明寫道：「女士粵人，畢業於中華藝術大學，擅西洋畫，在日本開個人展覽會，大受美術界贊許。」
1930年，關紫蘭學成回國，在上海唏陽美術院任教。在教學的同時，她沒有忘記自己的創作，把在日學習的野獸派風格移植到中國文化的土壤中。關紫蘭具有把復雜造型簡約、單純化的能力，她能把東方的優雅含蓄與西方野獸派的激情奔放相結合，兼備中國民間藝術的色彩和造型。且善於運用裝飾性紋樣，使作品具有韻律感。
對此，國內刊物爭相報道刊載她的作品，他們不約而同地都把注意力放在她的作品和才情上，一點也不炒作，更不拿花邊、緋聞之類的作調料。《良友》更是情有獨鍾，分別在8月、10月兩期刊物上對她重點介紹，不僅有作品，有她本人照片，還有肇寧的大篇幅的文章評價：「固然，《水仙》是幅美麗而瀟灑的靜物，是她初期的代表作。但和近作《L女士像》《提琴》一比，就可以看出近期作品表現力更沉著，色調更美致清純，內容表現得更充裕而有可味，這也足證明近年間女士是如何努力而進步了。由於這些作品，誰也不難想像她藝術前途底進展是無限的。」
同年夏天，關紫蘭在華安大廈舉行個人作品展覽，她的《彈曼陀鈴的姑娘》、《湖畔》、《綠衣女孩》、《秋水伊人》、《慈菇花》、《藤蘿》、《小提琴》等一系列佳作如泉湧出。參觀者異常擁擠，文藝界許多名人到會，宋子文先生出席油畫開幕式並給予贊譽。這次是她學成歸國後的首展，這位藝術潮流的前衛人物，所帶來的作品其新穎的繪畫面貌無異是吹進畫壇的一股新風。自由奔放的用筆，雅緻又鮮艷的色彩，與 「寫實主義」風格截然不同。當時評論家金冶先生清晰地預見到關紫蘭繪畫的長久意義，他在《時代》雜志上著文稱：「關女士的畫，富有色彩而不辨輪廓，完全用直覺去表現圖象，所以在關女士的畫風中，只有一種很簡單的形式，就是，幽秀華麗，大方新鮮。她的用筆奇特得很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可是她是遠處的一盞明燈。」
10年後，1941年，關紫蘭再次舉行畫展。人們此時驚奇地發現她的畫風有點改變，關紫蘭已經放棄了變形、誇張，而轉入到寫實的手法中去，可是這種寫實，絕對不是庸俗，而是表現的、單純的、洗練的寫實。1931年前粗健的力與雄壯的氣勢，好像消失了，確實變成了像新女性的美一樣的畫面。關紫蘭的內心，蘊藏著無限的強力，所以畫面比1931年前更明快，更嫵媚，更甘甜，而內在的一切更真摯、更親切、更結實、更深沉了。
當時法國現代女畫家羅郎香也在上海開畫展，因此有人將她與關紫蘭作比較。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，溫肇桐在《女畫家關紫蘭》中說道：「蟄伏已過10年的中國女畫家關紫蘭，今年將在孤島畫壇，把10年來沉默中的苦索與研究，重予觀者以新的興奮，這是一個絕好的消息。」「不過，還得明白，關紫蘭雖則是現代中國的一位女油畫家，她的作品，不像羅郎香的只表現了女性的優美，又透露了女性的纖弱，她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸。可是男性所特有的堅強與宏偉構成，在她的畫面中已經老早就有了，只要看1927和1928兩年連續出品『二科畫展 』的《靜物》與《西湖》就可以覺得的。」
1941年，關紫蘭舉辦的畫展中，大部分作品都是描寫祖國的大好河山，旨在喚起人們對美好家園的沉深熱愛，渴望和平到來的願望。她出現於公眾場合時，總是穿著中式服裝。她說，「越是在這個時候我越要表現出一個中國女人的端莊與優雅，我不怕，因為我是一個中國人。」表現出一個中國人特有的勇敢堅強與愛國熱忱。
特殊的時代背景造就了畫家坎坷而多舛的藝術生命。女兒梁雅雯回憶說，由於她有留日的經歷，抗戰時期，日本人幾次三番動員她出來為日本人工作，都被她拒絕了。這位畢業於中華藝術大學、受左聯影響頗深、滿懷愛國主義情懷的藝術家，以自己的方式來抵抗侵略者對祖國尊嚴的踐踏：作為畫家，不再參加任何與政治活動有關的展覽，不再依託官方或媒體興辦任何形式的展覽。作為社交界的名媛，深居簡出，拒絕參加任何與日本人有關的社交活動。「寧為玉碎，不為瓦全」，決不肯趨勢調勢，她這種甚至不惜用「封殺」自己藝術的方式來表明對日本侵略者的抗議的行動，得到了大家的稱贊和尊重。
關紫蘭繼承了中華民族「一日為師，終身為父」的優良品德。關紫蘭的老師洪野，教學認真負責，對學生極為愛護。1932年「一二八」淞滬抗戰爆發，洪野舉家逃難到佘山過去的天馬山一帶，貧病交迫，染病去世，只活了四十幾歲，撇下寡妻和年幼的子女。但關紫蘭永遠不忘啟蒙老師對自己的教育和培養，一直關心著他的後代，後來還慨然資助洪野的兒子上大學。
同樣，當關紫蘭已成為相當有名的畫家後，她仍沒有忘記陳抱一老師的培養和提攜，他們還是經常在一起畫畫，互相切磋，一起探討藝術上的問題。在陳抱一先生去世前的幾年裡，關紫蘭一直默默資助著因不願投靠日本人而在經濟上陷入窘境的恩師。直到陳抱一先生去世，也未曾向外人透露過半個字。 1949年10月後，關紫蘭住進了上海虹口區溧陽路上的寓所，與魯迅居住的大陸新村的山陰路僅一條小馬路之隔。在這里，她度過了她的後半生。
新中國的誕生和建國初期的建設高潮，著實地感染了關紫蘭，她開始嘗試畫一些反映時代變化的新題材。1963年她被聘為上海文史研究館館員，同時又成為上海美術家協會會員和中國美術家協會會員。在美協的組織下，她積極參加采風和各項創作活動。關紫蘭來到中國共產黨的建黨地——嘉興南湖，她年事雖高，卻精神矍鑠，即興畫了多幅鉛筆畫速寫，並在現場畫了油畫創作底稿，回滬後在此基礎上完成了有名的油畫《南湖紅船》的創作。
1964年，關紫蘭來到尚在建設中的工人新村——蕃瓜弄。她知道因「一二八」、「八一三」兩次戰爭這里形成了閘北棚戶區，進入1960年代後，政府著手拆除並改造成工人新村，這無疑是新上海發展歷史進程中的一個縮影。關紫蘭由此很激動，創作了油畫《番瓜弄》，並參加了當年美協舉行的油畫展，得到業界的關注。
出於對美好生活的天然敏感性，關紫蘭在這一時期留下了一批具有寫實主義風韻、畫面清朗、反映都市現實生活的作品。如《上海街景》、《靜安寺》等，畫作中標志性建築影影綽綽，蘇州河邊、黃浦江邊綠樹叢叢，質朴又不甘單調的市民服裝、人們不緊不慢的生活節奏、整潔但不繁華的馬路，關紫蘭用她那嫻熟的畫筆記錄下那個時代的上海獨特風情。
關紫蘭晚年雖鮮有大作問世，但其歷史上各個時期藝術作品的華彩並沒有隨著時光流轉而湮沒。1963年，時任中國美術家協會主席的江豐發起為中國美術館徵集現代畫家作品的工作，經上海美協初選推薦，再由江豐等組成的專家組遴選確定，關紫蘭的油畫作品《少女》、《西湖風景》、《慈菇花》等四幅油畫被中國美術館收藏。中國美術館對《少女》評價道：「畫作中透出東方女性的端麗和大方的氣質，畫傢具有把復雜造型簡約、純化的能力，筆觸粗獷、簡朴、洗練，色彩明麗且多施原色，可看出她在日本留學時受到了法國後期印象派和野獸派的影響，兼具中國民間藝術的色彩和造型。《少女》為畫家的代表作之一，畫面洋溢著溫馨親切的氣氛。畫家所作以人物肖像為主，亦有靜物、風景，且善於運用裝飾性紋樣，增加作品的節律感。」
關紫蘭與世無爭，卻有著簡單而堅定的做人原則。她似乎知道「文革」要來臨似的，在這之前已經很少再畫什麼了。據梁雅雯介紹，大致在「文革」前後，經常有人找她調查其他畫家的社會背景材料，使得她非常害怕繪畫這個她曾經熱愛至極的事業。有一點是肯定的，她是有意識把自己藏起來，她擱筆了，她不願意像有些人那樣違背內心畫一些迎合之作，她更不願意引起別人的注意，向她打聽別的畫家，出面作證。她希望被遺忘，她不在乎落寞與沉寂。
不過，她果真猜對了，洶涌的「文革」浪潮席捲全國。為防止畫作遭遇不測，家人們將舊作分散保存在家中不顯眼處，甚至無奈地把畫布從畫框中取下包捲起來。葉奇告訴說，好在他們家的牆壁是板條牆，內層是空的。於是，他們將不少畫作密封後放進隔牆，然後在外面重新糊上石灰。所幸後來未遭盛行的「抄家」滅頂之災，否則這內牆中的畫作恐怕也難保不遭劫。
但盡管如此，關紫蘭對生活依然充滿了信心。可能已成她的習慣，她會經常散步到南京東路上的德大西餐館和東海西餐館去喝咖啡，有時興致高，就到地處銅仁路上的上海咖啡館去喝一杯濃濃的咖啡。關紫蘭這種做人的逍遙心態，在激烈的階級斗爭年月里，也是迫不得已的最好方法。
關紫蘭的一生，可謂既清高又矜持，到了晚年，還每月去長春路拐角上的斯維美理發店修飾自己，時常不忘記在身上灑些高檔的進口香水，保持一種飄逸、清麗和積極的人生態度。尤其，她容不得那些「歌功頌德」的作品，認為那不過是垃圾一堆。1958年，關紫蘭相濡以沫的開牙科診所的丈夫去世，使她對人生，對繪畫有了更透徹的看法，也使她更加堅定地踐行著自己對藝術純潔性的堅守。始終不流於時俗，保持著自己的獨立人格。
「文革」後，她對中國美術的發展重新燃起希望，但畢竟年事已高，力不從心了，所以對年輕人充滿期待。1978年，她最疼愛的外孫葉奇參軍入伍。葉奇說，我能夠通過「政審」進入部隊，這對我外婆是種信任和鼓勵。第二年春天，關紫蘭不顧76歲高齡，風塵僕僕地來到野戰軍某部駐地，看望外孫，還抽時間指導有藝術愛好的戰士們作畫和輔導出黑板報。
關紫蘭一生除兩度負笈東瀛外，長期生活在上海。除此，與其最有緣分、去過次數最多、最為鍾情的地方就屬杭州西湖了。這不僅與她作品有關，更重要的是她認為西湖太美了，「濃妝淡抹總相宜」，確非同一般。1927年關紫蘭創作了成名作《悠閑》，畫中人物主角系作者自己，背景便是西湖。1930年創作的《秋水伊人》，作者完全將自己融合於西湖之中，升華為一種理想化的境界。中國美術館收藏的關紫蘭1929年油畫《西湖風景》，更是純粹以西湖為主題的作品，通過俯瞰取景，將西湖的秀麗景緻盡入畫中。她的「西湖」系列還有《湖畔》、《三潭印月》等等。梁雅雯告訴說，她母親常以杭州說事。1934年造訪杭州時她還特意光顧當地照相館拍攝留影。關紫蘭會騎馬，還會開車，當年她還曾興致勃勃地駕車游過西湖。
1981年，年近八旬的關紫蘭生前最後一次重遊西湖，再次親近她理想中的天國。她對家人說，人死了，什麼都沒了，開追悼會，既要別人請假，還要送花圈、送花籃，都要人家花錢，這不好。所以她留給家屬的遺願是：她過世後，不開追悼會、不要送花圈、不要放哀樂、不要戴黑紗，告別儀式也不要。她生前還幽默地關照家人：「我死後骨灰就撒在西湖裡，這樣你們還可以每年去一次杭州。」
1985年6月30日，因心臟病突發，關紫蘭卒於自己的寓所。

E. 紫蘭苑二期（U品）周邊環境怎麼樣生活便利嗎

城市：上海

樓盤名稱：上海紫蘭苑二期（U品）

別名：U品|

公交線路：M1、M3、M4等

規劃信息：其佔地面積為11765平方米，容積率，綠化率36%，共0棟樓，停車位

周邊配套：小區內部配套:兒童樂園 老年活動中心
中小學:宜川中學
綜合商場:華聯 樂購
銀行:工行、上行
醫院:閘北中心醫院

（所載信息僅供參考，最終以售樓處信息為准。）

點擊查看更全面，更及時，更准確的新房信息

F. 中國的園林的精華為什麼都在蘇州

蘇州以其得天獨厚的地理自然條件，以及濃厚的人文文化，形成了獨特的蘇州園林。

蘇州在春秋時代就是吳國的首都，南方密集交叉的水網，風調雨順的自然環境，江南一帶自古就是富庶之地，經濟和文化文明非常的發達。

所以說中國園林的精華都在蘇州。因為蘇州是一個活的歷史的見證。見證了中國園林的變遷和發展，保留了中國傳統的優秀的文化。

這是我個人的見解，希望對你有幫助。

G. 強烈的顏色對比有哪些 例如 黑與白。 紫 藍 和黃、 還有其他的， 我要的是找到的資料， 不是自己打的~

紫和黃 藍和橙 綠和紅 這是3組最強烈的對比色了