巴倫斯傢具

⑴ 義大利傢具有哪些品牌

B&B Italia、poliform、minotti、poltrona frau、NATUZZI

義大利BAXTER傢具

義大利傢具BEDDING ATELIER

義大利傢具FRIGERIO SALOTTI，還有更多的，我大概了解這么多

附圖：

⑵ 十大品牌兒童傢具是哪些

1、最環保的進口兒童傢具

Zalf是生產各種各樣居住的傢具，卧室，家庭辦公室和孩子&青少年的空間的義大利公司。如果要推薦ZALF某系列傢具的話，其兒童和少年卧室的創新設計和高水準產品是不二選擇。Schema Libero和Multispazio是它的兩個新概念家居，是完全個性化的象徵。ZALF以靈活的組件締造了時尚且實用的衣櫥系列，通過靈活的色彩、創意的設計打造了專屬兒童的空間樂園，是義大利現代簡約的代表。

4、義大利進口兒童傢具品牌JULIA

自從1976年以來，JULIA ARREDA就一直在不斷研發和生產創新的產品方案，如果將兒童卧室傢具產品考慮在內，這些產品方案都具備了豐富的功能特性。JULIA ARREDA一直專注於兒童卧室傢具市場已經三十多年，並傾心傾力於產品所用的材質(蜂窩板、膠合板或木質層板)和裝飾，類如具有二十多種水性塗料顏色可選的生態環保面板。

⑶ 在巴倫斯.生活家定製一套衣櫃估計要好多錢呀

看你定製的品牌是如何的了，建議親自去門店問問看。

⑷ 歐洲十大傢具品牌是什麼

品牌一：Altamoda
義大利著名傢具名牌Altamoda一向以設計雍容華貴聞名，以充滿活力的色彩、復古嚴謹的設計以及精美絕倫的飾品，演繹出古典奢華家居嶄新的現代情調，創造了獨一無二的設計風格。
品牌：Baxter「超越平凡」——你可以在Baxter精工細做的每一件產品中體會到這四個字的真諦。Baxter選用質量最上乘的皮革，採用傳統的純手工工藝，注意每一個細節，個性化的時尚設計以及苛刻的後道甄選程序都確保了Baxter產品高貴不凡的品質。

Boffi公司有兩大支柱：第一，嘗試所有可能性，深入研究個性木雕藝術傢具；第二，盡可能地為客戶提供私人定製，做出非凡的傢具，配套一個完整的系統，做出與眾不同的產品。

品牌二：Cappellini
Cappellini從1946年成立至今，給世界帶來了許多個性和創意的傢具，同時也展示了一個國際創意集團的驚人創造力。Cappellini的產品是永遠不會枯燥也不荒謬，他們的產品一直都充滿活力，重量輕，健康幽默，這些都是收集Cappellini的充滿活潑骨折和矛盾的特點。

品牌：Casamania 1984年成立，並以絢麗色彩及造型奇特的設計而馳名，洋溢藝術氣息而又兼具優越的性能。設計師Fabio Novembre出品的系列，備有多種顏色的Him & Her，靈感來自Panton Chair，同樣是充滿線條美感的S形結構，另外還同時演繹出人體下半身的赤裸型態，表演出人體與傢具間的高度融合。

品牌：Ceccotti，Ceccotti是一個獨特的藝術傢具品牌，以高品質實木傢具為主打，專注實木工藝技術研究，打造了一代又一代經典的傢具。堅持用上等的木材，運用義大利獨特的藝術美學，不論椅子、桌子或各種類型的傢具，都充分地展現出Ceccotti對產品創造的那份細膩的美學與豐富的情感。

品牌：EGO
EGO品牌源於一個在傢具行業有40年成功經驗的公司，憑借其張揚自我、演繹華貴的獨特設計風格和手工製作，已成為義大利傢具流行時尚的風向標。

品牌：Missoni

1953年創始人Ottavio Missoni與羅莎塔·米索尼結為夫婦，同年在義大利瓦雷澤創立米索尼，由他們倆任設計師，用他們的藝術天賦造就了今天著名的米索尼。以針織著稱的米索尼品牌有著典型的義大利風格，幾何抽象圖案及多綵線條是米索尼的特色，優良的製作、有著強烈的藝術感染力的設計、鮮亮的充滿想像的色彩搭配。

⑸ 中國十大兒童傢具品牌是哪些

1、最環保的進口兒童傢具Zalf

Zalf是生產各種各樣居住的傢具，卧室，家庭辦公室和孩子&青少年的空間的義大利公司。如果要推薦ZALF某系列傢具的話，其兒童和少年卧室的創新設計和高水準產品是不二選擇。Schema Libero和Multispazio是它的兩個新概念家居，是完全個性化的象徵。ZALF以靈活的組件締造了時尚且實用的衣櫥系列，通過靈活的色彩、創意的設計打造了專屬兒童的空間樂園，是義大利現代簡約的代表。

4、義大利進口兒童傢具品牌JULIA

自從1976年以來，JULIA ARREDA就一直在不斷研發和生產創新的產品方案，如果將兒童卧室傢具產品考慮在內，這些產品方案都具備了豐富的功能特性。JULIA ARREDA一直專注於兒童卧室傢具市場已經三十多年，並傾心傾力於產品所用的材質(蜂窩板、膠合板或木質層板)和裝飾，類如具有二十多種水性塗料顏色可選的生態環保面板。

⑹ 現代有那些著名的傢具設計師

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風
格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在
行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上
的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城
市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。
1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點
的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密
斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、
鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風
格產生了廣泛影響。
半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更
新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷
北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建築師：w.K.哈里森
聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。
建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。
聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處
大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面
為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總
部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。
聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想
的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個
「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、
原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建築師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典範作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工
藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代
建築的經典作品之一。
代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）
建築師：丹下健三
日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了
傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內
部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最
大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是
丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分
為之前與之後兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建築師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿易中心，美國（1973年）
建築師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的
建築物之一。
紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R.
皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的
結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。
建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建築師：R.邁耶
美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇
形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建築師：N.福斯特
這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這
種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建築師：R.羅傑斯事務所
擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今
世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮
到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師
感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續
「生長」的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建築師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建築師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷
時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。
中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建築師：安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈
現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建築師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古
根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於
他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比
較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據。
香港新國際機場，中國（1998年）
建築師：N.福

⑺ 歐式床什麼牌子好

如果將不同風格的床放在一起，相信歐式床一定是最先吸引你眼球的一款，歐式床的設計讓我們看到了高貴華麗和溫馨浪漫，想想躺在歐式床上都會覺得很美好。我們在挑選歐式床的時候，最先考慮的應該是歐式床的品牌，要堅信優秀的品牌生產的歐式床質量最棒。如果你對歐式床的品牌還不夠了解，請不要錯過小編分享的十大歐式床品牌哦。

NO.10中至信

躋身歐式床品牌排行榜的中至信發展至今擁有了一支1600人的工程技術，設計和營銷的團隊，擁有15萬平方米的大型物流中心，並引進了義大利和德國的先進自動化生產設備，滿足消費者對中至信歐式床數量需求的同時保證歐式床的質量。

NO.9歐雅居

歐雅居是一家專業研發和製造各種中高檔實木傢具的專業生產企業，經過多年的經驗沉澱，歐雅居已經通過ISO9001質量體系認證和ISO14001環境體系認證，為購買歐雅居歐式床的消費者給予最高的品質保障。

NO.8標致

北京標致傢具有限公司創立於1986年，旗下的「白令海峽」和「優妮卡」兩個歐式床系列讓標致入圍咱們歐式床品牌排行榜。

NO.7皇家

獨具匠心的設計和純手工打造的工藝讓皇家傢具多次上榜咱們歐式床品牌排行榜，成為消費者心中歐式床購買的首選品牌。

NO.6大公館

在2007年，大公館被評為廣東傢具行業品牌競爭力十強企業，大公館最讓人津津樂道的「美合」歐式床系列更是成為了歐式床行業的經典系列。

NO.5歐風

歐風是一個擁有30年代理和經營進口歐陸傢具的實際經驗，對於歐式傢具風格的設計和製造相比以上歐式床品牌排行榜的企業更有心得。

NO.4亞振傢具

亞振傢具是一個在上海暢銷十餘年的傢具品牌，作為中國歐式傢具的先驅者，亞振傢具在1999年率先通過了ISO9001認證，成為了中國國家傢具質量檢測中心定點測試單位。

NO.3卡芬達

1996年，卡芬達歐式床品牌正式在中國成立，以堅持純正歐洲風格，堅持傳統手工雕刻和堅持高的質量標准。

NO.2金凱莎

金凱莎是廣州紅旗家居旗下的歐式床品牌，目前擁有的鎏金世家歐式宮廷床沿襲了歐洲精湛絕倫的手工雕刻並繼承了路易十四最愛的巴洛克奢華風格，讓這個歐式床系列散發著雍容華貴，金碧輝煌之美，深受消費者喜愛。

NO.1凱撒豪庭

凱撒豪庭歐式床繼承了傳統歐式傢具品質優良，雕琢精細的特點，將歐式注意帶進了咱們的平常生活。

每個品牌設計的歐式床都有自己的特點，就像中至信品牌在保留歐式床風格的同時，更是將歐式床的質量放在首位;卡芬達品牌注重的是在細節處展現歐式床的魅力，因此選擇手工雕刻卡芬達歐式床的圖案;金凱莎品牌注重的是歐式宮廷的奢華風格，每一款金凱莎歐式床都能感受到雍容富貴的氣息;凱撒豪庭品牌旗下的歐式床更是無可挑剔。

⑻ 義大利頂級奢華傢具品牌推薦

隨著國人生活品質的提高，浴室漸漸成為家裡特別的神聖空間，滿足隱私性，日常需求和放鬆的情緒。今天就帶大家走進義大利奢華衛浴品牌La Bussola，它不僅是優雅極致的老品牌，他那復古款式完美組合，讓你重新解讀整個時代偉大的傢具經典。

說起奢侈一定會想到服裝珠寶跑車，但是萬沒想到，我們平時家裡的衛浴也可以是一個實用的藝術奢侈品。La Bussola用創新性的、融合了高品質與美感的解決方案，對現代生活理念的演變進行了解讀。
La Bussola於1976年在義大利的Casinalbo(Mo)開始生產浴室傢具。最初它的獨特發展規劃源於與時間比鄰的靈感，使用製造工藝和材料，保證高質產品的創造，其主要特點是可以充分利用傢具來滿足任何空間安排的需要，任何宣傳冊中的顏色、形狀和大小的產品均能滿足客戶的個性化需求。
也是您在稍許昏暗的燈光和泡泡浴總並不能讓你產生依然置身於spa會所的舒適感，義大利La Bussola設計意向以簡練的造型和人性化的線條設計風格聞名於世，這幾款面盆的設計更是把義大利的風格演繹的淋漓盡致，讓你享受輕松時尚的衛浴生活。

現代最小線條和受Arte Povera啟發的復古款式完美組合，重新解讀整個時代偉大的傢具經典。

這些衛浴產品的設計造型並不誇張，但極大的滿足了人們的視覺要求，給人視覺上以極大的舒適感，在顏色上，面盆和檯面的搭配也近乎完美，更值得尊敬的是義大利設計師們在滿足人們對造型的要求的同時，對產品人性化的設計不會有絲毫的馬虎，畢竟家是要「以人為本」。

⑼ 義大利現代衣櫃品牌哪個比較好

1. 義大利傢具品牌 - Armani Casa
Armani Casa是一個形象具體鮮明且完整的居家系列品牌，在2000年正式對外宣布成立之前，花了兩年多的時間籌備，全心投注於新生活空間的創作，並且發展出完整系列包括傢具、餐具、燈具、床組和各種家飾品等等來呈現Armani 心目中完整的生活風格。
「奢華必不可少，但不過分張揚」是Armani品牌一貫的態度，Armani的傢具無論是色彩、材質和線條都遵循了這樣的設計原則。
在每一件作品中都可以察覺到Armani的巧心設計，在材質的選擇上，獨特、講究細節是ArmaniCasa的特點，懷舊中又透露出未來感覺是其最鮮明的特色。
另外，張揚的層次結構、太陽圖案和金色絢彩，又使ArmaniCasa在璀璨之外還擁有扣人心弦的低調華麗。
羅浮宮進口館（國內最大的進口傢具體驗館）2017義大利新品首發會介紹
Armani Casa每兩年推出一次新品，而今年的新品概括呈現三大特點：
首先，色系從冷峻的灰色轉型溫暖明亮的「米灰色」；
無論是展廳陳設還是產品設計，經提亮後的「米灰色調」更顯輕盈，是一直低調的Armani最大的轉型；
而材質上，Armani今年推出了兩種綠色系石材，從巴西的綠色糜棱岩到義大利的大理石，每一塊都由Armani先生親自挑選，確保肌理，色彩的布局。
最後，今年 Armani casa推出的產品頗具適銷性，10萬件產品令人眼花繚亂。
僅40件的限量版CLUB LIMITED EDITION裝飾櫃使用了去年春季米蘭展推出的色板-OCEAN LACQUER, 靈感來自於日本浮世繪畫家葛飾北齋的「神奈川沖浪里」一作，櫃面圖案上灰白色的天空和藍色的海洋融為一體，運用了立體透視畫的效果，內里運用米色皮革裝飾做功能區分，代表了Armani頂級手工傢具的收藏之作。
2. 義大利傢具品牌 - Versace
Versace品牌向來都是奢華，甚至俗艷的代名詞。
從高級時尚定製系列到成衣，從首飾到香水，從家庭裝潢到瓷器系列，這些奢侈品的領域均有涉獵。
除了時裝系列被人們廣為熟知之外，其實Verseca的傢具系列也不乏忠實擁躉。
與品牌精神如出一轍的設計理念，讓Versace家居系列也呈現了豪奢華貴的一面。
Versace Home家居品牌從傳統希臘神話中永恆美麗的象徵中汲取靈感。
2015年米蘭傢具展的作品中將之演繹為現代性和創造性的「語言」，成為義大利傑出品質在世界的代名詞，同時也被公認為國際奢侈品的象徵之一，完美詮釋著Made in Italy的獨特風格。
羅浮宮進口館（國內最大的進口傢具體驗館）2017義大利新品首發會介紹
3. 義大利傢具品牌 - Fendi Casa
義大利著名的奢侈品牌Fendi，1925年正式創立於羅馬，從此拉開了一個皮草世家的序幕；
1984年家居品牌Fendi Casa創立，這使得該公司成為較早將奢侈品設計品牌帶入家居領域的一員，並成功躋身世界八大頂級品牌傢具行列。
Fendi的家居一直致力於將特有的設計風格與對卓越品質的堅持，影響了世人對居家藝術的觀感，Fendi的家居傳統但非懷舊，創新但不渲染，宣傳了一種獨特又至高無上的生活態度。
Fendi的傢具有一種「玩奢華於股掌之上」的驚人魄力。
大量皮草、皮革、綢緞、馬鞍縫法的皮毛、流蘇的皮革、印花織物的運用，讓每件傢具看起來都那麼雍容美艷，每個細節都盡善盡，Fendi家居展現的不僅僅是奢華，更是一種永恆經典與貴族氣度。
羅浮宮進口館（國內最大的進口傢具體驗館）2017義大利新品首發會介紹
向來以典雅洗煉著稱的Fendi Casa，此次於2017米蘭傢具展建構的迷人空間中，以當代建築為靈感，讓精心選用的Lepanto及Calacatta大理石攀爬至垂直牆面，搭配富有錯視圖騰、象徵綠色生機的壁紙，在每一絲紋理中，皆深藏著Fendi融匯優質工藝傳統以及前衛時尚的建築DNA。
Hampton系列分節式拼合沙發，與巴黎設計師Toan Nguyen師法理性主義設計的風格桌椅呼應，亦借鑒建築師對於量體的研究精神，視覺上呈現簡約優雅的傢具曲線，功能性與物理性完美結合。