阿姆雷特傢具

Ⅰ 速求《雷雨》和《哈姆雷特》的讀後感，普通一點。有出彩的地方。

三十年的漫漫時光,三十年的愛恨糾葛,三十年的淚與鮮血鑄就了一場悲天慟地的雷雨.這雷雨下沖刷的,是中國封建舊社會吃人的禮教傳統,是劇中人痛苦與矛盾交織的情情仇讎,是命運之神獰笑的薄薄嘴角……一場雷雨,一場夢.夢醒之後,一切成空.
悲劇的初始,往往是一個並不動人的錯誤.富家少爺在空虛無聊的生活中與家中女僕墜入愛河,這樣的故事在那時的時代背景下不算少見.理所當然,富家長輩憤然反對二人"懸殊"的交往,在大年三十的夜晚生生將懷抱嬰兒的女僕趕走,還"用心良苦"的強要了他們的第一個兒子,悲劇的初形在這里開始醞釀而出.
周朴園,作為劇中中心矛盾的焦點,無疑是情感沖突最激烈之存在.年輕時愛上侍萍的周朴園,或許還能說是仍有一絲純凈殘留.可自那個年三十之夜,他聽任家中長輩將梅侍萍趕走,隨後娶了門當戶對的闊小姐時起,他的心靈已徹徹底底成了利益至上的最佳寫照.在三十年後,他重又認出侍萍的那一刻,他所表露出來的情感,不是久別重逢的喜悅,而是徹頭徹尾的猜忌,懷疑與恐懼.他想到的,是侍萍是到來也許會對他的地位,利益所造成的威脅,是真相揭穿後自己將面臨的尷尬處境,而不是對侍萍悲慘遭遇的同情和憐愛.他口口聲聲的說他一直留著她喜歡的傢具,說他保留她的習慣,珍視那綉了梅花的舊襯衣,可說到底,這些都不是因為愛,都是因為要彰顯他那早就不存在的良心,告示天下的人——"看!我是個有情有義的君子!"其實哪裡有什麼情呢 即使曾經有過,那也在三十年的時光中消失殆盡,他如今的一切的一切——包括給侍萍五千大洋,承諾包管她的生活開支,要她們永遠不再踏入周家的大門——全都,全都,是為了他自己.對他而言,愛情早已是漫長生命中的一點佐料,可有可無,如夢一般不切實際.這個資本家的代表,早已在商界的"熏陶"下血肉模糊,面目全非,不成人形.
至於魯侍萍,悲劇的核心承受者,她的命運無疑是坎坷苦難的,但何嘗又不是可悲的.回想三十年前的那場愛情,她也是錯誤締造者之一.可女人啊女人,你為何糾纏一場無疾而終的情愛三十年,三十年以後還仍拘泥於自己所受的委屈與災難 愛也好,恨也好,難道最終受傷的不是自己么 既然如此為何又苦苦沉溺,深陷其間 你將這一生的苦難歸於命運,歸於看不見莫不著的生命之線,念叨著如何苦如何凄慘,緊緊抓住那血紅色的恨意,執拗的不願放手.難道這就是你生命價值的所在么 堂堂正正的對峙,隨後瀟瀟灑灑的揚頭離去,總比自行降自己於他人身下要舒暢,不是么
這不僅僅是一個故事.這是一個時代所鑄造的暴風驟雨.風雨之下,世間一切罪惡醜陋原形畢露,無處藏身.沒有什麼愛能穿越這無限悠長的時間,沒有什麼事能真正達到永恆.人生如夢,夢里淚雨滂沱.夢醒之後,自己的人生還是要自己勇敢的走.

哈姆雷特讀後感
哈姆雷特讀後感 範文一：
翁的《哈姆雷特》是一部經典的代表作.這本書在表面情節上與歷史的傳說並沒
有多大的區別,講的還是丹麥王子為父報仇的故事,其中充滿了血腥暴力和死亡.正如
劇中人霍拉旭所說:" 你們可以聽到姦淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外
的屠戮,藉手殺人的狡計,以及陷入自害的結局." 曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇
而展開.哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能
接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊
特疑竇在心,加之夜晚在王宮城堡的露台上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是
哈姆雷特的叔叔所為,並要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯
展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍.
哈姆雷特讀後感 範文二：
在沙翁所有的作品裡，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。你在16歲時或許會被《羅米歐與朱麗葉》感動得瀟然淚下，卻覺得《暴風雨》不知所雲；當你60歲時，又可能深深地被後者所帶有的神秘主義色彩所打動而對人生有所感悟，而前者卻已經無法再次激起你心中的波瀾……但是無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我，你總是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你會覺得那似乎應該是屬於永恆與不朽的東西。因為它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人來言是獨特的，而對於全人類來說又是普遍的的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗可以憑借與依託的情況下，所選擇的人生之路。從某種意義上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所面對的命運在我們人生的某個階段里也是我們所要面對的。我們面對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相，在兩難問題里作出行動，在一個失去標准與可以衡量標準的尺度的世界裡重建價值的體系與精神大廈……
哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當沖動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底里接受和認同他的藝術形象，因為我們常常可以在自己身上看見他的影子……

哈姆雷特又是極其珍視感情的，在他以裝瘋來躲避國王的迫害時，他依然抑制不住對奧菲麗亞的思念，不忍心讓她由於自己裝瘋而痛苦，而冒著受到國王懷疑的風險給她寫了一首小詩：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love. 就是這樣，哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的悲劇，原來他完全可以屈服於自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶著一個疑問生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找尋真相的道路，此後，只要他所做出的任何抉擇稍有不同，他和其它人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇，最後，哈姆雷特並沒有為自己的抉擇感到遺憾，他只是希望霍拉旭能為他"in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story." 因為每一個人的每一個抉擇都是在特定的歷史情況下唯一而不可重復的，所以在這里假設如果哈姆雷特能回過頭去重新作出抉擇，會是怎樣一種情景就毫無意義；我們每一個人也是這樣，可以說，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都是唯一的不可替代的，它將直接影響到我們未來的命運，沒有什麼標准可以衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要接受自己的抉擇所引起的一切後果，就象哈姆雷特所說的"Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me ！" 或許我們要面對的問題不是象"to be， or not to be"這么嚴重，然而，要想在這個充滿風險的混沌的世界裡做好??而不是做對??每一個抉擇都不會容易。在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界裡，勇敢地作出抉擇，然後坦然地接受自己的命運，……這就是哈姆雷特永恆的魅力之所在吧？
哈姆雷特讀後感 範文三
《哈姆雷特》，印象不深刻。後來看了電影，不知為何只對美麗的奧菲利亞感興趣。她有一頭金色的長發，從鬢角兩側向上分別攪成兩個麻花辮，垂在耳後，她長的美如天仙，有著一張最純潔的臉，和最燦爛善良的笑容。在之後的很多年裡，年輕的逃跑一直都是把長長的頭發，在耳側攪成兩個麻花辮。
再後來，看了一幅油畫，奧菲利亞落水時，她巨大的裙裾和著鮮花野草樹枝托著她，像小船一樣悠悠的飄向遠方，飄向再也沒有痛苦的地方。可愛的奧菲利亞，還張著她美麗的小嘴，幽幽，幽幽的唱著歌，從容，從容的赴天國。
那印象太深了，至今鮮明歷歷。甚至痴想，如果一生中，有值得像奧菲利亞那樣牽掛的人，讓自己牽掛，讓自己在乎，他也一樣牽掛在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不會擔心紅顏消失，即便走盡紅塵之路，也會如美麗的奧菲利亞一樣，從容赴天國。奧菲利亞，給了我那麼多美麗的聯想，因為她的美麗和純情。奧菲利亞甚至讓我覺得死也是可以如此美麗動人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，對人物有了一些新的認識。這個故事讓我明白了，奧菲利亞只能如一條自生自滅的小船，能讓她從容美麗的香消玉損，已經是作者的仁慈了。在那樣的時代，在那個特定的典型的環境里。
奧菲利亞的命運只能維系在王子身上！王子愛她，至少曾經愛過。她也確信王子愛她。連她的哥哥、父親都看得出來。可是，王子背負著替父報仇，為母雪恥，為國除害的大任！這些都比對一個女人的愛情來的重要！他在復仇的火海中掙扎，他在叔叔一次又一次的構陷中抗爭，他在對母親的失望中奮斗，他在對周圍人的圍追堵截中，像個獵豹一樣左躲右閃，伺機反攻，這一切，讓他沒有時間再去關心愛情，關心一個愛著她的女人。
這個女人甚至成了試探他的籌碼，這個單純的姑娘被人利用了來試探自己的愛人，她自己都不知道，因為利用她的正是自己的父親，而父親是受新國王的指使。不得已中，王子殺掉了偷聽的老臣--------他心愛的姑娘的父親，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奧菲利亞，這個孤苦無依的姑娘，在父親被情人殺死、情人不在身邊，哥哥在外流浪的情況下，瘋了。
她把一些小花插在王子坐過的椅子上，嘴巴里念念有詞：「這是給您的茴香和漏斗花，這是給您的芸香。這兒還留著一些給我自己，遇到禮拜天，我們不妨叫它慈悲草。啊！您可以把您的芸香插戴的別致一點。這兒是一支雛菊，我想要給你幾朵紫羅蘭，可是我父親一死，他們全都謝了。」
作為大臣的女兒，她必須謹言慎行，就在不久前，哥哥還要她跟王子保持距離，她這樣做了，因為她是個乖女孩。父親讓她試探王子是否真的瘋了，她也做了，因為她是個乖女兒。現在，她可以說自己心裡想說的話，做自己想做的事，愛自己想愛的人。她可以照自己的方式給自己所愛的人採花，跟他對話，在王宮里出出進進。甚至，按自己的意願，去編織花環，爬到高高的樹枝上，唱歌遠望，那結果是，樹枝斷了，連同她一起，順水漂流、順水漂流，帶著這個美麗的姑娘回到了天國。
沒有她的世界裡，男人們的血腥的角斗，更加肆無忌憚！

Ⅱ 雷雨、哈姆雷特、老人與海的讀後感（600）

雷雨
三十年的漫漫時光,三十年的愛恨糾葛,三十年的淚與鮮血鑄就了一場悲天慟地的雷雨.這雷雨下沖刷的,是中國封建舊社會吃人的禮教傳統,是劇中人痛苦與矛盾交織的情情仇讎,是命運之神獰笑的薄薄嘴角……一場雷雨,一場夢.夢醒之後,一切成空.
悲劇的初始,往往是一個並不動人的錯誤.富家少爺在空虛無聊的生活中與家中女僕墜入愛河,這樣的故事在那時的時代背景下不算少見.理所當然,富家長輩憤然反對二人"懸殊"的交往,在大年三十的夜晚生生將懷抱嬰兒的女僕趕走,還"用心良苦"的強要了他們的第一個兒子,悲劇的初形在這里開始醞釀而出.
周朴園,作為劇中中心矛盾的焦點,無疑是情感沖突最激烈之存在.年輕時愛上侍萍的周朴園,或許還能說是仍有一絲純凈殘留.可自那個年三十之夜,他聽任家中長輩將梅侍萍趕走,隨後娶了門當戶對的闊小姐時起,他的心靈已徹徹底底成了利益至上的最佳寫照.在三十年後,他重又認出侍萍的那一刻,他所表露出來的情感,不是久別重逢的喜悅,而是徹頭徹尾的猜忌,懷疑與恐懼.他想到的,是侍萍是到來也許會對他的地位,利益所造成的威脅,是真相揭穿後自己將面臨的尷尬處境,而不是對侍萍悲慘遭遇的同情和憐愛.他口口聲聲的說他一直留著她喜歡的傢具,說他保留她的習慣,珍視那綉了梅花的舊襯衣,可說到底,這些都不是因為愛,都是因為要彰顯他那早就不存在的良心,告示天下的人——"看!我是個有情有義的君子!"其實哪裡有什麼情呢 即使曾經有過,那也在三十年的時光中消失殆盡,他如今的一切的一切——包括給侍萍五千大洋,承諾包管她的生活開支,要她們永遠不再踏入周家的大門——全都,全都,是為了他自己.對他而言,愛情早已是漫長生命中的一點佐料,可有可無,如夢一般不切實際.這個資本家的代表,早已在商界的"熏陶"下血肉模糊,面目全非,不成人形.
至於魯侍萍,悲劇的核心承受者,她的命運無疑是坎坷苦難的,但何嘗又不是可悲的.回想三十年前的那場愛情,她也是錯誤締造者之一.可女人啊女人,你為何糾纏一場無疾而終的情愛三十年,三十年以後還仍拘泥於自己所受的委屈與災難 愛也好,恨也好,難道最終受傷的不是自己么 既然如此為何又苦苦沉溺,深陷其間 你將這一生的苦難歸於命運,歸於看不見莫不著的生命之線,念叨著如何苦如何凄慘,緊緊抓住那血紅色的恨意,執拗的不願放手.難道這就是你生命價值的所在么 堂堂正正的對峙,隨後瀟瀟灑灑的揚頭離去,總比自行降自己於他人身下要舒暢,不是么
這不僅僅是一個故事.這是一個時代所鑄造的暴風驟雨.風雨之下,世間一切罪惡醜陋原形畢露,無處藏身.沒有什麼愛能穿越這無限悠長的時間,沒有什麼事能真正達到永恆.人生如夢,夢里淚雨滂沱.夢醒之後,自己的人生還是要自己勇敢的走.

哈姆雷特
《哈姆雷特》是最令人覺得撲朔迷離的，或者說是最富於哲學意味的。其中如父王為惡叔所弒，王位被篡，母後與兇手亂倫而婚，王儲試圖復仇而裝瘋賣傻等情節，均可見於古老的北歐傳說，特別是丹麥歷史學家所著的《丹麥史》中。這些塵封已久的原始資料，本來只記載著一些粗略的情節和蒼白的姓名，毫無性格於動作可言，但是在莎士比亞的筆下，讀者卻發現自己生活在一群鮮活的人群中間，幾乎和他們休憩相關，禍福與共。特別不可思議的是，其中出現了一個幾百年來令世人嘆為觀止而有莫測高深的光輝典型。圍繞這個主人公，可以提出很多問題。例如哈姆雷特是真瘋還是假瘋？這個性格的典型意義在哪裡？這些問題都不是單憑劇情就可以解決的。

要充分認識和正確評析本劇的中心人物，必須全面照顧他的性格和環境相矛盾的復雜性，認識他從「時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來」這句豪言壯語，到「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」這句絕望的嘆息的全部心裡背景。實際上，哈姆雷特的尷尬在於以一個纖弱而又明達的心靈肩負著與其行為能力不相稱的重任。用歌德的說法：「這是一株橡樹給我栽在一個只應開放嬌嫩的花朵的花瓶里。」哈姆雷特，一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，只能以思想代替行為，不可能成為英雄的人，就是那個「花瓶」；那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有，但又決不可推卸的復仇重任，就是那株「橡樹」。

一旦「橡樹」的根須膨脹開來，「花瓶」就非給擠破不可，這就是悲劇。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此的相反而又相成，以至這個獨特的性格在內涵方面顯得緻密而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。正是這樣，有的專家便聲稱，哈姆雷特並不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。

莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引著方向。

「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」他提出這個問題正是哲學的基本命題。因為剛剛發生在他身上的這些事引發了他對人生哲理的思考，在他的人生中諸事順逆的時候，他是不會考慮到這個問題的，那時他看到的只是人生的光亮面，那時的生活無疑是美好的，而現在，突如其來的這場悲劇迫使他正視生活陰暗的一面和人性醜陋的一面。

可以說，哈姆雷特對人生中陰暗的那一面還是有比較深刻的了解的。過去他對這一切只是視而不見而已。如今殘酷的現實迫使他面對這一切。他預感到，自己已經被不可避免的拖入到一個悲劇的命運中。如果他父親真是被害死的，那麼為父報仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敵人又是當今的國王，要想殺死他，肯定不是一件容易的事，但無論多麼困難，殺父之仇是不能不報的，而他當前的任務是要想出一個巧妙的辦法來核實他的叔父是否殺害了他的父親。陰謀，暗算與殘殺，這些是違背哈姆雷特善良純真的本性的，但又是他復仇的使命所必須的。處在人生中花樣年華的哈姆雷特背上了沉重的復仇使命，心中整日充滿仇恨，使他內心陰暗而沉重，他陷入了無法自拔的痛苦的深淵。

老人與海（3）
「一艘船越過世界的盡頭，駛向未知的大海，船頭上懸掛著一面雖然飽經風雨剝蝕卻依舊艷麗無比的旗幟，旗幟上，舞動著雲龍一般的四個字閃閃發光——超越極限！」作者海明威是這樣評價他的作品《老人與海》的。
《老人與海》塑造了一個經典的硬漢形象。古巴的一個名叫桑地亞哥的老漁夫，獨自一個人出海打魚，在一無所獲的48天之後釣到了一條無比巨大的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還長兩英尺的一條大魚。魚大勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜，老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終於把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏鬥，結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了，老人最後拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。
海明威為什麼沒有讓老人最終勝利呢? 用小說中老人的話來說：「一個人並不是生來就要被打敗的」，「人盡可以被毀滅，但卻不能被打敗。」這就是《老人與海》想揭示的哲理。不可否認，只要是人就都會有缺陷。當一個人承認了這個缺陷並努力去戰勝它而不是去屈從它的時候，無論最後是捕到一條完整的馬林魚還是一副空骨架，這都已經無所謂了，因為一個人的生命價值已在那追捕馬林魚的過程中充分地體現了。曾經為自己的理想努力追求過、奮斗過，難道他不是一個勝利者嗎？老漁夫就是敢於挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者。從世俗勝利觀的角度看，老漁夫不是最後的勝利者，因為盡管開始他戰勝了大馬林魚，但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了，他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上，也就是說，鯊魚才是勝利者。可是，在理想主義者眼裡，老漁夫就是勝利者，因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降。就如音樂大師貝多芬所說「我可以被摧毀，但我不能被征服」。
人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。 因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！
人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，他將永遠是一個真正的勝利者！

老人與海讀後感 範文二：

桑提亞哥（Santiago）是個可憐的老頭——看上去似乎是的。海明威(Hemingway）以自己精煉的語言塑造了這個形象，可以說，海明威並沒有給予老人成功，卻賦予老人在壓力下優雅而堅韌的形象。

老漁夫在海上一無所獲地漂流了84天後釣到了一條巨大無比的馬林魚（marlin），這是一條比他的漁船還長2英尺的魚，是在拖著漁船整整兩天兩夜之後才被刺死的。老人的命運似乎並不成功，他又遭遇了鯊魚，經過殊死的搏鬥，馬林魚只剩下一副骨架。

骨骼是精神的支柱，海明威看似沒有讓老人桑提亞哥成功，卻以光禿禿的骨骼奏出了老人生命的硬度。

「我和你奉陪到死」——這個硬漢面對挑戰如是說。暗喻他自身的英雄主義所在，還有他趨向堅韌的力量。故事的頭尾，都出現了名叫明諾林（Manolin）的男孩——他希望繼承老人的事業。何止捕魚的事業要被傳承，這副錚錚鐵骨又何嘗不為我們所崇敬、所供奉、所學習呢。在老人的故事裡為什麼有這個孩子的出現？年輕，象徵著力量和希望，即便是老人，他的內心同樣是年輕的。文中多次描寫到獅子，阿非利加海灘上，獅子在笑鬧嬉戲，它們浮現在老人的夢中，一直在老人的心中，同樣揭示了老人永遠不會老的意志。

海明威的這部小說榮獲了諾貝爾文學獎和普利策獎。這個骨頭里留有幾百塊彈片的硬漢作家，恰當地寫出了生命的強度，告訴我們怎麼去面對生、老、病、死，告訴我們心該有多寬，如海一般。老人是孤獨的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤獨的，因為他的意志是那樣的堅強。

不妨將鯊魚看作打擊，吃掉你的成功和幸福。但正如那孩子說的：「它沒有打敗你，它沒有。」 （"He didn't beat you. Not the fish."）

一個真正的強者，只能被摧毀而不能被擊敗 （"A man can be destroyed but not defeated"）

永不言敗，這就是《老人與海》告訴我們的。

老人與海讀後感 範文三：

「 老人與海 」 讀後感 看了很多名著，一直都不敢妄加評論，並不完全因為怯懦，更多的是一種尊敬的心理；因為作為名著其實都有他深刻的一面，在看似平淡的書寫里，透出的是仁者見仁，智者見智的東西；這就是為什麼傳世名著以散文和小說居多的原因，詩歌和評論就因為其鮮明地個性和觀點，使其成為時勢英雄，最後或者被利用成工具，或者因為時間的推移成為花瓶式的擺設。 看榕樹下作者 「 遠處飄來一朵雲 」 的評論， 「 一朵雲 」 的年輕（我只是說思想），使她 / 他看到 「 冰山在海上移動之所以顯得庄嚴宏偉，是因為它只有八分之一露出水面 」 ， 「 一朵雲 」 看到的也只是海明威所寫的，露出水面的八分之一，那水下的呢，還有它的八分之七的根基呢；老人桑提亞哥出海挑戰大海的時候，那是人類都會引為自豪的象徵，勇於挑戰和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一條真正的鯊魚面對面的挑戰；一條船，一個老人，一片浩瀚的大海；鯊魚出現了，大海只派了他的小小的鯊魚出現了，老人和小船，大海派來的小小的鯊魚，老人是人類的代表，老人眼裡是條真正的鯊魚；於是，老人抖擻精神，和鯊魚進行著殊死搏鬥，一場征服和反征服的搏鬥， 「 大塊的魚肉 」 和後來的爭奪，局部的勝利之後，當老人感覺勝利在握的時候， 「 鯊魚忽然 ……」 ，老人最後是空著雙手，幸運地 「 凱旋 」 。 我最初看 「 老人與海 」 之後，只感嘆了一句，人最終不知道自己需要什麼，征服了什麼；依然還是這樣的感嘆，在 9.11 之後和之前，布希也許從來沒看過他故鄉的老人，給他的忠告；老人與海的挑戰，進行了不屈不饒征服，但是你是不是想過，人是不是在不屈不饒的製造問題，然後再去解決他，到底這世界最後誰征服誰，征服了之後做什麼，為什麼要征服而不是 …… 中國古代文化的內涵，在與親和力，而不是征服的力量，海明威參加過美國人的英雄思維，就是強調征服的力量，但是失明後的他，開始思考徵服的意義，所以才有老人和海；美國在越戰里的結果，海明威是越戰里的老人，人類的生存意識是海，如果盲目的強調一個生命對另個生命的征服和佔有，即使進行著不屈不饒的過程，結果只有海明威所寫的，老人空著手回航： 「 一個人並不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，但永遠不會打敗他 」 ， 人如此，其他的生命呢？

Ⅲ 怎麼像古人一樣熱愛生活

在遠離繁華霓虹的京城一隅，有一些年輕人，研究古時文人的文化、藝術、養生之道……並從中汲取靈感與新中式生活美學。他們隱逸在都市的鋼筋水泥建築的虛幻里，卻在各自的專業領域中，默默耕耘，承前啟後，獨善其身。

我們走訪了四位潛伏於帝都的“都市隱者”，他們在其不同領域探索與收獲：藝術家林曦將教授書畫的“暄桐教室”入駐世貿天階；音樂人三強籌劃創作傳統嘯樂的跨界演出 ；古法制衣人朱博偉投入到廣西壯族當地服飾文化調研采風中 ；養生料理達人嬌嬌則踏上新疆去尋找“葯食同源”的綠色食材……

”身著布衣，雲游四海，是三強自我修行的方式。“衣服也是有能量信息的，穿化纖和棉布的感覺完全不同，古人穿衣更簡單、通透、智慧。”他通過旅行在各地創作自己的“嘯樂”藝術作品，在中國乃至國際進行嘯文化交流，發揚中國古典音樂文化精神，倡導人類保護地球自然生態、推崇素食養生、尊重傳統文化、發揚文化創新意識。