葉淺予家居

㈠ 我的長生果作者是誰

我的「長生果」作者是葉文玲，這篇略讀課文是著名作家葉文玲的一篇散文，主要是回憶少年時代的讀書生活，闡明讀書的特有感受以及讀書對自己生活的影響，全篇情感真摯，層次分明。作者滿含深情地回憶了少年時代的讀書生活，他的讀物由叫做「香煙人」的小畫片到連環畫，到文藝書籍和中外名著，閱讀的范圍與深度在不斷增加。在醉心的閱讀中，由囫圇吞棗，不求甚解到養成做讀書筆記的習慣，不僅擴展想像力，鍛煉記憶力，增強了理解力，更重要的是提高了寫作能力。作者在讀寫的實踐中，逐漸悟出了讀寫間的關系和寫作方法：作文，首先構思要別出心裁，落筆也要有些「鮮味」才好；作文，要寫真情實感；作文練習，開始離不開借鑒和模仿，但是真正打動人心的東西，應該是自己嘔心瀝血的創造。重點回憶了兩次作文的構思與寫作的經歷。

㈡ 張令濤的人物生平

張令濤，自幼愛好文學與繪畫，勤奮自學。小學就讀在杭州，中學畢業於蘇州。上世紀二十年代初，考入劉海粟創辦的「上海美術專門學校」為首屆畢業生，和葉淺予、陳秋草、潘思同、方雪鴣、但杜宇等，均為第一屆的高才生。
畢業初期，張令濤亦曾參加過葉淺予主編的《上海漫畫》和方雪鴣、潘思同、陳秋草等創立的「白鵝畫會」(在虹口北四川路)一些社會文化活動。後因結婚成家有了負擔，不能不求一項固定職業。經伯父張葆靈向張元濟總經理推薦，入商務印書館編輯所擔任美術編輯。 其時，「商務」編輯人才濟濟，各有專長，共達兩百多人。張令濤素描基礎扎實，擅長鋼筆畫，初進館時為「商務」四大雜志：《東方雜志》《小說月報》《婦女雜志》《學生雜志》作封面設計和文章插圖。先後和沈雁冰、鄭振鐸、胡愈之、鄺富灼等合作共事，十分融洽，受到他們的贊賞。
此時，商務印書館最主要的營業收益為教育部審核批準的《新學甲小學國語教科書》， 行銷全國各地，每年發行量高達千萬冊；而當時中華書局、世界書局也紛紛把目標瞄準在發行教科書上，競爭十分激烈。因此商務編輯所急需不斷更新教科書的內容，主要是在課文的插圖上。此時，新任所長王雲五看中了後起之秀的張令濤，要求其負責重新繪制《新學制國語教科書》的全套插圖以期達到一個新的水平。張令濤為此竭盡全力作出最完美的貢獻。他歷時年余，參考了歐美日本的許多兒童讀物並到「商務」自辦的「大公子弟學校」親自觀察調查，然後動筆起草，以流暢的線條，動態的構圖，精心繪制出符合課文內容的一幅幅兒童喜愛的美麗插圖，完成了小學語文教科書的革新任務，博得了王雲五的獎勵。不久，王雲五升任為「商務」總經理，李伯嘉擔任編輯所長。王雲五推行企業科學管理法，發明「四角號碼檢字法」提出一系列新的文化經營理念；隨之《萬行文庫》和大部頭古籍叢書陸續出版。此一時可以稱為商務印門館創立以來最鼎盛的歷史時期。
1932年初，上海遭遇日本軍隊突然襲擊的「一．二八」戰禍。座落在閘北寶山路上的商務印書館首先遭到日本飛機集中轟炸，大火濃煙三夜不熄，引起全市紙灰飛揚。慘淡經營四十餘年的全國最大民營文化企業一旦化作灰燼；佔地百畝的廠房、印刷機械、倉庫、包括五座子樓的編輯所、東方圖書館、涵芬樓藏書等等統統成為一片瓦礫堆。張令濤的家住在附近寶通路，亦遭焚毀，一家連夜逃入租界旅館避難，情況十分狼狽。幸得家父聞訊，立即譴人將其一家接回寧波。
商務印書館遭此浩劫，首先急於恢復的就是出版中小學各級教科書，挽救財政上的損失，這是當時簡便可行的唯一辦法。於是王雲五、李伯嘉兩人負責，選擇一批精幹隊伍趕去香港分館，籌劃出版一套《新學制復興教科書》以應全國學校開學時的急需。張令濤受命趕到上海，和王雲五等同乘義大利郵輪「康脫凡第」號去香港。
抵港後入住香港分館狹小的廠房內，在隆隆印刷機聲旁的小室里，張令濤揮汗日夜作畫不歇，艱苦困難的情況和上海時代的生活，相比不啻有霄壤之別。他一時陷入精神恍惚，屢屢昏迷，加之居港水土不服，語言隔閡，不免觸動思妻戀家之念，在突然的感情沖動驅使下，竟不辭而行，徑自搭輪回上海，轉而回到家鄉。從此，張令濤脫離了商務印書館，有負王雲五先生之期望，此舉造成了他一生的遺憾。
在家鄉他得到了親人的體諒和愛護，身心的頹唐得以恢復。閑居之餘，唯以翻閱家藏古書，臨摹碑帖字畫作消遣。數月之後，凇滬停戰協定簽訂，和平恢復，張令濤回到上海，接受大東書局之聘，為該局策劃出版兒童讀物，以便逐步轉向教科書的發行；無奈大東書局格局較小，資金不足，對編輯人員出不起高薪，後來只能按稿論件計酬。張令濤從此成為一個自由職業者，以賣稿為生，從鋼筆畫轉向廣告畫，向工藝美術設計的方向發展：後來又走向兒童卡通畫、年畫和連環畫，倒也稿源日廣，收入頗豐；遠及南洋一帶也紛紛來約稿，如新加坡的南洋書局就曾委託他繪制該地華文課本的插圖。於是他又把家眷接到上海，先寓居 新閘路賡慶坊，後遷入南市蓬萊路龍門村新屋，生活總算重又小康而安樂了。
到了1937年，「八·一三」上海戰火又起，中國全面抗戰開始，在日軍步步緊逼下，上海租界淪為淪陷區內的孤島，文化事業受到遏制。以筆耕為生的張令濤再次落入困境，稿酬收入日漸減少，物價卻天天上漲：像張令濤這樣一代的知識分子，深受「五四」文化運動的影響，具有強烈的愛國心，縱令生活幽頓，然手中之筆絕不會為敵偽漢奸分子所利用。因此在租界小范圍內只能兜攬一些商業廣告畫或工藝設計等一類工作，苦度光陰。直到1945年秋終於盼來了抗日戰爭的最後勝利。他的兒童讀物畫、連環畫又漸漸為文化出版界所重視：同時新加坡南洋書局的約稿也恢復了，生活再告安定。
1949年5月上海解放。新中國成立。隨著全國文化事業的新發展，張令濤以連環畫作為專業，更進入到一個蓬勃發展的新境地。
但是好景不常，到了文革十年，原有文化出版機構悉遭破壞，張令濤在這個漫漫長期中，不但接不到畫稿，就連原有作品的版稅也被剝奪了，且隨時有被揪斗的可能，使他第三次陷入團境。為了養家糊口活下去，到了後期僅能依靠美協的中介，勉強從上海工藝美術品公司分配到一些供出口仿製的低級西方油畫稿，獲得一點微薄的報酬。
文革結束，改革開放開始，張令濤年事已高，精力不繼，只能擱筆家居，後來幸得華君武先生和上海美協的推薦，在1979年受聘為上海市文史館館員，從此在黨對老年文化工作者多方照顧的陽光沐浴下，幸福地頤養天年，1988年11月20日去世，享年86歲。
張令濤曾有一幅彩墨畫《濱江捕魚圖》入選上海文史館編纂的《海上翰林畫集》， 由上海人民美術出版社出版，這是他在鋼筆畫之外不多見的中國畫遺作。

㈢ 篆刻的來歷

起源：
篆刻，自起源至今的二千多年的漫長歷史中，歷經了十餘個朝代。在這個長期的發展過程中，篆刻藝術出現了兩個高度發展的歷史階段。一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、牙、角等。它被稱為「古代篆刻藝術時期」，它的篆刻藝術特點主要是以時代來劃分。篆刻發到了唐、宋、元時期，則處於衰微的時期。在這一時期，由於楷書的應用取代了篆書，同時官印和私印根本上分家，篆刻藝術走上了下坡路。這種形勢到了元末出現了轉機，畫家王冕發現了花乳石可以入印，從而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻藝術進入了復興時期。明清以來，篆刻又迎來了它的第二個發展高峰期，它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。在這一時期文彭、何震對流派篆刻藝術的開創起了重大的作用。文彭系文徵明的兒子，是他在一次偶然的機會，發現了「燈光石」凍石可以當做治印材料。經過他的倡導，石材被廣泛的應用。在這以後的一段時期內篆刻藝術流派紛呈現，出現了程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術家，一時間篆刻藝術呈現出了一派繁榮的景象。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成了一部完整的中國篆刻歷史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上「方寸之間，氣象萬千」。

㈣ 廈門晚報的版面欄目

《新民生》周刊於2002年8月12日開版。
《新民生》的設立表明廈門晚報對民生問題更深關注、更多投入；要當好讀
者信息公僕，以更權威、更快捷、更實用、更時尚的生活資訊來滿足市民生活的需求。
《新民生》初期每周周一--周五，兩版連彩，每天一個欄目，後改為每周二、周四集中推出。欄目分別有：女性消費、旅遊、房產、家電、IT·通信、汽車、家居、美食、服飾、購物等。這些欄目的推出幾乎涵蓋了現代都市生活的方方面面，體現《新民生》作為媒體服務社會、服務市民的特色。
一、關注前沿、時尚的生活，介紹最新消費潮流、行業動態、生活資訊。
二、貼近市場，發揮商橋作用，做好商家與消費者對接工作--為商家產品尋找新的目標消費群，替消費者物色合適的商家、服務項目和新產品。
三、關心民生疾苦，注意傾聽民眾呼聲；發揮輿論監督作用，客觀報道百姓反映的民生問題，並為解決問題提供相應咨詢服務，為最終解決助一臂之力。
《新民生》運行至今，取得良好社會、經濟效益，已成為晚報知名品牌。讀者從這里獲得生活中更多消費資訊，商家將此作為投放廣告、發布商業信息的重要場所。 2002年元月起《鄉土》專刊開版。最初為每周一版，2003年起為每周兩個版。
設立《鄉土》旨在通過對本土及周邊地區重大歷史事件的挖掘，從歷史中尋找開發新聞，以為現實生活的借鑒，體現晚報地域化特色，為讀者提供既有貼近性，又有趣味性和知識性的精神晚餐。
《鄉土》甫一設立，在一個多月里就陸續推出關於祥店清代民居、洪本部老街區、廈門港避風塢和新垵霞陽紅磚古建築群的報道，就如何在現代化進程中保存利用傳統文化、形成廈門閩南獨有的城市風貌、旅遊特色，構建兩岸共有的文化基盤以促進祖國統一等問題發表見解。
此外還推出龍海鎮海衛古城、胡里山炮台的系列報道、高浦城的大型特刊、歷時三年的博餅起源的討論等等；
2005年，為紀念抗戰勝利60周年以及配合廈門晚報新聞部策劃的建立廈門抗戰死難者紀念碑活動，《鄉土》以三個版篇幅集中報道了日軍侵佔廈門罪行及廈門人民不屈不撓的抗日救亡斗爭。 1994年5月《漫畫島》專刊開版，每周一期專版，至今（2005年）已出版了347期。
《漫畫島》立足於島，放眼全國漫壇，圖文內容、作者陣容和版面安排設計，頗具全國性漫畫專刊的氣魄。其主要特色有：
一、大家漫畫多。經常刊載許多著名漫畫家的作品，如華君武、廖冰兄、丁聰、方成、張仃、李濱聲等精彩之作。漫畫精品屋欄目上，也能及時見到在國際上獲獎的漫畫作品。
二、文圖並茂。經常有漫畫評論，研究文章或雜文之類。中國漫畫名家欄目幾乎把較著名的中國漫畫名家都作了介紹，如豐子愷、葉淺予、華君武等等。每介紹一位都配以漫畫像和漫畫家名片，很有學術和史料價值。繆印堂寫的漫畫賞析文章，雜文家舒展寫文，方成配畫的雜文，都使漫畫專刊很有看頭。
三、信息量大。全國重大漫畫活動均有及時反映，還能在每期的漫畫信息欄目內了解內地和海外一些其他漫畫信息。
《漫畫島》專刊在國內漫畫界頗有影響，《中華新聞報》曾刊有專家的評介文章。 《教育周刊》創辦於2003年1月4日，是廈門市平面媒體中的第一份教育專刊。
《教育周刊》以關注、服務基礎教育和家庭教育為重點，設有校園、家教、成長三個版面，擁有以著名學者錢理群、孫紹振、朱永新，知心姐姐盧勤等一批權威專家為高級顧問的智囊團。
在做好日常報道的同時，面對輿論監督難的形勢，《教育周刊》不斷找准選題，刊發了諸如揭開我市基礎教育某些課題的黑幕、誰來拯救你，我的老師等一系列引起較大社會反響的報道；與孫紹振教授聯手，2005年成功推進了我省高考作文分值從60分提高到70分的變革；從2004年至今，每年還都獨家率先刊登高考滿分作文和中考最優作文。
自創刊以來，先後組織開展了知心姐姐廈門行、閩派語文學術研討會、新教育實驗走進廈門、博導教您的孩子戒網癮等一系列富有社會影響的公益活動，組建了廈門晚報小記者團、廈門市文字小督察隊等學生組織，並開展小記者北京訪名人、小記者江南行、文字小督察在行動等許多深受學生喜愛、家長贊賞、學校支持的活動，奠定了 《教育周刊》在讀者中牢固的地位。
2004年，廈門市委、市政府在貫徹、落實《中共中央關於進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》的一份文件中，專門提出廈門晚報要進一步辦好在讀者中頗具影響力的教育專刊。
2005年，市政府授權《教育周刊》建曝光台打擊非法辦學，促進民校規范化管理，要求各區教育主管部門主動與《教育周刊》聯系，及時公布查處違法辦學的機構名單。 2003年10月，《廈門晚報》對市民熱線資源進行了第一次深度開發，由要聞中心負責創辦了我要說欄目，將不能單獨成為新聞、又有意思的市民來電挑選刊登，除周日外，每天以半個版3000多字的篇幅，刊登市民在衣食住行中遇到的種種事情和感受的原聲。欄目推出後，受到讀者喜愛，熱線電話量爆增，4個專職熱線員3條熱線電話24小時工作，還時常占線。
我要說欄目每天20條左右，每條兩三百字，都是讀者在生活中遭遇的事情和感受，且多為當天發生，很鮮活。但要做成新聞稿件，分量稍嫌不足，把它開發利用起來，放進我要說欄目，豐富了報道形式，加上這種新聞形式短小活潑，可讀性強，深受市民喜歡。
這個欄目的特點是：在形式上，注重原汁原味，讓口語化的來電內容直接上版面，保持來電者的原有語言特色，除了語法錯誤外不做改動。編輯時，把最精彩的內容通過小標題突出來，並用黑體字標出其中的主要事實和觀點，既避免了版面的密密麻麻，又突出了重點。除了稿件的篩選，編輯還通過加編者按的方
式表明晚報編輯對某一問題或現象的看法，正確引導輿論，避免個別來電有失偏頗而導致的負面影響。這種編者按一般只有一句話，通常附在一則來電後面。對於讀者的投訴，編輯還要在刊發前及時與當事人和被投訴單位核實，做到既反映市民原聲，又准確真實。
欄目多次被評為廈門市新聞名專欄，同城媒體紛紛效仿。

㈤ 畫服裝效果圖怎樣提高速寫能力

在這里,我不想復制網路上那些長篇大論的速寫文章或煩瑣的圖片給你，因為那些文章和圖片，實在有太多不需要看的地方，不單你沒有耐心看，別人也沒有心情看。何況，為什麼偏偏要把原本不難懂的學問，講到很深奧似的，用來嚇唬人家。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4. 關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「黑白灰」的重要性

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

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初學美術正規訓練范畫速寫

很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料

速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。

繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。

速寫訓練的基本方法

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
速寫關鍵還在於你有沒多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！
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㈥ 葉文玲的資料

葉文玲，女，當代小說家。生於1942年11月4日，浙江台州玉環楚門鎮人。代表作品《葉文玲文集》。1957年畢業於楚門鎮中學，1963年遷居河南鄭州。著名作家、電影編劇，中國作家協會會員。

自幼酷愛文學，13歲讀初中時在縣辦的《玉環報》上發表《夫妻間的小風波》和《七角錢》兩篇小說。1957年考入黃岩縣立高中（今黃岩中學）後因家庭原因而輟學，回鄉在鎮文工團、業余宣傳隊做宣傳員，次年參加農業生產勞動，正式發表第一篇短篇小說《我和雪梅》。1962年遷居河南鄭州，先後在鄭州金水區工業辦公室、鄭州金筆廠、鄭州機械工具廠任幹部、沖壓工、生產科計劃統計等職，工作期間堅持業余創作。此後做幼兒園、民辦小學教員，農場、街道縫紉站工人，發表短篇小說多篇。遷居鄭州後，在工廠做過很長時間沖壓工和銑工，先後發表短篇小說及報告文學30餘篇。

1979年加入中國作家協會，出席中國文學藝術工作者第四次代表大會，同年調入河南省文聯。這一年創作的《心香》被評為1980年全國優秀短篇小說。1981年開始中長篇小說的創作。 1986年後任作協浙江分會主席，後來擔任名譽主席。並調入河南省文聯任專業作家；1980年被推薦去中國作協文講所學習畢業；1981年開始進行長篇小說創作。1986年調回浙江省文聯任專業作家；1990年起擔任浙江省文聯副主席，聯任至今；1992年起擔任浙江省作家協會主席、黨組成員，聯任（兩屆）十年；2002年底換屆改任浙江省作家協會名譽主席。1996年起任中國作家協會主席團委員（五屆、六屆連任至今）。

㈦ 從小學三年級開始我的作文便常常居全班之冠的意思

做一個堂堂正正的人

今天，我翻了一本書津津有味地看了起來，當看到《人，應該有點傲骨》
這篇作文時，我不由得感慨萬千。

文章中共有
5
個故事，都是講了不要讓自己去羨慕別人的物質享受和接受
別人以一種居高臨下的姿態給予你的一份極其低廉的同情。

確實，人活著就要自尊、自愛、自強、自立。一個人若失去了這些，就會
被人瞧不起。正如文中所說的一樣：人，應該有點傲骨，就像綠葉需要枝幹依
托，樓房需要鋼筋支撐，船帆需要桅桿扶持。當你受到挫折遭到冷遇面臨坎坷
的時候，你不能卑躬屈膝垂頭喪氣雙目無神，你應該坦盪盪地來到人群間，用
你挺拔的身軀，用你嘴角眉梢上平靜的微笑來證明你不會退縮，不會逃避，不
會沉淪萎靡。因為你不需要廉價的同情，不需要廉價的施捨，不需要廉價的憐
憫。

中國人曾經被世界認為是東亞病夫，那時正是因為中國缺少有傲骨的人。
他們都是在侵略者面前低三下四，這是何等的恥辱，這是一段不可抹滅的屈辱
歷史。但歷史終究是歷史，歷史證明中國已經成功反擊了那些外來侵略者，已
經傲立於世界民族之林。

我認為我們不應該做那種喜歡在弱者面前炫耀的人（不，這世界上其實沒
有弱者，都是強者），也不應該做那種沒有傲骨的人
......

人，不能有傲氣，但不可無傲骨。人活著不要做像長青藤依附大樹那樣的
人，人要自立自強。迎著飛雪，迎著雷電，迎著風雨，小樹才能舒舒展展鬱郁
蔥蔥層層碧碧；不畏夜幕，不畏黑暗，不畏冷寂，天上的星兒才能閃閃亮亮，
光光燦燦，明明麗麗。

我們少年兒童更應該從小做起，做一個堂堂正正的人。

㈧ 方增先的方增先年表

1931年生於浙江省浦江縣西塘下村（今屬蘭溪西塘下村）。父親方自成，原為當地小學教師；母周雲鵲，家庭婦女。
1934年去離家二里路的通津橋村外婆家住。讀《芥子園畫譜》、《點石齋畫報》等。
1943年就學通津橋私塾。由於私塾陳先生指點有方，接受並喜愛上中國古典文學，能閱讀《唐詩》、《古文觀止》等。
1949年7月，考入浙江杭州國立藝術專科學校。
1950年春，國立藝術專科學校改名為中央美術學院華東分院。作品在春季全院創作評比中名列前茅。秋，全院赴安徽皖北，參加兩期土改。
1953年夏，畢業於繪畫系，畢業創作畫油畫《師與徒》。留校，轉入本院創辦的研究生班，指導老師為油畫家黎冰鴻。
1954年夏，研究生班畢業，分配入新創設的中國畫系。後隨同中央美術學院、浙江美術學院敦煌考察隊赴千佛洞，研究、臨摹壁畫三個月，又深入草原藏區寫生。
1955年，任教於浙江美術學院中國畫系。時年春，由指導老師葉淺予、鄧白、史岩、金浪帶隊，隨浙江美術學院和中央美術學院師生組織的文物考察隊，赴敦煌千佛洞考察、臨摹，為期三個月。 7月、8月，在蘭州天祝藏區深入生活，畫彩墨畫《拾蘑菇》。9月，回杭州創作《粒粒皆辛苦》。同年，黃賓虹去世，在弔唁儀式中作水墨畫《黃賓虹像》。
1956年，《粒粒皆辛苦》隨中國畫展去民主德國展出，並發表在該國美術雜志封面上。秋，去上海中國畫院進修中國畫，從指導老師王個簃研究吳昌碩派花卉四個月。
1958年，隨學生入農村現場教學，畫大量速寫。開始深入研究人體造型結構，結合教學，以線描作素描，試行中國畫專業素描。夏，在浙江海寧海邊農村現場教學，畫海塘工程《馴服大海》。
1960年，在浙江嵊縣現場教學，畫大量反映農村生活的速寫。回杭州後創作《浙西三秋》。同時為中國歷史博物館作水墨畫《上海第三次工人武裝起義》。
1963年，寫《怎樣畫水墨人物畫》。此書為新水墨人物寫生技法提供了可參考的經驗，因而大受群眾歡迎。 1973 年又再版，共出版幾十萬冊。
1964年創作《說紅書》。
1965年，《美術》第2期發表馬貢戈撰寫的《〈說紅書〉的藝術成就》一文，指出《說紅書》一畫在藝術上是新人物畫中最突出的代表作品。秋，因胃病加劇，去杭州屏風山療養院治療。
1974年為畫《艷陽天》插圖，赴北京郊區密雲縣，搜集素材。
1975年 完成《艷陽天》水墨插圖三十幅。這些插圖後來由北京、上海、河北三地的出版社出版了三個不同版本的單行本。
1978年，任第五屆全國人民代表大會代表，當選為浙江省美術家協會副主席。在全國人大會議上，提出兩項提案：一是建議恢復黃賓虹紀念館，二是建議建立潘天壽紀念館。（兩項建議均得到有關部門的支持，第二年潘天壽紀念館籌建。
1979年被選為全國美術家協會常務理事。浙江《工農兵畫報》出《方增先作品選》專刊。在上海人民美術出版社《美術叢刊》上發表論文《人物畫的造型問題》，針對全國各美術院校的中國畫人物專業基礎課，首次提出必須改革的專論。創作《孔乙己》插圖三十幅。
1981年《美術》第9期發表江豐為《方增先畫集》序撰寫的《要突破中國畫的無人之境》一文。
1982年赴紹興農村小鎮，畫《鄉鎮早市》。7月，浙江日報》刊登《方增先在創新的道路上》一文（來永祥撰文）。9月，香港《文匯報》以一整版的篇幅刊登了作品及《方增先人物新作》一文（馬克撰文）；《迎春花》第 1 期人物專號刊登《粒粒皆辛苦》、《孔乙己》、《艷陽天》插圖、《李時珍》等作品及《為當代人傳神寫照》一文（馬克撰文）。 10 月，《浙江畫報》刊登《人物畫家方增先》一文（鄭朝撰文）。
1983年，入上海中國畫院。11月，安徽《畫刊》刊登古裝人物《深山鳥語》、《詠梅》、《步月》等。 7月，赴青海玉樹州藏族草原。 9月，又赴青海藏區澤庫草原。 10月，畫《帳棚里的笑聲》。《中國文學》第9期刊登《屈原》、《牧牛》、《海燕像》等作品及《人物畫家方增先》一文（李瑞林撰文）。
1984年 任上海中國畫院副院長，當選為中國美術家協會常務理事。《帳棚里的笑聲》參加全國美展，獲上海地區優秀獎。同年，任上海中國畫院副院長。隨上海文化局文化代表團赴日本參加日本富山北陸書道院活動。台灣《雄獅美術》刊登作品《屈原》、《海燕》。
1984 年 1985 年 7 月，赴甘南藏族自治州深瑪曲大草原。
1985年 任上海美術館館長。
1986年2月，再赴甘南夏河拉不楞寺廟會。 8月，山東《藝術天地》刊登《方增先和他的水墨人物畫》一文（徐虹撰文）。上海《書與畫》第3期刊登《方 增先近期水墨畫》一文（吳亮撰文）。1988年10月，攜上海近現代中國畫展赴法在馬賽、里昂展出，並參觀巴黎主要博物館。
1989年7月16日《羊城晚報》發表《母親》。10月5日《光明日報》刊登《美術創作的新收獲》一文（邵大箴撰文），對《母親》一畫作評論。《母親》參加第七屆全國美術展覽，獲銀質獎、齊白石獎。
1990年，香港《收藏天地》一文刊登《方增先簡論》一文（徐虹撰文）。《美術》第5期刊登《方增先的水墨世界》一文（徐虹撰文）。 6月，《香港明報》刊登《方增先的水墨人物》（周天黎撰文）。以上海文化代表團團長身份攜中國畫、版畫、攝影作品赴日本橫濱辦展。
1991年 被美國傳記研究院授予該院終身董事和國際顧問。時年《母親》獲上海文學藝術優秀獎。《美術》第2期刊登《方增先隨訪錄》一文（陳秋田錄）。 5月，攜上海中國畫展赴澳門辦展。 6月，赴珠海創作古裝巨幅作品《古文士圖》，至 12 月，畫成六十幅。同年 11 月辭去上海畫院副院長一職。
1993年 任中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任。
1995年 受聘為上海大學講席教授。
1996年舉辦第一屆上海雙年展，任藝委會主任。
1998年受聘為中國美術學院榮譽教授。1998年舉辦第二屆上海雙年展，主題為「融合與拓展」，以水墨為表現形式。
1999年被選為上海市文聯副主席和上海市美術家協會主席。
2000年舉辦國際性的第三屆上海雙年展，日本NHK電視台專場播放節目近一小時。進入積墨畫的探索，畫《大山的回憶》。
2001年用積墨法畫《閑看行路人》、《行行復行行》。
2002年上海美術家協會舉辦以「家」為主題的室內家居設計展，全國各藝術院校都參與，任展覽總策劃人。用積墨法畫《家鄉板凳龍》。參加在北京政協禮堂舉辦的當代國畫優秀作品系列展——上海作品展。
2003年由天津人民美術出版社出版《草書蘭亭序》。
2004年獲文化部文學藝術成果獎。天津人民美術出版社出版《草書後赤壁賦》。
2005年畫《穿舊裘皮的人》。作品參加在浙江潘天壽紀念館舉辦的浙派人物畫文獻展。
2006年舉辦跋涉者——方增先藝術回顧展。
2007年上海書畫出版社出版《方增先》畫冊，《方增先圖文回顧錄》。創作《祭天》。
2009年8月，完成《曬佛節——祈福》。浙江美術館舉辦「方增先人物畫大展」，上海人民美術出版社出版《方增先人物畫》。
2010年舉辦「行行復行行——方增先人物畫大展」於中國美術館。
2013年1月獲第二屆「中國美術獎·終身成就獎」。
2013年2月獲「上海文藝家終身榮譽獎」。

㈨ 周思聰的紀念文章

百合花凋謝了
周思聰去了，正當她的盛年，疾病最終奪走了她無窮的創造力。然而，她那寧靜淡泊的品格，冰雪聰明的天資，繼往開來的才智，以及她對靜謐大自然和平凡人們的熱愛，卻永遠凝結在她的作品中，留駐在眾多同行和無數觀者的心靈深處，默默地煥發著永恆的光采。 毫不誇張地說，周思聰不僅是新中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，而且更是本世紀後期中生代里最優秀的畫家之一。她的創作，突出地體現了二十餘年來中生代畫家的沉思與勇進，集中反映了新時期中國畫發展的一個重要方面。周思聰資質穎異，英才早發，五六十年代即是中央美院附中和中國畫系的高材生。在名師指導下，主攻寫實，兼攻寫意。在九年的刻苦努力下，煉就了扎實全面的基本功，打下了堅實的造型基礎，敏悟了傳統筆墨的表現力，始以山水畫獲世界青年聯歡節獎，繼而遵從師教專攻人物。至七十年代，她便以表現時代心聲又具有高強水墨寫實能力的《人民和總理》、《清潔工人的懷念》（與其夫盧沉合作），名滿藝林，卓成大家。
青年時已負盛名
周思聰是新中國成立後成長起來的傑出女畫家。她天資穎悟，從小喜愛美術。她上小學，就以得天獨厚的藝術稟賦引起美術教師張怡貞的重視。1955年她進入中央美術學院附中，接受嚴格的素描基礎訓練，又得到老校長丁井文的特殊關懷。1958年她以優異的成績升入中央美術學院中國畫系，有幸親得李可染、葉淺予、蔣兆和、劉凌滄、李苦禪、郭味蕖、李斛等名師的指授。連續八年的專業訓練，使她打下了堅實的造型和筆墨基礎，成為一名品學兼優的高材生。周思聰是很重師生情誼的，她終生感念師恩，這也是很難得的品格。 1963年，她從美院畢業，分配到北京中國畫院做專業畫家。這使她獲得更多的學習傳統和創作實踐的機會，在藝術上更快地成長起來。1964年，「首都中國畫展」上展出了她的《朵朵紅花送模範》、《女清潔工》、《紡織女工》三幅作品，顯示了這位女青年畫家的出眾才華，也說明了她的創作方向和道路。
周思聰走上學畫道路的青少年時代，新中國充滿了一片光明和希望。歌頌新中國，歌頌革命領袖和勞動人民，一直成為她美術創作的主題。她堅定走黨所指引的道路，從美院創作課開始，不斷深入生活，到工廠去、到農村去、到部隊去接受鍛煉，參加勞動，和工農兵交朋友，為他們畫像，表現他們的斗爭生活。多年的生活實踐和藝術實踐，使她的思想更開闊，道路更寬廣，藝術也更成熟了。
1966年，文革開始，她和其他人一樣被迫停止了創作。1969年她與畫家盧沉結婚。她倆是生活上的伴侶，事業上的合作者，有一子一女，日子過得緊迫，但是默契、和諧。在家庭中，她是賢淑的妻子、慈愛的媽媽、孝順的媳婦，繁重的家務勞動耗費了她過多的時間和精力，業務荒疏和生活重負使她陷於兩難之境，她的心情一直不能平靜。70年代她才重新撿起了畫筆，她的創作熱情，如地下岩漿進發，畫出了許多思想性、藝術性都較高的作品，受到群眾的贊揚和歡迎。1973年她創作了《山區新路》，通過一個可愛的山村小姑娘給修路的工人叔叔送水的細節，反映了山區建設的面貌。同一年她又畫《長白青松》，歌頌了志在邊疆的青年一代，描繪兩個軍墾戰士手捧長白山的幼松，回母校向老師匯報和表決心。畫中主人公原型是在北大荒一次撲滅荒火中犧牲的我的女兒潘紋宣。這幅畫筆筆飽和著作者的激情。
盛名之下亦不飄然
周思聰20幾歲就已負盛名，一向謙虛的周思聰在盛名之下，非但沒有飄飄然，反而向自己提出了更艱巨的任務。她要在平凡的人物中開掘更深沉的精神內蘊，在寫實手法中參以不拘於寫實的因素，在已為人們喜聞樂見的風格中真正洗發出特立獨行的藝術個性，為此也大膽地向國外藝術尋找他山之石，有所借鑒，有所吸收。八十年代初，她創作的《礦工圖》，體現了這種努力。該圖已由關注時代的心音轉為對普通勞工昔日苦難與憂樂的潛入，由情節性的突顯轉為繪畫性的強化，由符合「三一律「的客觀時空轉化為突出情感的心理時空，由寫實的造型轉化為不無誇張的造型。她開始向著超越既有的成績和師輩的經驗而變法圖新邁出了關鍵的一步。《礦工圖》無疑是周思聰殫精竭慮的力作，追求著深沉的思想內涵和震撼人心的藝術力度。然而，就其性情而言，周思聰畢竟是文靜含蓄而溫和的，為了畫出更符合本真的藝術風采，她進一步從礦區走上涼山，從理解飽經滄桑的老礦工、銘記民族的苦難，走向與邊疆彝族婦女的內心溝通、體驗現代文明未曾沾溉的生活方式與情感狀態。
她的初衷未必止於創作風情小品，但通過彝女的平凡生涯來吟味生活，表現平凡安靜中的內美，恰恰符合了周思聰的個性。稍後，突然降臨的長期病痛，奪去了她身臨其境地體察生活的條件，指腕的強直，更使她無法勝任宏篇巨制。但難以想像的病魔摧折，不僅沒有使堅強的周思聰擱筆，反而磨練了她的意志，升華了她的精神，使本來安靜內在的她更加寧靜淡泊，更加摒棄俗累，在返樸歸真中，透徹了人生真諦，了悟了藝術奧秘。自此，她的人物畫由外物的感知化為內心的披露，由描繪化為抒寫，由精嚴生動化為簡練、虛靜、率真和稚氣，由激動情緒的表現化為靜默無言之美的吟唱，雖然不免也流露出一些苦澀與荒寂，但一樣饒於真情遠思而耐人尋味。八十年代後期的彝女小品，正是如此。從中可以看出，這時她人物畫的風格意蘊已經徹底走出了師輩的門牆，在水墨寫實風格之外形成了唯她獨有的風采，顯示了優秀的中生代畫家不因襲前人也不因西風獵獵而迷失自我的識見與定力。
病痛之中仍不頹廢
她更晚些的創作，《兒戲圖冊》完成於1990年，《高原風情圖冊》完成於1993年。這時，她的病痛有增無已，但繪畫卻進入彝女小品時期更清明真率的境界。《高原風情圖冊》的取材，已不限於彝女，其它高原少數民族的女子也出沒其中，而且頗有一些童心未泯的少女和少婦。她們仍在從事著日出而作日入而未息的平凡又平凡原始又原始的勞作，有收獲，有負薪，有上集市，有繞線，有浣紗，有敬茶，時而也有家居和少男少女的幽會。像前數年畫彝女一樣，周思聰沒有描寫畫中人的亢奮與激動、歌舞與狂歡，而是在最習見的生活常態中，表現那樸素、自然、真誠的無言之美。不同於以往所畫彝女之處，是更加寧靜、清明、虛靈與深摯了。苦澀味幾乎不見了，能見到的恬靜自得，荒寂感也幾乎沒有了，有的是與大自然合而為一的身心的充實。是的，她在畫中女子身上，寄託了自我，但這個自我已有點悟入天人之際了。
就畫法而論，顯然已成功地藉助速寫的靈動、寫意畫的筆墨、兒童畫的雅真，改造了刻意求實的寫實作風，形成了疏簡、虛淡、空明、雅麗而依然充實的藝術語言。人物略有變形，變而愈美，神秀而體壯。環境以少勝多，點到為止。用筆簡無可簡，自成描法，若斷還連，外柔內剛，虛中見實，秀而厚，勁而蒼。用墨更加惜墨如金，於中見濕，似有若無中形成某種斑駁陸離的肌理感。布色則以灰白色塊與鮮明補色比襯，仍保持著八十年代彝女小品的和諧，卻已由灰調子變為合雅明麗。觀賞這一內容與形式高度統一的冊頁可見，周思聰把煉獄般的病痛留給了自己，卻同時把靜美與光明留給了人間。
《兒戲圖冊》無論畫蹣跚學步，相互餵食，結伴上學、給羊餵食，採摘野果，點燃爆竹，還是拾貝、剝蓮，都惟妙惟肖地刻畫了兒童天真無邪的動人情態，充滿感情地歌頌了他們的成長，表現了他們在認識世界中獲得的樂趣。人物畫法大體與《高原風情圖冊》相近，但更少藝術加工的痕跡，真是信手拈來，皆成妙諦。主於環境的點染，則發揮了寫意花鳥畫的精詣，即此亦可見她才能的全面。這時，已逾知命之年的周思聰，卻在心態上返回了童年，不是童年的幼稚，而是那純真未經俗世污染的赤子之心。惟其如此，她才能創造出上述精妙的作品。也許，嚴重的疾病，並未影響她對商品大潮下人心異化的憂患，也許她的憂患意識使她寄望於天真純朴兒童的未來。鄭燮題李鱓《秋稻晚菘圖》曾曰：「幾點濡濡墨水，一幅大大文章「。對周思聰的童戲圖，亦可作如是觀。
《兒戲圖冊》中鬥蟋蟀，不禁令人想起李可染的類似作品，對周思聰晚期人物畫的藝術淵源有所頓悟。實際上，從《高原風情圖冊》到《兒戲圖冊》，都表明周思聰從得益於蔣兆和兼采赤松、丸木和西方現代技巧的《礦工圖》畫法中走出來，在很大程度上是借經了可染人物的。不過，葉淺予以速寫入畫的生動性，劉凌滄用筆設色的雅麗，李苦禪和郭味蕖花鳥畫的筆墨，都已在周思聰的胸中和腕下厚積而薄發同時化入我法而自出機杼了。正因為周思聰既善於繼承又勇於創造，她才在描繪平凡生活中詩意的領域中，開拓了中國人物畫的審美領域，豐富了人物畫的藝術語言，為後學者積累了沉靜而非浮躁深入而非淺層地師古而變、學洋而化的寶貴經驗。

㈩ 關於著名書法家的故事

中國當代著名書法家:
歐陽中石、 沈鵬、 王鏞、石開、陳錦城、言恭達、林岫、 張海、張旭光、王冬齡。

中國當代著名書法家藝術簡介：
歐陽中石，1928年生於山東省泰安市肥城。著名的學者、教育家、書法家、書法教育家。首都師范大學教授、博士生導師。中國書法文化研究所所長、全國政協委員、中國書法家協會顧問、中國畫研究院院務委員.

歐陽中石既是一位學問家、又是一位教育家。上個世紀50年代初，年輕的歐陽中石考取了輔仁大學哲學系，一年後進入北京大學哲學系，主修中國邏輯史，拜在邏輯學大師金岳霖的門下。1954年，歐陽中石畢業於北京大學，開始在中學從事基層教育工作。他教過中學的各門課程，深得學生敬重。在長期從事中學教學的實踐中，他對語文教學中長期存在的一些問題進行了積極深入的思考，運用他敏銳的目光和明辨的思維，以及對中國語言文字特點獨到而深刻的理解，提出了一套科學的語文教育改革方案，並在中學試點，取得了令人矚目的成果，得到了各界的一致好評。面對歐陽中石，就彷彿面對一本厚厚的書，讓你敬重，讓你深思，讓你味之不盡。只是目前價位已高，如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投資與收藏的。

沈鵬，齋名介居。1931年9月出生於江蘇江陰，曾任全國政協委員、中國文聯副主席、中國書法家協會主席、中國美術出版總社顧問以及《中國書畫》主編等職。現為中國書法家協會名譽主席。

沈鵬先生書法擅長行草，並兼及隸、楷多種書體。行草以帖派風格為主，對漢魏碑刻，米芾等宋代書家作品都有較深的研究，論其草書主要得筆於懷素《大草千文》並柔和自家隸書的筆法，形成自己草書特色，有強烈的時代風貌與個人風格。是當代為數不多的達到相當高度的草書家之一。

沈鵬先生在北京按排名除了啟功之外，應排名第一。沈鵬先生作品報價：每平尺10000元，2000年以後的作品市場價在6000 元左右，建議藏家如遇每平尺5000元以下作品，可以購買。沈鵬先生書法作品將來不但收藏價值高，而且升值空間還會很大 。

王鏞，1948年3月出生於北京。山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導，一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎並留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家 協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，並出版專集數種。現任中央 美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。
王鏞先生是「中國當代書法的開派人物」他和石開、、何應輝、沃興華等被稱作「流行書風」的領袖人物和「中國書壇的重量級人物」。 王鏞先生的書法取向主要是民間書法，他廣泛的吸收了「墓誌」、「摩崖」、「簡帛」、「瓦當」、「金印」、「磚銘」、「鼎銘」、「秦權」等，要論對民間書法的涉獵之廣堪稱舉世無雙。雖然王鏞先生是當今書壇頗具爭議的人物，但是他對「當代書法」——「流行書風」的影響是無人齊肩的。王鏞先生的地位、學問、影響、印、書、畫、堪稱佼佼者。
王鏞先生的書法作品目前每平尺8000元左右，市場價格：早期作品（指90年代）約在4000左右，他是這幾年價格增長比較快的書家之一。從收藏角度出發，也是藏家必須收藏的書家之一。

石開，1951年生，福建福州市人。原姓劉，別名吉舟，從事藝術職業後改姓石。可以這樣說：石開先生是中國印壇頂尖人物。其印風影響當代印壇。早在80年代中期，印壇被稱做「三足鼎立」即曰：王鏞高步京華；韓天衡雄居海上；石開領風騷於閩南。石開先生也是「流行書風」的領袖人物之一，在當今書壇石開更是頗具爭議的人物。石開先生書法帶有孤峭奇逸的強烈個性色彩，有人說石開書法如鬼畫符一般，給人一種神秘的感覺，因他的書法個性太強烈，以至與當代任何一位書家都拉開距離。其實解析石開先生書法也是很傳統的，特別是早期作品不難看出。他受明清書家影響更大一些，在他書法里隨處可見深受黃道周和傅山的影響。石開工篆刻，書法，繪畫，詩文皆達上乘，石開無疑是既能繼承傳統又最具創造性的一位書家。將來必成大器。
石開是最早作為書家（辭去福建書協副主席職務）成為「北飄」一員的，後來乾脆辭去中國書協一切職務，以職業書畫篆刻為職業。其作品價格是一步一步地提升的，石開性格如同其書法一樣有強烈的個性，所出售作品的價格一視同人，作品從不應酬。有人說：因石開篆刻好，在他各種書體中所以篆書最好。我不這樣認為，舉例說明：如同一名汽車修理工，汽車修得好，不一定汽車開得就好。我認為石開草書最好，石開本人可能也這樣認為，從2006年石開作品報價中也不難看出：篆書與行書每平尺2000元，草書每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市場價位：每平尺5000元左右，石開先生作品無論作為投資或收藏都是可以的。

陳錦城, 1958年生。福建福州長樂人。常來往於北京、武漢等地。陳錦城是我國唯一五體均能雙手雙筆齊下分寫異字的書法家.。雙筆五體書法開拓者、奠基人。中國歷史第一人,楷、行、草、隸、篆五體書法均能同起同落雙管齊下,左右開弓雙手、雙筆分寫異字， 並在繼承傳統的基礎上把雙手、雙筆漢字書寫推至藝術的高度。刷新書壇紀錄，填補歷史空白。
陳錦城先生重視傳統，又能超越傳統，書畫印俱精，書法功力扎實，是當代民間書法與實力派書法代表人物。陳錦城八十年代書法作品展出於北京中國美術館，並開始潛心研究雙筆書法。九十年代被媒體譽為「全能雙管，五體俱佳」，書畫作品開始銷往全國各地和美國、日本、加拿大、法國、德國、香港等國家和地區。作品價位逐步提升。
陳錦城先生五體書法均有很高造詣，行草最好，行草書主要得力於孫過庭《書譜》，王羲之《十七帖》，對米芾，徐渭、王鐸，黃道周等古代書家作品都有較深的研究，並柔和《石鼓文》《漢魏碑刻》等篆、隸筆法，形成自家風貌。他創作形式多樣，單筆有左筆，右筆，還有雙筆創作。他的雙筆書法既能用於表演，還可用於創作，且實力雄厚——特別是雙筆行草書創作更加突出。他通過雙筆不同水墨形成的豐富變化與不同的速度變化，使筆法與墨法互補相發，創作了許多精品，這是陳錦城書法對中國書法技法寶庫提供的創造性成果。而這一神奇的技巧，成了其書法創作的一個重要表現手段。陳錦城先生書法精品目前市場價位：每平尺3000元--5000元 。市場價位尚不算高，具有很大的升值空間。投資陳錦城先生的作品歷史意義不容忽視，投資和收藏前景看好，收藏意義與價值相當高。

言恭達，1948年生，江蘇常熟人。全國政協委員，中國文學藝術界聯合會全國委員會委員，中國書法家協會副主席，中國書法家協會教育委員會主任，中國國家畫院院務委員，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江 蘇省文化發展基金會理事長。南京大學、東南大學兼職教授，博士研究生導師，東南大學書法研究院院長。國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。
從言先生書藝來看，也是了不得。言先生各種書體皆能，以草書和篆書最佳。言先生書法師從沙曼翁先生，得沙翁真傳。言先生先生篆書主要從《散氏盤》而出，寫出了《散氏盤》的真諦——字體用筆渾朴雄偉，豪放質朴，敦厚圓潤，結字寄奇雋於純正，壯美多姿。有金文之凝重，也有草書之流暢。草書則在傳統的基礎上融入自己強烈的書寫個性和淋漓盡致的性情揮灑。觀其草書氣勢磅礴，結體多變，轉化跌宕，線條富有立體感，圓潤中又不失疾澀，勁健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年來投資和收藏言先生作品的人愈來愈多，特別是06年下半年以來形成高峰。言先生06年作品價位：每平尺3000元 ，目前市場價位：每平尺2500——3000元 。從目前分析，言先生的作品還有很大升值空間，具有相當大的收藏投資潛力 。

林岫（1945-）女，字蘋中、如意，號紫竹居士、頤陽書屋主人。浙江紹興人。漢族，林岫不僅書法家，而且是詩人。在書協擔任主要職務：中國書協副主席、書法教育委員會主任, 北京書法家協會主席等職。在中國女書法家中排名前三位。當前在北京作品價位已高，但與外地價格形成很大差距，每平尺千元以下作品的時常能遇到，存在地域差別。藏家如遇低價位作品亦可收藏。

張海，1941年9月生於河南省偃師市。現任中國書法家協會主席，鄭州大學美術學院院長。全國政協常委，國務院批准有突出貢獻的專家。曾任第八、九、十屆全國人大代表，河南省文聯主席，河南省書法家協會主席，河南省書畫院院長等。書協改選前，張海先生的價格為：每平尺2000元，改選後為：每平尺4000元。目前已達近萬每平尺，一般藏家難以接受。不過市場上能見到低價位作品： 每平尺2000元至5000元 。隨著先生的名氣越來越大，且作品價位俞來俞高，造假的數量也隨之增高，贗品充斥市場，藏家要特別小心！

張旭光，是當今書壇比較走紅書法家，曾任中國書法家協會培訓中心副主任兼《中國書法學報》執行主編，曾任中國書法家協會分黨組成員，副秘書長，中國書法家協會理事，中國書法家協會評審委員會、創作委員會、學術委員會副主任，《中國書法通訊報》主編。 2008年 8月調任到中國美術家協會任副秘書長，目前市場價位尚不算高：每平尺2000元左右，很有投資潛力
王冬齡，1945年生，江蘇省如東縣人。現為中國美術學院教授、博士生導師，中國書協評審委員會委員，浙江省書協副主席等。1966年與1981年先後畢業於南京師范大學美術系、中國美術學院書法研究班，獲碩士學位，並留校任教。1989年應美國明尼蘇達大學之邀赴美國講授中國書法，為該校及加州大學教授，在哈佛、伯克萊等20多所大學舉辦講座與展覽。1992年底由國家教委招聘歸國，到中國書法家協會研究部工作，1994年回中國美術學院執教。1996年赴韓國漢城參加「第四屆國際茶文化書畫藝術展。」1998年2月巨幅草書參加紐約古根海姆現代藝術博物館的「中華五千年文明藝術展」，1999年參加巴黎「現代中國書法藝術展」，東京「中國二十世紀書法大展」、韓國漢城「現代文字藝術展澳大利亞」「China46」藝術展。2001年3月參加了中國蘭亭國際書法節，王冬齡的書法展覽與書法藝術專題講座深受觀眾歡迎。王冬齡早年師從「當代草聖」林散之，其行草書得林、陸二師真意間又參合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草書在當代書壇影響很大，特別是他長篇巨作，氣勢磅礴，震撼心扉。他是一位非常活躍的書家，研究書法藝術如何走向國人和世界，並成功地舉辦杭州國際草書展；他也是一位非常包容的書家，盡管注重傳統、親和經典，但他也熱衷於「現代書法」的探索。

王先生作品06年報價：每平尺3000元。市場價：每平尺2000元左右。王先生作品很受藏家的青睞，無論投資與收藏都是很好的選擇