⑴ 中國畫的特點是什麼
相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。
從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
⑵ 怎樣用紙剪小人
一、版畫的特點：
1 盡可能利用對象的本色，顯出木味。
2 巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3 發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4 通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。
二、剪紙的特點
民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性，決定了其對於不斷變革側自然選擇方式，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了間距。
1． 依附性與獨立性的統一
民間剪紙是附合民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附於民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用於擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋裡如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的「獨女搗棒槌」，而是求晴的「掃天婆」，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特徵，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特徵。如懸空吊掛的門箋、碗架雲子之類，必須線線相連；貼在窗戶上的則要求與窗格適合，並多鏤空，否則迎光看去只是一個大紙片片；貼作炕圍的，就最好少剪零碎花紋，否則時間長了很容易損壞。
諸多的限制，也形成了藝術上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙，不論它用於何種場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標准肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術形式的獨立性，對於民俗的限定不是拋離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。
這種藝術上的獨立性，正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。
2．集體性與個性的統一
從絕對意義上講，任何藝術創造都不能簡單地認為是純屬個人的產物。人的社會屬性，使之必然地反映著一定階層的藝術趣味。而個性，只是在集體，或傳統基礎上的發揮。
民間剪紙的集體性特徵，明顯表現在其作品的最後歸屬上。作品不再是作者個人的私有，而屬於整個社會和集體。因而它的最終面貌，必定是直接集中了群眾的智慧，融匯千百人藝術才能和審美喜好的產物。特別是一些已流傳千古狀態凝固的作品，是經過許多代人的反復雕琢和修改才基本定型，而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織布圖》，其作品原型如何，已無法細究。在各地均有流傳的類似作品，其面貌大相徑庭，就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創造。那麼，形成集體性的一個重要成因，則應該是民間剪紙的匿名現象。民間藝術與專業藝術家的創作不同，作品既不標明作者的名字，也沒有個人的著作權。好的作品流傳於世間，一經傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴，作者就被融入「勞動者」這一群體概念之中了。
誠然，這種勞動者無個人功利的藝術的確建立在民間文化牢固的集體意識上，但是憑這一點並不足以作為對民間剪紙藝術家藝術個性的否定。正如專業藝術家爭取藝術的自我表現，卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣，民間剪紙在表現民族集體心理意識的同時，也當然不會沒有藝術中的自我。如果說文人藝術家個性的體現是「小我刻意追求「大我」中的位置，那麼，民間剪紙藝術家個性的體現，則是置身「大我」之中小我」的自然流露。且不談東西南北地域的藝術風格和特性，即使同一地區不同作者的作品，也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花，自然難以看透。
以陝北的巧手張林召和王蘭畔為例，二人相距不過百里，年齡相近，風俗習慣基本一致。張林召幼年家中富庶，喜看戲聽書，受過封建中產階層禮教的訓育。但一生多磨難，三次喪夫，四次嫁人，生過13個孩子全部夭折。因之，外部性格憂郁、孤僻、不善言談，對人生多唯心思想。其創作是為了「能忘掉亂七八糟的事」，而很少受別人的干擾。可見內心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創作過程中急於通過情感的泄流，取得心理平衡。王蘭畔，她覺得「人活著就要忙忙活活，這樣才快活。」對人生和世界沒有過高的奢望，而重視自身對社會的貢獻，屬於「知足者長樂」的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陝北高原的有功之臣，但她從沒想到應該得到什麼報答。因之，其性格開朗活潑，直爽豁達，自信要強，任性好動，又往往不拘小節，丟三拉四。她剪花是因為「人家都讓我剪，就是說我剪得好，是抬舉我。干別的沒大本事，就能鉸個花花，鉸起花來心裡就美美的。」可見其內心世界有著強調自我價值的傾向。她們的作品中，都有著個人形象和心靈明晰的影子，可謂「畫如其人」。這種個性的存在，既符合本地區文化傳統的集體性特徵，又毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術、宮廷藝術個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。
長期以來，民間剪紙一直被認為是重復性的勞動或傳統紋樣的復制，忽視了勞動者藝術家的個性創造，這是歷史的不公。
3． 變異性與穩定性的統一
畢竟不是每個用紙剪刻的勞動婦女都能獲得藝術上的成熟。一個村，一條山溝，出那麼一個或幾個被社會公認的巧人，她們的作品就自然會四處流傳。其傳播方式一種是煙熏替樣的方法，一種是靠記憶模擬的方法。流傳中，常常是張家的媳婦用李家老婆的樣子，王家的女兒又把花樣傳到姓劉的婆家，人們都有權力按照自己的理想和審美愛好對原稿隨意改動。作品的最初形態必然會發生不可避免的變化。這種傳承中的變異現象，也不斷地調節著民間剪紙與其流傳的時代、民族、地區、習俗之間的差異。
同時，由於民間剪紙所擔負的民俗形式的滋延傳承，及基本紋樣程式化手法的相對固定，傳承方式的世代相襲，又使其具有外在形式相對穩定的特性。有些作品相當於戲曲中的保留劇目，哪個地方漏了一句台詞，少了一個動作都會引起觀眾的嘩然，是不能隨便改動的。民間剪紙也往往有這種情況：一件好的作品，經過一個笨人之手變成一張難看的紙片片，再經過一個有經驗的老婆婆之手，又使它重新恢復了光彩。
民間剪紙傳承的變異性與穩定性，與其賴以生存的中國農村傳統文化結構有著密切的關聯。所以，一次大的社會變革的發生，必將會導致不同地域、民族文化心理的波動和調整。從而形成新的態勢，所以，挖掘和整理包括民間剪紙在內的民間美術，應是今天有民族責任感的藝術家重要的課題。
三、水彩畫的特點
水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種並興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。 水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能 獨立存在的藝術 特點。 （一）工具性能 學習水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然後才能更好地掌握與運用它。 1、水彩顏料 水彩顏料色粒很細,與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層塗在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。 水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象，巧妙運用可產生新穎的效果。 2、畫紙 水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著公後紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什麼紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色後高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善於巧妙地掌握它。 3、畫筆 水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白雲筆、山水筆等都可用來畫水彩。准備一支大號的塗大色塊用，具體塑造與細節描繪有兩三支中、小畫筆即可。
四、中國畫一般特點
學習中國畫，首先應了解中國畫的特點是什麼，所以這本書就先從這里談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題並不容易。傳統的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。這里試舉數點。
一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思
中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完．畫中才能有變態、有奇意。
宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強調了立意與作畫之關系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密於精思"是十分一致的。
"意"是從哪裡來的？一是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什麼，怎麼畫，在頭腦中形成了成熟的構思。
宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善於計劃安排事情的成語。
在張彥遠提出的"立意"之前，南產時代的謝赫即有'創意"、'明意"之說。創意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規律
中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。法國的羅丹曾經強調過："一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要准則。
三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則
中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。
中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則
中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境
中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。
至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式
可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。
題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。
中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。
從寫生到寫意
國畫在初學時以臨摹作為入門的手段，逐漸地對物寫生。再轉而對物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細致的工筆畫，也有其寫意的成份。因為中國畫在描繪物象時，不管是為工筆或為寫意，其處理手法都帶有寫意性，不是簡單復寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當繁，而簡其所當簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重於內在的認識。
根據董其昌的記載，好多著名的山水畫家，都是以真山水為稿本進行創作的，如"李思訓寫海外山，馬遠夏圭寫錢塘山，趙吳興寫營雪山，黃子久寫海虞山"。當後人看這些畫幅時，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法於自然，又不為自然現象所困。拿黃子久的《富春山居圖》來看，作者取材於富春山，並不就是富春山的環境地理圖，他表現的是黃子久理想化了的境界。
由此說明古代畫家對自然界各種物象是如何認識並表現出來，使真實物變為藝術形象，並且逐漸使之規律化、程式化，同時可以看出他們豐富的表現技法。
對照《芥子國畫傳》及其它畫譜，再對照歷代畫家對這一程式的運用，讀者便可以摸到從自然生態變為國畫中的藝術形態，如何加工和概括的過程。從中也可理解到從寫生到寫意的處理加工手法，從技法上掌握中國畫的造型特點。
主題突出
明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說："古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主"。"所主"也即是主題。主題突出，是藝術創作中的一個共性。一個主題思想形成了，便可決定用何題材去表現，再決定素材之選擇，以至確定下作品的標題，採用什麼樣的表現方法，都要取決於主題表現的是什麼。象唐代閻立本的名作《蕭翼賺蘭亭圖》（傳），這個故事的曲折情節很多，但閻立本選取的是蕭翼的意在"有意、機詐和騙誘"和辯才的出於"無心、善良和受騙"兩個典型情節，以突出畫中的主題。主題突出在"賺"字上，其他的細節則盯以減略或概括，這是完全符合《法書要錄》上對這一事實所作的記述。
在國畫創作中，發現了好的題材，並不等手都能突出主題。如只求人物之生動刻劃，或求畫面之豐富變化，或者平鋪直敘，均不能算是突出主題。作者只有從國畫藝術的特有規律和表現手法來考慮應該突出什麼，要善於按國畫形式概括題材，確定主題，把人物的刻劃，細節的組織，都用來烘托主題，使觀者從畫面上叮以不加解釋的領會到作畫者的意圖何在。所以郭熙認為?quot;作畫先命題為上品，無題便不成畫"。
主題明確了還應給作品取個最恰當的題名，大多數情況下還要題在畫面之上。標題要言簡意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫龍點睛之妙。
積累素材
文藝工作者都需要在生活中積累大量的素材。文學家使用的是文字，畫家有時也用文字，但主要的是用畫筆寫生。在畫家接觸自然界的風景、花卉和人物時，要經常以速寫為記錄，把觀察到的實物用畫筆隨時收集。象畫家齊白石，對於各種小生。的生理結構，都有非常細致的觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術工作者觀察生活和造型的能力。
魯迅先生提到過，"作者必須天天到外面或室內練習速寫，才有進步。到外面去速寫，是最有益的"。
從生活中記錄下來的原始材料，如同開採到的礦石，也象是活水的源頭，有無限的生動和豐富，比之於拍照片，抄畫報得來的素材，親切而深刻。在深入探索自然風光和人物的實踐中，積累大量素材，同時構思新的畫題，會引起無窮通思。
題材 體裁
題材不同於素材，素材是未經冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經過淘沙煉金找出的最適於表達某一主題的材料。如果對素材的選取不精，會使所要表達的內容，失去鮮明性和典型性。
用一個通俗的比喻來解釋體裁，好比是量體裁衣，根據不同的體型，來剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫製作，用一幅小的冊頁體裁就不適當。又如前面提到的《蕭翼賺蘭亭》，用人物畫的體裁就比較好，而《長江萬里圖》，當然是用山水畫的長卷形式為佳。而各種詠梅的詩意畫，則用花卉驚現口為貼切。
在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫意、重彩、水墨等等的不同。作者當確定畫的主題之後，都應從內容出發，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長幅還是短幅，是用大場面還是用特寫之筆。
兩個基本功
一、中國畫在其形成過程中，有許多的傳統表現手法，掌握這些方法，一個經常使用的辦法，是；陵墓前人作品和老師的畫稿。副腳七畫家王石谷，臨摹宋元各大家，都有相當造詣，經數十年的臨摹和體驗，他才感到對青山綠水有了充分的把握，這一點在臨摹一章里還要細談。
二、生活中的豐富環境，是畫家最活的畫本，畫家應在生活中不停地磨練自己，國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發出藝術的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。
兩個基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統的筆致。
在畫傢具有了很好的國畫臨摹基礎之後，生活則是最重要的了。清代畫家石濤說"筆非生活不神"，關在屋子裡瞑思苦想不行，缺點在於離開自己親自收集來的形象，對人物的性格、精神面貌全無所知，這種形象就會概念化。反之，你在生活中畫下最熟悉的人物，一閉上眼，人的精神氣質、音容笑貌、都會不呼自出，就會生動得多。
就拿畫人來說吧，工人和農民，雖然都是勞動者，而從個性和氣質都不相同，這些就需要在生活中默默的研磨才能脫穎而出。畫山水花鳥，也同樣離不開實地旅行寫生和體驗。當然作為一個藝術工作者，除了筆墨和生活基礎之外，對於人品道德的修養，尤其不可忽視。過去人們常講的書如其人或者說畫如其人，即指一個畫家的人品和修養，常常自然流露於筆端。
清，王星在《東庄論畫》一書中徽「學畫者先貴立品」。清，沈宗春在《齊舟學畫編》中說：「筆格之高下，亦如人品」，「心畫形而人之邪正分焉」。都足以說明，書畫評論家，對畫家的藝術水平高低之外，還要全面的分析畫家人品道德，只有那品藝僅高的畫家才值得人們學習和尊重。
五、油畫的特點
油畫是用油畫顏料、調色油類的材料，借用畫筆、畫刀等工具，在特製的底子上繪出的色彩作品。油畫由於顏料遮蓋力強，技法復雜，能畫出很充分、很逼真的效果。油畫顏料幹得較慢，在作畫時還可以用不同成分的調色油控制顏料乾燥的時間。所以油畫幾乎可以畫出任何尺寸的畫幅，可以描繪大自我中的任何形、質的物體。
油畫源於西洋，在十七世紀逐流傳於遠東。
流傳渠道主要是通過商業貿易，少數由使節傳遞，用於國與國之間禮尚往來。
最早記載的油畫製造者當數十四世紀的凡·埃克兄弟。
現代普遍認可的油畫鼻祖首推義大利人達·芬奇。（代表作「蒙娜麗莎」）
油畫具有非凡的表現力及藝術感染力。在鏡箱，乳化銀技術還未出現之前，主要表現的是神話題材，為宗教所用。後來逐漸被宮廷主宰者所接受，並留下諸多人物肖像畫。
油畫是視覺藝術的主要表現手法之一。
藝術史學家、哲學家把油畫劃分成早期、文藝復興時期、工業革命時期、資本主義階段、當代。
其派別大體上有：宗教派，印象派，野獸派，現代派……。
其代表人物有：達·芬奇、米開朗基諾、倫勃朗、德拉克羅瓦、拉菲爾、科羅、列賓、希施金、梵谷……。
傳統的油畫無一不在嚴謹的寫實基礎上加以深化、提煉，通過畫家艱辛的勞動而成。
油畫畫家們大多與建築、雕塑、旅遊、社會活動、文化活動以及政治結下了不解之緣。當前，有一種過於抽象的畫種，只能說是一種塗鴉，不在本文所說的油畫范疇。
油畫的基底多採用棉、麻布，或覆蓋木板材，或綳緊於木框之上，形成一定面積的平面，用特製的油畫顏料繪制。
油畫顏料是從岩石、礦物、植物中經提煉，研磨，化合分解後，取得極其細小的顆粒，再用植物油按需要配比攪拌而成。自然界中的物質可調製成色光譜中所有的色彩，為油畫提供取之不盡，用之不竭的原料。為防止顏料固化開裂，保護畫面，使之長久留存，先輩畫師還將蛋清攪拌其中繪制，並使其產生一定的光亮度。
油畫使用的工具主要有畫架、畫板、油畫筆、刮刀、刮棒、調色板、調和油等等。
中國西畫（油畫）始於一百多年前的清朝，由傳教士將西畫的技法傳授給信奉基督教的中國信徒，開始有了中國西畫。後來有了一批官派留洋學生，赴海外學習西畫。主要代表人物有徐悲鴻、顏文梁等人。
西畫以人物為主，對人體描摹的要求較高，存世不少藝術品。當然留存於世的風景畫也不在少數。
對於風景畫的要求，除了需有時代背景外，地域特徵的表現也需一目瞭然。
藝術是不分國界的，可是一件真正的藝術品須具備民族文化做底蘊，才能立足世界之林，油畫也不例外。
油畫的創作過程，畫家本人應該具備深厚的文化素養及長期的深入生活，加嫻熟的技法，才能創作出厚重意義的，達到留存於世境界的作品。創作過程達數年之久也不凡前例。
油畫與建築相比較，在某種意義上講，更具備抗自然風險、戰爭的能力；一幅好的油畫作品，其藝術感染力是無價的，其市場價值是昂貴的。
從事油畫創作是一項具有上帝的使者，人類靈魂工程師的崇高使命意義的工作，其作品應是作者靈魂的表現，同時對社會應富有責任感，創造美的感覺，通過人們的審視，引導人們向美好的願望前進。
六、水粉畫是介於水彩畫與油畫之間，用水調含膠的粉質顏料畫在紙上或布上的一種色彩畫。最初的水粉畫是水彩畫的一部分，後來在材料和技法的不斷發展和演變中逐步完善起來，從而成為一種頗受歡迎的畫種。
水粉畫的主要特點是用不透明的顏料和水調和作畫。薄畫時，可以充分地利用水分和底色；厚畫時，又能利用水粉畫粉質覆蓋力強的特點，像油畫一樣層層塗抹和遮蓋，還能幹濕結合地塑造各類形象，表現色彩空間，營造藝術氛圍。
水粉畫的特點之一是表現力強，表現形式多樣，應用廣泛，大製作可以畫成大幅舞檯布景，小的可以繪成小幅精美圖案。既能畫出油畫般的渾厚、氣勢磅礴的主題性繪畫，也能濕畫薄塗描繪行雲流水之類的田原風光。近年來在招貼畫、宣傳畫、廣告及舞檯布景設計方面得到廣泛應用。
水粉畫還有一個特點是表現方法和繪畫技巧相對較容易，所需要的作畫材料也經濟實用，因此它作為色彩訓練最先接觸的畫種，受到喜愛繪畫藝術的青少年普遍的歡迎。由於近年來各美術院校招生時，色彩類試卷也大都限定在用水粉畫來完成，所以各類考生無不把水粉畫當作學習色彩畫的首選畫種。
水粉畫的弱點是色域較窄，特別是深色色階差度小，暗度不夠深，難以表現物體微妙的色度變化；再就是水粉顏料沒有光澤，著色後干濕變化大，顏色干後純度也降低，干後顏色亦不好銜接等，這些給初學者帶來一定的麻煩，只有在不斷的寫生實踐中，反復琢磨不斷總結，才能逐漸掌握其特點。
⑶ 畫國畫是應該先練工筆畫還是寫意畫
我也學過國畫。
我認為並不要分得這么清楚。
你首先可以拿紙出來練習一下筆法，練習勾、描，圈、點，並且要畫線，以條條排好，能畫直了才高呢。
然後你就可以開始畫一些小動物拉，還可以畫人，逐漸開始掌握構圖，勾線，上色等技巧。
等到你練得技術真的已經成熟的時候，你就可以開始自己創作。這需要你的觀察。
其實畫人的時候你就可以開始創作，當然那都是練習畫，主要是掌握怎樣畫好人物的面部輪廓，衣服的線條，上色的技巧。
我也不知道對不對，我就是這樣練習的。不過，我是那種什麼畫都學的人。油畫，水粉畫，國畫，在高麗紙上畫都畫過，都學過，對國畫不是特別以及及其的精通。
祝你學習國畫成功！
⑷ 1、中國化的藝術特徵是什麼談談你對中國畫意境的理解
一、中國畫的藝術特徵：
1、中國藝術家認為藝術是生命的反映，從主觀上要反映出畫家的意，從客觀上要表現物象的神，這便是中國的「傳神論」和「寫意論」。如顧愷之的「傳神論」，南齊謝赫的「氣韻生動」張彥遠的「意存筆先生，畫盡意在」等等。
2、古人講「緣物寄情」表現風景，花鳥，不是簡單的再現，而重要的是描寫人的感情。中國的花鳥畫與外國的花鳥畫不同，外國的好象是標本死的沒有生命，沒有人的感情。
3、中國人畫畫到一定境界之時思想飛翔，達到了精神上的自由狀態，傳統已經看遍了，自然也都看遍了，畫畫的時候什麼都不用看，白紙對青天，胸中丘壑，筆底煙霞。 中國藝術家喜歡戶外觀賞「目識心記」做到「爛熟於心」然後「一揮而就」主張「以形寫神」，「不似之似」「得意忘象」「意過於形」「妙在似與不似之間」。
4、在造型方式上，中國畫強調線條，強調裝飾味道。中國畫家力主「書畫相通」講究「以書入畫」注重線條的粗細，剛柔，斷續，輕重等變化。
5、在色彩運用上，中國畫主張隨類賦彩，不要求描寫具體，物象的絕對真實，也不注意物象在時間中光線的變化，有意加大了色彩與客觀現實的距離。有時以墨代色，出現了只用水墨的「水墨畫」。
6、在構圖安排上，中國藝術要求「造境」主張「意主形從」天人合一，物我兩化，物我兩忘，神與物游，物為我用。可以用尺幅之紙表現萬里江河，也可以畫萬仞高山，可以畫全景，也可以畫邊角小景，可以畫全樹，也可畫折枝，隨意取捨，極其自由。中國畫講究「計白當黑」，講究藝術的空間，講究「無畫處皆成圖畫」。
——————————————————————————————————————————
二、對中國畫意境的理解
對"意境"美的普遍關注和仲愛，使得中國畫升華為藝術的一種重要的表現形式.。所以,脫離了對"意境"美的多方面探究,中國的繪畫就只能停留在技術的或者是對自然的簡單模寫上。
中國傳統繪畫主要講究的是意境美，追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，所以中國傳統繪畫常以意境美取悅於人。中國傳統繪畫尤其是中國山水畫更是如此，意境是山水畫的靈魂。
所謂「意境」，就是超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。
中國傳統繪畫意境的產生，說到底是畫面氣與勢的營造，筆與墨的經營，實與空的置換，心與物的交融。 中國畫的意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。
——————————————————————————————————————————
三、三原色、三間色
1、三原色 紅、黃、藍；
2、三間色----橙、綠、紫。
——————————————————————————————————————————
四、試述西方繪畫的主要種類
1古希臘羅馬
人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後5000年裡，即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪制在原始洞窟岩壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩入生，堪稱自然主義傑作。法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其傑出代表。——西方繪畫
2、中世紀
中世紀（476—15世紀）的漫長時期，處於古典文明的結束與復興之間。很多人認為中世紀藝術怪誕、迷惑，甚至貶為丑惡，也有人認為此間藝術豐富，反映出了東方文化，希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀基督教佔主要地位，於是圖畫也為之服務。包括五個部分：一.早期基督教繪畫（2-5世紀）；二.拜占庭繪畫（5-15世紀）；三.蠻族及加洛林文藝復興；四.羅馬式（10-12世紀）；五.哥特式（12-15世紀）。
3、文藝復興
義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意，有了達芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾「盛期三傑」。提香、喬爾達內等威尼斯畫派畫家注重光與影的表現，追求享樂主義的情調，產生了深遠的影響。1520-1590年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格。
4、17—18世紀
17世紀的西方繪畫又開創了一個生氣勃勃的新局面。以義大利、德蘭德斯、荷蘭、西班牙和法國為代表。一般可分為三大類型：一.巴洛克：強烈的動勢、戲劇性、光影對比及空間幻覺等特點；二.古典主義和學院派：古典主義強調理性、形式和類型的表現，忽視藝術家的靈性、感性與情趣的表達；三.寫實主義：拒絕遵循古典藝術的規范以及「理想美」，也不願意對自然進行美化，即忠實地描繪自然。18世紀的西方繪畫，洛可可風格興盛一時。與此同時，寫實主義也得到發展。洛可可特點：華麗、纖巧、追求雅緻、珍奇、輕艷、細膩的感官愉悅。
5、19世紀
此時法國繪畫再歐洲起著主導性作用。法國繪畫的發展大致分為新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和後印象主義等階段。
6、20世紀
此時出現了眾多現代主義的思潮，在藝術理論與觀念上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神秘夢境。其主要流派有：野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、維也納分離派、風格主義、達達主義、形而上畫派、超現實主義、至上主義、抽象表現主義、波譜藝術、光效應、新超現實主義、超級寫實主義。
⑸ 張國榮現實中說的話
1.我很想做事，我很怕睜開眼沒事做，然後開口就說銀行有大把大把的錢，如果做人是這樣，就很頹廢，我不喜歡。
2.我對人有感情，對屋子沒有。死物對我來說，是沒有所謂的。如果有朋友說喜歡我的衣服，你拿去吧。家人說喜歡我的車子，你拿去吧。哪些東西對我沒有影響的，我最重視的是朋友，是愛。
3.我更看重的是名譽，我看重人格。我信奉「發財立品」，成名之後，最重要的是不走旁門邪道。——張國榮。1996年
4.人，最重要的是有一個海闊天空的胸襟，退一步去生存。
5.我很入世，盡量當自己是普通人，是「發仔」周潤發教的。照樣去行旺角，買波鞋，買魚······有一次我去無印良品買東西竟變成簽名會，個個顧客擁著我索要簽名，我並不覺得厭煩，反而開心，因為他們好nice！
6有愛永遠就有甜蜜的感覺，其實每對戀人都可以做到。
7.在世界上，最重要是有真感情。感情是自己的，不需要理會世俗的眼光 ，最重要是個人感覺，自己開心，又無損他人，對一切閑言就不用理會。
8.我覺得現代人的特點是老不安穩，或是老不滿足，老在尋找什麼。有的人很瘋，有的人愛哭愛笑，有的人呢，閑得無聊時總想找什麼沖擊一下。
9.《我》，那就是我心情的寫照 。歌詞中有幾句寫著「我永遠喜歡這樣的我」，「光明磊落」。我覺得人要尊重別人，也要懂得尊重及愛自己。---熱情演唱會
10.了解自己，不在物質而是在心中擁有，這才是最重要的。
11.有那麼一天要來臨的時候，上帝要告訴我一聲，讓我跟幾個很要好的朋友來搓麻將。像王菲啊、劉嘉玲啊、唐先生啊他們，一起來搓麻將啊，我覺得這樣就很好，世界比較美好一點，管它什麼世界末日不末日。還有最重要的是能夠自摸一把大三元的時候世界末日，那才更過癮. 1998
12.我不是要表演得像一個明星……我的表演要形神兼備，一個好的演員會讓觀眾有美的感覺，炫麗的服裝和外貌並不是最重要的，重要的是理解角色並且從內心表達出來。 -------2002年
13.我們應該知道用誠意去拍的電影一定有觀眾願意買飛入場，所以我對香港的電影前景依然有信心，但一定要有誠意，這也是我現時對接拍電影的考慮。---2003.03.28 電話采訪張國榮/生前最後采訪
14.不但要有同情心，而且要推己及人，肯去幫人。我飽
，也希望所有飢餓的人都有飯吃；我暖，也同時念到他人寒冷，可以贈衣。助人為快樂之本。
15.現在的我會好好珍惜和愛護家人、朋友，甚至和我一起工作的人。但每件事都有兩面，當你愈愛你身邊的人，你就愈是怕失去他們，或者得不到他們同等的愛，很矛盾。——張國榮（2000年）
16.每天老是坐著發呆，抱怨工作，抱怨時不與我，
抱怨自己沒有機會……不如將之化為鞭策的力量，
努力去工作……這般潛移默化的力量，原來真的可
改變命運，改變心情。——張國榮【1989.10.20 】
17.不要把自己迫得太緊要了，我覺得有些時候是你自己能力范圍內可以應付到
的事情就去做，不要講是應付，是要你自己enjoy，真是要去享受。盡量啦，
隨心啦，其實我做人的心態就是隨心。—— 2000年
18.嗓音是天生的，無法改變的。所以，我總是用畫畫的感覺來唱歌。任何一幅畫，都能夠描繪故事；任何一首歌，也都能夠敘述故事。不管嗓音條件如何，我通過歌聲所表達的情感，是他人無法模仿的。 ------2000年
19.人本來就像萬花鏡，僅僅給人看自己的某一個側面是不可能的。但是無論歌迷影迷也好、媒體也好，他們總是只看我們的某一面，並且根據自己看到的 這一面來判斷，所以就會產生各種各樣的錯覺。---張國榮
20.不愛熱鬧，也不怕寂寞。別人說寂寞可怕，相反，我怕人多的地方，多人的時候是非必多，是非才是可怕的東西.
21.不能隨波逐流，人們說一些話便改變，你能改變多少？……總是要別人開心之後自己才開心的話，太累了。——張國榮1994年
22.唱到全晚最後一首歌《我》時 ，觀眾氣氛十分澎湃，但哥哥唱了幾句之後，突然靜默下來，躺下眼淚，感人的講了一番心底話："這幾年，好多人傷害我，不但傷害我，還傷害我的親人，明白我是一個藝人，但都是普通人，沒辦法不去處理，面對······不要傷害我，不過，好多謝多年大家支持，上天公平，無論你是男是女，我最愛都是自己······」哥哥已泣不成聲，淚流滿面。 【熱情演唱會】
23.我沒有像外間說的，什麼打羊胎素，去做些奇怪的動作。我比較相信自然，吃一些山草，像靈芝、早睡早起、運動，多做這些對生理循環方面有益的保養，才能維持最佳狀態嘛。
24.我的人生座右銘「永不言敗，不屈不撓」！所以，以往我即使遇過了許多挫折，我都能勇敢去面對，我就是憑堅定的信念，我相信自己一定能做到，相信自己一定會在付出了努力之後，就可以達成自己的理想！
25.張國榮興致勃勃的像個小孩那樣央大家陪他：「今天晚上我不想睡覺，你們陪我打麻將。」經理人不答應，因為翌日晚上他還要替新唱片錄音。但張國榮硬是要人陪，還打開錢包找支票，找到了，就說：「我可以打麻將了。」——1986年
26.現在的我不需要再為五斗米折腰， 我自有本錢去選擇想要的人生模式。很多人說，為什麼我到了這樣年紀卻依舊看起來如此年輕，這一點除了遺傳之外，最大的因素應該是一種心境上的吧！
27.管別人說什麼呢？你是什麼樣，就什麼樣，不會因為別人說你就變了樣，而且有時我的確很自我，也不會去理這些。 -----1995年
28.我是一個比較愛平靜的人，希望可以有多些時間沉思……自己在此圈子十年，見盡人生百態，清楚明白到自己所做一切，要盡量保持著一份自我，不想與人爭什麼。 -----1988
29.以前未走紅時真的很慘，出場演唱受到惡意的噓聲，心裡實在難受得要死，但臉上還要裝出一副開心、毫不在乎的樣子，我的演技可能是在那時磨練出來的。——1991年
30.入了這行當然想紅，一紅自然就有這些事跟進（編者補：外界中傷的傳言），如果受不了，紅也就沒有意義。——張國榮（1994年《明報》）
31.我做每樣工作都同工作人員合作愉快，有講有笑的，不覺得自己高人一等。
32.每個人也有迷惘的時候，我都不例外。幾時會迷茫？吃力不討好，進退兩難時。但我不是個輕易放棄的人。
33.我從不埋堆，不妥協，我覺得做人要講追求「真」追 求「善」和「美」，若看化世情，做人變得無目標，無意義，也太虛偽了。
34.我身邊沒有助手，沒有什麼私人化妝師、發型師，開工也是穿著拖鞋到片場，很隨意，工作時，同工作人員一起吃飯盒，不會左挑右選要工作人員為我特別買食物，我覺得沒需要，試問在片場吃大閘蟹、吃魚生，又有什麼味道，要享受是放工後的事，融入工作的環境才會開心。
35.我不怕沉迷到劇中去，一部戲演完後，我是很易就抽離出來的，我喜歡做演員，就是因為演員有很多條生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一會是古裝，轉眼又是現代人，千變萬化的。
36.現代人都是很孤僻的。世界變小了，人和人之間物質上的距離會縮短，而內心世界卻愈來愈遠。現代人是一直在茫茫然地尋找什麼，又總是找不到。
37.愛是甜蜜強烈的，但有時愛是有殺傷力的。愛是最專一最個人的，因而是最自私的東西，強烈到能使人化為灰燼。
38.我只是想說，我在這里永遠永遠用一個真摯的心對待所有的事。雖然未必回報返來.因為我的命數里有一句，是董伯伯，他今晚在這里，董慕節先生他提點我的，他說我這個人是「待人以誠，人反相侮」，什麼叫「人反相侮」呢，就是我對人有誠意，人們反而用找這個理由來侮辱我。在這個娛樂圈那麼久，這么多年來，從來都是這樣，我已經看習慣了。And I don't bloody care!在這里，我只是想說，我始終會做回我 。 ----2000年8月12號<熱情>尾場之錄音片段
39.生命實在太
短暫，所以一定要活的正面，積極。
40.不要自滿，要謙虛；去學人家好的東西，把自己的好東西發揮出來。
41.做人也是患難見真情，錦上添花的人很多，但雪中送炭的又有哪幾個呢？
42.人要講有沒有志氣、有沒有人格，那不是金錢可以加分的，哀莫大於人格破產。
43.那些 有天分的演員或者是高水平的演員，他們的演技讓你覺得不是演技，而是在演他們本身，這正是因為有他們獨到的一面。不是別人的翻版，因此才有說服力。 與前者相比，中等水平的演員，就是指那些沒有什麼天分的普通演員，他們不願意作大膽的挑戰，因此既不會有太大的偏差，也不會讓觀眾感受到角色的精采和天分這些成分。這是因為沒有自己獨特的東西，而僅僅是在無意識中抄襲各種人的形象而已。
44.對我來說，愛情是一生一世的，片刻的浪漫不會取代。
45.其實每一個人的進步和退步，和他反思多不多是有著很大的關聯。一個人除了應該常常反思之外，也要加上足夠的信心，來支持現在所做的事。如果一個人信心不強，做起事來就會很猶豫。
46.人是會長大的嘛！別抱怨辛苦，別抱怨這不好、那不好，抱怨得多了，終有一天人家都怕你了，不找你了。
47.怎敢說遺憾兩個字，我覺得會折福，我會好積極的做人。我四肢健全、心地善良、事業有成。在這個世界裡，擁有健康、快樂，其實比一切都重要。我們這四肢健全的人，若還不懂得恩典，未免太過身在福中不知福。
48.管別人說什麼呢？你是什麼樣，就什麼樣，不會因為別人說你就變了樣，而且有時我的確很自我，也不會去理這些。
49.在批評人家之前，最好先自我檢討，有沒有做出惹人反感的行為。
50.你只有一條命，我亦一樣，有今生無來世，相處的時候，我們盡量要對對方好，把心交出來。
51.D.H.勞侖斯和莎士比亞。我在香港的時候就喜歡朗讀詩，而且在好幾次的比賽中得過獎。我是擅長和不擅長的東西分得很清楚的人。
52.我已經沒有什麼後顧之憂，當然，也不會為了三餐而煩。最重要的是，我真的要去做好音樂、拍好電影，讓大眾感受到，什麼叫做有品質、有水準的作品。
53.我們應該灑脫地做人，因為無論你怎樣努力總會有人覺得你好也有人覺得不好，所以要靠你身邊的良師益友和你自己去判斷，令你自己有信心。當你有了信心去做事，旁門左道的人是無法影響你的.
54.我經常督促自己，除非你不做事，要做，就要給自己一個目標，到了這個地步的時候，要將自己再提升一個新的要求，這樣你才會有進步。
55.我希望下一代能在知識和生活水準方面都比現在有所改進，這是我的肺腑之言。因為我覺得我們的下一代在知識方面開始越來越貧乏。我真正希望他們能領悟，能醒悟一些，能多去學習一些讓他們豐富知識和人格的事物。
56.作為藝人，就一定要有一種拚命的精神，有努力積極的上進心和行動力。這樣，即使他的歌唱的不是最好，形象也不是最出眾，但是只要給他機會，他就會有前途。——1997
57.珍惜,「我希望以後和我合作的人能珍惜彼此合作的時間,覺得和哥哥一起工作是很開心的事,非常好玩。最低限度，到了人家提及我的時候，有人會開心的說，不錯，哥哥這個人沒有什麼不好的。至少在工作上，沒有人可以打我毒針。」 ——2000.7談及入行23年失業經歷過高低後的一個小小心願
58.超不超然不是我自己說的，不能自己說，肯不肯定是人家給的，不是你自己說可能在那一個位置上，不過有的時候，當然了年紀也是問題(笑)，我在跟時間競賽嘛，那當然不能跟現在那些小夥子在比，可是他們擁有過的一切，我曾經也擁有過，我擁有的，他們現在可能沒有(笑)，所以，人是很公平的。
59.幸福的來源是你有足夠的條件去愛人家，對方也有足夠的條件去被愛，你也能夠接受到人家愛你的感覺，那就足夠了。
60.我在年輕的時候比較多情(笑)，比較容易被騙(笑)，那現在很平穩嘛，就不需要去談別的戀愛了，我覺得就是好好的活著，很平穩就會很幸福，有一句話，就是中國人所說的：平安是福，我覺得平安這兩個字眼，不單指在身體方面，還包括在心靈方面，心靈趨近潔凈，這就是我目前的生活狀態。
61.你知不知道,我拍《東成西就》時，他們叫我什麼？他們叫我萬人迷，說我勾三搭四，連林青霞、張曼玉、王祖賢也比不上我迷人，最後，連梁家輝也忍不住說「我愛你」，他說來一副得意洋洋的樣子！
62.大概是天性還是職業**，我喜歡自由輕松的生活．很隨意沒有束縛。拍完一部戲．我就到處去旅遊。我特別喜歡買房子搬新家、我在加拿大有房子，常常去那裡去住一段。我看好一個新房子，自己設計室內裝潢傢具和擺設，然後忙忙碌碌裝修布置喜氣洋洋搬過去住，常常才住兩年就膩了，又動腦子想搬個地方。人嘛，總那麼不滿足，永遠喜新厭舊。
63.不是，不是。就如最近我拍戲，曾經有一些時候我會……這種事情就是到底是先有雞，還是先有蛋的問題。例如，我拍戲簽了合同，每天的工作時間是10小時，在 10小時里張國榮是最專業的，把他交給你，你要他跳進糞坑裡都可能。OK！但是當我拍到第16個小時的時候，我就會發火、發脾氣。你明白嗎？我就會說： 「我不想拍了，已經過時間了。」然後就有某某某導演就會來求我再拍，然後我就黑著臉來拍，「OK，我拍。」在畫面里你當然看不到我「黑臉」，但在攝影機後我就「黑臉」給導演看，那是不是到底是先有雞，還是先有蛋的問題呢？
64.我從來沒有崇拜過哪一位，也從來沒憎恨過什麼人，所以有時我看到有些人被「噓」呢，當然我自己被人「噓」時已經不能抽離，但看到別人被「噓」時，我覺得
「為什麼呢？難道他們沒有父母生的嗎？幹嘛要「噓」到別人狗血淋頭一樣呢，有時我看見有些人自己是300磅重，說別人「咦！他這么肥。」其實那人才130
磅呀，老兄，真是的，肥不是有罪的吧。有時我就會覺得有些人對別人就是很苛刻，就如有時候那人唱歌走了一個音，你也不用罵到他狗血淋頭一樣，但總有些人就是這樣，不過我覺得「一樣米養百樣人」，你也不可以說他們什麼的，只是既幹了這行，就要看開點，尤其是一些新藝人，有時候要把別人的「倒彩」聲，變做鞭策自己的動力，考慮一下，做些什麼會能令他人喜歡我多一點呢。
65.看到以前的好幾個前輩，我想到的是，如果要退出，就要在巔峰的時候退才是最聰明的選擇。如果不退的話，就必須不斷改變自己的形象而不能一成不變。……觀眾從某種意義上來說是殘酷的，他們不斷地追求新的東西，而對相同的東西立刻就反感。
66.演藝這個行當，就和中毒一樣。一旦成功，名譽、金錢、地位都隨之而來，始終是倍受矚目的存在。確實，要一直維持這樣一種狀態不是一件容易的事，令人痛苦的事、討厭的事很多，可是從一個有名人完完全全變成一個平民百姓同樣很難。
67.一定是因為我要求太高的緣故吧。我對自己對別人都非常嚴格。一般的人70％就能滿足的事情，我要95％左右才能滿足。所以其實能夠滿足的事情，到我這里也變成了不能滿足的了。唐也經常這樣說我：「你是完美主義者。即使非常好，你也不能滿足，所以很可憐。」實際上我看他，哪怕是很小的一件事情，他也會感動、高興，有時我真的很羨慕他。但是我仍然不能降低自己的標准。
68.是嘛？愛情戲長進許多？(笑)如果是那樣的話，當然個人的經驗也許有一定的幫助，更多的還是通過鏡頭不斷演出的過程中，漸漸長進起來的。演技就像銀行的存摺，不斷地存錢進去，到一定的時候總會等到收獲的季節。瓜熟蒂落、水到渠成嘛……到達這一步，有的人早，有的人晚，有的人卻是花了一輩子也長進不大。當然不僅僅是個人努力，能碰到好導演等等，有很多的要素都是必須的。
69.不過，雖然感覺到年代的差距，可是因為我看上去比實際年齡要年輕，反而與同年代的女演員在一起的話會讓人覺得不平衡，所以也是沒有辦法的事情。
70.我這人很死心,非要把所有包含的感情層次一一都琢磨到,在規定的時間里恰到好處地表演完.這真像做一項非常精密的高科技實驗.
我是習慣不帶劇本到現場,前一天就把台詞背熟,人物的感情也琢磨透了,全裝在心裡,我做這份功課是特別用心的。
71.有人在香港對我說:國榮,你很幸運,怎麼好片子都跑你那去了?其實他不知道,我對自己有嚴格的約束,我絕對不拍濫片。娛樂片不是一概拒絕的,品位上乘的也拍,一年拍兩部吧。但我更多的挑文藝片,因為這點,跟凱歌特別合得來.我從來不同時拍兩,三部片子,像趕場子一樣匆匆來去,因為每個角色都需要有寧靜心境去專心創造,這是用心用血孕育出來的。
72.如果你是我的朋友，就會很了解真正的我，到底是一個怎樣的人。就算是我生活上的朋友、工作上的同僚，他們都可以告訴你，張國榮是一個真正的藝人，是一個為自己理想而努力、對工作有要求、肯犧牲的藝人。
73.我想，我是沒有虧待、辜負過寵愛我的歌、影迷，因為我一直都很全心全意地投入。熬了這麼多年，坦白說，奮斗過程還算是蠻風平浪靜的。時至今日，我擁有一班對我付出真心的朋友，哈哈！不能說我的地位崇高，但是，如果你問他們，張國榮的為人如何，圈中朋友一定會幫我說許多好話。
74.現在的我，活得輕松、坦白、自我；但，我絕對不是自大。
75.這一刻，是我最盛放的時刻！現在我才感受到，甚麼叫做生活。今天，你應該覺得很幸運，因為你可以看到我的演出、分享我的快樂。無論我在哪裡演出，一些正面的報導也有指出，終於可以感受到張國榮能讓你開心、輕松的一面，這樣已經很足夠了。
76.我非常愛護她們。二十年前，我自己也當過新人，所以我喜歡幫助那些女孩子，告訴她們什麼該做，什麼不該做。例如最近，我批評莫文蔚在她個人演唱會上做得不夠好。不過，我在台上吻了她一下。她還感謝我這個叔叔給了她第一次在演唱會上唱歌的機會呢。
77.沒開演唱會之前,好象從少林寺打出來那樣,歌廳也唱過,酒廊也唱過,到現在這么，多年之後做這么大形的演唱會...雖然說表演是隨心的,但都有安排。有些動作要讓觀眾有FEEDBACK, 好象唱完'側面' 後我停頓, 是為了'燒熱' 觀眾, 去叫, 然後才是 '放盪', 效果萬試萬靈. 其實也要看功力, 如果是在十幾年前,我根本做不到這樣, 要讓觀眾感到你對自己有信心去做這樣的一個SHOW, 他們才會有信心, 才會投入, 才會覺得是在玩。所以我一直對觀眾講, 我開這個演唱會是在開PARTY。演唱會結束後,我看見觀眾的表情都好開心,我知道他們很高興。
78.我只可以說，人在性方面只有兩個preference，一是男人，一是女人。如果你不去愛一個女人，便只有男人，對不對？沒有值得旁人討論的，這也不是一件很不對的事情。
79.像我上一張粵語專輯「紅」，我要去探討的問題，就是「人」跟「性」的問題，性方向，性取向的問題，我估計很多現今的偶像歌手都不敢去探討這個問題，所以說，現在的我反而能夠多做點事情。
80.這些年來，無論成功與失敗，我都是說老實話的，我從不害人。這種性格讓我嘗過不少苦頭。
81.我與《蘋果》勢不兩立，you can't put words in my mouth。This is my life。 How dare you judge
me!（你不可以塞話進我嘴裡。這生命是我的。你斗敢批判我！）一小撮人斷章取義的批評，阻礙了我們藝人和香港人進步。
82.人們認為Pop singer只可以唱唱跳跳，穿著最容易接受的衣服。電影和古裝片不同，想像空間比較大，我在《東邪西毒》里都是長頭發穿裙子長鬍子的，有人那時說我扮女人？在演唱會里我穿裙子便意見多多，你幾時見過有鬍子的女人啊？
83我突發奇想，出名的藝人，可能都是犯了天條的神仙，被貶下凡間，不過仍有受欣賞的優點，所以便讓人崇拜一下，讓他們收一下花吧。
84.我和小演員相處得特別好，他拍戲才4歲，十分可愛，他跟我很親，有一次我是晚上6點開工，他是4點開工，可是他就是不演，一定要給我打電話，導演沒有辦法，只好讓我接，我一接到電話，馬上就開車去，他見了我也十分開心，我不知道他是不是把我當作父親了，但是我已經真的把他當作兒子了，我想如果我做爸爸的一定會是好爸爸。
85.我是個極度追求完美的人，生活上每一個細節也希望完美無瑕，就連睡覺也很講究。這樣做人很辛苦，但我已經在這條不歸路上。我告訴你一個定律，愈成功的人就愈辛苦，沒有人可以不捱苦、不捱窮便成功。一出世便有十幾憶的人不是成功，只是他的父親成功。別人說我灑脫，事實上我比以前更執著，我本來可以光榮引退，但現在的我，人在江湖，怎樣都要撐下去。所以我拍電影絕對是物超所值，因為我會對自己作出要求，作出承諾，無論面對任何片種，任何導演，任何對手，我都會傾盡全力。
86.老實說，現在的我無論拍戲或唱歌都比以前好，因為我知道最燦爛的日子是89年告別演唱會時，現在不像以前，老是向上爭，而是可以舒舒服服的演和唱。以前希望每首歌都是冠軍歌，現在不必了，因為我知道我一定No.1」
87.我是第一個不要片酬的電影演員。這是很光榮的（笑）。
88.我是中國人。我要為中國人拍出非常有意義的電影。
89.我是一個無take two的演員，我不是一個formation acting的演員，不會每個take都一模一樣，我喜歡自由發揮，令導演在剪片時多些選擇。
90.若我不幹這行的時候，是我自己光榮地走開，任何人也不可以逼走我！
91.我是個很容易交心的人，就算是第一次見面，我也可以跟你講心事，所以我很害怕被人出賣，尤其是當我真心對你的時候，這比失去了名和利來得更痛苦。
92. 我不喜歡別人叫我Leslie或張國榮，我喜歡大家叫我哥哥，因為很有親人的感覺。
93.你只有一條命，我也一樣，有今生無來世，所以我們在這一世，要盡可能地對身邊的人好，把一顆真心交出來。——張國榮
⑹ 福建立品建築裝飾工程有限公司怎麼樣
福建立品建築裝飾工程有限公司是2017-02-27在福建省福州市晉安區注冊成立的有限責任公司(自然人投資或控股)，注冊地址位於福建省福州市晉安區鼓山鎮遠洋路508號匯誠東方水都3#樓一層01店面。
福建立品建築裝飾工程有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91350100MA2Y16PG3X，企業法人許玉平，目前企業處於開業狀態。
福建立品建築裝飾工程有限公司的經營范圍是：室內外裝飾裝修工程、建築工程、園林工程、景觀工程、綠化工程、照明工程、消防工程、市政工程、鋼結構工程、橋梁工程、隧道工程、管道工程、機電設備安裝工程、電子智能化工程、標識工程、傢具軟裝安裝工程的設計、施工、監理、勘察、技術咨詢及技術服務；建築材料、裝飾材料、橡膠製品、塑料製品、電線電纜、機電設備的批發、代購代銷；工程機械設備租賃；建築工程勞務分包。（依法須經批準的項目，經相關部門批准後方可開展經營活動）。
通過愛企查查看福建立品建築裝飾工程有限公司更多信息和資訊。
⑺ 廈門華予立品商貿有限公司怎麼樣
廈門華予立品商貿有限公司是2016-04-07在福建省廈門市集美區注冊成立的有限責任公司(自然人獨資)，注冊地址位於廈門市集美區杏北三里88號203室。
廈門華予立品商貿有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91350211MA3479TW5U，企業法人張文娟，目前企業處於開業狀態。
廈門華予立品商貿有限公司的經營范圍是：鞋帽批發；服裝批發；紡織品、針織品及原料批發；其他家庭用品批發；燈具、裝飾物品批發；互聯網接入及相關服務（不含網吧）；信息系統集成服務；呼叫中心（不含需經許可審批的項目）；鞋和皮革修理；傢具和相關物品修理；建築裝飾業；未列明的其他建築業。
通過愛企查查看廈門華予立品商貿有限公司更多信息和資訊。