傢具人陳

Ⅰ 為什麼越來越多的人選擇家居陳設設計

因為人們對生活品味追求越來越高了，既然花了那麼大代價買了房子，如果條件允許，就一定要做好家居空間設計，畢竟，好的空間設計能讓家居環境更美好、溫馨，更能展現家居主人的品位、氣質。 知名空間設計師范慧認為，房子不等於家，它只是一個殼，必須要用心，去經營，去布置，才形成家。房子變成家，那是裡面有了人性的溫暖。 范慧認為家居空間陳設藝術每個人都可以參與，在個人能力范圍內，平時對家裡的布置裝飾花一點心思，把室內陳設上升為生活藝術。在優美的空間內生活，自然賞心悅目，最大受益者是自己和家人。 家居空間設計，需要找一家有資質的設計機構合作。慧子設計成立於2014年，是一家專注於空間設計的設計事務所，創始人是知名空間設計師范慧。設計團隊秉承對藝術的追求和不斷創新的精神，內部踐行「一切以結果和客戶的滿意度為導向」的價值觀；主要為文化酒店·品牌展廳·生活館·別墅住宅等空間提供室內+軟裝+產品實施落地一體化的專業全案設計服務，致力為用戶定製生活美學·情感共鳴的人文空間！作品榮獲中國、法國、義大利、美國、等超20項國內外行業大獎。

Ⅱ 家私十大名牌分別是哪些

家私十大名牌有：曲美、宜家、華鶴、皇朝家私、全友家私、宜華、雙葉、聯邦、紅蘋果、華豐。

1、華豐

華豐傢具是一家主要從事於卧室傢具和辦公傢具等產品系列的大型綜合性企業，發展至今，在國內擁有多家分公司，旗下傢具產品種類豐富，質量安全可靠，是最受歡迎的中國傢具十大名牌之一。

2、紅蘋果

紅蘋果公司在市場上具有很高的知名度和信譽度，是消費者心中公認最為經濟實用的一大傢具品牌。旗下現代簡約風格的傢具系列產品在市場上有著很好的銷量，深受消費者喜愛。

7、皇朝家私

皇朝家私是一家專門生產板式傢具的大型企業，旗下所生產的傢具產品在國內外市場上都有著很大的反響，獲得一致好評，成為最受歡迎的中國傢具十大品牌之一。

8、華鶴

華鶴是一家主要以生產傢具、衣櫃及木門產品系列為主的大型家居企業，在國內傢具市場上有著很大的影響力，致力於發展成為國內最具影響力的傢具品牌。

Ⅲ 給傢具公司取一個名字(裡面最好帶一個陳字或是陳字的諧音)

誠（陳）意傢具

Ⅳ 傢具人的創業故事

紙上得來終覺淺！建議僅做參考。

Ⅳ 陳是什麼意思

陳 #chén

【釋義】①擺放；排列：陳列｜陳設。②述說：陳述｜陳說｜陳訴。③時間久的；舊的：陳舊｜陳腐｜新陳代謝。④朝代名，南朝之一，公元557～589年，由陳霸先建立。

【陳詞濫調】 #chén cí làn diào 不切實際的老話。

〖例句〗這家小報經常發表一些陳詞濫調的評論文章。

【陳舊】 #chénjiù 舊的；過時的。

〖例句〗這些陳舊的傢具也該換換了。

【陳列】 #chénliè 把物品擺出來供人欣賞。

〖例句〗博物館里陳列著新出土的文物。

【陳述】 #chénshù 有條有理地說出。

〖例句〗我向老師詳細陳述了事情的經過。

===================關於這個字的更多的信息=================

陳 <名>

(形聲。從阜,從木,申聲。本義:地名。古宛丘地,春秋時陳國國都,在今河南省淮陽縣。引申為姓氏)

古國名

陳,宛丘,舜後媯(畧??))滿之所封。――《說文》

陳,顓頊之族也。――《左傳·昭公八年》

陳朝

戰陣;行列

前未到匈奴陳二里所。――《史記·李將軍列傳》

姓

陳 <動>

陳設,陳列

陳,列也。――《廣雅》

陳,布也。――《玉篇》

展

Ⅵ 我從徵婚網上認識一個叫陳文華的男人,他說是在深圳做傢具生意,他有一個姑娘24歲了

哪個徵婚網？現在的徵婚網不靠譜，給錢買個會員，什麼資料都可以捏造。你問他詳細的經營情況，規模有多大，在哪個工業區，如果知道他的公司名稱，您可以去網上查詢。另外你也可以委託附近的老鄰居幫你物色對象

Ⅶ 中國古代的傢具陳設體現了古人怎樣的生活觀念

在中華文明的燦爛星空中，古典傢具堪與青銅器、玉器、書畫、陶瓷相媲美，是中國傳統文化中最具影響力的核心價值符號之一。製作古典工藝傢具，本質是做文化、做藝術。本專欄將陸續講述古典傢具歷史文化、行業前輩、行業書籍，仰望星空，向先達致敬的同時，也為吾等在求索中開拓。

古代文人勵志，遵循的路徑是《禮記•大學》所示：「古之欲明明德於天下者：先治其國;欲治其國者，先齊其家;欲齊其家者，先修其身;欲修其身者，先正其心。」是以，文人士子，終其一生的追求，不外乎是正心、修身、齊家、治國、平天下。士大夫平生最大的願望，無非是立身、立德、立功、立言。這些宏大的抱負志願，都與「家」息息相關。營造優雅和諧、舒適愜意的家居環境，對於修身養性、建功立業裨益匪淺。
明代中晚期，社會經濟發展，資本主義萌芽，對文化藝術和精緻生活的追求成為時尚。有一批文人傾心研玩，著述豐富，其中如文震亨《長物志》、高濂《遵生八箋》、屠隆《考槃餘事》等，及至清初又有李漁《閑情偶寄》，皆為傳世之作。書中闡述了傳統文人的審美理念和精神生活，這些文化遺產，於今仍有重要的借鑒意義。
家居第宅的布局及室內陳設，體現居住者的生活方式和文化品位。我們在重視物質需要的同時，應講究精神需求，以提高我們的生活品味和文化情趣。

古代文人的審美標准
古人對家居第宅的布局陳設是十分考究的，在諸多著述中，詳細描述了對廳堂、山齋、丈室、佛堂、茶寮、琴室及庭除、樓閣等建築形式的設計和布置，體現了很高的文化和美學修養。
道家主張「天人合一」、「自然無為」、「以少總多」的思想理念，對古人家居文化有很深刻的影響。
明代的家居布局和室內陳設，集傳統之大成，極具文人氣息。總的特點，是一派開闊疏朗、簡約有致的風格。不僅居室住所結構開間疏朗有致，室內陳設也主張寧少勿濫，桌案椅凳陳設要疏朗，幾案上的擺設也不宜多。總之，生活其間讓人感覺舒服、清雅、潔靜、明朗。
古人首先講究居住的環境，這是人與自然溝通融合的重要條件。所以《長物志》在卷一•室廬篇中，開宗明義就提出：「居山水間者為上，村居次之，郊居又次之。」即使不能棲隱山林村野，也要「須門庭雅潔，室廬清靚。亭台具曠士之懷，齋閣有幽人之致。又當種佳木怪籜(奇特的翠竹)。陳金石圖書，令居之者忘老，寓之者忘歸，游之者忘倦。」認為房屋牆垣出入之門，宜「用木為格，以湘妃竹橫斜釘之，或四或二，不可用六。兩旁用板為春帖，必隨意取唐聯佳者刻於上。若用石捆(石門檻)，必須板扉。石用方厚渾朴，庶不涉俗。」台階「自三級以至十級，愈高愈古，須以文石(自然美麗之石)剝成。」欄桿「石欄最古，木欄為雅。柱不可過高，亦不可雕鳥獸形。」而廳堂照壁「得文木如豆瓣楠(即雅楠)之類為之，華而復雅。」文氏認為，家居環境簡潔、古樸、清雅為好。
李漁在《閑情偶寄》第四卷居室部中說到：「土木之事，最忌奢糜。匪特(不僅)庶民之家，當崇儉朴，即王公大人亦當以此為尚。蓋居室之制，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫。凡人止好富麗者，非好富麗，因其不能創異標新，舍富麗無所見長，只得以此責。」李笠翁此言說得透徹，居所建築並非富麗奢華才好，惟自然拙樸或文雅精緻，才各具特色。當下可見不少豪宅，雖宏大華麗，卻如會所甚或寫字樓，鋪陳做作，自難免俗。

屠隆《考槃餘事》山齋箋雲：「宜明凈，不可太敞。明凈可爽心神，宏敞則傷目力。中庭列盆景建蘭之嘉者一二本，近窗處蓄金鱗五七頭於盆內，傍置洗硯池一。」古人燕居之室曰齋，山齋即山中居室，多作幽居讀書之用。至於茶寮(烹茶之所)，則是「構一斗室，相傍書齋，內設茶具。教一童子，專事茶役，以供長日清談，寒宵兀坐。幽人首務，不可少廢者。」從中可見，追求清靜雅逸、閑適自在，乃是舊時文人的生活情趣。
文人喜愛的第宅庭院中，一般會建一茅亭，與周遭景緻自然貼合，雅緻逸然。高濂《遵生八箋》中描述：茅亭「以白茅覆之，四構為亭，或以棕片覆者更久。其下四柱，得山中帶皮老棕木四條為之，不惟淳樸雅觀，且亦耐久。外護闌竹一二條，結於蒼松翠蓋之下，修竹茂林之中，雅稱清賞。」檜柏亭則是「植四老柏以為之，制用花匠竹索結束為頂成亭，惟一檐者為佳，圓制亦雅，若六角二檐者俗甚。」《長物志》亦說到亭台：「築台忌六角，隨地大小為之，若築於土崗之上，四周用粗木，作朱闌亦雅。」可知古拙自然，是古代文人的審美標准。
以上摘錄所見，明末清初的文人雅士，理想的家居環境很大層面上是滿足精神上的需求，功能與審美相一致，崇尚天然，以雅為重，追求天人合一的境界。時下不少人花費千萬元打造府第宅所，以顯示財富和慾望為標准，卻達不到應有的文化品位和生活情趣。

Ⅷ 人們傢具的演變

伴隨著中國悠久的文明歷史，中國傢具的歷史也是源遠流長。按照某些學者的觀點，在中國古典傢具發展的歷史長河中，曾明顯形成四種最重要的設計風格，即：楚式傢具（周代至南北朝）、宋式傢具（隋唐至元代及明朝早期）、明式傢具（明中期至清早期）和清式傢具（清中期以後）。

楚式傢具（周代至南北朝）

中國傢具是從低到高逐漸演變的，它最早
起源於"席地而坐"的席，逐漸發展到"垂足而坐" 的坐具。最早最原始的傢具是坐卧鋪墊用的席，人們日常生活或跪或盤腿而坐，配以低矮的傢具。這時候，為了阻擋風寒，是用帷幕圍起而成為室的。漢代之前，最具代表性的是漆木傢具，漆案和漆幾是普遍使用的傢具。

在漢代之前，人們席地而坐。到了漢代，一種供坐卧的傢具----榻，已經被廣泛使用。這時候，屏風代替了帷幕，但幾和案依舊盛行。

東漢時，桌子出現，形狀與現代方桌類似。

漢末，胡床傳入中原，兩木相交叉，床面用繩索連成，開合自如，攜帶方便，很象後來的 交椅（見左圖），又象今天的馬扎（見右圖），這可能就是椅子的前身。

魏晉以後，因房屋增高，居住面積加大，傢具也相應加高，種類日益繁多。晉代的床已與今天相差不多了。

楚式風格實際上就是中國早期的漆傢具，中國人最早使用天然漆的年代尚不能確定，但最遲在西周時已廣泛使用於某些階層。在戰國時期，漆器在中國真正達到了普及。戰國時期，有七個強大的諸侯國，史?quot;戰國七雄"，南方的楚國為其中的一國，因為楚國一帶是中國最重要的漆樹種植地區，楚國的漆傢具也最為發達。

漆器由於自身的優質耐久，防腐防潮適於裝飾，受到了全社會的歡迎。從周代至南北朝，漆傢具一直是中國傢具體系的主流，如果從皇家御用和上流社會的使用來看，漆傢具的主流地位一直保持到清末。

特別值得一提的是，令西方人稱奇的巧奪天工的鉚榫結構，在戰國時代就大局初定，並經過二千多年的不斷改進、發展，形成中國傳統傢具的重要特徵，沿用至今。
宋式傢具（隋唐至元代及明朝早期）

到了隋代，凳與現在基本相同了。

而在唐代，桌子增多，椅子出現，櫃已是居家必備用具。唐代是高形椅桌的起始年代，椅子和凳子開始成為人們的主要坐具。唐代的椅子已是種類繁多，除扶手椅、圈椅、寶座外，又有不同材質的竹椅、漆木椅、樹根椅、錦椅等。

宋代是中國傢具承前啟後的重要發展時期。至宋代，垂足坐的高型傢具達到了普及，成為人們起居作息用傢具的主要形式。與前代相比，宋代傢具種類更多，各類高形傢具基本定型，有床、桌、椅、凳、高幾、長案、櫃、衣架、屏風、巾架、曲足盆架、鏡台等等，有的傢具上面還有雕刻的飾件，從品類到形制都不斷完善和演進。

宋代的傢具在形式上已經具備了明代傢具的各種類型，為中國古典傢具在明清達到鼎盛打下了基礎。

一般認為，宋代傢具從以下三個方面脫穎而出：

1、開始仿效建築樑柱木架的構造方法。

2、開始重視木質材料的造型功能，出現了硬木傢具製造工藝。

3、注重椅桌成套配置與日常起居相適應。
明式傢具（明中期至清早期）

由於年代的久遠，留存的傢具實物並不多，對明代之前的傢具，現代人對其的了解其實並不是知之甚詳。從明代開始，人們才大量見到了各種貨真價實的古典傢具實物，並對其進行了深入的研究。 但不可否認的是，中國古典傢具從明代中期至清前期（15~17世紀）終於發展到了頂峰，這一時期被稱為"中國古典傢具的黃金時期"，這一時期的傢具式樣被稱為明式傢具。當時，由於交通的發達，印度、緬甸和東南亞一帶出產的硬木材，如紫檀木、花梨木、鐵力木、酸枝木等源源不斷輸入中國。這些木材色澤沉著，紋理優美，兼之質地堅硬細膩，適宜於製作精密的榫卯和進行細致的雕飾(祥見 明式傢具雕刻藝術)，做出來的傢具質朴而不俗，具有獨特的美學個性和實用價值。
加之當時社會經濟繁榮，傢具製作在技藝、造型上都有了飛躍的進步，各類傢具的種類也空前發展。

明代傢具按不同的用材和工藝可分為：

1、傳統的漆飾傢具（或叫彩繪漆傢具，）。當時，雕添工藝將漆飾傢具發展到了頂峰。

2、新穎的硬木傢具。出現了黃花梨、紫檀木、雞翅木等硬木傢具，這種高級硬木傢具在當代受到國內外學術界一致贊賞。

3、軟木傢具。以榆木等為代表的明代軟木傢具，在明代也達到了其高峰，在中國廣遠的各省鄉間，現在還存在著大量的在設計水平和工藝技術兩方面都不亞於硬木傢具的所謂"軟木傢具"。

4、竹藤、山柳製作的民間傢具。由於此種傢具較多在民間使用，傳世珍寶不多。

5、陶、石製作的傢具。

清式傢具（清中期以後）
清前期傢具基本上繼承了明式傢具風格，大致是從康熙年間開始，隨著清王朝統治的強化，世俗民心的轉變，清式傢具較明式傢具在數量比例上 逐漸佔了優勢。雍正以後，在造型藝術、用料、裝飾及色彩方面則與明代形成了迥異的風格。

康雍乾時期，正值西歐古典藝術的巴羅克風格盛行。國外的傳教士進入中國，也將巴羅克的藝術風格帶入了中國。巴羅克傢具的造型豪華奔放、雕琢細膩而形式誇張，它追求浪漫的華麗的裝飾風采，傢具外觀是以不同的曲線和端莊的形式相結合。

當時，製作傢具的工匠充分發揮了雕、嵌、描繪等方法，並吸收了外來文化藝術，在傢具形式上大膽創新，變肅穆為流暢，化簡素為雍貴，一改前代風格，出現了穩重，華麗的清式傢具。

當時，在全國形成了幾個傢具製作中心，由於地域的遼闊，各地的傢具都有自己獨特的風格和特點。除了較多地保留了中國傳統傢具的傳統形式外，在廣州等沿海一帶出現了受到西方文化的影響較大而趨向於"西化"的傢具。

乾隆一代六十年，既是清帝國極盛的一代，又是由盛而衰的轉折時期。清式傢具亦不例外。這一時期的清式傢具，不僅也同步達到頂峰，而且反映出當時的社會政治經濟背景以及清上層社會的思想特徵和氣質，裝飾過於繁復的清式傢具，大多出自乾隆時期。

至清末，清式傢具與清王朝命運一樣，衰敗末落，清晚期出現了不少格調低俗的拙劣傢具，讓人觀之不免引以為憾。

中國傢具的起源是世界傢具史上最早的國家之一，其發展隨著社會化的進程經歷了多層次的變革。以明清傢具作為中國傢具的代表，在當今世界人們的生活與工作中，無論從實用、鑒賞或者是收藏上，還是象徵主人的生活品位與地位上，仍然有著重要而深遠的意義。

一、中國傢具的起源與發展史

中國傢具起源於夏朝，經歷了不同時期、七個階段的發展歷程與變革：

第一階段——夏、商、周：中國早期傢具的雛形階段，開始第一個傢具命名為「榻」；

(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中國社會科學院考古研究所在發掘山西襄汾縣陶寺村新石器時代晚期遺址(公元前2500年~前1900年)時，從器物痕跡和彩皮辨認出隨葬品已有木製長方平盤、案俎等，這是迄今發現的最早的中國木傢具。公元前21世紀，中國發明了青銅冶煉和鑄造技術，出現了堅利的金屬工具，為製造木器用具提供了條件，致使西周以後木傢具逐漸增多。在《詩經》、《禮記》、《左傳》的記載中，這一時期的木傢具已有床、幾、扆(屏風)和箱等。同時，也出現青銅傢具。從出土文物中見到的商代銅禁和饕餮蟬紋銅俎，反映出這一時期青銅傢具在鑄造技術以及實用、裝飾方面都已達到較高的水平。

第二階段——春秋、戰國及兩漢：比較低矮的傢具誕生；

(公元前475年~前211年)戰國時期，漆木傢具處於發展時期，青銅傢具也很大的進步。木傢具如幾、案、床類形體較大的傢具，多為框架結構，以榫卯連接。常用的榫接形式有十字搭接榫、閉口貫通榫、閉口不貫通榫、開口不貫通榫、明燕尾榫等。如信陽楚墓出土的大木床、雕花漆幾、木俎等，在足與框架、足與案面、屜板木樑與邊框、圍欄矮柱與床框之間的連接，就採用了以上各種榫接方法，結合牢固，外形美觀。幾、案類傢具的足底，常加一根橫木，稱為"檜";("檜";通"跗"，為傢具之足。)它既能支承和固定器足，又能保護器足。這些結構經歷代不斷改進、發展，形成中國傳統傢具的重要特徵，並沿用至今。
(公元前221年~公元220年)秦漢時期，在繼承戰國漆飾的基礎上，漆木傢具進入全盛時期，不僅數量大、種類多，而且裝飾工藝也有較大的發展。這一時期傢具的主要特點是：
(1)大多數傢具均較低矮。
(2)始見由低矮型向高型演時的端倪。
西漢時，由印度傳入榻登。《釋名》註："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前設榻登上床，說明床的高度有所增高。又據《太平御覽》記載："靈帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一種可折疊的輕便坐具，坐時垂足。由席地坐演進為垂足坐是傢具史的上一大變革。
(3)出現軟墊。
《西京雜記》中記述，漢時天子的玉幾上冬天加有絲綿織物，大臣的木幾上則加用橐(毛氈縫制的口袋)。這是最早出現的軟墊。
(4)製作傢具的材料較為廣泛。
除木材外，還有金屬、竹、玻璃、玉石等。

第三階段——魏、晉、南北朝：高形傢具的出現；

(220年~581年)魏晉南北朝是中國歷史上的一產次民族大融合時期，各民族之間文化、經濟的交流對傢具的發展起了促進作用。此時新出現的傢具主要有扶手椅、束腰圓凳、方凳、圓案、長杌、櫥，並有笥、簏(箱)等竹藤傢具。床已明顯增高，可以跂床垂足，並加了許可床頂、床帳和可拆卸的多折多牒圍屏。坐類傢具品種的增多，反映垂足坐已漸推廣，促進了傢具向高型發展。

第四階段——隋唐及五代：高形傢具盛典時期，高矮形傢具並存發展；

(589~960年)中國傢具發展至唐代進入了一個嶄新的時期。它一改六朝前傢具的面貌，形成流暢柔美，雍容華貴的唐式傢具風格。至五代時，傢具造型崇尚簡潔無華，朴實大方。這種樸素內在美取代了唐代傢具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式傢具風格的形成樹立了典範。隋唐五代時期，傢具發展有兩個主要特點：
(1)傢具進一步向高型發展，表現在坐類傢具品種增多和桌的出現。
《通雅》記載："倚卓(椅桌)之名見於唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趨流行，幾、案高度皆以坐面為基準，坐具既高，桌的出現勢為必然。傢具高型化又對住室高度，器物尺寸、器物造型裝飾產生一系列影響。
(2)傢具向成套化發展，種類增多，並可按使用權用功能分類。
大致可分為：坐卧類，如凳、椅、墩、床、榻等；憑椅、承物類，如幾、案、桌等；貯藏類，如櫃、箱、笥等；架具類，如衣架、巾架等；其他還有屏風等。五代畫家顧閎中在《韓熙載夜宴圖》中就描繪了成套傢具在室內陳設、使用的情形。

第五階段——宋、元：高矮形傢具較多、繁雜；

(960年~1279年)宋代是中國傢具承前啟後的重要發展時期。首先是垂足而坐的椅、凳等高腳坐具已普及民間，結束了幾千年來席地坐的習俗；其次是傢具結構確立了以框架結構為基本形式；其三是傢具在室內的布置有了一定的格局。宋代傢具正是在繼承和探索中逐漸形成了自己的風格。宋代傢具以造型淳樸纖秀、結構合理精細為主要特徵。在結構上，壺門結構已被框架結構所代替；傢具腿型斷面多呈圓形或方形，構件之間大量採用割角榫、閉口不貫通榫等榫結合；櫃、桌等較大的平面構件，常採用"攢邊"的做法，即將薄心板貫以穿帶嵌入四邊邊框中，四角用割角榫攢起來，不但可控制木材的收縮，而且還起到裝飾作用。此外，宋代傢具還重視外形尺寸和結構與人體的關系，工藝嚴謹，造型優美，使用方便。傢具種類有開光鼓墩、交椅、高幾、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地燈架)、帶抽屜的桌子、鏡台等，各類傢具還派生出不同款式。宋代出現了中國最早的組合傢具，稱為燕幾。

第六階段——明：中國傢具的鼎盛時期（因工具、工藝、材質的發展與成熟）；

(1368年~1644年)明人或葉(16世紀)，隨著手工業的進一步發展，傢具成了流通的商品，許多文人雅士參與了室內設計和傢具造成型研究。這些都促成了明代傢具的大發展。明代傢具在繼承宋代傢具傳統的基礎上，發揚光大，推陳出新，不僅種類齊全，款式繁多，而且用材考究，造型朴實大方，製作嚴謹准確，結構合理規范，逐漸形成穩定，鮮明的明代傢具風格，把中國古代傢具推向頂峰時期。

第七階段——清：傢具的衰退期，但明清傢具是中國傢具的最具影響力的代表。

(1644年~1911年)清代傢具多結合廳堂、卧室、書齋等不同居室進行設計，分類詳盡，功能明確。其主要特徵是，造型莊重，雕飾繁重，體量寬大，氣度宏偉，脫離了宋、明以來傢具秀麗實用的淳樸氣質，形成了清代傢具的風格。清代傢具作坊多匯集沿海各地，並以揚州、冀州(河北)、現惠州(廣東)為主，形成全國三大製作中心，產品分別稱為蘇作、京作、廣作。蘇作大體師承明式傢具特點。
傢具工藝到了清代總的來看造型已趨向笨重，並一味追求，富麗華貴，由於繁縟的雕飾破壞了造型的整體感，觸感也不好。清代傢具工於用榫，不求表面裝飾；京作重蠟工，以弓鏤空，長於用鰾；廣作重在雕工，講求雕刻裝飾。裝飾方法有木雕和鑲嵌。木雕分為線雕(陽刻、陰刻)、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕、漆雕(剔犀、剔紅)；鑲嵌有螺鈿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、琺琅、玻璃及鑲金、銀，裝金屬飾件等。裝飾圖案多用象徵吉祥如意、多子多福、延年益壽、官運亨通之類的花草、人物、鳥獸等。傢具構件常兼有裝飾作用。如在長邊短抹、直橫檔，肓板腳柱上加以雕飾；或用吉字花、古錢幣造型的構件代替短柱矮老。特別是腳型變化最多，除方直腿、圓柱腿、方圓腿外，又有三彎如意腿、竹節腿等；腿的中端或束腰或無束腰，或加凸出的雕刻花形、獸首；足端有獸爪、馬蹄、如北京時間砂、卷葉、踏珠、內翻、外翻、鑲銅套等。束腰變化有高有低，有的加魚門洞、加線；側腿間有透雕花牙檔板等。北京故宮太和殿陳列的剔紅雲龍立櫃，沈陽故宮博物院收藏的螺鈿太師椅、古幣蠅紋方桌、紫檀卷書琴桌、螺鈿梳妝台、五屏螺鈿榻等，均為清代傢具的精粹。傢具種類為坐卧類傢具有太師椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、連椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；憑倚承物類傢具有圓桌、半圓桌、方桌、琴桌、炕桌、書桌、梳妝桌、條幾(案)、供桌(案)、花幾、茶幾等；貯藏類傢具有博古櫃架、架格、悶蘆櫥、書櫃、箱等；其他傢具還有座屏、圍屏、燈架等。

二、近代時期的傢具（古典傢具）

在統治階級（如宮廷、官府）的傢具，他們大多追求繁鎖的裝飾，採用陶瓷、玉石、象牙、貝殼等做裝飾，特別是宮廷傢具採用工藝美術的雕漆、雕填、描金等手法製成漆木傢具。廣大的民間傢具製造業追求適用、經濟為主；加工方法大多是手工作業。

19世紀後半葉，它是一種保持前期傳統的形式，僅在局部雜以中西混合雕飾的傢具。後來沿海的一些通商口岸相繼出現了有外商投資開辦的傢具廠，有從事經營中國傳統傢具的，有專門仿製歐洲古典形式或美式傢具的。中國傢具的近代傢具就是在這些外來因素的影響下出現了新的變革。無論是品種、形式、結構和工藝都發生了很大的變化。

(20世紀初以後) 20世紀初，各地相繼辦起傢具手工業工場。至1920年，全國木器工場和作坊以及手工藝者已遍布各地，形成了一支浩大的手工業隊伍，傢具生產出現了中國傳統傢具與"西式中做"的新式傢具並存的局面。傳統傢具生產有久遠的歷史和廣大市場，如江西贛縣的彩繪皮箱、江西鉛山河口鎮的柳木器、上海的硬木傢具、北京的雕漆傢具、揚州的螺鈿傢具等，都在國內外市場享有一定聲譽，北京雕漆屏風曾於1914年獲巴拿馬博覽會一等獎。

20世紀30～40年代，隨著西方各種設計思潮的交流與傳播，中國近代傢具在沿海的一些大城市呈現出復雜的變化。到40年代，一些由民族工商業者籌辦的傢具工廠先後在各大城市開業。根據不同的加工手段與工藝，往往分為中式傢具與西式傢具兩種行業。從此，中國的傳統傢具與現代傢具就按照不同的經營方式發展著。現代傢具由於採用了比較簡化的榫結構易於推廣應用，尤其是當膠合板（如採用纖維板為主要材料製作的板式傢具）問世後，框式嵌板的結構得到了較好程度的改善，遂成為我國廣大地區樂於採用的工藝做法。但其發展是不平衡而緩慢的，內地的許多城市和廣大農村的傢具形式仍保留著中國傳統傢具的面目。隨著時代的發展與人們生活水平的提升，傳統工藝也面臨著工業化的挑戰。

由於社會經濟結構的變化，專業工廠的興起和擴大以及機械化程度的不斷提高，促進了中國現代傢具的發展。80年代，在改革開放過程中傢具企業大量引進歐洲傢具的生產設備，主要是板式傢具生產線或單機配套設備；在硬體上得到了較大程度的「武裝」。但在計劃經濟條件下，國有企業並未使這些設備發揮出應有的效能，此時開始重新出現作坊式私營企業，並在90年代的市場經濟體制下迅速成長。中國傢具接受著西方現代傢具思想的洗禮，傢具行業發展迅猛、朝氣蓬勃。一個現代產業的雛形初步形成，傢具企業開始走上良性循環的軌道。

三、現代傢具

現代傢具是20世紀70年代產生於歐美的一種設計思想，他們提取或分解古代傢具的符號或要素，揉進現代的造型與材料之中。在生產時，外觀裝飾的傳統手工藝雕琢與現代生產工藝並存，風格體現出折中與共生的思想，加工製造方法大多是工業化。

Ⅸ 陳寶光：傢具是什麼

如果一個家沒有傢具還能叫個「家」嗎?最多叫個「屋子」。人類遠古穴居開始，就有了某些「具」。這么說好像「具」的出現遠早於那個「家」了。但傢具的確是家庭里重要的成員，還沒有說過哪個家裡沒有傢具。若干年前我曾看過一些最簡陋的家，譬如當年彝族人的家，又譬如海南黎族人的家，都是出奇的簡陋。就是這樣簡陋的家，裡面也是有可以稱作「具」的物什。從簡陋到奢華，不管是什麼傢具，它都是家的一個部分。時間一長，這些傢具就打上了一個家庭的印記，上面有你的氣息，就像家族的徽標。所以傢具就成為這個家的成員。如果你家裡有祖上留下的傢具，你看到他們保管會想起你的祖母、外婆或父母。家庭如果大了成員就多，三世同堂、四世同堂，總有七姑八姨一大家子。現在家裡地方大了，傢具也就多了。一個家裡總有客廳傢具、餐廳傢具、卧房傢具、書房傢具什麼的，一套一套的。如果再從風格分，又有中式傢具、西式傢具、現代傢具。從材料分又有實木傢具、板式傢具、金屬傢具、紅木傢具、軟體傢具等等，太多了!總之，傢具是家的一個部分，這個部分是一家庭的物化，是這個家的外延。傢具是一種秩序。社會需要秩序，家也需要秩序，家的秩序是靠傢具來體現，靠傢具來維護的。那年我搬家，許多傢具還未到位，新居的地方雖然比老屋大了許多，但沒有傢具的約束，東西都亂放著，反而顯不出寬敞來，要找的東西也找不到。這種情況只有在傢具逐步後到位才得以改變。是傢具使我們的生活空間、工作空間有了一定的秩序。我們按照這秩序睡覺、吃飯、起居、工作，在書桌上寫畫、工作，在書架上找書，在櫥櫃里取鹽，在灶台上做菜……是我們生活方式的要求產生這些傢具，這些傢具又為我們的生活方式服務。以那種方式生活就會就決定了那種傢具的使用。我們祖先席地而居的時候，最普通的傢具應該是席和幾;正襟危坐下的禮儀，應運而生的是圓椅，同時又維護了封建禮教的秩序。沒有了傢具，也就沒有了生活中的這些秩序。傢具是一種藝術，它雖然不如一些純藝術那麼高尚，但傢具是一種使人痴迷的藝術。我認識的許多人，他們或生產、或銷售、或設計傢具，被其魅力弄得神魂顛倒。如王明亮——上海博華展覽公司的執行董事就是其中之一。他從展覽傢具開始愛上傢具，發展到自己搞了一個公司「艾寶」，專門經營傢具，對傢具的愛好總有些痴迷的成分。設計傢具的人就更不用說了。朱小傑是我認識的又一個痴迷者，他的執著不在於一時或幾件作品，而是體現在若干年以來一種不變的追求上。多年來「烏金木」再加上典型的個性化特徵，成為朱小傑的代名詞。在20世紀的傢具設計中，除了包豪斯及北歐的影響外，潮流性的影響就數中國明式傢具了。明式傢具簡潔、洗練的風格與現代潮流相吻，並受到眾多大師推崇而風行。傢具成為藝術品還因為我們生活質量的提高。如果不是「小康」了，吃行尚有大問題，住也只能湊乎，至於住中之具更等而次之。傢具是一種藝術還體現在使用的過程。它不是一般的陳設藝術品，它的藝術性不僅在使用的過程中得到體現，還體現了使用者本身的藝術格調。至於傢具的線條、造型、色彩、款式等等更是藝術的話題了。傢具就是這樣一種藝術。傢具是一種財富。傢具對於個人來說至少可以從兩個方面體現財富。其一是收藏，特別是紅木傢具硬木傢具。自王世襄或其他大師鑒評之後，中國明清傢具的價值突升，少則幾萬元幾十萬元，多則上百萬元一件。從民間淘金的熱情也飆升。好處是挽救了一批珍貴的文物，使中國傢具的價值顯露出來。缺陷是產生了一批制偽者。其二是顯富，對於很多使用那些描金塗銀金碧輝煌光閃閃西洋傢具的，我冒昧以小人之心揣測大多是讀不懂其中文化含義的，也不會知道裡面是什麼民族的紋飾，有什麼寓意，剩下是只是唯一的符號——象徵。傢具對於生產所有者來說是一種生產資料財富，對於製作者來說是一種技藝財富，對於經營者來說是一種商品財富，對於一個國家來說是一種資源財富。一個國家能夠有這樣一筆財富是值得驕傲的。這份財富現在是世界的出口第一、產量第一。我們在20年中走完了發達國家上百內走完的路。對於中國傢具人來說我們創造了這樣一份財富，也是值得驕傲的。更多

Ⅹ 世界上最著名的五位傢具設計大師是誰

1.世界傢具設計大師--勒·柯布西耶(20世紀最著名的)

勒·柯布西耶於1887年10月6日出生在瑞士小鎮 Chaux-des-Fonds，查爾斯·愛德華·珍妮特是他出生時的姓名。1920年，在他還是一名藝術家的初期，他就意識到自己的一生即將從事建築而非嚴肅的藝術，因此，他更名為勒·柯布西耶。盡管他從未接受過任何正規的教育，但柯布西耶受到過很多專家的影響。最初影響他的是著名的 建築大師 奧古斯特·貝瑞（Auguste Perret），並教會他如何使用鋼筋混泥土。

2.陳增弼: 中國傢具和室內設計大師
陳增弼，是老馮非常崇拜的一位中國傢具和室內設計大師。在老馮的記憶中，陳教授是典型的中國大知識分子。「儒雅」、「博學」、「嚴謹」、「和藹」，這些詞用在他身上都不為過。陳教授是我認識的知名專家中知識最淵博的一個人，也是最謙虛、和藹的一個人。

3.世界傢具設計大師--艾琳.格瑞
艾琳·格瑞（Eileen Gray,1879-1976）作為20世紀的一位先驅建築師，對現代傢具設計貢獻非常突出，格瑞生於愛爾蘭一個富足而又充滿藝術氣氛的家庭，幼年即表現出強烈個性和和對自己喜歡事情的頑強執著精神。格瑞19歲時進入當地的藝術學校學習繪畫，4年後隨全家移居巴黎，繼續學習繪畫。在巴黎格瑞很快對漆藝發生濃厚的興趣，在幾位著名的漆藝家的指導下，尤其是一位日報旅法的漆藝家的高超技藝對她影響都很大，格瑞很快就掌握了漆藝基本技法，隨後成為第一代現代漆藝著名大師之一.

4.世界傢具設計大師-阿爾托
阿爾托於1898年2月3日生於芬蘭的庫奧爾塔內小鎮(Kuortane)，1921年畢業於赫爾辛基工業專科學校建築學專業。1923年起，先後在芬蘭的於韋斯屈萊市和土爾庫市開設建築事務所。
大約在1924年，他為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，並為學生設計成套的寢室傢具，主要運用「新古典主義」的設計風格。同年，他與設計師阿諾.瑪賽奧(Aino Marsio)結婚，共同進行長達5年的木材彎曲實驗，而這項研究導致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性設計的產生。

5.世界傢具設計大師-奧古斯特·貝瑞（Auguste Perret）
對勒·柯布西耶影響很大的一個傢具設計大師.