畫家居庸

Ⅰ 請問畫家望遠畫過萬里長城嗎他的真名叫什麼

《萬里長城》是由中國著名山水畫大師--黃君璧的作品。
《萬里長城》的尺專寸為:187×92cm。畫作上的鈐屬印為:"黃君璧、君翁日利長年、白雲堂、劉太希印"。作者落下的款識是:未知。 題識:1.丁丑(1937年)冬曾作居庸關之游，途中所望萬里長城，得有草稿。今偶檢畫篋，見而作此。庚申中秋前二日並記於白雲堂，八十三叟黃君璧。2.(劉太希題)長城飲馬草離離，海色殘陽影斷霓。俯仰千秋供一笑，六王如夢祖龍非。劉太希題。

Ⅱ 誰能給我王冕的資料

王冕抄(1287～1359)，字元章，號竹齋，別號襲梅花屋主，元諸暨楓橋人。自幼好學，白天放牛，每晚借佛殿長明燈夜讀，終成通儒。詩多描寫田園生活，同情人民疾苦，譴責豪門權貴，輕視功名利祿。一生愛好梅花，種梅、詠梅又工畫梅。書法、篆刻皆自成風格，足以名家。有《竹齋詩集》傳世。

Ⅲ 王冕的簡介!急需!拜託了餓!!!!!!

王冕
王冕（1287～1359），元代著名畫家、詩人，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。諸暨（今浙江）人。出身貧家，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下讀書，後從韓性學，試進士不第，游大都（今北京市），泰不華推薦任翰林院官職，辭不就。歸隱九里山，賣畫為生，終老田園。工畫墨梅，枝葉密繁，生意盎然，勁健有力，或用胭脂作沒骨梅；亦擅竹石。畫壇上以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。字元章（一作元肅），號竹齋、煮石山農、放牛翁、梅花屋主等，元諸暨郝山下人。自幼嗜學，白天放牛，竊入學舍聽諸生讀書，暮乃返，忘其牛，間壁秦老怒撻之，已而復然。母願聽其所為，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映長明燈讀書。後從會稽學者韓性學習，終成通儒。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。行事異於常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木製劍，引吭高歌，往返於市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：「我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立於庭下，以供奴役之使！」遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以館職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，築茅廬三間，題為「梅花屋」，自號梅花屋主，以賣畫為生，制小舟名之曰「浮萍軒」，放於鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，聞其名，物色得之，置幕府，授以諮議參軍，未就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵請冕為官。冕以出家相拒，並擴室為白雲寺。旋卒於蘭亭天章寺。

Ⅳ 畫家楊追月的畫有收藏價值嗎

畫家楊振說的畫收藏的價值是一段時間比較不錯的並且還有空間
康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮；雍正，乾隆年間，宮廷的包衣（滿語即奴僕）受命於皇上，向傳教士學習油畫，但並未留下一些痕跡。清代，廣州十三行成為中國唯一的通商口岸，「外銷畫」是外銷品之一，洋畫家也來此謀生，並收徒授業，培養出第一批中國油畫家，代表人物有史貝霖、關喬昌、關聯昌，史貝霖是「中國最早的油畫家」。19世紀30年代後，英國畫家喬治·錢納利來華傳授水粉畫技法，大大提升了廣州「外銷畫」水準，關喬昌即為其高徒，關喬昌的《老人頭像》曾入選英國皇家美術學院展，是最早在歐洲畫展上亮相的中國畫家。[1][2][3]

清末維新戊戌變法後，許多青年學子先後赴英國、法國、日本等國學習西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同（弘一法師）、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良、龐薰琹、常書鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、關良、王悅之、衛天霖、許幸之、倪貽德、丁衍庸等。這些人歸國後帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，如李鐵夫是最早掌握純正油畫技術的第一個中國人，被譽為「中國油畫之父」[4]；1911年西洋歸國的周湘創辦了中國第一所美術學校；1912年劉海粟創辦上海圖畫學術院，並第一次起用人體模特寫生；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校--北京美術學校，（校長林風眠）；1927年，中央大學開設藝術科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創辦了第一所大學制的國立藝術院校（林風眠任院長）等。

這一時期的主要三個畫派分別為：寫實派（徐悲鴻）；新畫派（林風眠、劉海粟）；現代派（龐薰琹）。

處於這一時期的中國正是戰火紛飛的年代，沒有穩定的社會環境，油畫家顛沛流離。國難當頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰事，揭露暴政，如王式廓的《台兒庄大血戰》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等。一些畫家因戰事遠赴西北、西南等少數民族地區，創作出了如《負水女》（吳作人）.《哈薩克牧羊女》（董希文）等佳作。

此時的延安，畫家的畫風受到了《在延安文藝座談會上的講話》的影響，傾向文藝為「工農兵服務。」徐悲鴻的寫實主義正好與當時的時代相和，逐漸形成了中國規范化的油畫。

在「新美術必須與人民結合」的觀點的影響下，寫實主義一統天下，風景、靜物、人物等題材被冷落。這個時期誕生了一批革命歷史畫，如胡一川的《開鐐》、王式廓的《參軍》、羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國大典》、李宗津的《飛奪瀘定橋》、艾中信的《過雪山》等。隨著群眾運動的展開，中國油畫進入了「全盤蘇化」的局面，以巴維爾·彼得羅維奇·契斯恰科夫教學體系為核心的油畫教學迅速成為中國油畫的單一教學體系，並培養了一批油畫骨幹力量。此後，一批油畫家在「民族化」精神的擴展中對單一的油畫體系進行了突破，形成了羅工柳的《在井岡山上》，李化吉的《文成公主》，袁運生的《水鄉》，徐堅白的《舊居前的留念》等作品。

1964年，在「一切以階級斗爭為綱」的口號下林彪、江青等對文藝界進行了一場文化掃盪。不少畫家的作品被洗掠一空，鍾涵的《延河邊上》、杜鍵的《在激流中前進》、李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫須有的罪名示眾批判，並被破壞殆盡。

另一方面，油畫成了造神的工具，《毛主席去安源》成為其時典型之作，印刷量在當時達一億張以上。此時，部分青年油畫家開始嶄露頭角，如陳丹青、沈家蔚、陳宜明等。代表作品有：《永不休戰》、《黃河頌》、《淚灑豐收田》、《我為偉大祖國站崗》等。

文化大革命之後，是文藝的開放期，各種形式的畫會風起雲涌，繪畫形式也變得豐富多樣。其中羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等都是這一時期的佳作。在最初的藝術噴涌期過後，油畫又走到了一個新的十字路口，中國畫壇迫切需要更現代，更新鮮的空氣。其中胡悌麟、賈滌非的《楊靖宇將軍》，蘇笑柏的《大娘家》，俞曉夫的《我輕輕的敲門》，於雲飛的《公園一角》等作品，在當代意識的關照下對主題性繪畫作了新的開拓。

然而，雖然文化的禁錮已經解除，但由於各種原因（主要是經濟上的原因），大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開，以領略當今世界各種紛繁復雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。但畢竟，中國的油畫此時已進入一個新的時代，正在學習、蛻變，並不斷地豐富。

古典
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般准確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。

17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家el.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄塗，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚塗和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。同時期，筆觸的運用也被許多畫家側重探索。

近代
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家j.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色──色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關系更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。

19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特徵，它們共同表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。

從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。v.梵谷以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。p.高更以象徵的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。p.塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。

Ⅳ 畫家畫馬第二自然段每層的意思（有三層）

鐵路要經過很多高山，不得不開鑿隧道，其中數居庸關和八達嶺兩個隧道專的工程最艱巨。\\/\\/居庸關山勢高，屬岩層厚，詹天佑決定採用從兩端同時向中間鑿進的辦法。山頂的泉水往下滲，隧道里滿是泥漿。工地上沒有抽水機，詹天佑就帶頭挑著水桶去排水。他常常跟工人們同吃同住，不離開工地。\\/\\/八達嶺隧道長1100多米，有居庸關隧道的三倍長。他跟老工人一起商量，決定採用中部鑿井法。先從山頂往下打一口豎井，再分別向兩頭開鑿，兩頭也同時施工，把工期縮短了一半。
第一層講的是京張鐵路要開鑿庸關和八達嶺兩個隧道，任務很艱巨
第二層講的是開鑿居庸關隧道的過程方法；
第三層講的是開鑿八達嶺隧道的過程方法。

Ⅵ 畫家王大為

王大為，字仲宇，男，生於1972年，祖籍河北，現居北京。國家一級美術師版，中國國家美術家協權會會員，河北省美術家協會會員，河北正德書畫院院長。師承著名山水大師李可染、梁樹年、孫其峰門下，臨習古今諸家畫法，扎實的國畫基礎，西洋色彩學的知識和運用，中西合璧，尤擅彩墨長城山水畫，風格奔放豪邁，寓意深遠被業界稱為長城畫派第一人。作品在全國武學杯書畫大賽、中國夢漕河杯名家書畫大賽中獲獎。
1989年就讀於清華美術學院，蒙師謝書景學習書法篆刻；
2000年其作品《居庸疊翠》在國家級書法篆刻大賽榮獲金獎；
2002年拜著名山水大師李可染、梁樹年的弟子李松林先生門下學習中國山水畫；
2004年為著名畫家孫其峰先生的入室弟子；
2010年其作品《北國風光》被編寫入《中國當代篆刻藝術大觀》、《福祿壽書法作品大觀》、《中國藝術人才大集》等；
2015年為紀念中國抗戰勝利70周年創作作品《中國雄風》,現收藏於西柏坡紀念館。

Ⅶ 居庸疊翠的相關詩詞

居庸關位於關溝中部，1971年在內蒙古東漢墓發現的《居庸關運筏圖》壁畫，不但有關城，還有舟渡。水門之下題有「居庸關」三字。今所見居庸關有水、陸兩個關門，其水門跨於百米的山溝間，水門券門雖已倒塌，基址尚存，山泉終年不斷。當年水勢很大，過溝需用渡船。元代陳孚有《居庸疊翠》詩喻之：「斷崖萬仞如削鐵，鳥飛不度苔石裂。」「嵯岈枯木無碧柯，六月太陽飄急雪。塞沙茫茫出關道，駱駝夜吼黃雲老。征鴻一聲起長空，風吹草低山月小。」
明代畫家王紱繪《北京八景圖》題稱：「兩山峽峙，一傍流水，騎通連駟，車行兼輛，先入南口，過關入北口，關中有峽曰彈琴，旁道有石曰仙枕，兩崖峻絕，層巒疊翠。」
清代，乾隆皇帝多次游覽，並寫了居庸疊翠詩：「居庸天險列峰連，萬里金湯固九邊。雄峻莫誇三峽險，崎嶇疑是五丁穿。嵐拖千嶺浮佳氣，日上群峰吐紫煙。盛世祗今無戰伐，投戈戌卒藝山田」。也許乾隆認為自己詩寫的很美，或是想對此景再稱頌一番，乾隆十六年（1751年）又重寫賦詩：「斷戌頹垣動接連，當時徒說固防邊。洗兵玉壘曾無藉，守德金城信不穿。泉出石鳴常帶冷，日含峰暖欲生煙。鳴鞭阿那羊腸道，可較前茲獲有田」。並題寫「居庸疊翠」，立碑於居庸關東南的大道旁。現已不知去向，只有碑座遺棄在公路的西側。

Ⅷ 清代畫家謎語

楊宗保子時攻打居庸關。
楊子庸，字銘山，廣州人，嘉慶舉人。工竹蘭、山水，尤長水墨螃蟹。

Ⅸ 王冕生平簡介

王冕（1287-1359）元代著名畫家、詩人，字元章，號煮石山農、放牛翁、會稽外史、梅花屋主等。浙江諸暨人。出身農家用。幼放牛，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九山，以賣畫為生。畫梅以胭指作沒骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》。
他出身於浙江諸暨一貧苦農民家庭，但從小就好學如痴，讀書不倦。據《明史》記載，因家裡無錢供他讀書，父親只好讓他去放撲克。他白天放撲克，晚上到附近廟里，坐在菩薩的膝上，自己跑到私塾里去聽教師講解和村童讀書。有一次，他聽課入了迷，到黃錯時候，才想起放牧著的撲克，結果撲克不見了，回家被他父親責打了一頓。他的好學精神感動了當時會稽一個讀書人韓性，韓收他為學生，教他讀書、畫畫。王冕青年時期曾一度熱衷於功名，但考進士屢試不中，於是他滿懷憤郁，燒毀了文章，永絕仁途，流浪江湖。他章到過杭州、金陵，又渡長江，過淮河，經徐州、濟南到北京，達居庸關。數千里的遠游，使他擴大了視野，開寬了胸懷，同時對社會現實和統治階級也有了較清楚的認識。由於他的詩畫不同凡俗，畫譽越來越大，在北京期間，士大夫都爭走館下，求他畫畫，一時縑素山積，他常援筆立揮而就。據載，他不滿於達官人向他求畫，便畫了一幅梅花懸在牆壁上，並題詩道「冰花個個賀如玉，羌吹它不下來。」表示不願給他們作畫。因他對統治者予以無情的諷刺，被認為是反對無朝，險些入獄。後來，他被迫埋名隱居到家鄉的九里山，白天種植豆棋粟、灌園養魚，晚上讀書、作詩畫，過著清貧生活。他在屋的周圍種了千株梅樹，幾百棵桃杏，題為「梅花屋」。王冕的生活經歷對他的詩畫影響很深，貧苦朴實的山村生活又賦予他的詩畫以濃厚的生活氣息。
王冕以畫梅著稱，尤工墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

Ⅹ 王冕畫梅有何特別之處

王冕字元章，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等，1287年出生於浙江會稽一貧苦農民家庭。他從小就好學如痴，讀書不倦。因家裡無錢供他讀書，父親只好讓他去放牛。他白天放牛，晚上就到附近廟里，坐在菩薩的膝上讀書認字。有時跑到私塾里去聽教師講解和村童讀書。有一次，他聽課入了迷，到黃昏時候，才想起放牧著的牛，結果牛不見了，回家被他父親責打了一頓。他的好學精神感動了當時會稽的一個讀書人韓性，韓收他為學生，教他讀書、畫畫。

王冕青年時期曾一度熱衷於功名，但考進士屢試不中，於是他滿懷憤郁，燒毀了文章，永絕仕途，流浪江湖。他曾到過杭州、金陵，又渡長江、過淮河，經徐州、濟南到北京，達居庸關。數千里的遠游，使他擴大了視野，開寬了胸懷，同時對社會現實和統治階級也有了較清楚的認識。由於他的詩畫不同凡俗，聲譽越來越大。在北京期間，士大夫都爭相求他畫畫。他看不慣達官士人的丑惡嘴臉，便畫了一幅梅花懸在牆壁上，並題詩道：「冰花個個賀如玉，羌笛吹它不下來。」表示不願給他們作畫。

後來，他埋名隱居到家鄉的九里山，白天種植豆粟，灌園養魚，晚上讀書作畫，過著清貧生活。他在屋的周圍種了上千株梅樹，幾百棵桃杏，稱呼自己的住處題為「梅花屋」。王冕的生活經歷對他的畫影響很深，貧苦朴實的山村生活又賦予他的詩畫以濃厚的生活氣息。

王冕以畫梅著稱，他的梅簡練灑脫，別具一格，尤工墨梅。在代表作《墨梅圖》畫的是橫向折枝的墨梅。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生機盎然。筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝生動地刻畫出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家高標孤潔的思想感情。

另一幅代表作是《南枝春早圖》，畫的是墨梅老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。畫中以「飛白法」畫枝幹，兼有書法筆意，運筆風神峭拔，挺勁瀟灑，自上而下，一氣呵成。畫細梢則或如鐵鞭鶴膝，或如弓梢釣竿，都是氣足力滿、頓挫有韻。王冕一改揚咎之等畫梅的舊有畫法，以枝多花繁為一大特色。這幅畫中花繁葉茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。

王冕還是一個詩人，他的詩經常流露出對元朝統治的憤懣情緒。而他的墨梅也借物抒懷，自認喜歡「野梅」，而不願做「官梅」，以蔑視當時那些「峨冠腐儒」。