Ⅰ 关于单簧管修理问题
我是一大学军乐团吹单簧管的，我们有几只管出现过一模一样的问题。现在都修好了^^有可能是以下原因：
首先有可能是一些键的软垫上面沾了较多脂类，导致发音不畅。处理方法十分简单，用女生经常用的一样东西：吸油纸。就将吸油纸夹进软垫下面，请按键，拉出吸油纸，反复若干次即可。
当然也有可能是软垫质量不好，老化了，有了缝隙，用吸油纸擦也没用了，只能拿去给师傅换一套软垫了。
再是键环上翘确实可能有影响，影响手指对音孔的感觉，可能压不紧。就算键环没有上翘，也要检查一下键的连接杆，有一种情况是健环没有上翘，反而是向内变形，这样的话手指已堵严音孔时，连接杆上的键盖还未盖严，就会吹不响了。另外，2的键环上翘也可能因为上下节之间的连接杆变形！当然这也要拿给修理的专门的师傅给修，自己硬掰也能掰好，但是有可能出问题。
我们基本就是这三种问题，都可解决。只是若是管被摔过，那可能悬了，就可能修不好了。
有跟老师学的话，常问问老师，没有的话，回头找师傅修乐器时也多聊聊，多了解一下也是好的。
再有找师傅给修乐器的话，一定不能找一些琴行里的，卖乐器的修。有些还行，但很多都不靠谱！如果住的城市里有音乐学院的话，音乐学院里肯定有类似乐器维修科的机构，可收费给修。可能会稍贵点，但手艺有保障！我是在武汉，我们乐团在银可可买的雅马哈的管，雅马哈公司有修理师傅，修的就很差！我们最后去了武汉音乐学院乐器维修科，师傅没两天就修好八支管，而且吹到现在都很舒服，平均一直要了200块人民币（包括换了两只弹簧）。
额，最最后，同道嘛，还是交个朋友~我邮箱[email protected]。那就要加油哦~
Ⅱ 新古典吉他 有杂音
1.打品必须调整琴码，琴枕的高度，或调修吉他。2，一般古典吉他左手按弦的手指不能碰到相邻琴弦，要立起来按弦保持弹性。3，右手指甲不能留的太长，否则一定会有噪音，虽然音量大和明亮。4，要仔细观察杂音产生的原因，动脑子解决。。。。。1，演奏方法对打品现象的影响严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象。所以说，为了避免打品，演奏者必须对自己的演奏方法加以控制和讲究。 当琴弦的振动是垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。以往老式教材主张的右手手指指至于琴弦的靠弦弹法，琴弦的振动方向与面板几乎是垂直的，因此，也最容易导致打品。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果这种声音是粗暴的甚至伴有打品声，那么是毫无意义的。现代的弹法主张手指和琴弦呈45-60度交角，拨弦方向也不再是完全垂直于面板，因此，在琴弦获得充分振动的同时，也能够最大限度避免打品现象的产生。 右手越靠近吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品；而靠近琴桥部分拨弦，琴弦的振动幅度较小，就比较不容易打品。此外，很多演奏者试琴的时候喜欢用很大的力度测试吉他的每一个音品，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音（在同等力度下具有较大的振幅；具有较低的品弦距等原因）。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测试吉他。如果发现打品现象，在排除自身演奏因素的情况下，可以按照以下几个方面来考察吉他： 2，狼音对打品现象的影响细心的琴友会发现，每一把吉他吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如每根弦上的G或者G#等。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣（natural resonances）引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率（fundamental resonant frequency），在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率（resonant frequency）取决于乐器的体积；体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振（synergy），产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围（harmonic spectra）内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动（异相振动）。 狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。 狼音基本上是不可解决的自然物理现象。在不改变品弦距和吉他构造（或者添附外物）的情况下，可以适当改变演奏方法才改善，以下是几种行之有效的方法： 1、 控制演奏力度。在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅； 2、 改变演奏位置。右手适当往琴桥方向移动； 3、 左手辅以揉弦，破坏狼音； 3，做作因素造成的打品现象由于制作引起的打品现象比较常见的有三种： 1、 品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些若干万元的吉他上偶然也会有这样的情况发生。一般爱好者不具备调整品丝高低的能力，万一碰到这种问题，应该找专业人士维修。 2、 琴颈变形或者指板不平。琴颈变形容易导致打品现象的发生。而指板不平则要区别对待。有些时候，制作家为了让琴弦获得更大的空间振动，他们将指板的中部打磨低一些，这种做法叫作“relief”（见图例>>>），这样，琴弦就有更大的空间振动而不会碰到音品。这种做法在当今制作界成为主流。但是，一般爱好者可能很难判断一把吉他的指板不平是制作瑕疵还是制作家有意为之的relief。这点需要特别小心。 3、 品弦距过低（下弦枕过低）。这是最经常看到的现象。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3.5mm，6弦12品不大于4.5mm。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说一定的品弦距可能不会打品，但是对于不同演奏习惯的演奏来说可能比较容易打品。演奏者可以根据自己的演奏习惯调整下弦枕的高低。在手感和避免打品之间寻求平衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等来增加高度，因为这样做会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块合适高度的下弦枕取代原来的弦枕。 4，琴弦质量引起的打品现象不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅，因此，在同一把吉他上，某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题，振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断或者解决这个问题。 5，上弦枕过低引起的打品现象。高级吉他在制作过程中，作坊的湿度一般在50%左右。吉他成品到了湿度比较大的地方之后，比如70%-80%以上，由于吉他的乌木指板没有油漆，而且乌木的吸湿率大于其他木材，因此乌木吸湿之后会往后挤压琴颈，导致琴弦逼近金属品。 在演奏的时候，上部琴弦也在振动，就会和金属品接触而产生"丝丝"的声音。 事实上，手感越好的吉他（就是琴弦本来就比较靠近金属品的）就越容易出现这样的问题，那些品弦距离比较大的则不容易出现。 解决这个问题的方法简单到任何人都可以操作。将琴弦放松，取出上弦枕，在弦枕下垫若干纸片（对声音可能有轻微影响，但也有制作家认为几乎没有影响），然后将弦枕放回去，这样就解决问题了。当然也可以另外制作一个上弦枕来解决，但是通常不用这么麻烦。 6，为什么一些低档吉他反倒不容易产生打品现象？这个问题我想这不能一概而论，但是有两个因素必须了解。第一，低档吉他的指板制作或者品弦距离并不必然有问题，只是出问题的几率高一些而已；第二，低档吉他的振动往往不像高档吉他那么大，琴弦振幅不大，也就不容易产生打品现象。以上是关于打品现象的一些简单分析
Ⅲ 电吉他打品怎么办
很多原因都会造成打品，比如琴弦过低、琴颈不平、品丝磨损，甚至湿度变化，但通常将琴桥升高，基本就可解决，不过演奏起来需要习惯，有点类似原声吉他。像琴颈钢筋这样的调整最好找正规的琴行或专业乐器维修，正所谓不懂不做（当然，目前国内乐器行也是鱼龙混杂，找口碑好的）；不必担心，而且刚出厂的琴大多需要调整的。
Ⅳ 吉他是干什么的可以吃吗或者是
好问题好问题……
楼上的回答也很强……
吉他，六弦琴……
以下来自网络
吉他（英语：guitar），又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
[编辑本段]工作原理
作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。
[编辑本段]演变历史
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
[编辑本段]吉他分类
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电贝斯
电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器.
[编辑本段]演奏方式
吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏
吉他弹奏技巧
1. 滑音 (Slide)
2. 捶弦 (Hammer-On)
3. 勾弦 (Pull-Off)
4. 点弦 (Tapping)
5. 推弦 (Bending)
6. 扫弦 (Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。
7. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。
8. 琵音
9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。
10. 打板
Ⅳ 木吉他琴颈断了怎么办 能不能抢救一下 琴挺贵的
我有个朋友是从事琴行的，据说，高档琴的话，可以返修！
Ⅵ 如何取消吉他-和弦演奏歌曲:乐器大师Guitar的扣费
微信
第一步、进入微信APP，点击界面右下方的个人设置中心。第二步、在个人设置界面中，选择并点击【支付】，进入支付管理中心。第三步、找到并点击支付设置界面的右上角【...】按钮。第四步、在支付管理中找到【扣费服务】，点击并进入自动扣费的管理界面。第五步、在自动扣费服务界面，找到开通的酷狗微信自动续费服务。找到并点击项目下方的【关闭服务】。
支付宝
1、首先打开支付宝。2、点击右下角我的。3、点击设置。4、点击支付设置。5、点击自动扣款6、在这里即可管理支付宝的自动续费业务
Ⅶ 古典吉他 现代吉他 的区别
要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述.
一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定；正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的；民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的；古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他（Classicalguitar），而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔（二十世纪世界音乐代言人）都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高；民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。
下面,就吉他的形状和演奏流派作一个简单的分类介绍:
第一类:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民谣吉他,匹克吉他,弗拉门哥吉他等许多不同的演奏流派.其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:
古典吉他:他的外型特点是琴面板有圆音孔,并配有六根弦(早期采用羊肠弦,后改为尼龙弦).琴的指板较宽,琴颈有12品,而且没有音位记号,琴尾没有背带钉.弹奏时有严格规定,一般采用弹拨式奏法,经常用来独奏与重奏,也可以合奏.由于它的音柔和而典雅,因而无论是在演奏古典或现代乐曲时,都能显示出优美而丰富的表现力.
民谣吉他:它的外形类似古典吉他,但是采用钢弦,它的指板较窄,琴颈有14品,并且有音位标记以便于演奏,琴尾有背带钉,琴的面板有护板.民谣吉他与古典吉他略有区别,它与匹克吉他融为一体,演奏时斜抱于胸前,姿势较为自由,并可采用多种演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.为演奏的方便在移调时常使用移调夹.民谣吉他在多数情况下,是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏,特别是在民间歌手的弹唱中起着重要作用.
匹克吉他:匹克吉他又称爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用钢丝弦,用匹克(PICK:拨片)弹奏,可发出较大的音量,面板两侧开有F形的两个音孔,琴体比较大,琴颈窄而长,指板有微小的弧度,便于食指横按,弹奏的方式,可以分为独奏,伴奏,贝司,合奏,适合于演奏民间音乐.
弗拉门哥吉他:弗拉门哥吉他的外形与古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音较低,奏强音时弦打在指板上发出咯哒咯哒的特殊音色,常用于演奏欢快,热烈的西班牙民间歌舞.它的最大特点是能用手指敲打面板发出美妙节奏和韵味十足的阿拉伯风格曲调,这就形成了现在流行的独具浪漫气氛的弗拉门哥吉他.
第二类:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手带上塑料或金属的指甲拨奏.金属指甲演奏时音色较亮,适合演奏高音弦,塑料指甲演奏时音色浑厚,适合演奏低音弦,演奏中多滑音,颤音,它的音色优美,迷人,具有亚热带风格,常用它作为一种旋律乐器来增加配器色彩,也可用于管弦乐队中的独奏,它的演奏方式是:演奏者把乐器放在膝上或站着把乐器放在支架上演奏.
第三类:电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音吕,颤音机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器.
Ⅷ 重庆主城哪里有卖吉他的店
在江北阳光城3楼，有一个月光乐器行，主力是卖吉他，便宜的也有，3、5百的，就是在月光琴行对面就是乐器学校，是1对1的教学，每节课50块，最少是12个课时一缴钱，一个课时50分钟，周六周日上课，自己选老师，自己约时间，单独的小课时
Ⅸ 哪位兄弟有gt5吉他软件
绝对有用，另外他的原名叫gtp，你写的gt5是不对的，gtp也是一代一代出新的，你说的应该是gp5吧？那是gtp第五代，现在比较好用的。新出的gp6不是不好，一下占用空间太大了，追求真实音效了，感觉用不着，这就是个练习用的，不用那种完全模拟真实音效。gtp是专门针对gtp格式的谱子用的，这样的谱子能自动播放，你还能对他编辑，而且是不光吉他，所有乐队的乐器谱都收录在里面，同步可以一起播放。当你学吉他看不懂谱子，或者谱子太复杂不知道什么节奏的时候，用这个可以自动播放，但谱子同步显示，就能高清到底是怎么回事，正常的演奏出来是什么效果。而且还能当做练习的立体节拍器，并且可以只播放伴奏吉他的音轨，你可以分段练习自己一直苦恼的solo，不用别人配合你来练习，或者专门的伴奏音轨来练习了。
Ⅹ 各位大侠们，小弟我才疏学浅，想详细地了解一下guitar
吉他（guitar）这类有琴颈的弹拨乐器的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他（Guitarra）一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡罗利（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地，在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大吉他的目曲范围。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。
二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学，而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点；但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声，则是对大师最好的纪念和赞颂。
对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。
古典吉它：这是吉它的本来面目。琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂的运指，使用尼龙弦。有十二个品格。演奏技法有严格的要求。主要用于演奏乐曲。
民谣吉它：从古典吉它演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉它。从形态上看，指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。
电吉它：这是现代电子工业发展的产物。指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。
另外，还有弗拉门歌吉它、夏威夷吉它等等，由于不太常见，这里不作详细介绍。
吉它的音乐特性
吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。
吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。
吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。