宋代家具花纹有哪些

A. 宋代会在家具上刻什么花纹

宋代会在家具上刻自然景观纹。

1、山水纹：山水纹是以山水画，或山水乡居、田园风光、庭院小景、楼台亭阁等作为题材的装修饰品纹样。

2、云纹：云纹是祥和、美好的意思，因云变化多样，所以运用在团年上也被广泛运用，有卷云纹、团云纹、如意云纹、叠云纹等。

家具用材

宋代家具虽然以使用就地取材的软木为主，但也不乏以硬木制作家具的史料记载。

据有据可查的资料可见，宋代家具使用的材料有木、竹、藤、草、石等，并以木材为主，其种类繁多，多就地取材，其中有杨木、桐木、杉木、楸木、杏木、榆木、柏木、枣木、楠木、梓木等柴木，乌木、檀香木、花梨木（麝香木）等硬木。

宋《会要辑稿》中记载，开宝6年（公元973年），两浙节度使钱惟濬进贡“金棱七宝装乌木椅子、踏床子”等物。乌木质地坚韧，在家具上对它以及其他硬木的使用说明北宋早期的家具制作工艺已进入了一个新时期，北宋末、南宋初诗人陈与义词《菩萨蛮·荷花》中也有“绳床乌木几”的说法。而从上述“金棱七宝装”措辞看，当时乌木制作工艺已达到了相当水平。

在宋代，檀香木也得到了一定程度使用，例如宋杨文公《谈苑》记载：“咸平、景德中，主家造檀香倚卓一副。”这就说明在宋代的时候已经有了用檀香做的家具。

陆游《老学庵笔记》卷一也记有：“高宗在徽宗服中，用白木御椅子。钱大主入觐，见之，曰：‘此檀香椅子耶？’张婕妤掩口笑曰：‘禁中用烟脂皂荚多，相公已有语，更敢用檀香作椅子耶？’”意思说钱大主去拜见徽宗，见到用普通木头做的椅子，以为是檀香木做的。

B. 宋式家具的宋式家具椅篇

宋代直搭脑扶手椅中有一种基本可纳入玫瑰椅范畴，但又与明清玫瑰椅在形制上有所不同的椅子，其图像可见于宋佚名《十八学士图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《佛像》、南宋佚名《净土五祖图》、南宋佚名《博古图》等画中，但至今未见实物出租凯土。其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平(也有个别的靠背高于扶手而与后来的玫瑰椅基本相同)，我们可称其为“平齐式扶手椅”。它属于一种过渡形式，可视为明清玫瑰椅的前身。本文为具体区别于后世所谓玫瑰椅，称其为玫瑰椅(折背样)。“折背样”这一说法较早见于唐末李匡乂《资暇录》。《古今图书集成·经济汇编考工典》所收《资暇录》中有一段记载：“近者绳床(指椅子)，皆短其倚衡，曰‘折背样’。言高不过背之半，倚必将仰，脊不遑纵。亦由中贵人创意也。盖防至尊(帝王)赐坐，虽居私第，不敢傲逸其体，常习恭敬之仪。士人家不穷其意，往往取样而制，不亦乖乎!”
“短其倚衡”即指棚并椅背低矮，“折背样”中的“折背”言其椅背高度相当于普通椅子高度的一半，而非指其靠背可折叠。玫瑰椅(折背样)的原始意图按李匡乂《资暇录》说法是为了“不敢傲逸其体，常习恭敬之仪”，因为坐者倚靠过分则使其仰斜，但是当时的文人“取样而制”恐怕未必是“不穷其意”，笔者认为这似乎更与当时文人崇尚雅洁简朴之弊和唤风相关。玫瑰椅(折背样)的结构简练，主要体现的是功能性的结构，构件多细瘦有力，几乎将框架式结构精简到了无法再减的程度，故而没有材料与工艺上的浪费，后来西方现代主义设计中的一些简洁风格的家具与此是不谋而合的。如南宋马远《西园雅集图》、南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、南宋佚名《南唐文会图》等画中的玫瑰椅(折背样)就均十分凝练，全以结构为主，甚至没有牙头、牙条、牙板的加固与装饰，体现了后来现代主义设计观念中的“结构也是一种美”的审美特征。譬如，西方现代主义设计教育的摇篮——包豪斯的优秀毕业生、匈牙利设计师马歇·布劳耶于1925年为其师瓦西里·康定斯基设计的《瓦西里椅》在无形中就暗合了中国宋代玫瑰椅(折背样)的某些结构美学特征。
北宋张先《十咏图》、北宋张训礼《围炉博古图》、北宋李公麟《高会习琴图》、宋佚名《孟母教子图》、宋佚名《博古图》、宋佚名《勘书图》等画中的玫瑰椅(折背样)则或在牙头、或在背板上多了局部的曲线变化，显得丰富了一些。宋佚名《博古图》中的玫瑰椅(折背样)主体结构非常简洁，只是背板较为复杂，既有开光，又有云纹装饰，与椅身形成一种鲜明的对比。而北宋李公麟《高会习琴图》中的2件玫瑰椅(折背样)稍显复杂，不但均有椅披，而且一件的牙头曲线变化较为丰富，另一件的椅足与牙板上都有云纹装饰。
在刻画细致入微的宋佚名《罗汉图》中，一位罗汉盘腿坐于玫瑰椅(折背样)上。椅子各部件以方材制成，木纹毕现。椅背甚低，截面为扁方形的扶手距座屉的高度仅约为坐高的三分之一，折合成今天尺寸为16cm左右(南宋佚名《商山四皓会昌九老图》、北宋张先《十咏图》中的玫瑰椅也是如此“短其倚衡”)，如此看来，这一设计主要不是为了倚靠，而是为保持“恭敬之仪”。扶手出头，腿间设横枨，座屉下置卷云纹牙板。前面管脚枨处有三朵云头纹开光，下设卷云纹牙板。椅子上铺设饰有精美花纹的椅披。
目前看来，玫瑰椅(折背样)有着基本形态，即椅子具有相对较矮的通高，较小的座屉，扶手和靠背以直边方角结构水平相连而等高，但高度也较矮。其造型设计可能源于传统竹椅，即模仿其未经完全截断的竹材弯曲90度角的边框和以细竹攒接的背板、牙条等。 交椅 的起源为马扎（胡床），但马扎不能倚靠。为了解决这一问题，宋人进行了修改，并吸收了圈椅上半部分的特征，增加了靠背以及扶手。交椅可折叠，体轻，便于携带；古时行军打仗，打猎出游，都可使用。所以也有“行椅”、“猎椅”之称。据张端义《贵耳集》中提到“今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所，偃仰，片时坠巾。京伊吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师样。”而当中的“校椅”即交椅，“秦师垣”即秦桧。因“奉承时相”而改进的“太师样”椅子是一种所谓的“栲栳样”的交椅。张端义所谓的“非古制也”，表明这是当时的一种新型家具。由此可见，“太师椅”之名是从秦桧开始的，同时“太师椅”是我国家具中以官阶命名的特例。
交椅在古代是有一定的特殊意义，只有在当时领域中的“老板”才有资格坐；所以在古时便有了“第一把交椅”这样的说法。因此成为了南宋达官贵人家中的常用家具。圆搭脑型交椅在明清时期较为流行，是明清交椅中的主要样式。后来太师椅的称谓还发生了不断变化，例如明代所谓的太师椅其实是指的圈椅，而清代所谓太师椅则多指厅堂中风格稳重、尺寸较大的扶手椅。

C. 古典家居的解说

中国家具工艺的发展，以唐、宋、元、明、清时期最为蓬勃。

唐朝以前，人们习惯席地而坐，而到了唐后期，民间就已经出现了简单的桌椅，那时期虽然还没有广泛的流行，但对以后的家具业却产生了积极的影响，在这个阶段，家具的品种和样式，正经历着席地而坐向会足而坐的生活方式过渡。唐代家具的品种主要有——几、案、箱、柜、胡床、屏风、棋局、以及后期出现的桌椅等，其材料使用非常广泛，除用一些材质较好的木材外，还应用了竹藤等材料。有了较好的木材，随着也就有了装饰，唐代创造的木画、是一种精巧夺目的工艺，它是用染色的象牙、鹿角、黄杨木等制成装饰花纹，镶嵌在木器上，极为美观。

宋代家具遗物不多，从河北巨鹿出土的几种宋代家具中可以看到从品类到形制方面都在不断地完善变进。而元代家具工艺在原有的基础上，又有了很大的发展，从遗留下来的元代家具中，可以看到其样式，体形方面都比宋代较为完美。

明朝是中国家具设计和制作工艺达到最为繁荣的阶段。明式家具是在宋、元家具的基础上发展完美起来。它的最大特点以造型见长，并将选材，制作、使用和审美巧妙地结合起来，制作上能做到方中有圆，拼接无缝、线脚匀挺、平整光滑等。并可根据不同的需求，合理采用多种不同的铆榫，不用胶接，牢稳坚固，表现了家具制造的高度技巧。明式家具讲究选料，多用红木、紫檀、花梨、鸡翅木、铁梨等硬木，有的家具也采用楠木、榆木、樟木及其它硬杂木，其中黄花梨木效果最好。硬木是比较珍贵的木材，其木质坚硬而有弹性，本身的色泽纹理、美观，所以明式家具很少用油漆，只擦上透明的蜡，就可显示出木材本身的质感和自然美。

清式家具以装饰见长，繁琐堆砌，富丽堂皇。因其生产地区风格的不同，形成不同的地方特色，最具有代表性的可分为苏作、京作和广作。苏作继承了明式家具的特点．精巧简单，不求装饰；广作很注重雕刻装饰，追求华丽；京式则重蜡工，结构用鳔、镂空用。清代家具工艺品在乾隆时期盛极一时，出现了许多能工巧匠和优秀的民间艺人，所制造的高级玲珑的家具，装饰华贵、风格独特、雕刻精巧，极富欣赏价值。但清化的家具往往只注重技巧，一味追求富丽华设，繁琐的雕饰往往破坏整体感，而且造型笨重，触感不好，更不利于清洁。

工艺：古典家具

近年来，一股中国古代家具热，正在海内外悄然兴起，大有方兴未艾之势。在国内，古风今渐，旧式家具的陈设已成时尚。由此，古典家具的修理、仿制及买卖生意兴隆、顾客盈门；古代家具的收藏及研究也逐渐由冷趋热，。在国外，中国古代的家具艺术，也日益受到重视，明、清家具已成为国外收藏家的热门货。这说明了中国古代的家具艺术品，作为世界文化遗产的重要组成部分，正在被重新认识。也许，这是中国古典家具艺术复兴的前奏曲。

在选购仿古老家具之前，应该对老家具的知识有一定的积累。至少要弄懂中国古典家具的区别，老家具的用途和陈设方式等，对中国的历史文化也要有个大概的了解，最好有一定的艺术经验。

如果是为布置新居而选购老家具，则在装修时就要考虑周全，装修格调及区域划分要与老家具的式样、色泽、功用等相协调，包括墙面的色调，门窗框套的油漆，地板的色泽等都应该整体考虑。一般来说，如果为新居而选购老家具，在客厅、餐厅、书房可以适当放几件，卧室里不必放得满满的。特别是床，中式的架子床与拨步床都与现代人的睡眠习惯有冲突，而且过于庞大的体量，在现代家居格局中的卧室内会显得臃肿不堪，使人活动不便并有碍观瞻。

如果是为已经居住了几年的'居室添几件仿古老家具，当然要考虑到现有的空间能否放得下老家具。因为老家具的陈列不仅是一个家具尺寸的问题，还必须考虑到家具的环境。如果将老家具放置于局促的空间中，不利于使用和展示它的形象。特别是案几类的中式老家具，需要从几个侧面来欣赏，放在墙角就委屈它了。

所以，无论是为新居而布置还是为老家锦上添花，都应该带上居室的平面图和卷尺走进老家具店或仿古老家具商店。

民族风家居饰品为家营造独特风格

时尚家饰是提升生活品质的装饰品，是生活品质的要求，生活品味的体现。家居饰品最重要的功能是提升居室的情调，帮助主人打造居室的品味。当我们在精心布置居室环境时，就会发现家居饰品是居室中不可或缺的点睛之笔。民族风家饰是近几年悄然流行于白领或者性格独特的人群偏爱的装饰品，风格独特，妖娆温馨，营造的氛围让人感到无比舒适、迷醉。

家居饰品

家居装饰最重要的功能是提升居室的情调，当我们在挑选和购买床饰、灯饰、窗饰、桌饰甚至墙饰等具体物件时，就会发现家居装饰是居室中不可或缺的点睛之笔，以其独特的魅力点亮了居室生活，它们在一定意义上调节了居室的单调枯燥，

目前，国外相当流行的家居装饰DIY（Do It Yourself）概念在国内已逐渐成为了一种时尚，这意味着人们的生活水平有了很大的提高，随之在家居生活中更注重个性的流露，个人品味的体现；而家居装饰过程已经成为了人们享受生活的一部分。哪怕亲手漆一堵墙、做一张桌子、修一扇门窗都是在享受生活，而同时给了自己一个抒发个性品味的空间，一段与家人沟通、同乐的时间。当然，这与现代家具和装饰材料的安装搭配朝看灵活性、易操控性方向发展是分不开的，让人们不需要掌握复杂的技术便能充分发挥自己想象、创意，亲自动手布置美化自己可爱的家。

另外，还有许多家居装饰品，它们或小巧别致，或玲珑剔透，其间的韵味给居室主人的生活增添了无限的情趣。

家居饰品包括挂件、摆设、墙饰等等，我们可以采用具有中国传统风格和特色的书法国画、布艺织绣、中国结、竹编、扇面、玉器和瓷器等，也可以发挥自己的想象，自己动手制作，甚至变废为宝，充分利用，既环保又装饰了居室。

据调查，现在人气家居装饰品有：布艺、藤艺、铁艺、干花、草编、石头、时钟、瓷器、玻璃、十字绣、绿色植物、玩具公仔、烛台、酒架等。