红木家具卓面是大理石是什么年代

『壹』 明清红木家具收藏要怎么判定年代

明代家具来：明代家具造型简洁，结自构合理，工艺精密，风格典雅，为家具的最高境界，明代家具一般不髹漆，只在外表施以透明的蜡，工艺简洁而活泼，质朴，不但富有流畅，隽永的线条美，还给人以含蓄，高雅的意蕴美。
清代家具：清代家具结构复杂，造型曲折，雕刻细腻，给人豪华尊贵，富丽堂皇，气派的感觉。清代家具的发展有4个阶段，分别为清初，乾隆，嘉庆，晚清。创造了繁华稳重富丽堂皇的家格式，其风格造型与明代家具截然不同，用材厚重，尺寸也较宽大，与明式家具的朴素大方，舒适形成鲜明的对比。
可见，明式家具注重于实用，舒适，色泽协调沉静，园顺的体质经过打磨髹饰以后，不仅锃莹明亮，而且手感特别柔美。清代家具则较多注重陈设效果，整体造型厚重体形庞大，色彩强烈，并且采用多种工艺手法，强调形体的装饰美，各种材料的镶嵌，精细繁缛的雕刻，过度的堆砌和人为的雕琢，使许多家具显得特别繁琐，财力不济而粗制滥造，华而不实。 清代家具以广州（广式），苏州（苏式），北京（京式）制作的最出名，各代表一方的风格，被称为清代家具三大名作，其中以广州产品最为突出。

『贰』 明清红木家具收藏如何判定年代求解

近年来，随着家具收藏热的不断升温，越来越多的人喜欢收藏古典家具。然而如今的红木家具市场上鱼龙混杂，存在很多仿冒品，这让喜欢收购明清红木家具的朋友们很是苦恼，特别是对于家具的年代鉴定总是拿不准，为此，专家教授大家一些鉴别明清红木家具年代的技巧。
木材选用不同
明清家私的判定，最重要的即是差异时代。由于政治、经济以及日子风俗和审美兴趣的不一样，常会选用不一样种类的木材制造家私，因而一些古家私的用材会直接反映出该家私的产地和时代，这是差异古家私文物价值的重要依据。传世的明清家私中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木等木材制造。因在清代中期今后，这几种木材日渐缺乏，变成稀有珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家私，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。
如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制造的明式家私，因其资料的时代与构成的时代不相符合，大多是近代的拷贝品。当然，这也不能彻底混为一谈，由于众文献记载来看，红木和花梨木能够最迟在清代前期就已开端被选用作家私之材，而在江南一带也的确也发现了不少明式红木家私，不是近代拷贝的，而是清代早期的遗物，但从全体上说，红木家私的很多呈现是清代中期后的事。
种类与外型的差别
明清家私的种类，也与时代有着很大的联系。明代椅子常见有四出面式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出面式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因而，在判定中能够判别，凡与这类出土椅凳个性类似的传世扶手椅种类，应思考为明式制品。有些较早出现的家私种类，往往到了清代后就不再盛行。也有一些家私种类，呈现的时刻较晚，早期不能够制造。
家私的外型，是断时代的重要依据。许多明清家私的时代迟早，都能够从外型及外型的改变来判别。比方搭脑两头出面、扶手两头不出面的扶手椅，或搭脑两头不出面、扶手两头出面的扶手椅，多为明式家私扶手椅的早期外形款式，其制造时代通常还会晚于清代中期。再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分显着，以各种流通的线条装修为主，不重雕琢。入清今后，这类圆角柜逐步削减，代之而起的方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清代中期今后根本无侧脚，并且装修雕琢亦由简练变繁琐。乃至家私的腿足外形的改变，也可作为断代的依据。如桌椅的腿足，即阅历了一个由细瘦到粗大健壮的改变进程，凡具有前者特征的桌椅，其时代通常要早于后者。
拼装布局不同
判定明清家私的迟早，有时也可依据某些构件来判别。如明代官帽的靠背，根本光亮无纹。清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板稀有。又如明式家私的管脚枨都用直枨，而清中期今后管脚枨常用罗锅枨，这是差异明式和清式家私一个非常重要的特征。
首要调查古代家私的联系处是用榫卯、钉子还是胶粘。中国家私工匠的三条根本规律：非肯定必要，不必木梢钉；在能防止处尽可能不必胶粘；任何地方者不必镟制。其实这也是中国古典家私榫卯布局特征的总结。古式家私具有精巧的榫卯布局，构件之间，不必金属钉固定，而是全凭榫卯即可做到上下左右，粗细斜直连接合理，八面玲珑。并且技术精确，扣合紧密。
其次，知道历代榫卯布局。由于不一样的时代家私榫卯布局遭到必定生产力的制约，所以也不尽一样。例如，先秦楚墓和汉墓出土的家私通常只需暗榫、透榫、半榫、等几种办法。夹头榫大约在晚唐、五代时呈现，匠师遭到大木梁架柱头开、中夹绰幕的启示而运用到桌案上来，插肩榫则是明清家私常用榫卯特征。
最后，注重榫卯运用东西。作伪高手通常懂得古代家私都是用榫卯而很少用钉子和胶粘的，并且假造得也很类似。可是无论作伪者如何高超，究竟不一样时代家私榫卯所运用的东西和资料总会有所不一样。细心调查就会看出漏洞。如明式圆角柜它的透榫两边呈圆弧形，就必定是伪作的。由于圆弧榫眼出自近代的打眼机，所以说差异榫卯运用的东西和有无近代技术的办法也是判定家私的重要方面。
装修个性的差异
知道不一样时代装修个性是断代家私的重要依据。以镶嵌技术来说，明代与清代家私差异一个显著象征就在于此。明代家私很少用镶嵌技术，而清代镶嵌技术则较兴旺。
明清家私上的斑纹，是判定家私制造时代的最重要依据。家私上的装修斑纹与其他技术品的斑纹一样，具有显着的时代性。因而，在判定家私时，有切当时代的其他技术品上的斑纹，是极好的比照参照物。如明清家私上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、满意纹、卷草纹及各式吉利图画等，也是明清时期各类技术品上常见的装修纹样。清代家私的图画装修也是如此，许多图画的组合，都必富含吉利、富有的涵义，常见的有"五蝠捧寿"、"鹊上梅梢"、"方案麒麟送子"、"吉庆有余"、"龙凤呈祥"、"海屋添筹"等，特别到了清代晚期的家私，举目皆是。
在参照比照时，宜选用体裁一样，或挨近的加以比照，这样判别也较精确。参照物则可选用玉器、瓷器、剔红雕漆等技术品上的斑纹，特别是明清修建的装修纹样，往往与家私装修斑纹在原料、内容和方式上更有共同之处。
此外，在撒播至今的明清绘画及书本插图中，亦有不少日子场景和家私图形，有较客观的写实性，也可用来进行对照比拟，作为判定的依据。

『叁』 红木家具与年代有很大关系，如何才能正确识别红木的真实年代

红木古典家具作为古典文化艺术的代表之一，不仅是艺术的传达者，更是历史的见证者。众所周知，木材的真实年龄对家具的价值有着重大的影响，那么，如何才能正确识别红木的真实年代昵？

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从装饰花纹方面看

由于不同时代有不同的装饰风格，故不同时代的装饰风格更能显示不同家具的年代，比如，清代家具就比较多镶嵌装饰，而明代家具相对就比较少用镶嵌装饰。

从工艺手法方面看

在不同的年代中，尤其明清家具的制作中，做工手法有一个清晰的演变过程。明清家具多以手工制作，工具没有现代先进，难免会留下手工制作的痕迹。如果一张黄花梨画桌，摸起来有高低不平之感，明显就是现代机械所不会有的触感。

『肆』 急需1600-1930年的各种家具的情况和分类

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一、文艺复兴家具(15世纪至17世纪)
从15世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。直至17世纪初，又在此基础上逐渐演变出一种新的巴洛克式家具。与此同时，亚洲和非洲一些地区的家具也已形成各自独特的风格,如中国的明代家具。
(1)意大利文艺复兴时期(1400～1650年)，为了适应社会交往和接待增多的需要，家具靠墙布置，并沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等，强调水平线，使墙面形成构图的中心。
意大利文艺复兴时期的家具的特征是：普遍采用直线式，以古典浮雕图案为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木，丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。
(2)西班牙文艺复兴时期(1400～1600年)的家具许多是原始的，特征是：厚重的比例和矩形形式，结构简单，缺乏运用建筑细部的装饰，有铁支撑和支架，钉头处显露，家具体形大，富有男性的阳刚气，色彩鲜明(经常掩饰低级工艺)，用压印图案或简单的皮革装饰(座椅)，采用核桃木比松木更多，图案包括短的凿纹、几何形图案，腿脚是“八”字形式倾斜的，采用铁和银的玫瑰花饰、星状装饰以及贝壳作为装饰。
(3)法国文艺复兴时期(1485～1643年)的家具的特征：厚重。轮廓鲜明的浮雕，由擦亮的橡木或核桃木制成，在后期出现乌木饰面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的腿，带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚，使用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰、圆雕饰，贝壳，怪物。鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图案，女人像柱，家具连接处被隐蔽起来。
文艺复兴家具风格：意大利最早将希腊、罗马古典建筑上的檐板、半柱、台座以及其他细部形式移植为家具的装饰，而建筑的外形也同时影响到家具造型。
文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华(图6);英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格;北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。
二、巴洛克家具(17世纪至18世纪初)
(1)法国巴洛克风格亦称法国路易十四风格，其家具特征为：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征，采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木，嵌用斑木、鹅掌锹木等，家具下部有斜撑，结构牢固，直到后期才取消横档;既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙布置的带有精心雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台;装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面，“C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪，公羊头或龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。
(2)英国安尼皇后式(1702～1714年)：家具轻巧优美，做工优良，无强劲线条，并考虑人体尺度，形状适合人体。椅背、腿、座面边缘均为曲线，装有舒适的软垫，用法国、意大利有着美丽木纹的胡桃木作饰面，常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。
巴洛克风格家具: 17～18 世纪流行于欧美的一种家具。巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与文艺复兴式的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。
巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。
巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
三、洛可可家具(18世纪至18世纪中期)
(1)法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动;核桃木、红木、果木均使用，以及藤料。蒲制品和麦杆;华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具，图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器(小提琴、角制号角、鼓)、爱的标志(持弓剑的丘比特)、花环、牧羊人的场面、战利品饰(战役象征的装饰布置)、花和动物。
(2)英国乔治早期(1714～1750年)： 1730年前均为浓厚的巴洛克风格， 1730年后洛可可风格开始大众化，主要装饰有细雕刻，镶嵌装饰品、镀金石膏。装饰图案有狮头、假面、鹰头和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、建筑柱头、裂开的山墙等。
(3)乔治后期及温莎椅。直到1750年油漆家具才普及，家具开始广泛使用直线和直线形家具，小尺度，优美的装饰线条，逐渐变细的直腿，不用横档，有些家具构件过于纤细。
值得一提的是这时在英国的温莎地区流行的一种椅子，后经由美国改良推广得以风靡世界，成为英美乡村家具的代表之一。
洛可可风格家具：洛可可(Rococo)时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。
洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具的特点是雕刻，和当时路易十四国王的英勇善战有关，在家具中是通过雕刻体现出力量。
而洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。
而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
四、新古典家具(18世纪中期至19世纪中期)
这个时期的家具称为新古典主义家具，这和我们现代装修风格中所说的新古典家具的定义是不同的。新古典主义时期的家具泛指这一百年里，对巴洛克、洛可可风格的改良，去除太多无用的奢华虚饰，重新回归古典的一种历史家具风格。
(1)法国路易十六时期的家具特征：古典影响占统治地位，家具更轻、更女性化和细软，考虑人体舒适的尺度，对称设计，带有直线和几何形式，大多为喷漆的家具，橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案，座椅上装座垫，直线腿，向下部逐渐变细，箭袋形或细长形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，顶点用青铜制，金属镶嵌是有节制的，镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致，装饰图案源于希腊。
(2)法国帝政时期(1804～1815年)：家具带有刚健曲线和雄伟的比例，体量厚重，装饰包括厚重的平木板、青铜支座，镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金，广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称统一，采用暗销的胶粘结构。1810年前一直使用红木，后采用橡木、山毛榉、枫木、柠檬木等。
(3)英国摄政时期(18ll～1830年)：设计的舒适为主要标准，形式、线条、结构、表面装饰都很简单，许多部件是矩形的，以红木、黑、黄檀为主要木材。装饰包括小雕刻、小凸线、雕镂合金、黄铜嵌带、狮足，采用小脚轮，柜门上采用金属线格。
(4)维多利亚时期(1830～1901年)是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化。1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。采用红木、橡木，青龙木、乌木等。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。
新古典主义家具风格： 法国的新古典风格家具成熟于路易十六时期，因此又称为路易十六式家具。它很快被传播到意大利、德国和西班牙等国。新古典式家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调,追求整体比例的谐调,不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。家具多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体的边框部分则多用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。
维多利亚家具风格： 19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化。1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。采用红木、橡木，青龙木、乌木等。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。也许正是各种风格的混杂借鉴，才得以在这个时期也出现了一种高靠背舒适的椅子，带有维多利亚时期的生活印记，称之为维多利亚椅，而沿用至今。
五、现代风格家具
(1)新艺术运动风格
时间：流行于19世纪末和20 世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
地点：以比利时为中心，风靡欧洲大陆。
特点：体现了现代建筑室内设计中简化与净化的倾向。
代表人物：霍尔塔和维尔德。
新艺术是与先前的历史风格的决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面。新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰。新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇拜的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。
新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。
霍尔塔在室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”，霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是新艺术风格的经典作品。
另一位法国新艺术代表人物是吉马德，吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁所作的设计，被称为地铁风格。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样。 吉马德设计的咖啡几是典型的新艺术设计作品与新艺术相关的一个流派是维也纳分离派，它的代表人物是麦金托什，麦金托什是英国格拉斯哥的一位建筑师和设计师，他和妻子以及妻妹、妹夫形成著名的“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计。
如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线”，则麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现植物生长垂直向上的活力。麦金托什一生设计了大量的家具、餐具和其他家用产品，它们都具有高直式的风格，是哥特式和新艺术的一种交融。维也纳分离派的另一位代表人物是霍夫曼，霍夫曼深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方网格的形式，形成了自己的风格，由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的效果。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。特别是维也纳分离派的直线和方格预示着机器美学的出现，为设计走向现代主义创造了十分重要的条件。
(2)现代主义
随着新艺术运动、立体主义、风格派、构成派等现代流派的产生和发展，导致了机器美学的产生，所谓“机器美学”，就是用净化了的几何形来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。其中，风格派的蒙特里安和里特维尔德的设计对现代设计影响较大。
蒙特里安的油画典型地体现了风格派的视觉语言，他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以，线条和颜色是绘画的本质，应该允许独立存在。只有最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是最普遍的永恒绘画。在他的作品里仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。
而里特维尔德的贡献在于：他把风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具。他的作品有红/蓝椅和乌德勒支住宅。机器美学的产生为设计走向现代主义提供了理论条件。而现代主义是在德国的格罗皮乌斯、密斯和法国的柯布西耶的积极推动下发展起来的。
1919 年4月，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
密斯是包豪斯第三任校长，他的名言是“少就是多”。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国会馆，同时设计了巴塞罗那椅，它们成了现代建筑和设计的里程碑。1932年德国纳粹关闭了包豪斯，包豪斯的学生和老师离开了德国，把包豪斯的思想带到了其他国家，特别是美国。在德国，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但是，包豪斯的局限性也逐渐为人们所认识到，如：为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”，无论什么产品，什么材料都采用几何造型，从而走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。严格的几何形体和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但是由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。对包豪斯批评最多的是所谓“国际式”风格。各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些设计师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、统长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
包豪斯很注重功能，先后提出了“形式追随功能”、“功能第一、形式第二”、“房子是住人的机器”和“那里功能不变，那里形式不变”等口号，从而走向极端功能主义的道路，并忽视了人们对美感的需求，这也是人们批判包豪斯的一个原因。
无论对包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。集合在格罗皮乌斯旗下的精英都具有鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。他们怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播包豪斯思想，并使其发扬光大。
(3)高技术风格
时间：1960年至1980年。
地点：欧美各国。
特点：高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓的“游击队”风格。高技术风格的发展与50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。
高技术派的代表作是巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心，由英国的皮阿诺和罗杰斯设计。蓬皮杜艺术与文化中心不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露。在它的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，兰色的为空调系统，黄色的为供电系统。在西立面上是几条有机玻璃的巨龙。一条由地层蜿蜒向上的是自动扶梯，几条水平方向的是走廊。
高技术风格在室内设计、家具设计上主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。如：外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯等都纷纷进入居家环境。
高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，所以常常遭到非议。
(4)后现代主义
时间：1965年以后。
地点：欧美各国。
后现代主义是旨在反抗现代主义的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评领域、建筑及设计领域中。文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，这本书成了后现代主义最早的宣言。针对现代主义“少就是多”的信条，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。
他把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。
后现代主义的主要特征有三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义。后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”对功能有自己的全新解释。他们认为功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要有一种文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。

『伍』 明清家具特点的比较

明式家具是独具特色的传统家具。指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出传统文化的精神、气质、神韵。
明式家具，特征鲜明，魅力无穷，体现在以下几点：
1、文人参与设计，极具意匠美。明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融于设计之中，使家具的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。明式家具，乍看之下，一般感觉毫不起眼，但细品之下，却散发出独特的魅力，每一个细节都值得欣赏、推敲。明式家具好比一杯好茶，入口味淡，再三品尝则回味无穷。所以，有设计师甚至认为，明式家具是用来观赏而不是用来使用的。
2、选料考究流露天然之美。明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。明式家具注重委婉含蓄，干净简朴之曲线，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，体现了虚无空灵的禅意。明式家具在选材时追求天然美，凡纹理清晰、美观的“美材”，总是被放在家具的显著部位，并常呈对称状，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美,而不做过多的雕琢，在不影响整体效果的前提下，只在局部作小面积的雕饰，这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。
3、结构简单、合理，连接牢固，极具工巧美。明式家具的结构源于建筑学的梁架结构，横者为梁，竖者为架，结构严谨，用材合理，绝无多余与浪费，各部件间采用榫卯连接，胶粘辅助牢固，显示出高超的制作工艺。
清式家具指清朝的雍正、乾隆时期形成的带有当时时代气息的家具。这种家具在形式和格调上与传统家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭甚至格格不入，形成强烈对照，故在我国家具史上称之为“清式”家具。
清代康熙、雍正、乾隆三代盛世期，在我国工艺美术史上出现了一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的风气。这时正值“广式家具”盛行，加上清官内院的追随和提倡，清代中叶以后，家具以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。
具体而言，清式家具具有以下特点：
其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。
清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。
其三、工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。
其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。

『陆』 红木家具的源头竟然是唐朝，那时的家具有何特点

学术界关于红木家具的起源一直存在着很大的分歧，但从出土文物、墓葬壁画和文献记载中我们可以发现， 中国最早出现红木家具的朝代是唐朝，也就是说红木家具的源头是唐朝。唐朝家具的造型特点为整个家具宽大厚重，家具的每个的桌脚比较圆润，具有博大恢宏的气势，稳定的感觉。高元珪的座椅，四脚粗大，牢牢地钉在地上，安定牢固；六尊者的禅椅，经桌，更是宽大庄重，周身雕以花饰，极为精美。另外如箱式床榻，高大的立屏，板式腿的大案等，都体现出盛唐时代那种宏伟气势。

红木家具是指用酸枝、红木等古典桃花心木制作的家具，如檀香紫檀、海南黄花梨、金丝楠木等等都属于红木的范畴，红木家具原材料非常稀有，制作工艺也十分复杂，所以在古代社会中，只有贵族皇亲贵族用的起红木家具，直到经济迅速发展的现代社会，红木家具依然价值不菲。新疆吐鲁番阿斯塔那206号墓的螺钿双陆木棋盘桌是唐代出土的家具文物中保存较好的家具之一，当时唐朝的家具不流行漆器，所以保存下来十分困难。之所以能保存的那么好，主要是由于新疆的气候干燥，红木家具不容易被虫蚁侵蚀，也不容易被潮湿空气腐蚀。

『柒』 中国家具是以什么时代为代表

中国家具是以明清时期的明式家具为代表。
明清两代是中国传统家俱的黄金时版期，不仅千纹万权华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家具。
定义：明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。在世界家具体系中享有盛名。主要指那种以硬木制作与明代和清代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就已达到当时世界上最高的水平。是中国智慧的杰出代表。
特色：明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

『捌』 如果判断一套红木家具是不是明清时期的

如果判断明清家具
明清家具鉴定方法一:用材
明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具年代首先要注意的问题。传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸂鶒木、铁力木等制作。然而上述四种木材在清中期以后日见匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是这四种硬木制成而又看不出改制痕迹的家具，大都是传世已久的明式家具原件。虽说此类名贵家具近代仿制的也有，终究因材料难得及价格昂贵，为数极少。今天的传世硬木家具中，也有不少是使用红木、新花梨和新鸂鶒梨木制作的。由于这几种硬木,是在紫檀、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下方被大量使用，所以，用这些木材制作的家具，多为清代中期以后直至晚清、民国时期产品。如有用红木、新花梨或新鸂鶒木做的明式家具，因其材料的年代与形式的年代不相吻合，大多是近代的仿制品，值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材种来判断年代。因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式也较多地保持了一致性。许多清代中期乃至更晚的榉木制品，依然沿袭着明代的手法。所以，对于榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的鉴定。
明清家具的附属用材，在一定程度上也可反映家具的制作年代。如家具上使用的大理石与岩山石和广石有些相似，但前者的开采使用，远比后两者早。此外，白铜饰件一般要早于黄铜饰件。凡有原配的白铜饰件，形制古朴，且锈花班驳自然的家具，其制作年代一定较早。
明清家具鉴定方法二:品种
明清家具的品种，往往与年代有密切的关系。有些较早出现的家具品种，常在清代后就不再流行。所以，除了极少数后世有意仿制外，其制作年代不应晚于他们的流行年代。也有一些家具品种，出现的时间较晚，器物的本身，就很好地说明了它们的年代。如圆靠背交椅，基本都是明式家具。又如茶几，本身就是为适应清代家具布置方法而产生的品种。它是由明代的长方形香几演变来的，传世的大量实物中，多为红木、新花梨制品，未见有年代较早的。显然，茶几是一种清式家具。
明清家具鉴定方法三:形式
家具的形式是断代的重要依据。许多明清家具的年代早晚，都可以从形式上的变化来判断。如坐墩的形式，即经历了一个由矮胖到瘦高的变化过程。凡具有前者特征的坐墩，年代一般要早于后者。但也有一种四足呈如意柄状的常见清式坐墩形体兼有矮胖、瘦高两种。它们多为清中期以后的广式家具，苏制家具中也有仿制。在扶手椅中，凡靠背和扶手三面平直方正的，其制作年代大多较早。从罗汉床的床围子形式变化来看，三块独围板的罗汉床，要比三块攒框装板围子的早；围子尺寸矮的，早于尺寸高的；围子由三扇组成的要早。反之，则较晚。对于架格来说，区别它是明式还是清式，主要看它的横板是通长一块，还有立墙分隔。至于架格被分隔成有高低大小许多格子的多宝格，决非明式。它是清乾隆时期开始流行的形式。

明清家具鉴定方法四:花纹和装饰风格
在古器物鉴定学上，以装饰风格和纹饰来断代是一条重要的标准，家具亦不例外。明清家具上的花纹，是鉴定家具制作年代的最好依据。家具花纹与其他工艺品的花纹一样，具有鲜明的时代性。因此，在鉴定家具时，有确切年代的其他工艺品上的花纹，是很好的对比参照物。但在参照时，宜采用题材相同或接近的加以对比。这样就较容易判断年代。明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来，明式家具以精致但不淫巧，质朴而不粗俗，厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。
中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的作品或多或少地含有前代的因素，某个品类的装饰风格也可能在其他品类中出现。明式家具的纹饰题材许多都是承传的，如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自己的倾向性和选择性，如松、竹、梅，兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材，山石、流水、村居、楼阁等风景题材，鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹。与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士意趣，显示了明式家具的高雅气质。
明清家具鉴定方法五:构件造法
鉴定明清家具的年代早晚，有时也可根据某些构件的造法来判断。但这种方法必须结合整体造型和其他构件造法的鉴定。现将明清家具中某些构件的造法介绍如下：
A．搭脑凡靠背椅和木梳背椅的搭脑（靠背顶端的横料）中部，有一断高起的，要比用直搭脑的晚；靠背椅的搭脑和后腿上端格角相交，是一统碑椅的特点，为广式家具的传统造法。苏州地区造的明式椅子（灯挂椅），此处多用挖烟袋烟袋锅榫卯，时代较早。
B．屉盘明清家具的椅凳和床榻的屉盘（垫子），有软硬两种。软屉用棕、藤皮或其他动物纤维编成。硬屉则用木板造成，一般采用打槽装法。考究的明及清前期家具，大都是16至18世纪初苏州地区的产品，屉盘多为软屉，少有硬屉。今存完好的传世软屉家具，大多可视为苏州地区制造，而硬屉家具则很可能是广州或其他地区所造。

C．牙条桌几牙条与束腰一木连坐的，要早于两木分做的；椅子正面的牙条仅为一直条，或带极小的牙头，为广式家具的造法，时代较晚。苏州地区制造的明式家具，其牙条下的牙头较长，或直落到脚踏杖（横档），成为券口牙子。夹头榫条案的牙头造得格外宽大，形状显得臃肿笨拙的，大多是清代中后期的造法。
D．杖子凡罗锅杖的弯度较小且无圆婉自然之势，显得生硬的家具，制作年代较晚；明式家具的管脚杖都用直杖，而清中期后管脚杖常用罗锅杖。晚期的苏式家具更是流行此做法。这是区别明式和清式家具十分重要的特点。
E．卡子花明式家具上常用双套环、吉祥草、云枝、寿字、方胜、扁圆等式样。清中期以后的卡子花渐增大且趋于繁琐，有些做出花朵果实，有些造成扁方的雕花板块或镂空的如意头。根据卡子花的式样，可能有效地判别明式或清式家具，并确定其大致年代。
F．腿足明式家具除直足外，还有鼓腿膨牙、三弯腿等向内或向外兜转的腿足，其线条自然流畅，寓遒劲于柔婉中。清中期的家具腿足矫揉造作，常作无意义的弯曲，在清晚期的苏式家具中，这种做法尤为突出。其造法通常是先用大料做成直足，然后在中部以下削去一段，并向内骤然弯曲，至马蹄之上又向外弯出。这种做法大至大椅，小至案头几座，无不如此。
G．马蹄明式家具与清式家具的马蹄，区别显著。前者是向内或向外兜转，轮廓优美劲峭；而后者则呈长方或正方，并常有回文雕饰，显得呆板落俗。
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