清代家具的三大名作是什么

A. 明清红木家具类别及其风格和特点介绍

明清红木家具所说的红木，并不是某一种特定的树种，而是自从明清来，对珍稀的有只硬木制成的家具的统称。确切的来说，“红木”包括了八类优质的木材品种，包括紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木和鸡翅木。并且，一定要是这八类木材的心材，也就是其树木的中心所制成的家具才能成为明清红木家具。

明清红木家具介绍

明清红木家具分为明代红木家具和清代红木家具，两个种类都格局风格、自成一派。简单来说，明代红木家具风格简洁明快，讲究精密的工艺和典雅的风格。工艺中兼具活泼和质朴，意味里即高雅又含蓄，可谓是家具制作的最高境界。

而清代红木家具则长于曲折的造型和复杂的结构，多施以细腻的雕刻和巧妙的设计，给人一种富丽堂皇、美轮美奂的视觉享受。清代时红木家具制作的技艺已经达到了巅峰，在清初、乾隆、嘉庆、晚清使其都有具有自己时代特色的红木家具风格。

从明清红木家具风格的比较下就可以看出，明代红木家具注重的是实用性，而清代红木家具重视观赏性。明代红木家具整体圆润大方，给人以十分舒适的使用体验。且明代红木家具多经精细的打磨，整体明亮柔美，手感特别的舒适温和。换句话说，明代红木家具“在意而不在形”。与之相对，清代红木家具自然是“在形而不在意了”，清代红木家具造型多厚重庞大，给人一种沉重的视觉冲击。并且大多采用各种工艺进行雕刻、设计、镶嵌等等，而繁缛的供需的代价就是粗制滥造。因此清代红木家具质量上大多粗制滥造，显得华而不实。

而明清红木家具还可以按照地域风格细分为三大派别，分别为广式、苏式和京式，三大派别都在其基础上各自具有自己独特的地域特色，其中以广式清代红木家具最为突出。

明清红木家具鉴定

1、看造型是否优美。古人的器具能流传至今，那肯定是精品，因此品相必定优美，结构与比例协调。现代仿造品无论怎么仿，也达不到真品的艺术高度。

2、看有没有机器加工的痕迹。现在无论什么家具厂，总离不开机器，如果某些部件规格与尺寸出奇一致，杆件特别圆，刻线特别直，那就要考虑是不是现代仿造品。

3、看木材的陈旧程度。越旧的木材，氧化度越高，里层木材的颜色也会变深。而仿造品木材的里层颜色偏向新木色，虽然有的厂商会进行染色处理，但细心也会看得清。

4、看木材的品质。古旧家具如果选用的是紫檀木之类的名贵品种，虽然器具外表看起来可能同样纤细光滑，但在重量上，一般的仿品却总是无法企及。

5、看出自何处。古旧家具有地域风格，如南方红木家具喜好嵌云石，如果在北方出现这种家具，那就要打一个问号了。

明清红木家具的风格和特点

明代家具：明代家具造型简洁，结构合理，工艺精密，风格典雅，为家具的最高境界，明代家具一般不髹漆，只在外表施以透明的蜡，工艺简洁而活泼，质朴，不但富有流畅，隽永的线条美，还给人以含蓄，高雅的意蕴美。

清代家具：清代家具结构复杂，造型曲折，雕刻细腻，给人豪华尊贵，富丽堂皇，气派的感觉。清代家具的发展有4个阶段，分别为清初，乾隆，嘉庆，晚清。

清代创造了繁华稳重富丽堂皇的家格式，其风格造型与明代家具截然不同，用材厚重，尺寸也较宽大，与明式家具的朴素大方，舒适形成鲜明的对比。

由此可见，明式家具注重于实用，舒适，色泽协调沉静，园顺的体质经过打磨髹饰以后，不仅锃莹明亮，而且手感特别柔美。清代家具则较多注重陈设效果，整体造型厚重体形庞大，色彩强烈，并且采用多种工艺手法，强调形体的装饰美，各种材料的镶嵌，精细繁缛的雕刻，过度的堆砌和人为的雕琢，使许多家具显得特别繁琐，财力不济而粗制滥造，华而不实。清代家具以广州(广式)，苏州(苏式)，北京(京式)制作的最出名，各代表一方的风格，被称为清代家具三大名作，其中以广州产品最为突出。

广式红木家具特点为用料粗大，甚至使用十分昂贵的大料，但其原则为不掺别的木料，因此广式家具可谓是“财大气粗”的代表。广式红木家具的花纹雕刻很大程度上受到欧式风格的印象，纹饰精美，最具收藏价值。而著名的明式家具就是以苏式家具为主，其体形轻巧，造型优美，线条流畅清秀，与广式红木家具大相径庭。京式红木家具风格则取两家之长，介于广式和苏式之间了。以上就是有关明清红木家具的内容，希望能对大家有所帮助！

B. 明清家具特点的比较

明式家具是独具特色的传统家具。指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出传统文化的精神、气质、神韵。
明式家具，特征鲜明，魅力无穷，体现在以下几点：
1、文人参与设计，极具意匠美。明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融于设计之中，使家具的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。明式家具，乍看之下，一般感觉毫不起眼，但细品之下，却散发出独特的魅力，每一个细节都值得欣赏、推敲。明式家具好比一杯好茶，入口味淡，再三品尝则回味无穷。所以，有设计师甚至认为，明式家具是用来观赏而不是用来使用的。
2、选料考究流露天然之美。明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。明式家具注重委婉含蓄，干净简朴之曲线，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，体现了虚无空灵的禅意。明式家具在选材时追求天然美，凡纹理清晰、美观的“美材”，总是被放在家具的显著部位，并常呈对称状，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美,而不做过多的雕琢，在不影响整体效果的前提下，只在局部作小面积的雕饰，这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。
3、结构简单、合理，连接牢固，极具工巧美。明式家具的结构源于建筑学的梁架结构，横者为梁，竖者为架，结构严谨，用材合理，绝无多余与浪费，各部件间采用榫卯连接，胶粘辅助牢固，显示出高超的制作工艺。
清式家具指清朝的雍正、乾隆时期形成的带有当时时代气息的家具。这种家具在形式和格调上与传统家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭甚至格格不入，形成强烈对照，故在我国家具史上称之为“清式”家具。
清代康熙、雍正、乾隆三代盛世期，在我国工艺美术史上出现了一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的风气。这时正值“广式家具”盛行，加上清官内院的追随和提倡，清代中叶以后，家具以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。
具体而言，清式家具具有以下特点：
其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。
清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。
其三、工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。
其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。

C. 中国明清家具有什么特点

一、明代家具特点：

1、精， 即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木等质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。鉴定和辨别是否是明代 家具，用料的审鉴是至关重要的。

2、巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。

3、简，即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。几根线条和组合造型，给人以静而美，简而稳，疏朗而空灵的艺术效果。

4、雅，即是风格清新，素雅端庄。雅，是一种文化，一种美的境界。明代文士崇尚“雅”，官宦富贾也附庸“雅”，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以形成了明式家具“雅”的品性。雅在家具上的体现，即是造型上的简练，装饰上的朴素，色泽上的清新自然，而无矫揉造作之弊。

二、清代家具特点：

1、前清时期，造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰，这时期还是处于对前代的继承期。

2、造型上浑厚、庄重。

突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代的太师椅最能体现清式风格特点，它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点。

3、装饰上求多、求满、富贵、华丽。

多种材料并用，多种工艺结合。雕、嵌、描金兼取并用，常见通体装饰，达到空前的富丽和辉煌。

D. 清代出现的四大流派家具是分别是什么为什么会出现四大流派它们各有什么特点

一、广式家具
广式家具分为明式和清式。明代广式家具主要盛产于广西，清代广式家具主要盛产于广东。广西的铁力木家具普遍都比较早，明代的占多数。做工都很朴实、大气。广西是铁力木的故乡，在硬木中铁力木是长得比较高大的，因而其家具用料一般都比较大。用料硕大是广西和广东家具的一个共同特点。不管家具腿部弯曲度有多大，都是用一块整料锼挖出来的，不用去拼接。所以广式家具显得特别的敦实。广西家具很少雕刻花纹，即使刻有花纹也和当地特产有关系，比如大象图案等等。广东接受西洋文化比较早、比较多，所以广东家具纹饰善用西洋花纹。西洋花纹一般分为路易十四式和路易十五式。一般只要是用料粗大、雕刻有西洋花纹的基本上都是广东家具。广东家具的雕刻一般模仿西洋建筑的形制，所以雕刻得比较深，磨得比较光，生动传神。

二、苏式家具
苏式家具是指长江中下游一带所生产的家具。苏式家具形成较早，举世闻名的明式家具即以苏式家具为主。它以造型优美、线条流畅、用料讲究、结构合理、比例尺寸合度等特点，以及朴素、大方的格调博得世人赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具的风格也开始向华而不实的方面转变。
苏式家具的一个特点是节省木材，这是他们的传统，从明到清一直如此。做一件广式家具的料，拿到苏州去则可做3件。为了节省木料，清代苏式家具的暗处构件还常以杂木代替，这种情况，多表现在器物里面的穿带上。从明清两代的苏式家具看，十有八九都有这种现象。苏式家具里侧都作油漆处理，目的在于避免受潮变形，同时也有遮丑的作用。
苏式家具的另一特点是用传统图案装饰，比较守旧。其图案以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话传说为主；其次是海水江崖、海水云龙、龙戏珠、龙凤呈祥等；折枝花卉亦很普遍，大多借其谐音寓意一句吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主。

三、京式家具
京式家具介于广式和苏式之间。广式家具用料太大，苏式家具用料太小。京式家具因为源于皇宫，所以皇帝要求用料不能小气，不能抠抠搜搜的，但是也不能浪费，要节俭。所以京式家具用料比广式的小，但比苏式的大。由于京式家具具有某种特殊的涵义以及受到各种古物纹饰的影响，所以装饰图案也富有个性，比如龙纹、凤纹、战国纹饰、玉器纹饰、青铜器纹饰等等。清宫家具造办处的工匠来自全国各地，但多数来自江南一带，而广东的木匠技艺更胜一筹，所以就单独有广式家具制作小队。清宫的家具在制作之前都有画稿，也就是画大样。一般样稿由苏州木匠画，苏州木匠画的样稿秀气、漂亮，画完了由广东木匠去做。久而久之形成了一句俗语：“苏州样，广东匠。”所以制作出来的京式家具就是介于广式和苏式之间。皇宫造办处制作的家具在清代中期是京式家具的代表，到了清代后期至民国再至新中国成立初期，京式家具以北京龙胜城家具为代表。在明式家具向清式家具的转变过程中，转折点在雍正一朝。雍正登基后坊间一直流传关于他篡位的蜚语，雍正帝为了转移矛盾和扭转不利因素，就搬出了祥瑞。比如传说在沈阳努尔哈赤的墓冢上长出了灵芝草，雍正帝正好拿此事大做文章，向天下人宣告是自己祖宗的阴德显灵，以示自己当皇帝的正统。因此京式家具的祥瑞装饰图案至雍正朝也发展到极致，明式家具也自此正式宣告向清式家具转变。

四、晋式家具
晋式家具以山西平遥为代表。大漆螺钿是晋做家具的典型特点。在山西和陕西北部，家具制作成毛坯之后，直接在毛坯上涂生漆，再糊上麻布，然后再用木板压麻布，让生漆从麻布眼里渗透出来，使得麻布完全埋在生漆里，自然风干之后，表面非常坚硬，再在上面涂上漆灰泥。一般都是把砖头砸碎，研成细微的粉末状，和清漆调和，然后涂在家具的表面，大约1毫米厚。要涂两遍，第一遍是中灰，第二遍是细灰，如果是女孩子用的首饰盒或者装珍贵东西的盒子，那就要用鹿角灰或牛骨灰。把鹿角或牛骨烧成灰，再调和清漆，那是很黏很细的。涂在盒子表面后给人的感觉就和现在的塑料一样，又硬、又细，还没有纹理。当然，涂一般家具还是用砖灰，要上三遍大漆，横一遍，竖一遍，再横一遍。如果要镶嵌螺钿，在生漆未干的时候，趁着那个黏劲，将磨好的螺钿或者玉等其他镶嵌物粘在漆上。
晋式家具和宗教有着密切的联系。因为山西地面保存的古建筑多，寺庙也很多。晋式家具的腿部多采用香炉腿样式。晋式家具雕刻纹饰善用卷草，这种卷草实际上是山西当地一种名叫金银花的植物。

E. 明清家具特点比较

明清家具
古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点

1． 明式家具

明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2． 清式家具

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

3． 漆木家具

漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、 明清家具的用材

明清家具所用石材、金属饰件，选材考究，制作精良，颇富特色，对家具的装饰起了烘云托月的美妙效果。

1．优质木材

明清家具所用木材多产自热带，质地坚硬，色泽纹理优美，可分为硬木和非硬木两类。紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等属硬木，楠木、榉木、樟木、黄杨木等为非硬木。这里简要介绍如下几种：

紫檀木

主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹，微有芳香。明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。紫檀有新老之分，新者色红，老者色紫，水浸老者不掉色，新者掉色，用于区分新老紫檀。

花梨木

花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，纹理清晰美观，有悦人的香气。新花梨木质较疏松，木色赤黄，呈条纹，无光泽，无香气，纹理色泽较老花梨差异明显。由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美。

鸡翅木

老鸡翅木纹理致密细腻，紫褐色相间成纹，具有禽鸟羽毛一般美丽的花纹，尤其是纵断面，具有光泽和深浅变化，细看犹如鸡的翅膀纤毛浮动，鸡翅木即由此得名。新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化。

红木

主要产于印度，我国广东、云南几南洋群岛也有出产，是现代最常见的名贵硬木。老红木近似紫檀，木色深红或黑红色，少数有黑色斑点，纹理戏迷光滑，并有轻微香气。新红木颜色赭黄，有花纹，外观似黄花梨。新红木经生漆处理后颜色变深，颇似老红木，但与老红木不同。老红木时间越久，颜色越深，而新红木时间越久颜色越浅。清乾隆以后的高级家具多数为红木。

2．石材

通常制成板材，用于桌案面心、插屏、屏风或罗汉床的屏心、柜门的门心、坐墩的面心、椅子靠背等，清式家具使用石材较多，广式家具的坐具用石材做面心的更多。石材主要有大理石、花斑石、紫石、青石、白石、绿石及黄石等。石材的选择上以自然形成的山川烟云图案为上品，力求体现山水画中水墨氤氲的艺术效果，令人赏心悦目。

3．金属饰件

明清家具常用金属饰件，如柜、箱、橱、椅及屏风等家具尤为多见，名目繁多，如合页、面页、吊牌、包角、锁插等，造型各异。饰件上采用錾花、鎏金、锤合等技法，制作出各种花纹，灿烂华美。金属饰件的设计与家具的整体造型及雕饰密切相关，充分反映出明清家具在结构、装饰与实用三者关系上相当成熟的艺术处理手法。这些具有艺术创意的金属饰件，有的具有不可或缺的功用，有的对家具起到保护加固的作用，同时为家具添光加彩。光彩夺目的金属饰件与天然的木质纹理形成不同色彩、不同质感的鲜明对比，相得益彰，使明清家具更臻与完美。

三、 明清家具的主要产地极其风格

明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。

1．苏作家具

是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

2．广作家具

广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。

3．京作家具

京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

F. 写论文 求思路提示

中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。传说神家氏设计发明了最早的床、席，有虞氏发明了最早的桌—— 俎。古代家具主要以竹、木为材料，由于竹木易于毁坏和腐烂，因此，迄今出土的古代家具甚少。商周的青铜器中有不少雕饰精美的俎、禁之类的家具。另外从象形的甲骨文字推测，床、几、案类的家具有周代已经广为应用。春秋战国时期，铜制和漆木家具的设计制作达到相当的水平。例如1978年在河北平山出土的战国时期金银镶嵌龙凤形铜方案，便是早期铜制家具中的一件珍品。又如湖北江陵出土的彩漆木雕禽兽座屏，河南信阳出土的漆几、卧榻式木床等漆木家具，亦堪称早期家具设计中的精巧之作。这些遗存的早期家具造型古拙，装饰繁缛，通常运用漆、绘、雕等多种装饰手法，装饰色彩华丽，纹饰丰富，雕饰精致，是具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计佳作。

家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。自商、周至三国时期，跪坐是人们主要的起居方式，因而相应形成了矩型的家具设计，席与床(又称榻)是当时室内陈设的最主要因素。直到汉朝时期，床、几、案、衣架等家具都还是低矮，屏风多置于床上。至东汉时期，高形可折叠的胡床(宋以后称交椅或太师椅)自西域传入中原。自此以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。南北朝时期胡床逐渐普及民间，并且出现了其它各种形式的高坐具，如扶手椅、圆凳、方凳等。床、榻亦增高加大，有的上部还设床顶，四周围置可拆卸的矮屏，下部多以壶门装饰。床上除了有供倚靠的长几和半圆形凭同(又称曲几)以外，还出现了作为倚躺埋腰之用的隐囊。

隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在，出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用，朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌钿及各种装饰工艺被进一步运用到家具上。高型家具经五代至宋代已日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具的式样。魏晋以来垂足而坐的起居方式至宋代已完全普及于民间，一般百姓家庭亦已使用高型家具。宋代家具的结构与造型得到了很大的改进，仿古建筑的梁柱式框架结构代替了隋唐流行的箱式壶门结构，装饰线脚大量出现，加上牙条等装饰附件的应用，家具腿部线条与断面的多样化处理，使宋代家具的外观造型颇为美观，风格清秀而不繁琐，朴素而不粗陋，实用功能和外观形式达到高度的统一，为明清家具的发展奠定了良好的基础。

明代是家具设计的辉煌时期。由于宫殿、民居、园林等建筑的大量兴建，作为主要室内陈设品有家具的需求也相应大增。郑和下西洋以后，我国和东南亚各国的联系更加密切，大量热带优质木材不断输入中国。当时的木工工具也得到了很大的改进，种类繁多，加工便利，而且木工技术已发展到很高的水平，出现了诸如《鲁班经》、《 饰录》、《遵生八 》、《三才图绘》等有关木作工程技术的著作。这些因素都推动了明代家具设计不断发展并达到历史的顶峰。明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，被称为“明式家具”。明式家具的种类主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座等六大类。不同的建筑空间配置不同的家具，一般厅堂、卧屏座等六大类。不同的建筑空间配置不同的家具，一般厅堂、卧室、书斋等都相应有几种常用的家具配置，并且还出现了成套家具的设计。明式家具采用的材料有紫檀、红木、花梨木、鸡翅木、楠木、铁梨大、瘿木、乌木、黄杨木、椐木等优质硬木。明式家具的设计特色：一是注重结构美。不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同的部位采用不同的榫卯。二是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。三是注重造型美。造型浑厚冼练，稳重大方，比例适度，线条流利。四是注重装饰美。装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。加上制作非常精工，一线一面、曲直转折均一丝不苛，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完善统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。明式家具不止是中国家具民族形式的典范和代表，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统，体量显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。而在装饰设计上，宫庭与达官显贵使用的家具为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌、彩绘、剔犀、堆漆等多种方法，以及象牙、玉石、陶瓷、螺钿等多种材料，对家具进行不厌其烦的装饰，往往只重技巧，忽略效果，繁琐堆砌，以致破坏了家具的整体美少有此种弊病。清式家具以苏作、广作和京作为代表，被称为清代家具三大名作，造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。

崇尚自然、“顺物自然”、反璞归真是中国工艺设计中所遵循的原则之一。凡事求其天然本质，而无附加之华饰，即为朴，无巧美，即为拙，也是老庄哲学的核心内容。如庄子认为：“朴素而天下莫能与之争美”、“既雕既琢，复归于朴”。顺应自然，完全按照事物的自然本性任其发展和表现，反对一切人为的加工制作，这种非艺术思想，虽然不符合人的本性，但从审美价值方面看，庄子这种崇尚自然，主张无装饰的朴素美，其美学理想，又是十分深刻的。它切人了艺术把握世界的最神圣的理想之地，即“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”的天然之圣境，是一种得于自然又超乎于自然的审美体验。

“器完不饰”出自西汉刘安《淮南子·齐俗训》中：“治国之道，上无苛令，官无烦治，土无伪行，工无淫巧，其事经而不扰，其器完而不饰。”在这里“器完而不饰”意为不作多余无谓的修饰、不虚饰无用之物，目的是提倡朴素平实的民风，它是从国家治理方略层面探讨“器”与“饰”的关系的。

人原本就是自然生态系统的组成部分，并依赖大自然的环境而生衍繁殖。因此，先民们在进行一些工艺设计的创造活动中，非常强调人与自然的和谐，强调设计作品与自然生态之间的协调与共生。自古以来，设计与自然之间从来都是紧密关联的