A. 王世襄的人物生平
王世襄(1914.5.25-2009.11.28),号畅安。男,北京人,祖籍福建省福州市。汉族,著名收藏家、文物鉴赏家、学者。他使井市的“雕虫小技”登上了“大雅之堂”,他不但能玩,也能写,他玩物并研物,他玩出了文化,玩出了一门“世纪绝学”,他被称为“京城第一玩家”。2003年12月3日,王世襄从专门来华的荷兰王国约翰·佛利苏王子手中,接过旨在鼓励全球艺术家和思想家进行交流的荷兰克劳斯亲王最高荣誉奖,从而成为获得该最高荣誉奖的第一位中国人。
1938年毕业于燕京大学国文系,获学士学位。1941年毕业于该校研究院,获硕士学位。是年冬去川西李庄任中国营造学社助理研究员,学习中国古代建筑学。抗日战争胜利后,在国民政府教育部清理战时文物损失委员会驻平津区办事处任助理代表,清理追还抗战时期被敌伪劫夺之文物。一年中,经过侦察调查,奔走交涉,追还、征购数批文物,总数达2000余件,一律由故宫博物院接收保管。1946年底任中国驻日本代表团第四组专员,负责调查交涉归还文物事宜。次年初追还被劫夺的原中央图书馆所藏善本图书106箱,由日本横滨押运到上海,经郑振铎派员接收。旋任故宫博物院古物馆科长及编纂。1948年6月,被派赴美国、加拿大考察博物馆一年。期满后,拒绝了弗利尔美术馆、匹兹堡大学的聘请,返回故宫任原职。
新中国成立后任故宫陈列部主任,1957年的反右运动中,因对“三反”后的处理有意见,被错划为右派。1962年“摘帽”,宣布的当天调回文物局工作。他在离开文物岗位的整整十年中,利用一切业余时间,坚持文物研究。诸如《髹饰录解说》一书的撰写,明式家具实物、技法、文献材料的收集,清代匠作则例的访求、整理、汇编等,都是这十年中惨淡经营、点滴积累而成的。“文化大革命”中,他又一次受到冲击,1969年10月在患肺结核活动期中,下放湖北咸宁文化部干校劳动。党的十一届三中全会后,获彻底平反。他从1962年调回文物单位到1994年退休,1985年12月被评为全国文物博物馆系统先进个人。1994年7月被聘任为中央文史研究馆馆员。他还是国家文物鉴定委员会委员,九三学社成员,第六、七届全国政协委员。
王世襄学识渊博,对文物研究与鉴定有精深的造诣。尤其是对古典家具的研究,在国际上有较大影响。1981年4月,在北京为联合国工发组织作有关中国传统家具的报告。1983年应邀赴伦敦剑桥大学作中国文物报告。1990年8月至9月出席其专著《明式家具研究》英文本首发式,在美国五大城市博物馆作有关家具的报告。1992年应美国旧金山民间艺术博物馆之邀,参加有关家具的座谈会。还先后多次应香港中文大学、东方陶瓷学会、台湾中华文物学会之邀,作关于家具、漆器、竹刻、文人趣味与工艺美术的报告或宣读论文。
主要作品
王世襄的著作颇多,主要有:《中国古代音乐书目》、《广陵散》(说明部分)、《画学汇编》、《清代匠作则例汇编·佛作·门神作》、《竹刻艺术》、《竹刻鉴赏》、《髹饰录解说》、《明式家具珍赏》(并有英、法、德文本)、《中国古代漆器》(并有英文本)、《中国美术全集·竹木牙角器》(与朱家溍合编)、《中国美术全集·漆器》、《明式家具研究》(并有英文本)、《北京鸽哨》、《竹刻》 、《蟋蟀谱集成》、《说葫芦》(中英双文本)、《美国中国古典家具博物馆精品选》(中英文本。英文本,与Curtis Evarts合编)、《锦灰堆——王世襄自选集》(包括历年撰写的文章一百多篇,彩色、黑白图数百幅)、《明代鸽经清宫鸽谱》、《明式家具萃珍》(上海人民出版社出版,王世襄编著、袁荃猷绘图)等。
王世襄多才多艺,擅书法与诗词,兴趣广泛,故某些著述超出一般文史工作者的研究范围。
B. 明代家具的种类与特点是什么
明式家具并不是指明代家具。明代家具,是专指在明代制作的家具。明代家具是时间概念,而明式家具则是艺术概念。两者有着本质区别。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就,被世人誉为东方艺术的一颗明珠。在世界家具体系中享有盛名。 明式家具有如下风格特点: 1、造型大方,比例适度,轮廓简练、舒展。 2、结构科学合理,榫卯精密,坚实牢固。 3、精于选料配料,重视木材本身的自然纹理和色泽。 4、雕刻红脚处理得当。 5、金属饰件式样玲珑,色泽柔和,起到很好的装饰作用。 关于明式家具的风格特点,王世襄先生在《明式家具的品》和《明式家具的病》两篇文章中有把明式家具的优点和不足分析的已很全面。他把明式家具归纳为五组,共十六品。分别为: 第一组:简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆。 第二组:浓华、文绮、妍秀。 第三组:劲挺、柔婉。 第四组:空棂、玲珑。 第五组:典雅、清新。 在明式家具中,并不是完全的尽善尽美,也有不尽人意和不足的便子。王先生把它们归纳为"八病"。分别为:繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。 明式家具没有时间限制,不仅明代的优秀家具称为明式家具,清代初期的家具仍保留着明式的风格特点,仍属于明式家具。后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。不论研究家具的还是收藏、制作古典家具的,都要读一读王先生的这两篇文章。 一般是指我国明代至清代早期(约当公元15—17世纪)所生产的,以花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等为主要用材的优质硬木家具。由于制作年代主要在明代,故称叫“明式”。它是在宋代、元代家具基础上发展起来的,并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。明式家具一直被誉为我国古代家具史上的高峰,是中国家具民族形式的典范和代表。在世界家具史上也独树一帜,自成体系,具有显赫的地位。具有造型淳朴、大方,结构简练,突出木材天然纹理,不添加繁琐装饰,注重实用、美观等特点。在中外享有盛誉。明式家具品类齐全,按使用功能大致分为六大类。①坐卧类。有凳、墩、椅等。②承具类。有几、桌、案等。③卧具类。有床、榻等 ④ 庋具类。有盒、匣、奁、箱、柜、橱等。⑤架具类。有面盆架、镜架、衣架等。⑥屏具类。有砚屏 、炕屏等 。明式家具采用榫卯接合方式的框架结构,榫卯种类繁多,斗拼巧妙,结合牢固。明式家具多选用紫檀、花梨、红木等质地坚硬、纹理细密、色泽光润的木材。漆饰方法有桐油、擦蜡、大漆、雕漆等。还有式样细致精巧的金属配件起辅助装饰作用。 明式家具的主要特点是采用木架构造的形式,形成了别具一格的形体特征,造型简洁、单纯、朴质,并强调家具形体的线条形象,在长期的形成、发展过程中,确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法,体现了明快、清醒的艺术风格。同时,明式家具不事雕琢,装饰洗练,充分地利用和展示优质硬木的质地、色泽和纹理的自然美;加上工艺精巧,加工精致,使家具格外显得隽永、古雅、纯朴、大方。明式家具比例的合度和谐;体现了完美的尺度与人体功学的科学性;合理、巧妙的榫卯结构和加工工艺,都充分地反映了“明式”的卓越水平。所以,明式家具被称之为明清工艺美术宝库中的明珠,是中国封建社会未期物质文化的优秀遗产。 明式家具的造型结构十分重视与厅堂建筑相配套,线条组合给人疏朗空灵的艺术效果,与繁复奢华的清式家具相比,明式家具以清新素雅、简练概括而取胜,因此在古家具市场中,一直流行着“十清不抵一明”的说法。
C. 明式家具是以黄花梨为主要用材吗
回答这个问题前,我们先定义什么是明式家具。王世襄先生在《明式家具研究》中指出:“明式家具一词,有广、狭二义。其广义不仅包括凡是制于明代的家具,也不论是一般杂木制的、民间日用的,还是贵重木材、精雕细刻的,皆可归入;就是近现代制品,只要具有明式风格,均可称为明式家具;其狭义则指明至前清时期材美工良、造型优美的家具”。从王世襄先生致力于研究的明式家具是指狭义定义的明式家具。这时候的家具,尤其是从明代嘉庆、万历到清代康熙、雍正(1522-1735年)这二百多年间的制品,不论从数量上还是从艺术价值来看,称之为传统家具的黄金时代是当之无愧的。
再来说黄花梨。黄花梨,中文名:降香黄檀。红木五属八类中隶属:豆科,蝶形花亚科,黄檀属,香枝木类降香黄檀。我们称为黄花梨。在过去的十几年中,人们常常绞尽脑汁来辨别海南黄花梨与越南黄花梨,且乐此不疲。我觉得不管海南的还是越南的,它都是黄花梨。正如海南人和越南人。好吧,是黄种人就行。管他是哪里来的呢。如今,越南黄花梨的价格已高不可攀了,更遑论海南的,不亲民的价格让我们望而生畏,争论也没什么意义。
回归问题,当明式家具遇到黄花梨:为何偏偏喜欢你?
现状:从王世襄先生在《明式家具研究》中狭义的明式家具来看,以黄花梨为材质的明式家具占有相当大的比例,目前各大博物馆、收藏家和拍卖会看到的明式家具多以黄花梨为主。例如上海博物馆,国家博物馆,清华艺术博物馆等展出的明式家具也是以黄花梨居多。去年嘉德北京春拍、秋拍及今年纽约市场上佳士得、苏富比两大春拍,所展出的家具也以黄花梨为主。明式家具可谓黄花梨独霸天下。
如果从广义的明式家具来看,这个问题提法就比较欠妥,并非是明式家具对黄花梨情有独钟,而是当一种木材迎合一种款式的家具,必然有它独特的特质、历史渊源和经济文化背景的。不论传统的大漆家具还是紫檀、红酸枝、鸡翅木、铁力木等传统硬木,榉木、柞榛木、榆木、核桃木等传统国产木材,不管什么材质,只要能把木材的优势与家具器形有效的结合起来,都能展示出它更深层次的韵味。当代新仿的明式家具用材常用的有:黄花梨、紫檀、红酸枝、黑酸枝、花梨木,五属八类三十多种木材更是百花齐放,其中也不乏很多优秀的作品。综合来说一件经典的家具,依靠的不是唯材质论也非唯年份论。木材价值与年份只是一个参考,工艺及历史文化价值等综合考量才最重要。
为何我要在开篇要阐述明式家具的定义。因为如果从广义的明式家具来讲,明式家具并非偏爱黄花梨,一些核桃木、榉木、髹漆的明式家具也非常精彩。大家可参阅刘传生先生所著的《大漆家具》或者马可乐先生的《可乐居选藏山西传统家具》就可看到并非只有硬木家具才是广义明式家具的全部。百闻不如一见,有机会大家可以去天津可乐马古典家具博物馆去看原汁原味的明代家具。更值得欣慰的,一些现代明式家具虽用白酸枝或红酸枝做,却依然传承着明式家具的精髓。
我们回归狭义的明式家具(以下,我们所说的明式家具皆为狭义上的,不再重复赘述)。材美工良,这四个字,便把很多髹漆的柴木家具摒除其外。年份问题,新仿的家具也被出局。剩下硬木的几大元老:紫檀、黄花梨、铁力木、鸡翅木、乌木、红木等。几里挑一综合对比,黄花梨家具数量独霸天下也不足为奇。原因有两点:一、自身优势;二、历史经济文化原因。
首先说第一,黄花梨的自身优势。
黄花梨的木色金黄而温润,颜色从浅黄到紫赤,木质坚实,花纹美好。且材料可以很大,尤其可做一些大案的独板面心板,或者柜子的一木对开的柜门面心板。从这点儿上,紫檀料就无法比了。另外,黄花梨的质感光润,木性极为稳定,不易开裂、弯曲、有一定韧性,它是明及清前期考究家具的主要材料。
黄花梨以黄色为主,色调暖,文雅靓丽,木纹清晰,如行云流水,非常受明代文人的喜欢。最为特别的是,它的木疖也非常温和,平整不开裂,呈现出狐狸头、孔雀尾等可爱的“鬼脸儿”,也是人们喜爱黄花梨的一个原因。素雅中透露出一丝俏皮,耐看且耐人寻味。这点儿,鸡翅木和铁力木就差一些了。
明式家具的特点为造型简练、以线为主;结构严谨、作工精细;装饰适度、繁简相宜;木材坚硬、纹理优美。王世襄先生曾撰文《明式家具五美》中概括明式家具的五美:“木材美、造型美、结构美、雕刻美、装饰美”。
明式家具的显著特征:造型简练,通过简约流畅的线条给人一种行云流水,抑扬顿挫的视觉效果。黄花梨明显给明式家具在造型上锦上添花,它的素雅能充分让家具展现出起线、混面等线脚效果。同时,行云流水的木纹也可让家具体现其自身的造型美和结构美。
再来说第二点,历史经济文化原因。
黄花梨、紫檀自古都是高端明式家具的首选,我们看它们从古至今历史上价格是如何交锋的。
历史上黄花梨与紫檀的木料价格对比:
据明隆庆元年(1567年)的《两浙南关榷事书》记载,花梨(黄花梨)每斤价银四分,乌木同,铁栗(力)仅二分,而紫檀美金为银一钱。高出其它硬木一倍至五倍。这也就说,在工一样的情况下,还是黄花梨既便宜又好用,因为它有大料。同时它还是本邦料,按就近取材的原则,比紫檀易得,料成本低,用它做家具比紫檀的概率大很多。故而传世品比紫檀多。
我们再来说近20来年黄花梨与紫檀的交锋。
曾记得2005年的时候,黄花梨的大概价格两万多一吨,要以材论价。紫檀的价格十万,亦是以材论价。很多工厂作坊以《明式家具珍赏》或《黄花梨图考》等明式家具图作为样板来仿制。我想有人读到这里的时候会说,还好那时我花了不到两万在潘家园买了对黄花梨的圈椅。那时紫檀的圈椅是什么价格?相较于紫檀,黄花梨家具还是更亲民。
2006年,黄花梨的价格飙升,跟紫檀几乎并驾齐驱,我曾经在北京东坝市场买了3根黄花梨木棍,每个2.5公斤左右,花了300块钱。那时紫檀的价格也在12万一吨左右。这个价格只为某一时段的价格参考,其它时间的波动我们不予更多探讨。这时候,再做黄花梨的家具依然比紫檀的便宜,为啥,能出大材,紫檀的绰号“十檀九空”不是白叫的。
接下来,随着黄花梨资源的匮乏,我的这三根黄花梨棍子,若说1万一根出,不知道会有多少人会争着抢。十几年,黄花梨的价格火箭般速度上了天,让我们望尘莫及。对比紫檀,百万一吨的报价也算亲民。
说了这么多,总结一下。审美有时代特征,例如美女,环肥燕瘦都是有时代审美特征的。我们要全面的看待明式家具在家具史上的重要意义,不要唯材论,摒除只要是黄花梨紫檀的家具都是好的这种观念。经济价值是一个参考,但工艺及历史文化价值也值得考究。一种木材迎合一种款式的家具是有它的历史渊源和经济文化背景的。自清中期以来,北京重紫檀、红木而贱花梨,以致许多黄花梨器都被染成深色。清式家具的冲击对黄花梨影响也很大。虽明式家具黄花梨经典款式颇多,但它也没放弃紫檀、鸡翅、铁力等其它硬木。
这件紫檀画桌,被王世襄先生拿出来作为淳朴之典范。赞为:“淳朴敦厚,允称明代家具上品”。
这件展出在上海博物馆的三屏风曲尺式罗汉床,床身为铁力木,曲尺围子为紫檀木。两种木材搭配,但并不违和,依然堪称明式家具经典款式。
铁力木四出头官帽椅,无论从选材到工艺上都是上品。
紫檀扇面形南官帽椅,被王世襄誉为明式家具第四品凝重之代表。紫檀的高贵,气度凝重与这器形完美结合,才能给我们留下宝贵的传世之佳品。
同为无束腰直枨直足长方凳,黄花梨的经典,紫檀的也好看,只要你真心喜欢明式家具,无论什么材质,都能品出它的深层次的韵味。王世襄先生说明式家具十六品:简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新无论哪种美都值得我们细细去品味。
D. 王世襄的治学精神
王世襄治学的精神凭两股劲:傻劲和狠劲。这是事实,他研究美术史、建筑营造以至明式家具,都以一种锲而不舍的精神,一钻到底,总要搞出个名堂来才善罢甘休。他做学问不单纯靠书本知识,为了观察漆器实物,他随时注意故宫的藏品,还经常去古玩铺、挂货屋,乃至冷摊僻市搜集漆器标本,越是残件越重视,因为可以看到漆器的胎骨、漆皮及色漆层次等等状况。研究明式家具限于财力,王世襄只好直接与收购破旧杂货家具的旧货摊打交道。他经常冒着严寒或酷暑,骑着自行车奔波于北京的街头巷尾。车后装着一个能承重一两百斤的大货架,架上放着棉绳、麻袋片和大小包袱。遇到明式家具,能买得起的,他便买下,捆在车上带回;买不起的,也要拍照或画下图来。早年在搜集过程中,他的足迹遍至北京方圆几百里,连通州、涿县、保定也时时远征,不肯放过。大年三十,为了或许能从农家买到一件旧家具,他放弃全家吃年夜饭的欢乐,而在乡下睡冷炕,用脱下来的鞋垫在炕沿上做枕头,度过除夕之夜。
然而,全靠独立搜集毕竟有限,每每因为身上带的钱不够而痛失良机。有一次,他在北京通州鼓楼北小巷一个老太太家看到一对杌凳。这是明朝留下来的,无束腰,直根,四足外圆内方,用材粗硕,十分简练朴质,他看了以后非常喜欢。老太太要价20元,王世襄马上掏钱,老太太见他没还价,马上改了口不卖了。两天以后,王世襄路过东四的挂货铺,看见打小鼓的王四坐在这对杌凳上,觉得这回再不能让这对杌凳“跑”了。可那天他恰恰忘带钱包了,王四要价40元,他连定钱也拿不出来。等他带着钱回到挂货铺,杌凳却已经被红桥的梁家买走了。于是,王世襄跑到梁家,想把这对杌凳买回来。谁知梁家兄弟就是不卖。王世襄锲而不舍,一次不行,两次,隔三岔五到梁家买这对杌凳。为了买到手,他不断地加价,历时一年,他跑了二三十次,最后花了400块钱,才从梁氏兄弟手里把它买下来,这价钱正好是当初通州老太太要价的20倍。今天,老先生对这对杌凳当然格外看重,当初买回去又重新拾掇了一番,其图片收录到他的《明式家具珍赏》中。
这样的生活,占尽了他全部假日,也耗尽了他全部积蓄。王世襄搜集家具的狂热,得到了妻子袁荃猷的支持。这位在音乐方面学有专长的贤内助,一心成全丈夫的研究兴趣。丈夫把大部分的钱买了木器,她尽管衣着朴素,生活节俭,有些年手头还拮据,但她全无怨色,而是怡然自得地和丈夫共享从家具研究中得到的乐趣。
少有所好,老有所用,用有所成。这些年来,王世襄潜心于发掘濒于失传的“冷门”学问,他曾以不屈不挠的精神,写出了中国第一部有关古代家具的专著《明代家具珍赏》,填补了中国工艺史上一段长时间的空白,更为收藏家或研究者提供了一本不可或缺的参考手册。有人说,他“玩”出了前无先辈系统之论、后无来者可以继承的“世纪绝学”。
玩即学,学亦玩。这就是王世襄的境界。
E. 明式家具研究的作者简介
王世襄,号畅安,祖籍福建,
1914年月25日在北京出生。母亲金章,是著名的鱼藻画家。
1938年 获燕京大学文学院学士。
1941年 获燕京大学文学院硕士。
1943年至1945年,在四川李庄任中国营造学社助理研究员。
1945年10月至1946年10月,任南京教育部清理战时文物损失委员会平津区助理代表,在北京清理追还在战时被劫夺的文物。
1946年12月至1947年2月,被派赴日本任中国驻日代表团第四组专员,交涉追还战时被日本劫夺的善本书。
1947年3月至1948年5月,在北京任故宫博物院古物馆科长。
1948年6月至1949年6月,由故宫博物院指派,接受洛克菲勒基金会奖金,赴美国、加拿大参观考察博物馆一年。
1949年8月至1953年6月,先后在故宫博物院任古物馆科长及陈列部主任。
1953年6月至1962年9月,在中国音乐研究所任副研究员。并于1961年,在中央工艺美术学院讲授《中国家具风格史》。
1962年10月至1980年10月,任文物博物馆研究所、文物保护科学技术研究所副研究员。
1980年11月至今,任文化部文物局古文献研究室研究员。同时,亦为全国政治协商会议委员。
主要著作:
《清代匠作则例汇编》(佛作·门神作)1963年自刊油印本,1969年香港中美图书公司铅印本。
《竹刻艺术》1980年4月人民美术出版社。
《髹饰录解说》1983年3月文物出版社。
《明式家具珍赏》1985年9月三联书店香港分店、文物出版社联合出版。
《中国古代漆器》文物出版社、外文出版社合作出版。
《明式家具研究》三联书店香港分店出版。
F. 王世襄:玩过、苦过、学过的一生
“21世纪可能会再出一个钱钟书,但是王世襄是出不了了。”
王世襄是谁?为何会有这样的赞誉。
他便是我国著名的文物专家和文物鉴赏家,出自书香门第。父亲是外交官,母亲又是鱼藻画家,诗书传家,王世襄就是在这样优渥而平静的家中长大。
而他平生不爱四书五经,只爱鹰狗信鸽,年少多玩,而玩出了自己的门道,这在古人中,我想只有张岱能与之以知己相称了。
一日酷爱收藏家具的王世襄偶然间得知一紫檀案子无人问津,而他慧眼识珠,一眼便认出了紫檀案子的题词来历不凡,就是这件无人问津的紫檀案子成了他津津乐道的大便宜。原来这紫檀案子是乾隆的曾曾孙溥侗之物,再去思源,便发现它的原主人正是清代被誉为“天下第一巡抚”的宋荤。有了这两人的加持,这件紫檀案子的身价自然节节攀升。
并非所有人都有这样的好运气,好的运气背后往往是一个人默默的躬耕。
王世襄当然也不例外。
那时年少,他不爱读书。父母爱重,既为他请了老师教授古汉语,经史诗词,又送他去干面胡同学习美国文化。而他却独爱诗词,业荒于嬉,秋斗蟋蟀,冬怀鸣虫,挈狗捉獾,乐此不疲。
王老自言小时尤爱鸽子,在读于北京美侨小学时,英文习作必言鸽子。而后又迷上摔跤,跟着清代扑营布库学习摔跤,又玩上了大鹰和獾狗。上大学时也曾带着鹰和蝈蝈进课堂,惹得老师都将他看成不学无术的“未知数”。
(二)研物立志,玩物成家
一个人的兴趣所在,成就了他一生的美满。
作为京城第一玩家,王世襄在玩耍的道路上一去不复返了。
不仅抓蟋蟀,逗蝈蝈,他还跟随舅舅学习竹刻艺术,跟随母亲学习绘画,闲时更是把大巴精力都用在了旁人不肯用心的地方,例如火绘,漆器,明式家具,烹饪等等。玩物而不丧志,王世襄凡有接触的东西,他都要悉心留下记录,在他所出的《自珍集》中,一桌一凳,何处寻来,有何故事,他都一字一句地记录。因而启功先生称他是“研物立志”。
因他总是从小处着手,小时候读书之余,他常常去厨房观察家厨,处处留心皆学问,耳濡目染,上灶实践,他竟成了远近闻名的“烹饪圣手”,凡有亲朋做客,王老总喜欢亲自下厨,做两个拿手好菜。因为手艺高超,品鉴功夫了得,人民大会堂还特邀王老去做美食品鉴专家。
1939年,对于王世襄来说是一个转变的开始。由于父母从小到大对他都是尊之,爱之,从未苛责过他。直到母亲离世,他才思考起这一生的事业,送走心爱的鸽子、大鹰、獾狗,也不再玩物丧志,整整五年专心研究论文。
1943年,战火纷飞,他赶往西南大后方的求学圣地李庄想要安心学习,李庄聚集着我国一批重要的学者,其中包括傅斯年和梁思成。
傅斯年闻听他是燕京大学毕业,便不再多问。无奈辗转之下,哥哥的同窗好友梁思成成了他的恩师,而他毅然决然跟着梁思成在营造学社进行中国古建筑研究。
不辞辛苦,励志学习,那当是一段美好的日子。
那时他在燕京大学,战事纷扰,国民政府迁都南京。父亲淡出官场,母亲离世,家境每况愈下。而此时他刚刚成为燕京大学研一学生,而她也在燕京大学。
她学习教育学,要编写中小学国画教材,而又无良师教授。经人引荐他成了他的“论文导师”,学习绘画。
她便是王世襄一生相伴的妻子袁荃猷。
在王世襄的悉心指导下,袁荃猷顺利毕业论文。而在这朝夕相处间,也渐生情愫。
燕京停学,他去了重庆,临行前送她一盆太平花作为纪念。思念又托着书信送到她手里,她无以为寄,唯有日日护花,于是再给他的回信中,她这样写道:
“你留下的太平花,我天天浇水,活得很好。但愿生活也能像这太平花。”
而后两心相知,以红豆定情。她成了他一生的贤内助,而他成了她最好的“琴奴”。
1945年他任职于南京专门清理战时文物损失委员会,与日本交涉追还文物事宜,两年后担任故宫博物院古物馆科长,可谓是遂了平生志。此后又赴美考察,可谓是一时风光无限。
但是好景不长,1957年,“三反运动”中,他因言辞而被划为“右派”。而后又经历文革,被下放劳改,种菜,养猪,插秧,什么活都干,什么苦都吃。除了那副老旧眼镜还记得他是个文艺工作者,而他自己俨然成了地地道道的农民模样。
直到十一届三中全会,才得以彻底平反。对于他这段经历,他坦言:有的人再遭受极不公平待遇时,会自绝于人民,有的人会铤而走险,而他堂堂正正,规规矩矩做人,即不会自寻短见,也不会铤而走险,他需要去追求人生的意义,去做有价值的事情。他就要这样坚持着去追求,风雨无阻。
行胜于言,行然后言。
日本投降后收回几千件国宝,是他认为他做过的最有意义的事情。
编写此书前后历经30年,除写作本身艰难外,又迭遭政治坎坷,但初衷不改,善始善终,于1983年终于正式出版,1998年修订再版,成为国内外学者研究古代漆器的必备工具书。
他利用一切可利用的时间,专注的做自己的研究,明式家具实物、技法、文献材料的收集,清代匠作则例的访求、整理、汇编等,都是这十年中惨淡经营、点滴积累而成。
天不负,有心人。他终于得到了全世界的认可,成为我国著名的文物专家,也享誉海内外。
我们或许只看到了他偶然得到的紫檀案子,便觉得他捡了大便宜,哪有那么多的便宜可捡,人的一生或轻于鸿毛,或重于泰山,不可以一时经历论短长。
他就是这样一个人,玩过、学过、苦过,一生热爱自己的兴趣,为此孜孜不倦。
风乎舞雩
G. 明式家具珍赏的作品分析
《明式家具珍赏》 编著者王世襄是当世首屈一指的明式家具研究专家,致力收藏和钻研中国传统家具达四十年。他从自己的和全国其他公私藏处中精选出162件明式家具珍品,分门别类,并按器形由简而繁,造型由基本形式到成熟阶段为次序,编成图录,通过文字论述、彩色图版和图版解说三个层次,对明式家具进行了有系统而细致的介绍。
《明式家具珍赏》以实物彩色图版为主,全部彩图连细部特写共332幅,附家具实测图42幅。在图版解说中,配合186幅黑白图,对所载各件明式家具作了细致的描述和精辟的品评。书前有长篇“前言”,结合52幅手绘插图,系统地阐述了明式家具的源流、造型特色、结构技巧和欣赏与实用价值。中国传统家具发展到明至清前期,达到顶峰的黄金时代。这时期的家具采用了性坚质细的硬木作材料,在制作上榫卯严密精巧,造型上简练典雅,风格独特,公认是一个重要的家具流派,专称为“明式家具”。其优秀制品不仅被视为艺苑奇珍,而且对现代家具的影响也日益显著。
明式家具在近四十年来备受西方人士所赏识与重视,曾出版了几种有关它的著述和图录,反而在中国尚无这方面的专著。王世襄编著的这部《明式家具珍赏》及其姊妹篇《明式家具研究》专著,不仅填补了这个使人遗憾的空白,而且还后来居上,在家具研究的广度和深度方面都远超前人。
本书兼备知识性、学术性、艺术性和实用性,既可供文化艺术研究者、家具设计师和收藏家研究参考,也适合一般文化艺术爱好者观赏。