明式家具传承有哪些

⑴ 什么家具有收藏价值，可以成为古董传承

红木家具有收藏价值，可以成为古董传承。它们造型典雅稳重，色调深沉，质地坚实，与当时的历史文化息息相关。明式家具的设计者大多是具有浓厚文化气息的文人。文人在设计家具时，往往将自己的奇思妙想融入到家具设计中，再由优秀的木匠制作。购买高档家具是一项期待增值的投资，因此古典高档红木家具有超越时代的巨大收藏价值。

3.明式家具在工艺制作和造型艺术方面的成就达到了世界最高水平。是中国智慧的杰出代表。红木家具经过多年的使用，会形成古色，这就是“传世”的说法。铜锈越厚红木家具的年代越长，相对价值越高。以上就是对什么家具有收藏价值，可以成为古董传承这个问题的解答。

⑵ 明式家具种类和样式有哪些

明式家具来种类和样式繁多：源椅凳类、桌案类、床榻类、屏风类、台架类等，仅桌案就有书桌、酒桌、方桌、书画案等多达十数种。其造型尺度适宜，比例匀称，稳健挺拔，大方隽永，细腻精致。明式家具充分体现了简、厚、精、雅的艺术特色，是中国家具发展历程中的高峰，也是中国家具的黄金时代。

⑶ 清朝时期有种家具叫“明式家具”，“明式家具”有哪些特点

明式家具比较质朴，造型比较简洁，有一种质朴的气息。清朝时期的家具比较重装饰，装饰非常繁琐

⑷ 明代家具的艺术特色及其在设计中使用了哪些工艺美术的设计原理

明代家具的艺术特色和工艺设计原理在历史上都是很出色的，雕刻工艺也是美轮美奂的，其榫卯工艺更是家具工艺的巅峰之作：

1. 明式家具作为家具品类中的精品，其艺术韵味和设计风格引起了越来越多的设计师和消费者的青睐。追求天然的木质纹理之美；结构严谨、装饰洗练；家具款式系列化；有丰富的文化内涵是明式家具独特的四个艺术特点。以后历经清朝，制作了一件又一件举世瞩目的艺 术品，一直延续至今，形成了广为人知的中国家具——明式家具。

2. 明式家具的整体结构以框架式样为主要形式，呈现出束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。 明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的"美材"，总是放在家具的显著部分。

3. 雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法细腻，线条流畅，生动形象，极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目 。 从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵。从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。明式家具品种、门类丰富，与人们生活起居相适应，选材精细，以线形优美流畅、结构简单为特征，以科学的榫卯结构相连接，既实用又富装饰性。其丰富的内涵美，是人类共同的审美观念的升华，所以既受古人喜爱，也给予现代人美感享受。

   总之，明式家具在设计、制作中达到实用与美观的完美统一，那种和谐、自然、典雅的神韵透出智慧与灵性、人性化的设计特显明式家具的简洁流畅、充分反映了天然材质的自然美，是对中国古典室内环境艺术的充实、升华和发展。既有弘杨中国古典的历史文化与艺术，又不乏国粹家具的祥和与宁静，充分显示了中华民族的创造精神。

⑸ 明代清代家具的相同之处有哪些

1、造型厚重，形式繁多。
清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。这是清式家具的典型代表。
清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。
家具的主料木材，选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。
清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、用材广泛，装饰丰富。
清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。
嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。
3、骨嵌的作用。
骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有：
（1） 骨嵌工艺精良，拼雕工巧。
工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。
（2） 骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。
早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。
（3） 骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。
（4） 骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。
由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。
明代家具特点
1.造型简练、以线为主
2.结构严谨、作工精细
3.装饰适度、繁简相宜
4.木材坚硬、纹理优美

⑹ 明式家具是以黄花梨为主要用材吗

回答这个问题前，我们先定义什么是明式家具。王世襄先生在《明式家具研究》中指出：“明式家具一词，有广、狭二义。其广义不仅包括凡是制于明代的家具，也不论是一般杂木制的、民间日用的，还是贵重木材、精雕细刻的，皆可归入；就是近现代制品，只要具有明式风格，均可称为明式家具；其狭义则指明至前清时期材美工良、造型优美的家具”。从王世襄先生致力于研究的明式家具是指狭义定义的明式家具。这时候的家具，尤其是从明代嘉庆、万历到清代康熙、雍正（1522-1735年）这二百多年间的制品，不论从数量上还是从艺术价值来看，称之为传统家具的黄金时代是当之无愧的。

再来说黄花梨。黄花梨，中文名：降香黄檀。红木五属八类中隶属：豆科，蝶形花亚科，黄檀属，香枝木类降香黄檀。我们称为黄花梨。在过去的十几年中，人们常常绞尽脑汁来辨别海南黄花梨与越南黄花梨，且乐此不疲。我觉得不管海南的还是越南的，它都是黄花梨。正如海南人和越南人。好吧，是黄种人就行。管他是哪里来的呢。如今，越南黄花梨的价格已高不可攀了，更遑论海南的，不亲民的价格让我们望而生畏，争论也没什么意义。

回归问题，当明式家具遇到黄花梨：为何偏偏喜欢你？

现状：从王世襄先生在《明式家具研究》中狭义的明式家具来看，以黄花梨为材质的明式家具占有相当大的比例，目前各大博物馆、收藏家和拍卖会看到的明式家具多以黄花梨为主。例如上海博物馆，国家博物馆，清华艺术博物馆等展出的明式家具也是以黄花梨居多。去年嘉德北京春拍、秋拍及今年纽约市场上佳士得、苏富比两大春拍，所展出的家具也以黄花梨为主。明式家具可谓黄花梨独霸天下。

如果从广义的明式家具来看，这个问题提法就比较欠妥，并非是明式家具对黄花梨情有独钟，而是当一种木材迎合一种款式的家具，必然有它独特的特质、历史渊源和经济文化背景的。不论传统的大漆家具还是紫檀、红酸枝、鸡翅木、铁力木等传统硬木，榉木、柞榛木、榆木、核桃木等传统国产木材，不管什么材质，只要能把木材的优势与家具器形有效的结合起来，都能展示出它更深层次的韵味。当代新仿的明式家具用材常用的有：黄花梨、紫檀、红酸枝、黑酸枝、花梨木，五属八类三十多种木材更是百花齐放，其中也不乏很多优秀的作品。综合来说一件经典的家具，依靠的不是唯材质论也非唯年份论。木材价值与年份只是一个参考，工艺及历史文化价值等综合考量才最重要。

为何我要在开篇要阐述明式家具的定义。因为如果从广义的明式家具来讲，明式家具并非偏爱黄花梨，一些核桃木、榉木、髹漆的明式家具也非常精彩。大家可参阅刘传生先生所著的《大漆家具》或者马可乐先生的《可乐居选藏山西传统家具》就可看到并非只有硬木家具才是广义明式家具的全部。百闻不如一见，有机会大家可以去天津可乐马古典家具博物馆去看原汁原味的明代家具。更值得欣慰的，一些现代明式家具虽用白酸枝或红酸枝做，却依然传承着明式家具的精髓。

我们回归狭义的明式家具（以下，我们所说的明式家具皆为狭义上的，不再重复赘述）。材美工良，这四个字，便把很多髹漆的柴木家具摒除其外。年份问题，新仿的家具也被出局。剩下硬木的几大元老：紫檀、黄花梨、铁力木、鸡翅木、乌木、红木等。几里挑一综合对比，黄花梨家具数量独霸天下也不足为奇。原因有两点：一、自身优势；二、历史经济文化原因。

首先说第一，黄花梨的自身优势。

黄花梨的木色金黄而温润，颜色从浅黄到紫赤，木质坚实，花纹美好。且材料可以很大，尤其可做一些大案的独板面心板，或者柜子的一木对开的柜门面心板。从这点儿上，紫檀料就无法比了。另外，黄花梨的质感光润，木性极为稳定，不易开裂、弯曲、有一定韧性，它是明及清前期考究家具的主要材料。

黄花梨以黄色为主，色调暖，文雅靓丽，木纹清晰，如行云流水，非常受明代文人的喜欢。最为特别的是，它的木疖也非常温和，平整不开裂，呈现出狐狸头、孔雀尾等可爱的“鬼脸儿”，也是人们喜爱黄花梨的一个原因。素雅中透露出一丝俏皮，耐看且耐人寻味。这点儿，鸡翅木和铁力木就差一些了。

明式家具的特点为造型简练、以线为主；结构严谨、作工精细；装饰适度、繁简相宜；木材坚硬、纹理优美。王世襄先生曾撰文《明式家具五美》中概括明式家具的五美：“木材美、造型美、结构美、雕刻美、装饰美”。

明式家具的显著特征：造型简练，通过简约流畅的线条给人一种行云流水，抑扬顿挫的视觉效果。黄花梨明显给明式家具在造型上锦上添花，它的素雅能充分让家具展现出起线、混面等线脚效果。同时，行云流水的木纹也可让家具体现其自身的造型美和结构美。

再来说第二点，历史经济文化原因。

黄花梨、紫檀自古都是高端明式家具的首选，我们看它们从古至今历史上价格是如何交锋的。

历史上黄花梨与紫檀的木料价格对比：

据明隆庆元年（1567年）的《两浙南关榷事书》记载，花梨（黄花梨）每斤价银四分，乌木同，铁栗（力）仅二分，而紫檀美金为银一钱。高出其它硬木一倍至五倍。这也就说，在工一样的情况下，还是黄花梨既便宜又好用，因为它有大料。同时它还是本邦料，按就近取材的原则，比紫檀易得，料成本低，用它做家具比紫檀的概率大很多。故而传世品比紫檀多。

我们再来说近20来年黄花梨与紫檀的交锋。

曾记得2005年的时候，黄花梨的大概价格两万多一吨，要以材论价。紫檀的价格十万，亦是以材论价。很多工厂作坊以《明式家具珍赏》或《黄花梨图考》等明式家具图作为样板来仿制。我想有人读到这里的时候会说，还好那时我花了不到两万在潘家园买了对黄花梨的圈椅。那时紫檀的圈椅是什么价格？相较于紫檀，黄花梨家具还是更亲民。

2006年，黄花梨的价格飙升，跟紫檀几乎并驾齐驱，我曾经在北京东坝市场买了3根黄花梨木棍，每个2.5公斤左右，花了300块钱。那时紫檀的价格也在12万一吨左右。这个价格只为某一时段的价格参考，其它时间的波动我们不予更多探讨。这时候，再做黄花梨的家具依然比紫檀的便宜，为啥，能出大材，紫檀的绰号“十檀九空”不是白叫的。

接下来，随着黄花梨资源的匮乏，我的这三根黄花梨棍子，若说1万一根出，不知道会有多少人会争着抢。十几年，黄花梨的价格火箭般速度上了天，让我们望尘莫及。对比紫檀，百万一吨的报价也算亲民。

说了这么多，总结一下。审美有时代特征，例如美女，环肥燕瘦都是有时代审美特征的。我们要全面的看待明式家具在家具史上的重要意义，不要唯材论，摒除只要是黄花梨紫檀的家具都是好的这种观念。经济价值是一个参考，但工艺及历史文化价值也值得考究。一种木材迎合一种款式的家具是有它的历史渊源和经济文化背景的。自清中期以来，北京重紫檀、红木而贱花梨，以致许多黄花梨器都被染成深色。清式家具的冲击对黄花梨影响也很大。虽明式家具黄花梨经典款式颇多，但它也没放弃紫檀、鸡翅、铁力等其它硬木。

这件紫檀画桌，被王世襄先生拿出来作为淳朴之典范。赞为：“淳朴敦厚，允称明代家具上品”。

这件展出在上海博物馆的三屏风曲尺式罗汉床，床身为铁力木，曲尺围子为紫檀木。两种木材搭配，但并不违和，依然堪称明式家具经典款式。

铁力木四出头官帽椅，无论从选材到工艺上都是上品。

紫檀扇面形南官帽椅，被王世襄誉为明式家具第四品凝重之代表。紫檀的高贵，气度凝重与这器形完美结合，才能给我们留下宝贵的传世之佳品。

同为无束腰直枨直足长方凳，黄花梨的经典，紫檀的也好看，只要你真心喜欢明式家具，无论什么材质，都能品出它的深层次的韵味。王世襄先生说明式家具十六品：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新无论哪种美都值得我们细细去品味。

⑺ 明代文人对明式家具有哪些影响

明代的文人士大夫是追求和缔造最为脱俗雅致生活的审美家和鉴赏家。闲情与逸致、风流与倜傥、风骨与气韵，温柔和隽永，成为文人生活中灵动的“闲赏生活”。

不片面追求高大奢丽，而重在适宜——尚用之宜，除客观因素外，设计也应纳入主观因素及人的因素。这便是“宜”在明式家具的结构中运用的美学观。

明式家具的做工精益求精，严谨准确，非常注重结构美。

其运用榫卯结合部件，可适应多方面结构，做到上下左右，粗细斜直合理连接，既符合功能要求和力学结构，又使之坚实牢固，美观耐用，并能适应冷热干湿变化。

在连接上完全弃用金属钉子，鳔胶粘合也仅是一种辅佐手段，不用胶可以防潮，不用钉可以防锈。

在家具用材方面明代文人士大夫推崇自然天成的古朴美，天然的优质木材质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵。

从大量的明代文人士大夫对家具的著录可以看出，明代文人以古朴为雅，反对繁纹褥饰，追求自然天成为审美原则，写下了大量以古雅为家具审美标准的文章且论述详尽。

文人的审美意趣，对明式家具风格的形成产生了至关重要的作用，这些艺术化了的日常生活器具，以鲜明的个性特征和浓郁的文人气息，书写了家具艺术的新篇章。

(7)明式家具传承有哪些扩展阅读：

明式家具：明式家具是独具特色的传统家具。

指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。

因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。

中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出传统文化的精神、气质、神韵。

⑻ 明式家具与清式家具的特点，你有哪些了解

与明式家具相比，清式家具整体上并不像明式家具那样简单优雅舒适，而是厚重繁华、宏伟繁复、装饰奢华。但从另一个角度来看，清式家具表现出丰富、豪华稳重和雄伟的效果。清式家具与明式家具并驾齐驱，是中国家具艺术的精品。熊作明是一首美丽的歌。明清工艺美术的总体特点是什么？他的意思是家具熨斗的名字明代家具的特点：精细即选材精良，制作精美。

造型浑厚庄重，突出表现为材料宽大、尺寸增大、姿态丰富。清代太师椅最能体现清代风格的特点，坐面扩大，靠背饱满，腿粗。整体造型如王座一般雄伟庄严。这些特征也可以在其他家具中看到，如桌子桌子和凳子。装饰要丰富华丽。多种材料一起使用，多种工艺结合。鎏金嵌金、描金并用，往往全方位装饰，达到前所未有的丰富与辉煌。

⑼ 明清家具雕刻与纹饰有哪些特点

明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来，明式家具以精致但不淫巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。 岁寒三友：松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，因此有“岁寒三友”之称，以此比喻忠贞的友谊。 中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素，每个品类的装饰性也可能在其他品类中出现。明式家具的纹饰题材许多都是承传的。如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自已的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的主题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。 清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”、“凤戏牡丹”、“花开富贵”、“指日高升”、“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”等等。总之，题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。清式家具纹饰题材大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求，不如明式家具来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式家具讲究，有些家具纹饰图案显然是单纯为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。 明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，至清雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，也有称为西番莲的，这种花纹出现的年代要相对晚些。 有些题材，明与清虽然都有采用，但在图案内容上存在着差别。如麒麟作为一种瑞兽，是我国古代常用的装饰题材，明中叶时，麒麟一定为卧姿，即前后两腿均跪卧在地；而明晚期至清早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明中期相同；进入清代康熙以后，麒麟前后腿都站起来了，虎视眈眈。此外家具上的博古图案，在清代流行过两次，一次在康熙时期，一次是在同治、光绪时期，两次同为博古，前者提倡优雅清闲，后者推崇金石学问。同为博古，内涵有异。 传统吉祥雕刻纹饰万字纹：万字纹即“卍”字形纹饰。 “卍”字为古代一种符咒，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意。 凤戏牡丹： 凤是人们心目中的祥兽瑞鸟，牡丹象征富贵吉祥，凤戏牡丹图案，除了富贵之意，还被用于婚嫁和象征爱情，成为表现民间婚恋的重要题材。 灵芝纹： 灵芝自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好、长寿的象征，有“仙草”、“瑞草”之称，灵芝纹也是皇家与民间家具及其他器物上的常见纹饰。 四合如意： 中国传统吉祥图案之一，一般为四个如意从四面围拢钩连起来，象征诸事如意，和和美美。