传统家具为什么值得研究

⑴ 中国传统家具内涵与外延为什么值得研究

  中国传统家具与其它家具不同的地方，在于它的文化内涵，并由此而显现出来的神韵。所以，人们在欣赏一件传统家具的时候，往往用形神兼备来形容。“形神兼备”，似乎是给予一件精品家具的定位，它成了一种普遍的说法。然而，北京宣明典居公司的总经理付军民，对此却有着与众不同的观点。
  付总认为，形神兼备的说法不准确。他说，一件家具，是先有形还是先有神？肯定是先有形。形，是一个外在的东西，具有物理特性。而神，是通过形显现出来的，具有精神特性。它是人们在对有形的物质进行观察分析之后感悟出来的。没有形，也就无所谓神。所以说，应该是以形传神。
  但是，并不一定有了形就能显出神来。这就要看它是一种什么样的形了。形有高低之分，有精粗之别。只有表现得恰如其分、恰到好处，才能传递出神，表现出神来。付总曾经见到过两位画家画的牡丹图，但给人的感觉不一样，一幅给人的印象就是一幅牡丹图，而另一幅给人的印象就不仅仅是一幅牡丹图了，它那每一片枝叶，仿佛都在述说着什么，每一个花瓣似乎都那么鲜活，令人遐想。这就是图案与艺术品的区别，就是画匠与艺术家的区别。再比如画龙，许多龙就是龙，一种传说中的动物，张牙舞爪。而付总说他曾看到一幅龙的雕刻，那龙头，就象寿星老，显得那么慈祥、生动，这就是神韵。它是通过完美的造型表现出来的，也是以形传神宣明典居。
  那么，如何求得完美的造型呢？付总告诉我们说，造型不是简简单单的一种样子，它是多种工艺的组合。就拿一件家具来说，完美的造型不仅仅是结构的合理，各部分尺寸的准确和谐，还包括榫卯的细密，雕刻的精到，打磨的到位，等等。任何一个环节的缺失，都会破坏完美。这也就是说，完美的工艺组合，构成完美的形态；而完美的形态，才能表现出它的神韵来。正是基于这一点，宣明典居关注每一个工艺细节，用他们的话讲，就是细节决定成败。
  我记起付总曾经说过，做每一件紫檀家具的时候，他们往往都是先用柴木制作一个同比例的实物，并不断修磨改进，直到完全满意了，才用紫檀去做，这就少有遗憾了。我问付总，这个试验的过程，是不是揣摩它神韵的过程。付总说，就是要先在“形”上下功夫，形到位了，神便自在其中了。
  这使我想到了我们对人的气质的认识。人的气质，不是装出来的，也不是天生的。它是人们知识、文化、修养等达到了一定的程度后，自然而然地显现出来的。看来，做家具也是这个理儿。要想家具有内涵，先要做家具的人有内涵。

⑵ 传统实木家具的优点与缺点，你了解多少

优点：1.实木拼板油漆后，表面没有拼胶缝和板条的高低不平现象，而且在长期使用过程中物理性能比较稳定。2.木材利用率较高，符合原材料生态利用的原则。所以在使用和纹理色泽方面，实木拼板装饰板更适合于家具的使用和装饰功能。3.虽然实木拼板板材施胶量大于实木宽拼板，但因有双覆面厚单板的保护，和四边厚单板封边实际上只有两面四边8条胶缝，所以实木拼板中胶粘剂透过胶缝挥发的化学物质远远低于实木宽拼板和实木集成材的挥发量，更环保、更健康。4.由于芯板采用的是各向异性小的木材拼成，板材表面不平和翘曲程度小，上下两面覆两张刨切薄木厚单板，能较好的消除板面翘曲不平、开裂变形现象，且能提高板材各个方向的物理强度。5.刨切薄木厚单板是精选大径级的优等原木，而且按照纹理、颜色严格挑选，采用高精度的设备和科学的刨切方法制造而成。这样的加工工艺处理，在纹理、色泽方面正体感非常好，油漆后更突出质感，生产的正套家具能营造一种和谐一致、高档的价值感。缺点：1.实木家具最主要的缺点就是易变形，保养起来较困难。比如不能让阳光直接照射，不能过冷过热，过于干燥和潮湿的环境对实木家具都不适宜。2.如果在使用时没有注意，频繁开关空调造成温湿度变化过大，即使是合格的实木家具产品有时也会发生变形、开裂的现象，可以说无论采用什么木材，做工如何考究，都很难避免这些问题。3.家具是耐用品，为了保持常亮如新，平时使用时要注意对家具表面油漆的保护。漆膜被划伤后，家具将失去光泽。因此平时打理家具时要使用柔软的棉布，另外要定期进行打蜡保养。

⑶ 红木家具为什么值得收藏

“房屋传代，红木传世”，随着富裕阶层不断的发展扩大，人们对红木家具的需求也不断增加。但是另一方面随着世界各国加大对环境的保护，红木家具原材料主产地的东南亚各国开始相继出台有关政策限制红木木材的出口，作为终端产品的红木家具，升值是势在必然的。

由于自然生长缓慢，有些甚至已经接近濒临灭绝。就现有市场来说直接有收藏价值的红木有以下几种：

海黄

海黄的特点就不过多解释了，相信很多人都熟悉。很久之前，由于海南的与世隔绝，蛮荒，加上无人问津。海南黄花梨只是海南的一种普通野树，因树皮斑驳有色彩，被当地人称作花榈。人们发现它质地坚硬，耐腐蚀、耐浸泡、耐晒。因此多用以制作犁、耙、牛轭等生产工具，也有用作屋梁、家具的。此间黎族百姓所认定的四大财富中并没有黄花梨。

以上这两种都是非常珍贵的木材，寻常时候很难寻到。所以最后小编就说说适合正常消费者能够购买和收藏的到的种类。

缅甸花梨

缅花是目前最接近中产家庭的消费水平的红木家具种类，近几年来，中国红木家具市场已经全面进入火热状态，原材料价格也是一路飙升，名贵木材更是翻倍增长。

缅花凭借其高性价比的优势，受到消费者的广泛关注。一度被称为红木家具界的“大众情人”，但显然这这一现状并不会保持太久，前面我们也说了，南亚各国都已经相继出台有关政策限制稀有木材的出口，首当其冲的便是缅花，价格上涨已是板上钉钉的事，如果现在有意向购买缅花家具，不妨尽快下手。

⑷ 中国民间家具的美学特征

中国传统家具已有数千年的历史，其间制作精美，装饰优美、造型合理的家具不计其数。马王堆汉墓出土的龙纹屏风，敦煌壁画上的唐代宝座，宋代绘画中的床榻等等都不愧为家具的精品。但综观家具的发展，最成熟、最完美、最有代表性的家具则多出与明清两代。无论是选材加工，还是造型装饰，明清家具都达到了登峰造极的水平，堪称中国家具的瑰宝。而且，更重要的是这两代的家具作风和成就，为中国传统家具创造了代表两种审美理想的优秀定式和风范，即[芙蓉出水]般的明式家具和[错彩镂金]的清式家具。后出的所谓[京作]、[苏作]、[广作]等家具样式都是对明清定式的追摩。因此，我们在这里拟对明式家具和清诗家具的纹饰图案部分，围绕着纹饰题材，纹饰结构，表现手法三个方面，作一番粗略的分析比较，以期通过它们进一步地把握和认识中国传统家具图案的主流风格和美学特色。
■ 明式家具的纹饰图案
明式家具以精致但不淫巧，质朴而不粗俗，厚实却不沉滞见长。它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。

1、纹式题材

中国纹式图案家具有承继性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素。每个品类的装饰也可能在其它品类中出现。明诗家具正是如此，其纹饰题材许多都是传承的，如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能见到。不过，明式家具的纹饰题材仍有自己的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材比较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、 长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹。与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸超脱，颇有[明月松泉][阳春白雪]之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。

在选择纹饰题材方面，明代工匠也甚为讲究场合。这使得明式家具的题材比较符合特定的施用环境和使用对象的要求，而少牵强矫饰之嫌。同时他们还很注意题材与家具本身的结合，注重常见题材的具有新意的表现型式，在[灵芝纹几][莲花宝座]上我们不但看到了灵芝、莲花这两个沿用了千百年的纹饰形象，还看到了它们与家具形体结合在一起所产生的近似雕塑般的特有艺术效果。

2、纹饰结构

明式家具的纹饰结构适应端正壮穆、简洁明快的造形特点，组织得比较严谨匀称、紧凑有序。明师家具的纹饰结构有着内在的组织逻辑，这种逻辑以程式化的[拐子]为表征。[拐子]的来源似可追溯到青铜器装饰和缠枝花，然而，将这些原型发展并定型化的纹饰结构，却无疑是明代工匠的创造。明式家具的纹饰中以[拐子]组织装饰母题的很多，如花草拐子、如意拐子、龙拐子、草龙拐子、兽面拐子、回纹拐子等等。明代工匠创造的纹饰结构的程式规范一直为后人沿用，并构成中国传统家具的基本特征。明式家具的纹饰图案多给人以方刚稳健 均匀有度的感觉，这与工匠们十分娴熟自如地把握了适宜家具造型结构和艺术品质的纹饰结构是分不开的。

3、表现手法

明式家具纹饰图案的表现手法是相当高超的，其成功之处在于它无时不体现了形式美的法则。明式家具多以名贵硬木制成，材料本身就带有优美雅致的色泽和纹理。因此工匠们往往只是在某些显眼的部位，如椅子的靠背板、桌案的牙子等上进行小面积的装饰，雕刻一些花草瑞兽或镶嵌一块玉石等，使大块的素面与小块的装饰形成鲜明的对比，既突出了装饰的效果，有不破坏器体的完整性与自然美。当然，明式家具中也不乏[错彩镂金]的实例，但工匠们始终都是以对比协调为原则的，大面积的雕铸、镂刻总是有光素的宽边或空白相随，细密繁冗的纹饰总是留有[透气]的余地。所以，明代家具的纹饰图案无采用雕镶嵌包的处理方法，还是采用刻画描绘的处理手法，都保持着既空灵又实在的装饰效果。 清式家具的纹饰图案

■ 清式家具以雕绘满眼、绚烂华贵见长。其纹饰图案也相应地体现着这种美学作风。尽管清代晚期特别是末期的家具趋向矫饰和衰落，但应该看到清代前期的出品大多是优秀的，具有鲜明的艺术个性。我们论述的对象正是那些清式家具健康的、主流的东西。

1、纹饰题材

清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展，拓宽，植物、动物、风景、人物、几何无所不有，十分丰富。吉祥纹饰在这一时期非常盛行，民间老百姓的家具多用[鹿鹤同春]、[年年有余]、[凤穿牡丹]、[花开富贵]、[百果丰硕]、[连生贵子]等，宫廷贵族则多用[祥云捧日]、[双龙戏珠]、[洪福齐天]、[五福捧寿]、[ 龙富贵]等。另外，还常见[八卦]、[八仙]、[八宝]等带宗教色彩的题材。清代后期受西洋文化影响，还出现了所谓[西洋纹饰]。总之题材丰富多样是清代家具纹饰图案的特点之一。清代家具纹饰题材寓意大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权利财富的功利要求，不如明式来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式讲究，有些家具纹饰图案显然单纯是为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。

2、纹饰结构

清式家具的风格与明式家具截然不同，纹饰结构也适应繁缛华丽的审美趣味，大多采用比较自由的铺满形式。对称式结构渐少，多见的散点式、均衡式、适合式结构，清式家具纹饰结构的组织逻辑仍然沿用了明式的程式规范，但结构组织显然要松散、自由得多。这形成了清式纹饰结构的特点，但有些处理不好的纹饰，难免显得零乱繁琐，重叠多余。清后期的一些卷草花卉纹饰结构还显然受到西洋和中亚艺术的影响。

3、表现手法

清式家具纹饰图案的表现手法可谓[锦上添花]。像明式家具一样，清式亦讲究家具的材料，但清代工匠似乎更热衷于人为的[工巧之美]，而不重视材料的自然肌理。因此在清代家具上很少见到那种大片作素，不事雕饰的情形。清代工匠崇尚在一件家具上同时运用几种工艺手段，如刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅、丝绣等。材料运用也趋向多样，常见的有牙、竹、藤、丝、绳等。处理手法的多样化、丰富化有助于家具纹饰图案的艺术表现力和审美效果。然而偏执的追求却往往导致画蛇添足之嫌。这种情形在清代家具的纹饰图案中不乏实例，它与明式作风是大相径庭的。

■ 结语

随着现代工业文明的发展，中国家具艺术出现了新的风貌。以板式结构、组合形式为主体、多种材料相结合的现代家具体系已经形成。就加工制作的科学性和实用功能的合理性而言，现代家具比传统家具有着更强的竞争力。特别是现代人体工程学的兴起，更促使家具向方便、舒适方向发展，其实用性能是传统家具无法比拟的。但是现代家具在一味追求机械化生产、强调经济效益、开掘实用功效的同时，却忽略了情感的体现和精神的寄寓，使人感到冷漠、机械、单调、缺乏[情]的烘托和[境]的融合。因此现代人提出了[返朴归真]、[回归自然]的要求，开始重新审视古代文明和传统文化，寻找被现代文明失落的人文精神和自然情感。[后现代主义]的兴趣正是出于这种目的。面对新的文化现实和审美要求，我们是否应该有所反思？是否应该向自己光辉灿烂的传统家具艺术学习、借镜、汲取些什么？这也许正是我们研究传统家具图案艺术的价值所在吧。

⑸ 明清家具对现代家具设计有什么影响

明清家具对现代家具设计的影响

摘要：中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具”。明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。

关键词：明清家具 传统文化 现代家具 应用与发展

引言
中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。在科技与艺术高速发展的今天，人们的生活方式、文化修养、习惯意识及审美都发生了巨大的变化，那么古代家具在现代又是以什么样的形式出现的呢？现代家具设计理念中是否也继承了中国古代家具中的某些优点呢？

正文
自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静的境界、保持诚朴心态的写照。

一、对中国古代家具发展的审视
中国古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。
古代家具有很多种类：椅凳类、床榻类、桌案类、橱柜类、屏风类和台架类。无论是哪个朝代的哪种类型的家具都能完整地表现设计者的思想与气质，体现时代的特征与人文气息，富有特殊的文化内涵。古代家具发展到明清时期为顶峰时期，当时的政治稳定，经济繁荣，尤其是工商业的萌芽给家具的发展提供了有利的条件，加之当时儒家思想的盛行，家的概念尤其重要，家就是当时人们身份地位的象征，这一点也无形中促进了古代家具事业的发展。
由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。
1、明清家具的特点
明代家具是我国明代匠师们汲取前人的经验与智慧，并结合时代的特征加以发明创造出来的，具有鲜明的风格。明代家具造型大方，线条简练、流畅，色泽柔润，纹理美丽，结构科学，同时简练的雕刻及线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的艺术品位。图中圈椅是明代家具典型的式样，圈椅自搭脑处顺延而下成扶手，背板成“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门券口，这些都是典型的明式特征，是实用性与科学性的统一。
清代家具与明代家具相比在造型艺术及风格上有很大区别，但在造型上没有过多的考虑与进步，只是加大了家具的整体尺寸及局部尺寸而已，不过装饰手法运用得更多了，给人一种豪华艳丽、庄重富贵的感觉。图中类似“一统碑式”的高背椅，雕刻精细，背板玲珑清秀，腰束下的花板雕刻细致，是典型的清式风格，可以看出受到了西方风格的影响。
2、明清家具的突出成就
明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品；而清代家具为了达到其设计目的，将多种材料以多种形式巧妙地装饰在家具上也是一种成功。这种成功留给后人的是一种设计的经验。

二、现代家具的发展现状及设计特点
随着工业革命的发展，设计艺术也蓬勃发展起来。包豪斯为现代设计的起源，设计迅速发展也带动了家具的发展。家具的发展经历了几个风格时期：哥特式风格时期、洛可可风格时期、巴洛可风格时期和路易十四风格时期，后来随着“工艺美术运动”的发展，家具设计在注重装饰性风格的同时也逐渐倾向于自然主义风格，而随着工业技术的发展和科技的进步，装饰性越来越被艺术家们遗忘，简约主义成为现代设计的主题。在讲究实用性的同时，家具设计越来越注重物与人的结合。现代社会由于传播媒体的发展，人们可以听到远涉重洋的声音，目睹千里之外所发生事件的全过程，所有这些都使得21世纪的人们思想和生活方式发生了根本性的变化，人们变得日益忙碌，对时间与距离的观念所发生的转变也直接影响了艺术的形式，影响了现代家具设计。
家具作为室内陈设的主要设施，是生活中的日常用具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文明发展史来看，明清家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。因此，明清家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。每一个民族文化都有其独特的个性，它都是世界文化整体的一部分，任何一方的文化都不能主宰另一方的文化，而中国家具文化是世界文化宝库一个重要的组成部分，中国家具艺术成就对世界家具艺术产生过重大影响，是珍贵的家具设计文化资源，西方一些著名的设计师都十分重视对中国传统家具文化的研究和借鉴，他们将西方古典主义风格与中国传统家具风格相互贯通，设计出既适合东方人口味又能引起西方人兴趣的创新家具。家具设计是体现物质与精神文化的工业产品，将本土优秀文化中的民族特色纳入现代家具设计中，并吸取现代设计的创作理念，在继承中创新，在创新中发展，才能构建有中国民族特色的现代家具文化支点。
现代家具设计的特点主要有以下几点：第一是功能主义特征。强调功能是设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。第二是形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术领域中立体主义风格的影响，在现代家具设计中推广了六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。作为现代设计领军的包豪斯正是教导学生在设计时如何在一定的形状和轮廓内使一件器具的功用得到最大的发挥，为学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格，目的就是用最简单的方形、长方形、正方形、圆形来赢得设计式样和风格的现代感。第三是消费者的大众化。现代设计的消费者是普通群众。第四是强调人性化设计。设计出来的成品要符合人的身体结构，符合人机工程学、人体美学原理等。第五是重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
现代家具作为人们日常用品，首先必须满足消费者的使用需求，通过多种手段达到这一目标，不仅要协调产品与使用者之间的关系，还要妥善的处理好产品本身的结构问题，因为细节处理的好坏关系到家具设计品质的优劣。在此基础上，去关注家具的审美、造型的寓意等其它要素，力图达到审美功能与使用功能的和谐统一，这是所有产品设计的最高目标。

三、明清家具的美学文化价值在现代家具设计中的应用
装饰是一种“附属”，但它往往承载着设计中最“文化”的部分。正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失，才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光，在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦。但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗?答案是没有，现代设计艺术非但没有抛弃古人的经验，反而取其精华，巧妙地运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。
1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理
中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。李渔在《闲情偶记》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，他说“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉!”。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。
在米兰国际家居展中展出的提盒设计，想法就来源于明清的家居用品。过去更小一点的盒子是用来盛放食物的，在这个设计中传统的美学文化理念得到了延展，这个“提盒”家具有4个小的盒子和2个更大一点的盒子，它一共有3种使用方法：可以两个人下围棋或者4人、2人坐下来喝茶。提盒收起来还可以放杂物。
2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点
现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。
中国传统家具中的橱柜是靠在墙边而只有一面可以使用的，但现代西方所设计的新的橱柜则可以从四边打开抽屉，看上去像中国的药匣子。一些抽屉很长，被分成了3等份，可以从一面拉到另一面，而剩余的都很短，这个设计的特点就是充分利用了简单的几何造型而使空间没有剩余，人们可以把自己喜爱的物品放进去，当然必须要记住它们在哪个抽屉里。
3、装饰手法的更新
装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。
4、传统文化在现代家具设计中的应用
自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不失传统。
从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。
(1)“文化混血”诠释东方神韵
在目前国际家具简约流行风中，一股新鲜的潮流——“中国风”兴起。米兰国际家具展上所体现出来的“中国主义”便是例证。这似乎与世界十大名牌香水中的“毕扬”、“鸦片”、“夏尔美”等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。在国际潮流下，国内家具制造商纷纷推出“文化混血”的新产品。如联邦集团推出的“简·日”系列。此系列产品在舶来文化与本土文化之间寻找结合点：产品的线条、结构、用材甚至是工艺都是西式的，但装饰要素和装饰节点却是中式的，产品整体风格在简约中透露东方情韵。如一组运用了仿中式古门如意门环造型的家具，用金属打制的两片半圆，与木质家具形成了方圆对比：还有一组家具沿用了两端卷沿翘头的案几样式，它脱胎自古建筑的翘檐如翼，以及中国书法“一”字口诀的蚕头燕尾。考究时下流行的这些中西合璧的产品，不难发现创作者正力图“以现代艺术诠释东方神韵”。
(2)古典风韵演变流行时尚
就像西式家具不代表时尚与现代一样，中式家具也不代表传统与陈旧。潮流总是在两个极端中摇摆不定。而相对比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的归宿：避免尖锐的冲突，将现代元素与古老元素有机结合起来，既有e时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。因为人们最终还是要抛弃狂热的幻想，向往舒适的生活。尤其当人们希望摆脱那旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素总有着神秘的力量，给我们带来宁静与平和，有时不得不承认，那种外在的文化力量可以如此强大，深入人心。
(3)从“物质”设计到“精神”设计
越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。现代沙发让人们欣喜地发现了让家具适应人体而不是人体适应家具的好处。沙发将变得更“体贴”，它将具有按摩等功能，甚至它的形状也将随个人的不同而加以改变。传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床或单人床，形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜，配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看，卧床的设计改变最大，将出现圆形、心形等形状，个头也逐渐增大，床垫渐渐出现由双人床垫变为两张单人床垫。电脑的广泛普及，使家将成为办公室的延伸。因此，电脑家具将对传统的办公室家具和家庭家具形成强烈的冲击，并使得其他家具的设计风格彻底改变。在具体设计上将突出现代性、一体性、可移动性。人们追求使用时越方便越自在越好，而不用时，它占据的视觉空间越小越好。因此，任意移动、随意灵活是现代书房家具的最大特点。

四、结束语
由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，中国古代家具走了一条与西方家具迥然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方风格，具有鲜明的中国民族艺术风格，其不仅仅是家具，更是中华民族文化艺术的载体。现代设计师们应进一步挖掘明清家具的艺术价值及优秀设计理念，在现代设计环境下将其做成一个具有鲜明特色的民族品牌，它传达着中国的文化，体现着民族的精神，是中国的标志。
虽然高度科技化、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击，但是新观念与思维方式的导人为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度，而新技术、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性。探寻古代家具中更深刻的内涵，寻找其更有价值的文化，并将其有机地融入未来的家具设计中，这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门。现代科学已经使我们具备了足够的手段，使我们能探幽索微，追溯传统的奥秘，而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁。我们一定能够在不远的未来，构建起中国现代风格的家具。

参考文献：
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⑹ 介绍一下中国传统家具

传统家具

我国家具艺术有着悠久的历史，有文字可考和有形象可证的就有三千多年。随着人们起居形式的变化和历代匠师们的逐步改进，到明代时，已发展为高度科学性、艺术性以及实用性的优秀生活用具。不但为国人所珍爱，在世界家具体系中也独树一帜，享有盛名，被誉为东方艺术的一颗明珠。它象征一个国家和民族经济文化的发展，成为我国民族文化遗产的一个组成部分。并在一定程度上反映着一个国家和民族的历史特点和文化传统。传统家具作为社会物质文化的一个组成部分，和人们朝夕相处，伴随人们同生共存。它不仅仅是提供人们使用的生活必需品，也不只是匠技艺术的记录和表现，在不同的历史时期内，家具的使用功能还体现着浓厚的民族思想观念、民族道德观念、民族行为模式等。数千年来，家具始终和社会的政治、经济、文化及人们的风俗信仰、生活方式等方面保持着极其密切的联系，并一直潜移默化地影响着后人，有的已成为中华民族，特别是汉民族的传统美德和风俗习惯而流传至今。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的这份宝贵遗产，目的在于继承和发扬我们中华民族的传统文化艺术和传统家具艺术，总结历史经验，为发展社会主义新型家具服务。这是历史赋予我们的重大使命，也是我们宣传祖国历史文化知识，进行爱国主义教育的极好课题。

⑺ 中式家具的传统艺术那些重点是有意义的

中式家具的传统艺术，最主要的重点意义是能够通过它的中式的特征更好的，把传统的美感以及价值表现出来。

⑻ 中式古典家具的特点都有哪些

导语：大家在装修房间的时候需要许多的装修材料，同时在每个房间不同的部位装修的材料使用的方法也各不相同。另外，在装修房间的时候需要各种各样的家具，因为家具不仅有实用性，而且能提高装修的美观性。近年来，中式古典家具，特别受人们，欢迎大家都不知道中式古典家具该怎么选择?下面小编就为大家详细介绍中式古典家具的特点，方便大家选择合适的中式古典家具!

中式古典家具是什么?

中式古典家具说的是具有收藏价值的旧式家具，主要时期是明代至清代四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰时代。仿明清式家具也在其中一列。

中式古典家具主要包括椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的配件等。

中式古典家具的特点是什么?

1、中式古典家具因为出现于我国古典家具制造的顶峰时期，它的设计很具科学性，比如榫卯结构。这类家具没有使用铁钉这些，受潮湿的影响比较小，即使是跨度比较大的一个接口，使用是也是牙板。牙条加固它的一个牢固性。

2、中式古典家具在选材上很有讲究，主要是充分挖掘木材的一个天然优点，利用这些优点让木材的纹理色彩得到充分显现。这样的一个产品具有很强的天然性。

3、中式古典家具在设计中是比较严谨的，这和我们古代黄渡专制的一个国情是向吻合的，工匠们在设计制作时不能出一分差错，个人小命的保护是很小心翼翼的。这些严格的比例关系是中式古典家具的一个基础。

4、在装饰上面，中式古典家重视一个整体美感，它不会过分宣扬某一部分的高超，宣扬某一部分是装饰，在理念上面比较注重锦上添花，就工艺上面就有镶、嵌、雕、镂、描等技艺。

结束语：以上就是小编为大家介绍的中式古典家具的类型特点，相信大家看了以后应该对中式古典家庭有了一定的了解。大家在选择中式古典家具的时候可以根据他的特点来选择一些相匹配的装饰物品。另外再选择中式古典家具的时候可以在一些大品牌中选择，因为大停牌的充实古典家具不仅质量好，而且售后服务做的特别完善。希望小编的建议能够帮助大家选择到合适的中式古典家具。

⑼ 家具的艺术文化~~~~~~~~~~

家具与人们的生活起居密切相关，由于人的需要，诞生了家具：家具与人们的社会活动密切相关，为了迎合社会的需要，发展了家具。家具紧密伴随人们从摆脱蛮荒走向文明的漫长历史进程。
中国是世界上文化传统最悠久的国家之一，中国的传统家具以其独特的民族风格、鲜明的时代特征、丰富的文化内涵、精良的制作工艺、高超的艺术成就，成为我国灿烂辉煌的文化艺术宝库中的重要组成部分，成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。
探讨研究中国传统家具的发展过程和艺术成就，有助于传承，也有助于探索当代艺术家具产业的发展方向。
中国的传统家具随着各个朝代的演变、更替而发展，在每个特定环境里形成不同的使用功能，呈现出不同的艺术风格，其中与民族特性、社会制度、生活方式、宗教信仰、审美情趣等因素的关系尤为密切。透过人类社会文明发展史来考察，当人们席地而坐时，床与榻是最主要的家具，既是卧具又是坐具，陆续配以屏、几、案等家具，这一格局从商、周到汉、魏各时期，没有太多变化，后期虽有凳、桌出现，但不是主流。从南北朝时期起，垂足座开始流行，专用坐具相继出现，但一直到唐代仍然是两种休憩形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，席地而坐仍然是很多人的日常习惯。这时期的家具已无实物可考，但可从那时期的绘画等载体上有个大致了解。当时的家具简单朴实，以实用功能为主，基本不加装饰。不过唐代至五代却是个例外，由于受西域文化的影响和相对繁荣的社会环境以及追求豪华奢侈的生活时尚，陡然出现大面积装饰的家具，且家具的造型和纹饰也呈现明显的西化倾向。到了宋代时，高座家具已相当普遍，垂足座已成为固定的姿势。伴随着城镇世俗生活的繁荣，高档宅院、园林大量兴建，打造家具以布置房间成为必然，这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。宋代以及稍后的辽、金历时300余年，家具发展出现了一个高潮时期，家具行业体系已经建立和完善，家具品种丰富，式样美观，用途区分逐渐细化。宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上追求朴素、雅致，不做大面积的雕镂装饰，只做局部点缀以突出其画龙点睛的效果。值得一提的是，从魏晋六朝至宋辽金元千余年间，中国发生过两次较大规模的民族融合，元代立国时间比较短，统治者虽非汉人，但在政治、经济体制上沿袭宋制，家具方面亦秉承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。明代社会生产力有了很大发展，特别是明前期和中期家具制造业空前繁荣，大致上可归于三方面原因：一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会对时尚的追求也直接刺激了家具的供需数量，使工匠们有了发挥才艺的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具；二是随着海禁的开放，优质木材大量涌入沿海地区，促成了苏作家具和广作家具的造型艺术高峰；三是明代社会文人士大夫阶层在艺术审美上摒弃繁复、奢华，崇尚简约、精致、灵动，书画、建筑、雕刻等都以“简”为美。文人的这种艺术品位很自然地影响到了家具制作的风格，以简洁流畅的结构线条为特征的家具成为明式家具的标志。中国红木家具的高峰自明朝一直延续至清代初期。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，呈现一种出类拔萃的艺术风貌，成为中国传统家具发展史中一颗艺术明珠。如果说明代和清初是家具制造艺术价值的高峰，那么清代的乾隆后期则是家具工艺技术价值的高峰。满、汉文化存在着巨大差异，统治者对待两种文化在融合冲突时厚此薄彼的僵硬态度，导致人们对未来文化发展方向的茫然而不知所措，形成这个时期片面追求华丽的装饰和精细的雕琢，以多求胜。物极必反，过多的奢华达到极至的现象下，已无更多具有艺术含量的标新立异。宫廷家具如此，民间家具亦多以仿宫廷风格为主，亦步亦趋，毫无创新可言。
中国的传统家具之所以被世界称之为“东方瑰宝”，因其有三个特点：
一、文化的从一性——中国历来是个多民族社会，民族文化丰富多彩，其中汉文化以无可比拟的悠久历史和深厚积淀占据了主导地位。即使发生过多次较大规模的民族融合，即使到了清代强力推行“满汉文化”，汉文化的主导作用也未被动摇。在汉文化的强势作用下，中国的传统家具始终以汉文化为主线，贯穿于诞生、发展直至辉煌顶峰的整个过程。

二、样式的民族性——中国的传统家具式样繁多、种类各异，但自脱离单纯实用功能、引入文化因素起，就表现出与众不同的鲜明特色，不论出自哪个朝代或地域，不论出自皇宫或民间，也不论是它的整体或局部，无不强烈地表达出独特的中国元素，附丽于红木家具的这种中国元素，显示出与世界上其他民族的家具迥然有别的特色。正如鲁迅先生所说：“越是民族的，就越是世界的。”红木家具鲜明的民族特性，显得独树一帜，在世界家具艺术宝库中具有独特的价值。
三、风格的相对稳定性——每个朝代有不同的社会文化，不同地区存在着地域文化差异，这并不影响传统家具风格一贯的稳定性。传统家具在每一个历史时期内，在每一个特定地域内，总是能形成一个完整的、别具特色的式样风格，以至于多少年后的今天，我们依然能够凭借传统家具稳定的式样风格和形式推测产生这种样式风格的文化背景，大致推断它（们）产生于某个年代、某个地区或使用环境。
家具与社会及社会主体是紧密相连的，我们可以从中解读社会状况、社会文化对传统家具的重大影响，不仅仅各历史时期的家具演变符合这个规律，对近期红木家具行业的种种现状，也可借用这个规律加以分析和研究。例如，透过简洁、流畅、典雅的明式家具造型，我们仿佛看到当时的文化人对家具制作过程精益求精、吹毛求疵、斤斤计较的较真场面和同行之间、工匠之间互不服输的激烈竞争；也可通过繁琐、宽大、不惜工本的清式宫廷家具，揣测到统治者们穷奢极侈、讲究排场，炫耀皇家气派的心态，以及匠人们无所适从的无奈茫然。再例如，二十世纪八十年代，国人看到了自己与外面世界的巨大差距，“让一部分人先富起来”的美好愿望所产生的负面影响，使很多人产生急功近利、一夜暴富的浮躁心态，政治运动所造成的文化断层导致从业者普遍的文化艺术修养方面的欠缺带来的影响，以及市场秩序跟不上经济结构改革大潮的商业环境等等因素，在蓬勃兴起的红木家具市场中尽显无遗。红木家具市场抄袭、高仿之风劲吹，千套一面，千家一款。本行的创造力一夜之间仿佛丧失殆尽。
当社会需求发生变化，社会主体对家具文化有了追求，便会有优秀的从业者们脱颖而出，潜下心来，悉心研究家具文化，一批批具有时代气息、贴合时代文化的家具精品也就应运而生了。
综上所述，我们应当清醒地认识到：传统是我们的根基，不可割断，但继承的目的是为了创新，而不是为了复古。每当拿着笔画设计稿，每当手握珍贵的红木原材料开始制作时，冥冥之中，会感到无数古代能工巧匠用期待的目光在望着我们，仿佛在说：“我们已经尽力了，现在看你的了。”顿时，一种沉甸甸的使命感油然而生。

⑽ 考察古典家具目的是什么

咨询记录 · 回答于2021-10-15