维多利亚家具有什么特点

Ⅰ 欧洲家具的风格

给你介绍两种说法:
一.
简洁舒适的北欧家具，摩登豪华的意大利家具，浪漫激情的西班牙家具，严谨的德国家具，完美与感性的法国家具，古典优雅的英国家具……看欧洲家具，就像看一场欧洲的艺术展览。从古罗马到罗马式，再到哥特式、巴洛克式、洛可可式，欧洲家具经历了一个漫长而有历史意义的发展时期。时至今日，欧洲家具的古典气质逐渐被简洁、清新、洒脱、自然、个性，和实用、舒适、兼容、耐人寻味的现代风格所代替。欧洲各国的家具设计师，大多有自己的观点与个性，加上自由的创作环境，促使欧洲现代家具流派的形成，尤以意大利、丹麦、瑞典为典型代表。这三个典型代表，也不拘泥于流派的固有风格，而是各自发挥所长，共同构筑不可动摇的欧洲家具的品牌王国地位。
在今后几期《万客会》，我们将引领大家一起品味欧洲的一系列不同风格，细细咀嚼欧洲现代家具设计的深蕴。

二.

家具的选择和采购在家居装饰中的地位不言而喻，所以呢在这里我为大家简单的介绍些家具的风格，不同风格家具的概要可帮助我们选择合适的家具。

巴洛克风格(Baroque)
巴洛克风格的家具以极具装饰性为特点，经常饰有雕刻的人物或曲线花边，它可以追溯到17世纪末期和18世纪初期。当时两家最重要的家具制造商和家具雕刻商是丹尼尔·麦若特龙(Daniel Marot)和安德·布卢斯特龙(Andrea Brustolon).

英国安妮王后风格(Queen Anne of England)
这种含蓄优雅型家具主要由核桃木做成，起源于安妮王后统治时期（1702—1714年）。这种家具款式的特点是支柱细而尖，呈弯曲形，而且椅子靠背呈花瓶型。

洛可可风格(Rococo)
这种风格与巴洛克风格相近，但更轻快，更富有想象力，更有趣。这种风格的装饰品通常是不对称的，带有贝壳、树叶或者花朵形的花纹，大约在1720年开始于法国，这种风格在英国被称为期彭代尔式(Chippendale)。

路易十五时期风格(Louis XV)
这种风格让人联想起剪影曲折的轮廓和不对称的形状，洛可可风格在路易十五统治时期达到极甚，当时人们开始偏爱舒适，在这类家具上可以看到中国及东方风格的影响。

新古典主义风格(Neoclassicism)
这种风格起源于19世纪末期，是人们发现庞培（意大利古都）、赫库兰尼姆(Herculaneum)遗址后的结果，这一发现激发了公众的想象力，引起人们对古希腊的兴趣。柱子上、花环上、面具上都很快出现了古典的花纹，这种风格的家具以其优雅、轻快而闻名。对称、复杂的浮雕、笔直的线条也是其显著特点。

路易十六时期风格(Louis XVI)
这种风格笔直的线条与路易十五时期风格形成对比，椅背是椭圆的，椅子腿又窄又直而且刻有凹槽，镀金的家具在这一时期开始流行，正如镶嵌细工、稀有木料一样，路易十六时期风格是新古典主义运动的一部分，盛行于路易十六统治时期，结束于法国大革命时期。

英国摄政时期风格 (Regency)
受古典主义影响，这种风格的家具在外形上要比新古典主义运动时期的家具外形更笨重、更含蓄，源自罗马、希腊及古埃及，其特点是装饰的花纹，不要把这种风格 与法国摄政时期的前洛可可风格想混淆。

帝国统治时期风格(Imperial)
这种风格指的是与英国摄政时期同时期流行于法国的家具风格，产生 于拿破仑执政时期（1804—1815年），它的特点是线条简洁，家具装饰力求简单，并且没有镶嵌和雕刻，装饰通常包括金属制品、天鹅、军事主题，鹰、战利品以及拿破仑时期的徽章等。

维多利亚女王时期风格(Victorian)
这类家具融合新哥特式、洛可可式以及新古典主义风格于一体，维多利亚女王时期风格的装饰通常非常精巧复杂，有许多的雕刻、镶嵌以及金属制品。这一时期的家具风格受到英国工艺美术运动以及法国新艺术运动的影响。

工艺美术运动(Arts and crafts)
这场运动起源于英国，是19世纪末工业革命的结果，它极大地倾向于工匠的精心制作、经济简单的设计和避免多余的装饰，并把传统技巧应用于时尚创造。

托内特(Thonet)
19世纪后期德国设计师迈克尔·托内特(Michael Thonet)不仅产生曲木家具，而且还提出了成批生产这种家具的方法，很多由他设计，在欧洲、美洲制造的椅子现在仍很有价值。

Ⅱ 浅析维多利亚时期平面设计风格，1000字以上。

多利亚，这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征，可以说，它是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“
”。
对于19世纪这个政治、经济、社会皆飞速变化的时代来说，其最显著的结果就是富裕的
的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和
样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。
使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。
在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个
形成一种风尚。
样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：
式、
、都铎式、伊丽莎白式或
。只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的
，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的
澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国
风格、
罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。

维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，
、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。在维多利亚时期，装饰性的
深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同
的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。
广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木
上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在
及浴室中都很流行，丰富的色彩和
市的地面色彩纷呈。
维多利亚式的四柱床有了强烈的哥特式细节——拱形的雕刻装饰运用到了床的本身。
在这个乡村气息浓郁的卧室，四柱床占主导地位，拥有强烈的早期维多利亚的特征。
紫色和黄色的主题在当时的美国卧室内非常流行。精致的联邦式大床、帝国式的装饰柜、顶上带有鹰图案的的镜子，以及相对简单的窗帘和织物，都是早期美国维多利亚风格的典型特征。
18世纪的维多利亚风格是国际
上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得
上更多的体现了皇室的艺术需要。

上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。
但不可否认，维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥，因此，在
中，它不但没有消失，更有了新时代的发展。

Ⅲ 维多利亚风格的建筑风格

形成于19世纪的维多利亚风格，在艺术上影响深远，具体到室内设计而言，它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选. 「维多利亚风格」在当今台湾室内设计市场之中，仍是具有相当份量的设计方向；虽然并不受年轻、强调理性的族群欢迎，但对于欧洲印象有强烈喜好的屋主而言，不啻是个统合整体的理想风格。矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉，搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器和细腻油画，这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。
试着在google那儿拜访一下victorian style,你至少可以得到28000个相关检索，你会发现这个词语已广泛应用到生活的各个方面：人名，地名，家具，时装，器皿等，乃至成为一种生活方式的代名词。这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征，可以说，它是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
对于19世纪这个政治、经济、社会皆飞速变化的时代来说，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。工业革命使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。 维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同檐口的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。浅浮雕广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木墙板上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在过厅及浴室中都很流行，丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。
维多利亚式的四柱床有了强烈的哥特式细节——拱形的雕刻装饰运用到了床的本身。
在这个乡村气息浓郁的卧室，四柱床占主导地位，拥有强烈的早期维多利亚的特征。
紫色和黄色的主题在当时的美国卧室内非常流行。精致的联邦式大床、帝国式的装饰柜、顶上带有鹰图案的的镜子，以及相对简单的窗帘和织物，都是早期美国维多利亚风格的典型特征。
18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。
但不可否认，维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥，因此，在现代设计中，它不但没有消失，更有了新时代的发展。 维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：
1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

Ⅳ 维多利亚家具的风格分类及特点

维多利亚家具的风格分类及特点。属于一类家具款式新颖，比较时尚，个性独特，品味高雅，紧跟潮流，好评不断，深受用户青睐。

Ⅳ 维多利亚风格的家装有什么特点适合中国家庭使用吗

维多利亚风格的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。 它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维室内设计而言,多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选. 在当今室内设计市场之中，仍是具有相当份量的设计方向；虽然并不受年轻、强调理性的族群欢迎，但对于欧洲印象有强烈喜好的屋主而言，不啻是个统合整体的理想风格。矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉，搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器和细腻油画，这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。

Ⅵ 古埃及。维多利亚。莫里斯。新艺术。时期的风格特点！

古代埃及艺术
1.古王国艺术
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
2.中王国时期
中王国时期的基本特点是：金字塔的建筑开始衰落，王公贵族的陵墓开始建筑在山崖边，为了崇拜太阳神建造一些方尖碑。此外，民用建筑、大型宫殿和水利工程也得到相应的发展
3.新王国时期
一、神庙，代表作：卡纳克的阿蒙神庙，在底比斯附近，这个建筑物在中王国时期就开始建造，知道托勒密时代才最后完工。
二、雕塑，新王国时期的雕塑，除了一些宏大的法老雕像外，还有一些小型的更为活泼生动的肖像。
三、壁画
古埃及在绘画上取得的成就集中在新王国时期，他的特点是：
一、题材更加多样化；
二、很少再用线刻轮廓，多用笔直接蘸颜料在墙上或草纸上作画。
维多利亚风格

维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
一，维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：
1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
二，服装
是指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
莫里斯

第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
新艺术

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

Ⅶ 欧式风格,新古典风格,维多利亚风格的区别,怎么才能合理的区分

欧式装修强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。

欧式装修可利用颜色、细节烘托气氛。比如罗马柱、欧式门。在地板的选择方面，色泽饱满，深色典雅的花色都可最大限度的体现欧式风格。如红檀，黄檀，古典橡木等花色。

新古典风格2008年在开始在中国家装界流行起来，它利用现代的手法和材质还原出家居古典气质，兼备古典与现代的双重审美效果，在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中，使得家居装饰更有灵性。
摒弃复杂的肌理和装饰，新古典主义在材质上一般会采用传统木制材质，用金粉描绘各个细节，运用艳丽大方的色彩，令人强烈地感受传统痕迹与浑厚的文化底蕴，但同时摒弃了过往古典主义复杂的肌理和装饰，简化了线条。代表着优雅而庄重的生活态度，而不仅仅是家具的仿古、昂贵。

名家生活空间新古典风格整装特点：

1、“形散神聚”是新古典的主要特点。名家生活空间新古典风格整装在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：
1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

Ⅷ 维多利亚式

就是维多利亚时代的风格呀

维多利亚时代（1839－1901）是不是英国海外扩张的鼎盛时期，我们留给历史学家去讨论。“星期六”读“文化广场”的人大概有兴趣知道蒸汽机是这个时候产生的；世界博览会是这个时期产生的；下午茶是这个时期产生的；“美人靠”之类的维多利亚式家具是这个时期产生的；狄更司的小说是这个时期产生的……为什么偏偏是英国？这个问题大概也要留给能够回答今天为什么偏偏是美国的学者们去回答，我们继续“星期六”吧。你要是不怕费脑子，我顺便一提：萨义德在《文化与帝国主义》一书里研究狄更司的《远大前程》，说那里面的主人公发迹，很有英国殖民扩张的背景。奥斯汀的《曼斯菲尔德庄园》有帝国思想。盖斯凯尔夫人的小说也有帝国色彩。你大概没有兴趣再探究下去了吧。那好，我跟你说，维多利亚时期印制的纸牌很受收藏家亲睐呢！维多利亚时期的女装现在来看仍旧很美很时尚呢！对了，时尚这个词儿，虽然很有法国味道，但是，维多利亚这个美丽的名字一跟时尚连上，马上不分伯仲，甚至还要占一点便宜。消费文化虽然以现在的美国为极致，但要是探源头，至少英语文化圈是从维多利亚时代的英国开始的。研究维多利亚时代的英国史家早就把那时中产阶级的收入和消费方式作为课题了。碰巧了，马克思写《资本论》的时期恰好就是维多利亚时期。没有对当代经济生活的观察，光是在大英博物馆里思考阅读，这样的巨著是产生不了的。

维多利亚时代是艺术的时代，“前拉斐尔派”是这个时期诞生的……我还是把高雅的艺术留给美术史家去谈，这里只附上一些大家能够看得赏心悦目的插图。好在关于维多利亚时代，我是旧书新书都有。之所以收藏这些书，是因为里面有精美的插图，因为维多利亚时代令我产生许多联想，因为维多利亚女王年轻时的画像很美。

英国散文家普利斯雷（J．B．Priestley）说：“单单去写维多利亚鼎盛期就不是一件容易的事情。”不过，他老人家还真的就完成了一本，书名就叫《维多利亚鼎盛期》（Victoria’sHey�day）。我很少保留近几十年出的英文书，却因为喜欢普氏的散文和伦敦版美丽鲜艳的插图而收藏了这一本红封布面的大书。关于维多利亚生平的书，记得手里有一本林登·史特拉奇写的《维多利亚女王传》，可是藏书没有归类一时找不出来；倒是找出一本1912年版克莱尔·杰罗德（CLAREJERROLD）写的《维多利亚女王早期的宫廷生活》，作者声称写的是“真实的人”“自然的人”的青春时代。我自己最喜欢读的还是1934年牛津大学出版的《维多利亚王朝初期的英国1830－1865》，这本书的主编是G。M。扬。扬编已经显示出社会风俗在史料中的地位。我这次提供的图片，很多是从这本书里来的。

维多利亚时代在英国是科学和工业发明昌盛的年代，也是文学艺术繁荣的年代。维多利亚时代是个大话题，报纸的篇幅不宜展开论述，我只想借几张图展示一下那个时代英国的风貌，让学经典英语的读者对英国文化的背景有个大致的了解。

维多利亚时代是艺术的时代，“前拉斐尔派”是这个时期诞生的……我还是把高雅的艺术留给美术史家去谈，这里只附上一些大家能够看得赏心悦目的插图。好在关于维多利亚时代，我是旧书新书都有。之所以收藏这些书，是因为里面有精美的插图，因为维多利亚时代令我产生许多联想，因为维多利亚女王年轻时的画像很美。

《祈祷的时间》是1854年由充满抒情意味的画家韦斯特（CHARLESWEST）所作。此画表现的是维多利亚时代的居家理想，有很浓的宗教色彩。韦斯特擅长画装饰画，最经常表现的主题是母亲和孩子。其他代表作有《善行》，画一个女孩扶着父亲走上教堂台阶时的情形。《心跳》则描绘一个青年女子等待邮差时的神情。

维多利亚时代青年女子的理想模式——美丽而娴静。喜欢女红但又不失浪漫。这幅作品是1850年英国皇家学院院长格兰特爵士为女儿画的。画作完成不久，这个女孩就离开了人世。