什么是家具设计

❶ 家具设计是什么

家具设计有办公家具和家用家具。办公的就是桌子椅子，沙发，文件柜之类的;家用家具就是浴室柜，床头柜，衣柜，写字桌等。你想了解的是什么呢？

❷ 家具设计难吗

难不难看你说的到什么程度，入门不难，一年半载就可以，要成为行业的大神有点难，那个需要时间。没有3.5都敢说自己精通！

家具设计的核心是造型，工艺和结构！软件只是辅助的工具。家具设计有两个概念，一主要是绘图用于浏览和生产制造，这种难度稍微小点，我就是属于这种，2是纯设计的那种，就是自己创造性的开发一种全新的家具产品，这说起来容易，其实非常的难，市场上觉大多数的所谓的设计师，只不过就是别的东西自己拿来改改就说是设计，实则大同小异，毫无新意可言，家具行业进过几千年的发展，你要想有所突破和创新给人眼前一亮的感觉谈何容易。

做家具不论是绘图还是以后做研发，都要从了解工艺结构开始，里面包括，家具的常规尺寸，人体工程学，不同风格的家具，用料的大小，形体和构架的特点，不同木材的特性和运用，空间和色彩的搭配。。。。。。等等等等，反正他也是一个很系统的东西，不是一两句话可以和你讲明白的！入门很容易，要想精通吧知识变成财富需要时间和积累，欲速则不达！

你最好找个家具厂，经常在生产一线转悠，多看多问多想，这样在工艺结构方面会学得快点，如果只停留在家具的外观上不懂工艺结构，那样的设计师没有灵魂的，应为任何不以生产操作为指导的设计都是扯淡，想法变不了现就失去了设计的价值。

另外家具厂的环境一般都不是很好，工作压力还很大，特别作为设计人员，你的一个失误都是导致生产出现问题，所以细心和耐心是你必须的具备的品质！任何一个行业要做到精通没有3.5年是很难做到的，家具设计也是一样熬过了前几年后面就好过的多。无论你是家具小白还是半路出家的和尚，只要你自己肯努力能吃苦，行业的大门都是敞开的，学习家具设计时间是最大的成本，坚持和耐心是最宝贵的天赋，切记，祝你转行成功！

最后，给你一个参考的标准，什么时候你可以把图纸画成这样，说明你已经是高手了

❸ 家具设计的意义

现代家具的产生及其意义
在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适！
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强！
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。
设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。
现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合， 同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道，不同材料与工艺的感觉，大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激，而这些材料外表的肌理效果，（如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等）通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一，通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等，人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感，从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应，在现代家具设计中被恰好的运用。
现在，我要向大家介绍家居风格的一些样式。
古典派风格
这种风格的特点是以中外古典风格家具，均称的格局及字画陈设为主，力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统，珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是，曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物，以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄凝重的气氛。
西洋古典风格
这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格，家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。
欧美风格
欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物，地面铺设素色化纤地毯，房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明，墙上挂金属框抽象画或摄影作品，再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快，而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。
日本风格
这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台，上面放置一张软垫子即成睡床；再放几张座势和一张日本式矮桌，窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替，墙上挂一幅中国古代仕女画，桌上设置一盆日本式的插花，再配饰一个纸制的球形灯罩，就是一个日本风格的居室了。
大众化艺术风格
这种风格的特点是注意使用功能，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性，并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快，而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室，如在室内的墙面上施以强烈色彩，绘上美术图案，用浓重的原色来涂饰建筑构件等。
现代海上派风格
作为上海地区特有的一种文化风格，可说是已渗入到了每处领域，这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内，达到平面布置合理，充分利用空间，整体设计紧凑，使居室装饰既经济实用，又舒适美观。例如住宅采取复式设计，各层住宅的平面高低交叉，家具则讲究整体协调和实用性，采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。
后现代
突破现代派简明单一的局限，主张兼容井蓄，无论古今中外，凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感，使居室在不规划、界限含糊的空间，利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外，还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征的居室装饰格调。
红蓝椅的设计师是格利特，设计的年份是在1917到919年，实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式，全部为木构，13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫，是通过单纯明亮的色彩来强化结构，使其结构完全不加掩饰。就功能上来说，把椅子并不舒服，但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期，西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此，要经过很长一段的磨合期，西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化，也会和中国的家具设计风格融合得很好。
所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。
家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。
家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

❹ 家具设计和陈设设计有什么区别

家具设计是针对家具本身的外观研发与结构设计。陈设是对家具结合所在环境做出合理美观的摆场需求，当然也包括饰品和灯光各方面的东西，个人理解！

❺ 家具设计是什么

家具设计抄是用图形（袭或模型）和文字说明等方法，表达家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。家具设计既是一门艺术，又是一门应用科学。主要包括造型设计、结构设计及工艺设计3个方面。设计的整个过程包括收集资料、构思、绘制草图、评价、试样、再评价、绘制生产图。 一件精美的家具（杰作）定义为：不止是实用、舒适、耐用，它还必须是历史与文化的传承者。

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❻ 什么是家具造型设计

就是家具的风格和款式，再结合客户意向和喜好而制定的造型，简称家具造型设计！明白了吗

❼ 家具设计是干嘛的

家具设计师便是随着人们对于家居环境要求的提升后，应运而生的一种新兴职业
家具设计师其实指的就是从事运用家居用品配饰、环境空间、灯光布置、颜色搭配等手段对家居环境进行合理陈设并美化的人。通常他们需要以满足客户在视、听、体、触、嗅等多个方面的要求，从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来进行整体的布置，所以实际上我们不难发现，家具设计师在本质上还是室内设计师，只是他们更偏向与家居内部的软设计。

❽ 什么是家具设计

家具设计是根据你室内位置设计不同风格的家具，还有打破原有的风格加入有理念的格具与众不同的感觉。

❾ 什么是家具设计 我追加悬赏分40哦

我们常说“越是民族的才是世界的”，对于家具设计来说，这一点也是极其受用的。我们对家具设计特点的探寻，首先必须回归到家具设计的民族与时代性的基础上来。

民族性：家具设计的基础

世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。家具设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的家具设计风格特征。
家具设计既是民族的，又是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的家具设计会表现出明显的时代特征，这是因为家具设计首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，历史性与现实性的对立统一。

时代性：家具设计的发展趋势

在经济全球化，科技飞速发展的今天，社会主观形式都已发生了根本的改变，尤其是信息的广泛高速传播、开放的观念中冲击着社会结构、价值观念与审美观念，国与国之间的交流、人与人之间的交往日趋频繁，人们从世界各地接受的信息今非昔比，社会及人的要求在不断增加和改变。加之工业的文明所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切设计师能否适应它、利用它，使得设计成为特定时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。

下面笔者将以我国书案类家具的发展演变为例，从中鲜明地反映出家具设计的时代性。供人阅读书写的书案类家具，因其与文化的关系更加紧密，从其历史的演变中更能反映出不同民族，不同时代的文化特性。

我国的历史悠久，家具的历史也非常悠久，夏、商、周时期已经开始有了箱、柜、屏风等家具，但早期的家具中没有桌子，只有供人们坐着办事、饮食与读书所依托的几案。

汉代以前，古人席地而坐，穿着宽衣肥袖，形成了相应的悬肘提腕运笔的书写方式，长条形的几案是为了适合简册的展开和书写方便，背侧配置的书架以双面通透的空格形式构成，方便卷册的拿取，同时在几案前设置长排油灯为扇形的书卷提供照明之需，从而形成了中国古代特定的书写阅读方式。

东汉纸张的发明，书写阅读方式发生了重大变化，汉代胡床的出现又改变了人们盘足席地而坐的习俗。唐代直至宋代，高座具的使用真正得到了普及。由于人们日常坐具升高，以前盘足而坐改变成垂足而坐，就使原来使用的几案也相应升高，于是便出现了家具的另一重要角色——桌。高桌、高几、高案纷纷出现，垂足而坐已成定局，中国人起居方式的大变革已告完成，真正的书桌随之出现。

宋代皇帝重文，文学与艺术取得了辉煌的成就。宋代书画艺术的繁荣，也影响到家具的风格，例如重比例、善用线、求写实的画风造就了宋代家具结构简洁、比例优美、线条明快的特点。文房四宝等工艺品的进步及当时的收藏热促进了书房家具及摆设的艺术化和情趣化。

元朝桌子设置了抽屉，抽屉作为储物之匣方便开取，在中国首次出现，随之产生了与现代书桌造型相近的带屉书桌。再经时清两代的不断完善和发展，中国传统的书房类家具由此形成了独特的风格特征。轻盈平整的纸张，完备齐全的文房四宝与书案书柜桌椅配置，形成一整套特有的“笔有笔架，墨有墨盒，写有书案，存有柜格抽屉”的书写阅读方式和中国书斋文化。

从上述中国风格的书房办公类家具发展演变中，我们发现在家具设计中，不同的时代的家具设计风格都各不相同。每一个时代的家具产品代表着家具设计发展的趋势，每一次家具产品的更新都是家具设计趋势的一次伟大的飞跃。

在家具设计中首先要树立民族性

当然，家具设计也应把握“时代性”。在这一点上，我国的家具设计也在不断地吸收外来文化的能量，随着经济的对外开放，促使我国融入到“全球化”的文化格局中，西方的各种文学艺术风格潮流的渗透，生活方式的吸收与接纳，都在促使我们的生活形态与观念的改变，通过这种交流、渗透，可以帮助我们发现自身的不足和差距，吸收西方的一些先进理念和先进工艺技术为我所用，促使我们的设计无论在思维方式、价值判断方式、社会组织方式上都应随着时代的前进而不断地吸收、更新，建立一个健全的既具有民族性又有时代性的新的设计文化体系，以提高我们的家具设计水平。

家具设计师在从事设计活动时应注重设计保险单上的个性化，注重吸收我国传统文化的精华，将设计融入到当地的文化中去，使设计出的家具能体现中国的文化特征。中国的传统文化是中国设计文化的源泉，是中国设计师的立足点，只有将我国的设计文化与之融合，建立中国设计文化的“民族性”，我们的设计和能在世界上占有一席之地。

当你设计一件家具时，你有着四个主要的目标。你或许没有下意识地去了解过他们，但是他们却是你做设计过程不可或缺的重要组成部分。

这四个目标就是功能、舒适、耐久、美观。尽管这些对于家具制造行业来说是最基本的要求，然而他们却值得我们不断深入地研究。

1. 是否实用

在我看来，一件家具的功能是相当重要的，它必须能够体现出本身存在的价值。假若是一把椅子，它就必须能够做到使你的臀部避免接触到地面。若是一张床，它一定可以让你坐在上面，也能够让你躺在上面。实用功能的涵义就是家具要包含通常可以接受的已被限定的目的。人们把太多的精力花费在家具的艺术装饰上。然而一把不能够坐的椅子还能叫椅子吗？对大多数的人们来说，谁能不接受把整体功能作为家具设计的重要目标？答案是不言而喻的。

2. 是否舒适

一件家具不仅得具备它应有的功能，而且还必须具有相当的舒适度。一块石头能够让你不需要直接坐在地面上，但是它既不舒服也不方便，然而椅子恰恰相反。你要想一整晚能好好的躺在床上休息，床就必须具备足够的高度、强度与舒适度来保证这一点。一张咖啡桌的高度必须作到使他在端茶或咖啡给客人的时候相当便利，但是这样的高度对于就餐来说却又相当不舒服了。

3. 能否持久耐用

一件家具应该能够长久地被使用，然而每件家具的使用寿命也是不尽相同的，因为这个同他们的主要功用息息相关。例如，休闲椅与野外餐桌都是户外家具，他们并不被期望于能够耐用得如同抽屉面板，也不可能与你希望可以留给子孙的灯台相提并论。

耐久性经常被人们当作是质量的唯一体现。然而，实际上一件家具的质量跟设计中各个目标的完美体现都是息息相关的，它包括接下来就即将提及的另外一个目标：美观。若是一件尽管做的十分耐久牢靠但是外型十分难看，或者坐在它上面极为不舒服的椅子，能够称之为高质量的椅子吗？答案是否定的。

4. 能否吸引人

在现在的手工店铺里，制造的家具外型是否吸引人是一个分辨熟练工人与老板的重要因素。通过一段努力训练，熟练工人可以懂得该如何去完成之前提及的三个目标。他们已经明白该如何让一件家具能够具备他应有的功能以及作到舒适与耐用。

然而，惟有老板懂得该如何去完成一个精美绝伦的杰作。作为一个家具的制造者，我把一件精美的家具（杰作）定义为：不止是实用、舒适、耐用，它还必须是历史与文化的传承者。

想象一下你现在正在走进一个博物馆，当你发现一个明朝的花瓶时，你将会被那精美的外观所吸引而禁不住去观察它。首先你会大体观察一番，到距离花瓶不远的地方去细读所有有关它的介绍。然后你会靠近这个花瓶再细细观察它的细部，去捕捉它所展现的亮点以及体味它的制作工艺。这个花瓶是在你出生之前几个世纪被制造出来的，制造者是与你有着很大文化差异的人。然而，这个花瓶向你展示了很多，观察者可以通过这个花瓶跨越时间与空间接触到制造者。这个就是杰作。

我们都希望人们可以去关注我们的工艺以及重视我们在家具外型上所做出的努力。我们知道可以做家具来养活自己，并且还可以把他们留给我们的后代使用。当然我们更希望他们能够尊重我们的作品。

现在存在着一个普遍的误区就是，人们经常把杰作跟时尚的作品相混淆。杰作跟时尚的作品都是制造者展示时代与文化的载体。时尚的家具虽然极具吸引力，然而却相当短暂。赶时髦的家具最终是会过时的。

杰作的优越品质总是不大被那个时代和当地的人们所发现，然而这些杰作随着时间的流逝，那些优越的品质就会从那些所谓的时尚家具中脱颖而出。

看着那些早期 “Fine Wood-working”刊物上刊印的家具，你会发现那些27年前由当时最著名的工匠与高收入的设计师设计的家具，尽管在当时相当的流行，然而在现在看来，大多数已经过时落伍了。

一个叫安妮皇后的有脚的高橱，虽然经过了几个世纪仍然相当流行（如图1所示）。一些时尚的家具在赢得普遍的赞誉后，经过了充分的时间考验后，也体现出了相同的优越性。山姆马罗夫椅就具备了杰作的优越品质的家具（如图2所示）。

5.高品质家具应该实现四个目标

家具设计的四个目标之间是不断地相互紧密联系的，假若只是注重其中一个或者几个是制作不出高品质家具的。

当我给我的学生讲解该如何制作“温莎”椅的时候，我认为宽大的实木饰面可以达到使用户背部感觉舒适的功用。同样的，座板的厚度接近2英寸厚，以至于有足够的承受力，可以让人坐着不仅舒适，而且也使得采用较长而且结实的连接件成为可能。然而大量的厚座板与椅子的优美线条有所冲突。为了解决这个矛盾，制造者刨去了边缘，削减了座板的厚度，使得厚板看起来比实际的薄一点。

能够体现出四个目标紧密联系的另一个实例就是克里斯莫斯椅（Chrestmas），这种椅子在1815年的美国和西欧的年轻人中相当受欢迎。它是古希腊人设计制造出来的，经常可以在壶等器皿上看到它的影子。尽管它非常时尚和美观，但是它并非是一件高品质的家具。由于横档跟光滑纤细的腿部连接的时候，从外观看并不漂亮，所以就没有采用横档的结构。然而，由于椅腿过于单薄，以至于不能够采用连接件联结，如此一来，这种椅子即使在没有损伤的情况下也不能够使用很久。经过一、二十年的惨痛教训后，之后的制造者不得不增加横档，来给这个外表虽然相当美观然而却极为脆弱的椅子增加牢固度。

❿ 家居设计包括什么

家居设计简单的说，就是家庭居住环境、办公场所、公共空间或者是商业空间的专整体陈设风格以及饰品设计属搭配。通过对各种元素（家具、饰品、灯饰、布艺、光线等）的组合，让空间传达出不同的风格、氛围、感觉。可以运通在各种商业卖场、房地展示产样板间、家庭布置等等