书画家居律

Ⅰ 如何正确理解中国书画与家居风水的关系

中国古代的五行学说认为，天地宇宙间，只要是物质就会存在一种能量。因此，书画与人也有“天人感应”的作用。首先，书画的风水气场释放的能量是极强的。其次，因为书画作品都悬挂在非常醒目的地方，大多数挂于墙上耀眼的位置和人的视线保持平行。每幅书画作品的内容不同，所代表的五行气场也不一样，所释放的风水能量也迥然不同。第三，每幅书画作品都是书画家若干年心血的结晶，因此它的气场含有各人的灵性。所以有调理风水，镇宅消灾、祈福改运、制煞驱邪、招财纳吉的功效。
书画同源，源在易学
中国书画，都是以线条来构建艺术形象，表现情态物理，抒寄心志胸襟，传达对宇宙与人生的理解和领悟。书画艺术，其实是一种符号艺术，起源于《周易》卦爻符号。符号从无到生，生之始为“一画”。这“一画”就是“太极”。清代大画家石涛对此理解最透，他在《石涛画语录.一画章第一》中说：“夫太古无法，太极不散。太极一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人。……一画之法，乃自我立，立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”书画之笔墨线条，都是从“太朴”这“道”、“根”上来，它在书法中可以作篆、作隶、作楷、作草；在画中可以状山川人物之秀错，拟鸟兽草木之性情，表人心胸臆之幽微，极浩瀚宇宙之底蕴。
道教的符篆
从阴阳八卦——符篆——书画的发展，这是一条中国文字、文化成长清晰的脉络
书画可以营造气场与心理场
符是一种起源于原始社会的民间艺术。汉字符具有预测事变的神秘色彩。汉平帝时，王莽首创利用谶纬符瑞，预言天命要他作皇帝。符象征着上天的意志，是天命神令的指示。在早期道教中，也把符文看作是上天下达神明指令的手段，是天神给予的信物。符文的驱邪治病说始于五斗米道创始人张道陵时期。魏晋南北朝以后，符文被道教各派采用，符的意义更增添了神秘的宗教色彩。法师画符用的是毛笔、墨锭、清水、朱砂、黄色土纸。符文是一种画在纸上的象形会意的文字图形，道教把它看作是人与鬼神交际沟通的媒介。
道教中有所谓“符箓派”，是道教中以符箓咒语驱鬼治病为主的各教派的通称。从古代巫术和民间鬼神信仰发展演化而来。早期以太平道、五斗米道为代表。南北朝隋唐时兴盛的茅山上清派、阁皂山灵宝派、龙虎山天师道，以及宋元时新兴的神霄派、清微派、天心派、东华派、净明道、太一道等，皆属于符箓道派。以上诸符箓以天师道为首，在元以后逐渐集合为正一道，与全真道为首的丹鼎派并立。
因此，根据不同的场所，选用不同的字画来调理办公家居风水显的尤为重要，正确悬挂字画不仅能提高主人的情趣，更能增强运势能量。
办公场所字画的选用

著名实力派画家墨宇创作的长城作品《中华神韵》
【公司前台挂长城的意义】前台挂画万里长城，意气风发鹏程万里。如巨龙般雄踞群山峻岭中的万里长城，根基稳固，象征着拥有稳固的大山。长城阶梯是一级比一级高，群山是一座比一座高，代表着事业步步高升。而今巨龙正在腾飞，又寓意前程似锦，鹏程万里。万里长城图挂在前台大堂显目的地方，不但先声夺人，气势高上，体现着企业公司和主人奋发向上的拼搏精神，也寓意着大山在靠。
著名实力派山水名家墨宇创作的山水作品《秋山鸣瀑图》
【老板办公室挂山水的意义】所谓山管人丁水管财，好的风水必定是气势宏大，山环水绕，前有流水，后有靠山。本幅作品聚宝盆式山水布局，契合了风水格局的所有元素。山势厚重，表示基业永固，山延绵，即龙脉延绵不断。山脉或高或低，或耸或入，开腾飞跃，展现的是龙的气势，树木林立，葱葱绿绿，表生机勃勃，旺盛之气;云海茫茫，烟霞云霁，表润泽肥沃，紫气东来，祥云兆瑞;飞瀑流泉，九曲合一，表万水汇聚，福水财源源源而来。
家中客厅字画选择
著名实力派山水名家墨宇创作的山水作品《万山红遍》有聚宝盆之意境
如有山水画挂在厅堂上，要观其水势向屋内流，不可向外流，因山水主人丁水管财，水流入乃进财，水流出乃丢财；船画要使船头向屋内，忌向屋外。
卧室字画选择
著名实力派画家墨宇新创作的牡丹未题款，款可题《富贵吉祥》或《吉祥如意》
牡丹喻意富贵吉祥，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水” 地，木得水生而茂盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象；由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。

Ⅱ 一般书房挂什么字画比较好

正所谓“多一分耕耘 多一分收获”，天道酬勤正是表达了这个意思。上天总是偏爱勤奋的人，勤劳也是中华民族的传统美德，做一个勤奋的人，运气总不会太差。因此，观山这幅天道酬勤书法非常适合挂在书房，以此来勉励自己及家人不管做人还是做事都要勤勤恳恳，脚踏实地，对于有学生的家庭，更是非常适用。

Ⅲ 室内书画有哪些风水讲究

客厅挂画风水上来看,应该注意以下问题：
1、书法：书法在风水上最常见用处是挡"门煞"，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。
2、众鱼嬉水字画：广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。
3、竹子字画：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。
4、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。
5、雄鹰展翅图：雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的"嘴"不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。
6、一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。
7、山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方（门的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。
8、牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”地，木得水生而茂盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。
在客厅、卧室的墙面上挂画已成为一种普遍的习俗。在室内悬挂一副字画作品，可以渲染家里的艺术气息，开拓视野，增加美感，平时每天看着也会觉得身心愉悦。

Ⅳ 书画代笔人有没有法律风险

你自己承认是临摹就没有法律风险，自己不承认就涉及是否诈骗了。

诈骗罪专是指以非法占有为目属的，用虚构事实或者隐瞒真相的方法，骗取数额较大的公私财物的行为。具体到这个事情主要是这两个问题：数额较大就是5000元以上，是否以非法牟利为目的就是犯罪故意。还有另外一个问题，那就是其实在艺术品行业中主要是看自己是否看走了眼而不是卖家是否售假，因为确定是否是故意的实在是太难了。还有许多名家自己也会偷懒，比如让自己的弟子作画或书协自己签名盖章予以确认，这种事情最早的是元代管道升经常让丈夫赵孟頫作画自己落个款就据为己有了，差不多就是学术腐败。启功不就收了一个专门仿写自己的字卖的为最后一个入室弟子嘛。不过启功那个弟子卖价100元每平，明显低于合理价格所以不是诈骗。

比如甲在街头卖假的黄金，每克1块钱,,就不能算诈骗。因为任何人都知道黄金不可能这么便宜。所i仿写书画如果以明显不合理的低价就不是诈骗，如果以正常价格或者接近正常价格就要承担法律风险了。不过这个风险其实不大，因为艺术品市场上这种事太多了，张大千不就是仿造假画出身的嘛。

Ⅳ 书画方面的知识

以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。 中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生 物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作 者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世 界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其 技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟 画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟 画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼 墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.
( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶 的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说 明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

鸟类的观察
禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：
（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。
（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。

鸟类的写生
鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优 点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真 的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之后，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。
作过鸟类标本观察之后，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高， 又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也 能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。
笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『 好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树 枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。
速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法 白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。下图是寿平的「水仙图」，即 以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。

双钩填彩画法
双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。南宋吴柄的「竹雀图」，是以双钩填彩法表现的例子。
画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：
（一）先 后染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打 底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的 可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿 底，再用花青分染。
（二）先染后 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自内侧向外分染后，再 红色，染叶也可先用花青 （或淡墨）分染后，再 草绿。
（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿 色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的 破叶，亦可用接染法。
於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首 先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺 色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。下图为恽寿平的没骨 画「秋花图」。
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

写意画法
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。
下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。
总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特 点。

Ⅵ 家里为什么要挂字画，这些就是原因

在挂画的复选择上，建议求水制的人可以挂鲸鱼图，或长江、或黄河图；要金的人自然不能摆坐金山在家中，最好委婉点摆一幅冰山；火虚的人摆骏马图或红色牡丹画，以应其火；少木的人可以挂竹报平安；缺土的人可以挂万里长城。每幅画的摆设，也控制着家居风水，其影响风水的好与坏，视乎每个人的机灵与运用。比如在你的家族成员所属的位置上，挂一幅催旺的风水画，便能对此家庭成员产生奇妙的帮助。
兴艺堂千名艺术家签约，万副作品挑选，不是印刷品，全部都是亲笔手绘真迹

Ⅶ 中国书画的艺术特色是什么

中国古代的文论和画论首先所关注而强调的乃是艺术家主观情怀和客观世界的统一，南朝梁时刘勰于文心雕龙中所谓“思理为妙，神与物游”，这游字包含着交融渗透最后合而为一。

然而，艺术的创造还不仅于此，中国画家进一步强调在物我一如的过程中，“我”的重要性，东晋顾恺之提出“迁想妙得”的精论，意指“迁想”这种主观活动，乃是一种关系到艺术作品成败的移情作用。无“迁想”则无“妙得”，妙得是至美尽善的追求，没有这种追求是谈不上艺术创造的。“缘物寄情”乃是心物交感和迁想妙得的最后结果。 中国画是即兴神驰的产物，它近乎中国的汉诗中国画家的兴奋如兔起鹘落，稍纵即逝，不能技续苦役般的描画之中。 中国画的线有独立审美价值。线的审美标准，在两千年的历史进程中，已入高雅之境。线可以说是笔的别称。中国画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，墨与笔是从主关系，而墨分五色说明墨的黑色包容了绚丽的自然。这种特有的认识，使中国画一直以水墨为大厦之栋梁。

中国艺术的特点可归纳为两点：

1． 深入全面地认识生活

2，大胆的高度的意匠加工。

古代画家通过反复观察，认识自然，达到“全马在胸”的程度，才能画出很好的作品。花鸟画家讲“成竹在胸”，山水画家讲“胸有丘壑”“胸罗万象”。传说从前有一位皇帝请人画马，画家说最少三年，皇帝不画，画家说最少二年，也不画。画家说至少一年，不能再少了，皇帝答应了，到年终时亲自到那里去看。画家当场画出一匹马。皇帝很生气，认为是欺君，画家把皇帝领到了另一间屋里，只见满屋子都是他画的马。 荆浩在太行山画松“凡数万本，方如其真”，“真”就是自然的规律，了解了自然规律才能创造。“神”就是全面地认识事物。 不断观察，不断描写，到“全马在胸”艺术家的负担就轻了。对于形象还不熟悉负担社会很重，精力还需要全放在观察其自然形态上，便无法注意并表达出其“神”。中国画要求最高的境界是“化境”，一个真正的艺术家生活，技术全都解决了，烂熟于胸，他才能用全部的精力去表达感情。 生活是艺术的源泉，原料和起点。生活是艺术的母亲土地。但生活不等于艺术。生活象矿石，艺术象钢，生活不经加工无论如何不能成为艺术，加工要千锤百炼。 艺术家表现生活是千方百计的，中国画的艺术加工手段习称“意匠”，杜甫讲“意匠惨淡经营中”，齐白石有一方图章，“老齐手段”手段即是加工办法。 意匠高的人们称作“匠心独运匠”字是很好的字。 意匠的第一方面是“剪裁”，平均对待是不好的，一个人想找一点不差的再现自然，一生也不会画完一棵树。自然主义是被动的，现实主义是主动的，中国画敢于大胆剪裁，不重要的干脆不要，甚至减裁到“0”。

“计白当黑”，中国传统艺术对黑白极其重视。 空白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白才能给人以无尽的感觉，才含蓄，才能使观者以想象力去丰富它，“此时无场胜有声”，节奏一停意味无穷。 剪裁与取材有关，中国一般是挑选最精粹的部分。 中国艺术一是讲含蓄，二是讲夸张。含蓄才有力量，回味无穷，富于想象，夸张是对象真实，鲜明，有力的表现，“白发三千丈”“愁肠万断”“牙根咬碎”“怒发冲冠”“望穿秋水”夸张使人满足，都包含很大的真实性，表现了诗人的感情，夸张是人的感情强烈的表现。离天三尺三，黄河之水天上来。夸张是憎爱的表现，夸张是艺术的根。夸张是深刻认识对象的结果，艺术不是什么都画，去掉不必要的，狠狠表现你所需要的，这里便包含着剪裁与夸张。 做个好画家不易，一是要组织加工，构图是中国画的一个很大的特点，不受时空限制，中国画的天地是很大的，它不只包括视觉，也包括知觉，应包括所见，所知，所想。 意匠主要是剪裁，夸张，组织，也应该包括笔墨。所知是现在所见与过去所见的总和，“搜尽奇峰打草稿”正是这个意思。所知之中包括间接经验，包括传统，前人的经验。所想是直接认识间认识的推移。毛主席的《沁园春》描写的雪景，“千里冰封，万里雪飘”，所知，所见，所想都有了，包括了他已往的经验。 中国艺术注重“含蓄”，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”气魄很大，什么都看到了，好象宇宙，历史，全部都在他的眼下。 在艺术观念上，中国艺术偏向于“写意”“传神”，而西方艺术偏重于“造型”，“写生”。

中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”，如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。 中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。 在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。 在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。
在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。

Ⅷ 我国有关于书画市场方面的哪些法律法规

中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。如何规范艺术市场，在全国政协第十届二次会议召开之际被提出。
艺术市场的主体画家、鉴定人、画商、拍卖行、买画人，规范艺术市场即是对这几类主体行为以及相互之间权利与义务的调整与规范。首先具体分析当前艺术市场各主体市场参与中存在问题，发现症结，以在规范制定中对症下药。
画家自身的问题主要表现在“体制内享受行政权利的画家决定制”，即画家的职称与头衔取代艺术市场的专业评论与市场影响力，而成为评价画家及其作品的价值的主要依据，这样画家的创作力及其作品的保质性评价失去动态标准。这种体制带来的弊端就是画商及画廊在书画作品鉴定与推荐中作用的弱化，甚至失去必要性，同时为艺术腐败埋下祸根。
画商与画廊作为一级艺术市场，理应是艺术品进入交易市场中经历的重要环节，起着艺术品的鉴定、定位和推荐的重要作用。在国外规范化的艺术市场中，一般书画作品进入画廊，买画人便可以对书画作品价值的真实性产生信赖。艺术市场因其包含的特殊的艺术价值及交易标的的独一无二性毕竟不同于一般的商品市场，画商要对画家承担更多的维护其艺术声誉的义务，对买画人承担更大的标的符合交易要求的瑕疵担保义务，画商与画廊对其所经营的艺术品的鉴定与市场定位的义务是与生俱来的，健康的艺术市场对该义务的要求也应是严格的。而在我国，一级书画市场是在先天不足的情况下发展起来的，虽然现在各种画廊不乏活跃，但鱼龙混杂、急功近利。不仅没有维护书画的声誉与信誉，反而以假画、赝品迎合附庸风雅者，虽然表象上繁荣了文化市场，但实际是破坏了艺术的价值、混淆了大众的鉴赏视野，以致大众对一级市场不再信任，为二级市场的越俎代庖埋下伏笔。
拍卖行作为二级艺术市场是现在暴露问题最多的一个环节，也是批评者的矛头首指的靶子。拍卖行的黑幕屡见报端，如拍卖场上耍骗局，委托方既卖又买；操盘手和拍卖公司或卖主、拍卖行与竞价人、竞价人之间相互勾结；甚至把拍卖行当成行贿、受贿，洗钱的工具。除了这些严重的违法行为外，拍卖行为了从拍卖活动中获得更大的利益，常常不顾艺术品本身的价值而进行大肆的商业宣传，过分操纵市场，抬高拍卖物的价格。我国对拍卖行进行调整的现行法律法规只有两部《中华人民共和国拍卖法》和《中国拍卖行业拍卖通则》，但即便是这两部法律规范，对我国不成熟的艺术市场，有些规定笼统，需要增加相关细节，具体规范。比如，在买画者买到假画向拍卖行求偿的案例中，拍卖行以《拍卖法》规定“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”作为免责理由。这项辩护理由并不成立。因为这条免去的仅是善意拍卖人对拍卖物的瑕疵担保责任，并不能免去拍卖行故意串通卖画人，哄抬画价，欺骗买画人的违法行为的法律责任。在健康的艺术市场中，拍卖行作为买画人与卖画人的中间人，其权利与义务就是按照法定程序拍卖标的，收取费用，而不对标的物的瑕疵承担保证人的责任，而承担该责任的是卖画人。同时根据拍卖法规定，拍卖行有权鉴定拍卖物，这进一步说明，拍卖行对拍卖物进行鉴定不是拍卖行的法定义务而是权利。但是，在拍卖行与相关当事人恶意串通，以内幕交易、欺诈等违法犯罪行为侵害其他当事人的合法利益，严重损害了艺术市场的交易秩序时，拍卖行不能依据该条免责。国外艺术市场的发展中，一级市场的规范是二级市场健康运作的前提。而在我国，二级市场的热闹却是发生在一级市场发展的不成熟不规范阶段。这种不正常的现象之后，是大量对假画充斥的一级市场失去信赖的民众，纷纷转向二级市场，却被恶意的拍卖行欺骗，付出更惨重的代价。其实，问题和症结在于，艺术作品价值鉴定体系的缺位，而在西方，艺术品的价值通过在一级市场的流通而经过市场评价与检验得到公认。
买画人虽然是权利受侵害最严重的一类主体，但对艺术市场的现状，也有不可推卸的责任。现实中，有许多消费者知假买假，使假画、赝品有相当的市场。这一方面出于经济的考虑，而更重要的是艺术鉴赏力的缺乏。在我国一直是美协、书协和画院都作为艺术的公共指导的机构，使我们的公众无法进入起艺术的价值这样一个专业性很强的领域。培育一个健康的文化市场，不仅要依靠法规，也要依靠每位消费者的维权意识和对文化产业负责的心态。
通过以上分析，规范艺术市场，不仅仅是相关法律法规的建立与健全，还包括书画家评价体制的改革、各级艺术市场职能的准确定位与各自作用的积极发挥、专业鉴赏体系的建立以及整个民族艺术鉴赏水平的提高等，具体主要有以下几个方面：
其一，改变体制内享受行政权力的书画家决定制，从法律上开放非行政的艺术社团。取消行政美协、书协和画院，通过画廊建立一个对书画家的作品进行专业评价的自由公正的平台，画廊正是连接书画家与评论家、买画人的中介，从而使得对书画成就的评价，不再服从于对行政职位的肯定，而是来自于一种学术讨论，某个书画家的价值正是在学术讨论与交流中形成，是一个动态的评价过程。
其二，从法律上强化画商和画廊的艺术作品价值真实性的担保义务，增加知假卖假的惩罚性赔偿责任；或者行政取缔不规范的画廊，由中国艺术家协会以及有关行政部门指定画廊，规范画廊的经营活动。在现阶段，或许这样做会遇到很大的困难，比如在深圳一些出售当今艺术名家的作品高级画廊，由于笔会的泛滥，冲击了书画市场的价格，这些画廊运营起来可谓举步为艰。但是，从我国艺术市场的长远发展来看，此亦是必经的阶段，政府可以考虑从税收政策上给予优惠。
其三，在法律上对艺术市场进行多层次的保护。依据著作权法、拍卖法、刑法对损害画家、消费者，以及艺术市场秩序的画商、拍卖行等相关主体追究民事、行政或刑事责任。并且以法律来规范行规，增强规范内部的统一性。
其四，加强对艺术市场的监管力度，借鉴西方国家先进的经验，建立艺术品登记制。任何艺术品，无论是过去的还是现在的，都可以编目登记。建立专业化的鉴定机构，制定鉴定的专业标准。针对不同层次的艺术品制定灵活的规范，允许合法经营的“复制品”市场的存在。

Ⅸ 书画中六尺整张是多少平尺

书画中六尺整张是15.6平尺。

书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国
木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。以六尺宣为例，其尺幅为96x180厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺，每平尺就是大约33x33厘米。

立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。一般以直幅画心为主，画
心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两
种规格者，按实际面积计价。

(9)书画家居律扩展阅读

卷类裱式结构复杂，裁断各部位的裱料都应参照一定的尺寸规范，力求使画面美观、协调。装裱手卷，注意参差接缝，避免迎首、画心、尾子的镶缝赶在一条线上。迎首应选旧色洒金纸或藏经笺等名纸。

常见书画尺寸对照：

三尺对开：96(cm)*26(cm)

大三尺：96(cm)*70(cm)

三尺加长：136(cm)*50(cm)

四尺：136(cm)*70(cm)

四尺斗方：70(cm)*68(cm)

四尺对开：136(cm)*34(cm)

四尺三开：70(cm)*44(cm)

六尺：180(cm)*96(cm)

六尺斗方：96(cm)*90(cm)

八尺：245(cm)*120(cm)