辽代家具

① 辽代古墓一般的多深

北区以契丹族墓葬为多，大致分作三期。早期为辽景宗以前，这时以方形墓为
主，流行斜坡墓道，常随葬成组的实用马具和兵器，有高鸡冠耳或矮身横梁式的鸡冠壶。壁画多在墓门外侧和耳室、甬道内，内容为人物肖像及男女侍者。棺外常雕
刻或描绘四神图像或游牧图等。多大型多室贵族墓。典型墓例有赤峰大营子的辽驸马墓。中期包括圣宗、兴宗两朝。以圆型墓为主，有少量方形墓，流行阶梯墓道。
随葬的马具开始明器化（见明器），有扁身环梁和双穿的鸡冠壶。贵族墓中出现在尸体上罩金、银、铜丝网络和面具的葬俗。壁画一般在墓道、耳室和前室中。一些
墓中出现仿木构砖雕和门窗、家具砖雕。棺壁绘游牧景色。较多出现中小型墓为本期一个特点。典型墓例有圣宗永庆陵（见
辽庆陵）和辽陈国公主墓。晚期从道宗朝到辽亡。大量流行多角形墓，并存方形小墓、圆形墓和少量画像石墓。本期出现明显汉化迹象，随葬品中马具和兵器基本消
失，鸡冠壶也渐次消失；大量流行三彩器和从南方输入的影青瓷器。墓内各室均有彩画，多伎乐、宴饮场面，以及山石花鸟和孝行图。多火葬墓，用石棺盛放骨灰，
有的在棺外刻梵文经咒。墓中仿木构砖雕流行。典型墓例有道宗永福陵和内蒙古察右前旗豪欠营子辽墓。

南区以汉人墓为主，既缺少契丹族墓特色，也与北宋墓不同，带有不少唐墓遗风。多圆形和方形墓。以1054年为界分为两期：前期大型墓居多，以彩绘壁画为主要装饰，一般是简单的人物故事画。后期以小型火葬墓为多，砖雕装饰增加，常表现家居生活和出行场面，布局颇有规律。

辽墓的变化，尤其是北区辽墓的变化，表明契丹贵族不断封建化和接受汉文化的过程。

② 辽代古墓有什么特点

史料及近年来的考古发现表明，契丹人的葬俗最开始是天葬。后来契丹民族文版化与汉文化日渐权结合，契丹人才有筑墓入殓的葬俗，实行火葬及土葬。
辽代墓葬分墓道、两个耳室、主墓室等几部分。主墓室分为圆形、圆顶穹庐式.墓葬中一般都绘有壁画，通常壁画都是写实风格，反映墓主人生前的生活状况。

③ 古典的家居设计要怎样才能和现代的智能家居融合

本民族传统设计是现代设计师表达思维的源泉，中国古代建筑对现代建筑尤其是装饰方面有很大的启示。格扇是中国文化中含蓄隐喻理念在现实设计中的体现，作为中国传统建筑中的装饰构建，格扇无论在功能性或是装饰性上都广泛的被运用到当今的设计中。

格扇的形式从那时起被延用下来。宋代的建筑重要典籍《营造法式》中，记载格心式样有挑白球文、四斜球文、四直球文和方格眼四种，到了元、明两代，格心式样有柳条式、井字花等四十多种。

它的性质和图案隐喻着深刻的含义，图案被赋予了祈福的美好愿望。随着传统文化的复兴，格扇这一传统元素也被不断的运用在装饰设计中。我们经常在中国传统风格的室内空间中见到格扇的装饰元素，有些是照搬原样，营造传统范围。

④ 元代家具的特点有哪些

特点一:罗锅帐的成熟与广泛应用

山西洪洞广胜寺元代壁画上绘有一张带高高拱起罗锅帐的桌子，形象成熟婉转。这是历史上有关罗锅帐形象的较早记录。

明初山东鲁王朱擅墓出土的四张肴桌上也都装有形象成熟优美的带倭角(木工工艺术语)转角的罗锅帐，这也是元代曾流行大弯高起的罗锅怅的证据。像这种曲折的怅子，在宋辽家具上是非常难以看见的。仅在金代承安三年山西孝义墓葬壁雕童床上，见有两只弯弯拱起的构件并列着，形象颇似罗锅帐，但其位置和排列形式却更像床下矮老间的壶门。

另外，在金代晚期山西侯马董明墓砖雕壁画中，弯腿供桌两足间有一弯曲部件，其位置较低，两端雕花，弯转过度，不太像个支撑部件，倒更像一件雕花的装饰。以上二种金代出现的形象，是否可视为是罗锅怅的雏形有待进一步探讨。

在元刊《事林广记》的一些插图中，我们可以清楚地看到元人无论在床榻上还是在交椅上单足盘座时随便而舒适的坐姿。为适应人较舒服的使用，改桌子的直帐为罗锅帐，是元朝时人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性的贡献。

特点二:展腿式桌与霸王帐的出现

在元人所绘((消夏图》中，有一件像把矮桌腿接一长后而成的高桌。桌腿腋下的结构是呈曲状的。其形象极似明代流行的霸王怅。我们是不是可以有着这样的理解：我们是否可以这样理解:装，便于携带旅行或在炕上盘足使川。有趣的是，可以拆装、地炕高矮两用的展腿式桌子在也曾流行过。但后世的许多此类桌子已演变成为一种腿子“一木连做”的款式，失却了昔日可拆装组合的功能，只记录下一段民族融合的历史。

这里用来支撑活接腿的斜怅，势必会发展成为一般桌子上用的霸王帐。因为它比其他任何直帐或弯怅都更巧妙美观，利落方便。
特点三:喜用曲线造型

元代家具的造型大多是曲线造型。在牙板部位和腿足部位用得比较多，这样可以让家具在整体上有着浑圆曲折的样子。如:山西北裕口元墓壁画中的弯腿抽屉桌;元大同冯道真墓壁画中鼓腿膨牙的方桌;元永乐宫壁画《朝元图》中金母所用宝座圈椅及小供桌等等，都给人以曲线美。

特点四:大量应用倭角线形

宋代家具偶有应用倭角线。到了元代，则因喜欢曲折线形的元人大加发挥而盛行。特别是在做各种开光图案会用到倭角线，这个不仅在元瓷上大量应用，连家具的各个部位都广泛的用着。在古元大都附近的现京东地区，常见到有元代风格的倭角罗锅帐桌子和倭角开光装饰的柜子，似应视为元代遗风。
特点五:盛行云头转珠图案

辽代佛座中最早见这种图案，在元后还盛行一段时间，随处可见。如北海元代铁影壁座底足、元代版画《圆悟禅师语录》座具及脚踏、山西兴化寺元代壁画《七佛图》佛座壶门及豫园元代铁狮座四足上等等不胜枚举。

千百年来，草原上的民族向终日所对的千变万化的蓝天白云倾注了无限的情思，历代人浪漫的想象和细心的观察，创造出各种各样的云头图案。可以说，这世界上没有哪一个民族像蒙族这样对云朵如此极具情感。这一点，可以从蒙古刀、蒙古包、蒙古靴等在草原上用的工具得到印证。

特点六:较大的形体尺度

据观察，只要有非常明显的元代风格的传世家具，其体量往往较大，大多数具有雄健豪迈的浮夸形式。因为不同地域的人群各自有着不同的体量尺度感，曾经在草原上极目千里的民族，尺度感肯定会比关内生活在庭院里的人们大太多了。同时，还有强盛民族扩张心理的支撑，这就让那些具有元代风格的家具都有非常厚重饱满的形体，关于这一点，我们还可以在元大都宏大的规模和元青花瓷器厚大的胎体上得到印象。

特点七:雄丽的雕刻风格

元代风格家具上的雕刻，往往构图丰满，形象生动，刀法有力。常用厚料做成高浮雕动物花卉嵌于框架之中，给人以凸凹起伏的动感和力

⑤ 圆明园的毁灭之前的照片与资料。毁灭后的也要

圆明园是清代的大型皇家园林，圆明园及其附园长春园和绮春园(后改名万春园)组成，所以也叫圆明三园。圆明园的占地面积共计3.5平方千米，建筑面积达20万平方米，一百五十余景，有“万园之园”之称。

清朝时期每逢酷夏，当朝皇帝便会携带亲眷迁居圆明园，在园内处理政务，因此圆明园也被称之为“夏宫”。

圆明园始建于1707年（康熙四十六年），最初是康熙帝给皇四子胤禛的赐园，康熙为之题匾“圆明园”，“圆明”为雍正法号。

值得一提的是圆明园因为没有具体的统计档案，因此当年圆明园内究竟珍藏了多少奇珍异宝至今仍旧未有定论。

圆明园的毁灭则发生于第二次鸦片战争时期，1860年10月6日攻入北京地区的英法联军闯入圆明园，而此时圆明园内只有二十余名圆明园技勇太监同敌人接仗，“遇难不恐，奋力直前”，但终因寡不敌众，圆明园技勇“八品首领”任亮等人以身殉职。

当晚七时左右，圆明园被彻底攻占管园大臣文丰投福海而死。住在园内的常嫔受惊身亡。次日英法联军开始在园内大肆劫掠，号称万园之园的圆明园也因此毁于一旦。

⑥ 宋代以后,哪种高型家具基本定型

宋代家具的发展源泉与社会背景息息相关,当时基本的家具种类按照作用可以分为卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类~太多浓墨重彩只记下了“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭?”的耻辱悲愤，然而在这个军死伤积贫积弱的朝代里，却孕育出最灿烂瑰丽的经济文化。宋代是我国家具史上重要的发展时期，宋代家具通常被认为是明清家具之源。宋代的书法、绘画以及文人画理论取得了巨大的成就，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，且内敛天真、不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。 虽然宋代家具的实物稀少，但其绘画中的家具图像遗存到今天的较多，可以通过对家具图像的研究，来探讨有关宋代家具的内容。从汉代到清代，在家具与绘画关系的纵向研究中，其中较有价值的点是在宋代。一是宋代文化灿烂，其文人家具、民间家具、宗教家具、皇室家具各具特色;二是宋代家具揭示了国人起居方式从低坐到高坐的重大转折;三是宋代文人家具简洁大方、自然朴素，具有深厚的文化内涵，彰显了极高的美学境界;四是西方现代主义设计与宋代审美颇有暗合之处。 简洁清雅 别具一格 宋代家具的艺术风格可概括为简洁、自然、质朴、雅趣，其较为鲜明的艺术特征是方正简洁之美。典型的宋代家具有玫瑰椅(折背样)、四出头官帽椅、圈椅、水墨山水屏风、琴桌、鼓墩及一系列方正平直的桌、几、架等。 宋代家具艺术风格的成熟时间应该在南宋，这时候高坐的起居方式已经较为普及。与唐代家具相比，宋代家具在总体上偏于简洁、精雅，线造型的感觉偏于细劲;与辽代家具相比，宋代家具总体上偏于精致、丰富。具体而言，与前朝家具相比，宋代家具出现的形制、结构上的变化体现在如下方面： 宋代家具出现了“有束腰”与“无束腰”家具两大体系，以及由箱型结构向框架结构的较大转变，椅子的座屉从“两格角榫座屉”发展到“四格角榫座屉”，侧脚、攒框镶板等技术也更加成熟。同时，宋人还追求家具线条的简约美，体现在从边抹、枨和足等部位线脚的组合，到装饰纹样中各种直线、曲线的使用，使线的魅力呈现得淋漓尽致。宋椅的背板、搭脑和扶手所形成的线条美也较为自然流畅，与总体造型和谐无间。 对后世家具设计影响深远 宋代的设计艺术对后世产生了深远影响。这一时期，人们的起居活动从低向高发展，家具产生了重大革新，室内陈设开始改变，日用器皿也逐渐移至高型承具上，其形态和装饰部位均发生了重要变化。承载宋人生活的宋代家具为后世留下了大量设计艺术资源，值得进行系统而深入的研究。 然而，长期以来，这对宋代家具一领域的研究深度与力度与时下热门的明清家具相比有天壤之别，更鲜少出现研究宋代家具的专著。实际上，把宋代家具研究清晰，对于打通家具史具有积极意义。而且，要进一步研究明式家具也需下大力气研究其源头——宋代家具，虽然目前以王世襄《明式家具研究》为代表的中国传统家具研究已结出丰硕之果，世人皆知明式家具的杰出成就及其在国际设计艺术舞台上的崇高地位，但是往往会忽视宋代家具，而明式家具的观念、风格、种类、造型、结构、装饰等要素在宋代家具上早有丰富的体现。 宋代家具有皇室家具、文人家具、民间家具和宗教家具之分，其中文人家具对后世的影响较大，也成为宋代家具的代表，它在整体上改变了唐代家具富丽厚重的特色，趋于方正简洁，走向了以实用为主，崇尚简练的道路。因此，宋代家具多讲求横平竖直，简约明了，并集中地体现在椅、桌、几、架等品种上，其中的椅子颇具代表性。在宋代家具中，盛行方正简洁之风，在现代主义设计发祥中具有重要作用的荷兰风格派与之颇具关联，一些现代主义设计大师更与宋代家具存在着直接或间接的关系。因此，研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，对于丰富当代设计，深化其文化属性，皆有长远意义。 与当代设计有异曲同工之妙 千年以来的设计艺术仍在延续，宋代文人主动倡导的简洁朴素的审美观以及由之产生的家具中的“宋代结构主义”，与工业化背景下西方设计师发动的功能主义之间颇有暗合，而且除了家具，室内与建筑亦有不少体现。譬如，现代设计史上的一些名作，在蒙德里安作品基础上发展而来的杜斯伯格“体育馆室内设计”(20世纪20年代)、里特维而德“施罗德住宅(含室内设计)”(1924年)、柯布西耶“新精神馆”(1925年)、密斯“萨伏依别墅”(1929年)以及“范斯沃斯住宅”(1951年)等，均有上述“宋代结构主义”中平直方正的结构与美学特征，而且呈现了一定的演变关系，甚至一些玻璃幕墙式的现代主义建筑，如密斯“西格拉姆大厦”(1954年至1958年)、江苏省广播电视总台大楼(2009年)等也显示出这样的结构与美学痕迹。可见，设计的千年之变中蕴含着某些永恒之道。发现这种古今相合，既是研究艺术史过程中发现的一种趣味所在，也是解读古今中外的艺术与设计的一种责任。http://www.cnartn.org/8/5796.html今天的设计格局已呈多元化发展了，昔日现代主义设计独霸天下的局面已不复存在。但是在当代设计师思考如何使最新科技成果与设计艺术更好结合时，前贤的智慧不可轻视，而文明一直不曾中断的中国前贤的智慧更不可轻视。 在世界高度融合的今天，继承与发展自宋代以来的一脉相承的优秀设计艺术传统仍有着不可估量的现实意义。因此，研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，不但对于深化明清家具研究有较大帮助，而且对于丰富当代设计，深化其文化属性，设计出更具永恒性的生活艺术，皆有重要意义。希望我的解答能够帮助到你。

⑦ 龙海榜山渤海家具有在招聘吗

[编辑本段]概况 祖山位于秦皇岛 青龙县境内，由于渤海以北、燕山以东诸峰都是由它的分支绵延而成，故以“群山之祖”命名。其最高峰天女峰，海拔1424米，略逊于泰山。登上天女峰，东观日出，南追帆影，西望长城，北俯群山，美景尽收眼底，这些却是泰山所没有的。游人回来说祖山有奇险的山景和明秀的水景，当代诗人臧克家老先生以“画境诗天”赞之。然而祖山却名不见经传，或许它的美正是要我们去发现、去印证.
从祖山园区东门进去，蜿蜒十余里，就到了传说中的画廊谷口。我们停下脚步，满目望去是嶙峋棱嶒的崖壁，是苍茫危悬的怪石。山不在高，有仙则名，这里会有令我们心旌动摇的美景吗？会有令我们流连忘返的仙境吗？转过谷口，竟是一潭清澈明亮的溪水最先迎候我们，水面上搭建着成直角拼接的几十根圆木，这就是纵横桥了。看着这纯净见底的山溪水，我们的心也仿佛被荡涤了。在城市里我们每天注重的苦苦追寻的无污染的水，在这里却是可以尽情地嬉戏呢。
祖山，大约是一亿年前燕山造山运动的花岗岩侵入体，经过多年提升、断裂、风化、剥蚀等地质地理过程形成的一座独立山体，因燕山东段，渤海以北诸峰皆以此山分支盘拨，意群山之祖而得名。
祖山，山势跌宕，峰峦陡峻。以山、水、石、洞、花五奇著称，是一处具有一定历史文化内涵的山岳型自然风景区。春季繁花似锦，百鸟争鸣；夏季风凉气爽，云蒸霞蔚；秋季红叶满山，野果飘香等病症季银妆素裹，玉树琼花，被誉为“塞北小黄山”。
山势雄伟，群峰林立。海拔千米以上的高峰达二十多座。主峰天女峰，海拔1428米，是秦皇岛港显著的航标；奇乐峰（响山），海拔1360米，四周悬崖峭壁，山体裂缝纵横，山风掠过如管弦，奏出悦耳的乐章；香瓜峰（香瓜顶），海拔1200余米，南坡是百亩天在草甸，东坡是天然次生林带。此山坡缓顶圆，如同“香瓜”；背牛顶，四周绝壁，高不可攀；八仙峰（八仙顶），悬崖怪石环绕，在云海的涌下如林海蓬莱。
石奇谷幽，姿态万千。祖山山体在长期风化剥蚀和流水侵蚀下，形成许多绝壁幽谷和象形奇石。“情人谷”，溪水常流，瀑布成群，碧潭珠串。两壁时而峭壁凌空，时而坡缓林密，时而幽暗深邃，时而袒胸露怀。穿林入谷，曲径通幽；“画廊谷”，北岸奇险，崖顶怪石林立；南岸郁郁葱葱，藤蔓缠绕，繁花似锦；沟底巨石叠卧，清溪绕流，游人步行其上如鸟越石，俗称“三千六百跳”。
大自然的鬼斧神工在祖山的峰巅沟壑雕塑了很多拟人似兽的奇岩怪石，现已考察发现的有60余处。《西游记》中的“唐僧盼徒”、“八戒寻兄”等怪石在北天门集中体现；《红楼梦》中的“李纨教子”、“太虚幻境”、“金陵十三钗”等奇岩散布在天女峰脚下；“伯牙弹奏”、“子期听琴”在北龙潭飞瀑两岸对峙；“山字峰”、“神龟探海”、“仙女云床”，更是惟妙惟肖；“五人岭”耸立路旁；“鹰嘴岩”昂首云头；“金孔雀”雾中飞舞；还有“灵芝石”、“秀才观榜”、“龟兔赛跑”等神行毕肖的象形奇石随处可见。
溪水绕流，瀑布成群。祖山地处燕山多雨带，年降水量平均在1000毫米左右，水资源异常丰富。经考察较典型的瀑布有九处，除西面的“白蛇吐布”和南面的“箭坑”外，其余均分布在北龙潭附近。“白蛇吐布”落差80米，坐落在花果山景区盾、箭二峰之间。每到冬天龙口往往结成冰坝，瀑布停流，当积水加深压力增大，瀑水又冲破冰坝喷涌而出，状如“白蛇”吐布；“北龙潭”瀑布落差60米，绝壁青苔满布，龙口喷玉吐珠，景色十分壮观；其他诸如“姐妹潭”、“三跳潭”、“黄龙潭”、“黑龙潭”等瀑布姿态各异。
花香林郁，气候宜人。祖山植被茂密，覆盖率在96%以上，植物物种多达260多种。杜鹃、锦带、东陵绣球等山花5月前后盛开，6月开放；稀有花卉“天女木兰”生长在海拔千米阴坡处，以乱石为伴，6月中旬吐蕊，香气清淡，高洁素雅。
祖山东南面临渤海，夏季受海风影响较大，七月份平均气温低于23℃，无蚊虫叮咬，是避暑度假的理想之地。
1998年7月，祖山首次发现佛光，后又相继出现多次，为祖山增添了新的灵气。古迹奇特，传说感人。祖山的古迹虽不多，但别具特色。明长城随地形变化蜿蜒相连，高高屹立于陡崖之顶。花厂峪、苇子峪、义院口和箭杆岭四个关口的长城各有雄奇之处。四周绝壁的背牛顶，原只有柏木悬梯组成的登山绝路，梯顶供有山门。据传说为试僧人心诚与否，需做鹞子翻身才能上去，上建有得胜望海庵、金光洞等寺庙。苇子峪南沟的辽代铁瓦乌龙殿遗址，现仅存一完整，店东有佛塔四座，1980年被毁；殿东北1公里路旁一巨大卧牛石上刻有"南无阿弥陀佛"六个大字，祖山过去曾是佛教活动频繁场所。 [编辑本段]四季景色春季，繁花似锦，百鸟争鸣。祖山是花的名山，花的海浪打春时节，漫山遍野的杜鹃花由山下到山上次递开放；锦带花、紫丁香、八仙花、东陵绣球紧随其后，也来争奇斗艳。特别是高山稀有花卉“天女木兰”，更令你心弛神往，此花为古生代遗留植物，只有在海拔千米以上的高山上才能正常生长开花，六月中旬为盛花期，此时当你走进园中，观其花，冰清玉洁，超凡脱俗，闻其花，芳香四溢，沁人心脾。此时五彩缤纷的山花竞相开放，定会令您流连忘返。
夏季，风凉气爽，云蒸霞蔚。登临主峰，可观云海，看日出，瞧佛光，俯群山。云海、云流、云瀑是祖山夏季的特有景观。因祖山海拔较高，又濒临渤海，此时登临任何峰顶，可观到滔滔的云海，触摸到擦肩而过的朵朵白云，她们一会儿行云流水，环山而淌；一会儿宛如融雪的春潮，袅袅地升入蔚蓝的天空；一会儿像脱结的野马，入海的姣龙，奔腾咆哮，排山倒海。当你倘佯在“北龙潭”、“花果山”景区时俯看谷中，涓涓细流，清澈见底；仰望山间，瀑布飞挂，奔腾咆哮，大有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之气魄沿沟谷而下，那真是水绕青山，山绕水，山浮绿水，水浮山。
秋季，红叶满山，野果飘香。当秋风掠过，漫山遍野的苍翠染上了黄、褐、红、紫，黄的潇洒、红的火热，在苍松翠柏的点缀下，就像一幅展开的巨幅油画。此时也正值收获的季节，山棒子、野核桃、怪味梨、猕猴桃，香味扑鼻，甭说尝上两个，就是看上一眼，也会令你垂涎欲滴。
冬季，银装素裹，玉树琼花。冬日祖山，幽幽山谷静得出奇，皑皑白雪亮得耀眼。沟里的雾摊，坡上的树挂，把祖山妆点得分外妖娆，好一派北国风光。 [编辑本段]主要景点响山景区 响山景区以山奇排在首位，千米高峰就有20多座站在海拔1428米的“天女峰”上，可东观日出，南追帆影，西望长城，北俯群山；眺望“山海关”、“北戴河”两大景区；俯视年世罕见的会奏乐的响山。
望海寺景区 望海寺景区是祖山的中心景区，下山可观瀑布，上山可登主峰，西去可游“花果山”，东行可观“画廊谷”。这里景点比较集中，有仙女 望海寺图片云床、秀才观榜、山字峰、醉卧刘伶、龟兔赛跑、窟窿山、神龟深海、莲花出水等奇石美景。“仙女云床”由两个连体冰臼组成，似美女睡卧之迹，勘称世界奇观；“秀才观榜”恰似秀才在榜前寻名；“画廊谷”长约十里，两岸奇峰美石依次排开，流于谷中如观画廊。
花果山景区 花果山景区有白蛇吐布、鲤鱼跳龙门、水帘洞、晴天雨露、卧佛山、笔架山、绝顶天灯等景点。“白蛇吐布”从84米高悬崖飞流直下，颇有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的韵致，轰鸣之声响彻山谷；“水帘洞”似水晶帘洞悬于洞口，洞内当年美猴王食果木、饮清泉的“仙人池水”依然存在；“卧佛山”、“笔架山”、“绝顶天灯”等自然景观，观后更一你感叹大自然的鬼斧神工。花果山之奇，曾惊动过古代地方吏官，他们曾在“水帘洞口”立一石碑，上镌“京东盛地”，并题诗记胜：“花果山中飞瀑布，阴建暂结玉屏高。待看三月春风暖，石壁还腾千尺涛”。[1] [编辑本段]祖山看点秀才观榜
古人云人生有四大喜事，“久旱逢甘霖，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”。在封建科举制度下的古代文人，一旦榜上有名便要高爵厚禄，荣华宝贵；一旦名落孙山，就只有失魂落魄，一张皇榜不知牵动着多少颗贪图功名利禄的心。那里有一块站立的方形石壁，在这块石壁的左侧还有一个细小的石柱相向而立，这个小石柱就像一个人背着手，仰着头，在石壁上寻找什么，这一组石景叫秀才观榜，方形的石壁恰似一块皇榜，细小石柱恰似秀才，此时正在那里忐忑不安地辨认，一遍又一遍灾荒榜上的仔细地寻找自己的名字，其贪图功名利禄之心跃然石上。
诗上刘章咏诗道：君观皇榜我观君，一样神情两样心。君视功名山岳重，我怜山水有诗魂。
童戏驼峰
由数块黑岩相叠而成，形似一头骆驼，背上还有几个顽童，所以把这组石景叫童戏驼峰。
棋盘山在驼峰后面的那座奇峰叫棋盘山。有传为仙人棋迹“惟可推移，不可执去”的棋盘石。《临榆县志》记载：“棋盘山有一石棋枰，列子宛然，今予犹存十数，惟可推移，不可执去”。据老人们讲，这个棋盘是刻在一块面很平的石头上，棋疆是大肚小口的石渠，棋子是大底小顶的石块，刻渠时顺便把棋子刻在里面，因而只可在石渠里推来推去却无法拿下，当时刻的时候就没有把棋子刻满，只刻了十几枚才能下得开，由于山高谷深，林密草茂，到现在还没有找到这个棋盘。
神龟探海
祖山以山奇、水奇、花奇、石奇、树奇著称，可以说祖山奇石浩如繁星，山巅坡坳，幽谷水傍，随处可见。
现在有名的奇石达100多个，没有名的无数，您看它像什么它就是什么。
这一组石景它就是祖山奇石中的一个，叫“神龟探海”，有人为它的栩栩如生而怀疑是人工堆砌而成的，这是大自然的鬼斧神工，把他们雕琢的活灵活现，拟人似兽。
响山景区
祖山五奇之中，山奇排在首位，那么山奇奇在哪里呢？祖山不仅雄伟陡峻（千米以上的山峰就有20多座，主峰天女峰海拔1424米），而且还有窟窿山、棋盘山、山字峰和那举世罕见的回奏乐的响山。
大家随我手指的方向往前看，在主峰左侧的这座山峰，就是响山。
（据《永平府志》记载：响山高数百仞，峭壁滑石，不生草木，山半石洞南向，相传有比丘往焉，常时山响如崩裂。）
附近的农民说，每逢阴雨多风天气，响山能发生笙箫笛管、百乐齐鸣之声。
山非瑟鼓，何以发声呢？有人说这里是个地震带，每逢地震，响声便隆隆而至；有人说山中有水与海水相通，音乐声乃海水涨潮声；有人说山中洞里住有狐仙，曾被樵夫从猎人手中救出，后招樵夫为婿，并度入仙籍，每逢樵夫到来，便击鼓相迎，此说法固然荒谬。
经地理学家考察认为，此山经数万年的风化和断裂，使得此山的石柱、石穴、石壁、石罅极多，而这些又处于千米高峰，强劲的山风由谷外吹来，无任何阻挡，加之南北也是千米陡壁，便擦壁如琴，入穴如笛，搏柱如钟，穿罅如吕，西面又有主峰天女峰相堵，形成一个天然的共鸣箱，才奏出了忽扬忽抑、经久不息的山石交响乐，笼着袅袅乐音不易散去。
当代诗人刘章游后咏之曰：“如箫如瑟又如钟，红有山花绿有松，俏丽难逢苏子面，自家颜色自家声。”[2] [编辑本段]秦皇岛祖山交通指南一、自驾车：京沈高速公路在秦皇岛第20出口向青龙祖山方向开车56公里即可到达祖山景区北门（请不要走东门，东门上山需乘坐缆车）。
二、火车：从秦皇岛火车站乘6路公交车到海阳路长途车站，转乘到祖山的公交车，到达东门或北门（庙沟），东门需乘坐缆车上山，北门自8月5日起由景区专车接送上山。
秦皇岛祖山门票 85元/人（网上订购76元/人）
● 自驾车——可在京沈高速公路秦皇岛西出口沿秦青公路北行25公里到达祖山东门，55公里到达祖山北门。
● 公交车——秦皇岛市区海阳路长途汽车站每天都有发往祖山东门和北门的公共汽车。
海阳路长途汽车站―→祖山东门 发车时间：6：30、 7：10、 9：00、 11：15、 13：25、 14：25、 15：35
祖山东门―→海阳路长途汽车站 返程时间：7：30、 8：10、 10：00、 12：15、 14：25、 15：25、 16：35
海阳路长途汽车站―→祖山北门 发车时间：6：40、 10：00、 13：30、 15：10
祖山北门―→海阳路长途汽车站 返程时间：8：00、 11：20、 14：50、 16：30
以上线路如有变化，以长途汽车站公告为准
三、景区内环游车路线
东门——画廊谷 庙沟——北门 祖山宾馆——王母峰 祖山宾馆——情人谷 庙沟——情人谷
祖山风景区，面积118平方公里，100多处自然景点，游遍所有景点最少需要几天时间，为方便您游览我们特别推荐景区内精品路线以供您选择，并配备导游员为您作细致的讲解。
● 十里画廊山水一日游：早至祖山东门观苇子峪长城―→地质、植物科普基地―→画廊谷赏36景―→祖山宾馆午餐―→情人谷观八戒岩、万寿山、迎客松、无字碑―→返程
● 回归自然超值二日游：第一日早至祖山东门观苇子峪长城―→地质、植物科普基地―→画廊谷赏36景―→祖山宾馆午餐―→仙女云床―→空中草原―→祖山宾馆晚餐―→夜晚参加满族风情篝火狂欢夜―→晚宿祖山宾馆；第二日早餐后由宾馆出发―→天女峰登顶观海上渔影、长城等―→五人岭平台观景―→祖山宾馆午餐―→情人谷观八戒岩、万寿山、迎宾松、无字碑―→庙沟停车场结束快乐的祖山之旅！

⑧ 宋代 的手工艺都有哪些

玳瑁盏，宋代饮茶用盏之一宋朝的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。另外，辽、金、西夏及其他政权辖下的工艺美术，亦以其反映了本地区社会意识和民族生活的不同风貌，而独具特色。

宋朝工艺美术-陶瓷工艺

宋代 玳瑁釉漏花碗宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。它在唐、五代“南青（瓷）北白（瓷）”的基础上，受当时商品流通、城乡庶民生活及宫廷御用的推动，产量激增，质量提高，在花色品种和纹饰图案上也有所改进和创新，形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格，并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，而当时的磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑等名窑也以其清新质朴的瓷器闻名于世。

宋代陶瓷的突出成就，在于烧制成了定窑的白釉印花，耀州窑的青釉刻花和划花，磁州窑的白釉釉下黑彩和白釉釉上划花,钧窑的乳光釉和焰红釉,景德镇窑的影青，龙泉窑的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪纸漏花等新兴品种和装饰手法的出现，也标志着此一时期陶瓷工艺的巨大进步。它们相互争胜斗奇，异彩纷呈。宫廷御用瓷器多由河南宝丰清凉寺汝官窑、禹县八卦洞钧官窑和浙江杭州修内司官窑烧制进贡。这几处官窑的瓷器在青釉、乳光釉上有所创造，以醇厚典雅取胜，而有别于民窑的简朴清新。

宋代陶瓷在烧制上采取了“火照”检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。这一时期瓷器的器形品种也较以前有了大幅度的增加，而同一类器物又有各种不同的形式，新的器物品种不断出现，主要有玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、瓜棱壶、葫节式壶、注子、枕等。纹饰题材亦丰富多采,多为花鸟走兽，亦有人物、山水等图案,均富有生活气息和装饰美。其中某些纹饰题材及其表现形式，与当时兴起的文人水墨画有一定的联系。

辽代陶瓷主要依靠治下的原北宋窑工烧制。有就地取材烧造而成的仿定窑瓷器及三彩器物，还创造了有着契丹族特点的鸡冠壶、鸡腿壶、盘口壶和凤首壶等器型。金代陶瓷继辽、宋窑业而又有所发展，它推广了耀州窑印花，并大量生产了白釉黑花瓷器。西夏的白釉高足器则与宋金瓷器不同，可能是本地所烧。

宋朝工艺美术-染织刺绣工艺

宋代的刺绣针法精细，用色典雅宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。在少府监设了文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等机构，负责生产并于地方建官办织造出作坊。北宋丝织业十分发达,花样品种和质量产量较之前代,有了明显的提高和扩大，其主要产地有都城汴梁（今河南省开封市）、西京洛阳（北魏）（今河南省洛阳市）、真定府（今河北省境内）、青州（今山东省青州市）和四川成都等地。至南宋为满足军需、捐输、日常使用、外销等，丝织业又有了进一步发展，临安（今浙江省杭州市）、建阳、福州、泉州、彰州(均在今福建省)、兴化(今江苏省兴化市)等已成为此时丝织业的主要产区。宋代丝织的主要品种有锦、绫、纱、罗、绮、绢、缎、绸、缂丝等，以锦最为著名。其上织有各种花鸟、虫鱼、走兽、人物等优美生动的图案纹饰，计有20余个品种和名色，并采用镂印、刷印、彩绘和销金等十几种加工方法。

而缂丝、刺绣等也以所缂绣山水、楼阁、人物、花草、鸟兽的真实生动，而与绘画有异曲同工之妙。北宋缂丝以定州（今河北省定州市）为主要产地，南宋以临安的缂丝制为最佳。其著名缂丝家有朱克柔、沈子蕃、吴熙等人。其中以朱克柔最著名，她所缂的书画作品，用针细如毫发，设色精妙，光彩绚丽，缋□精致，形象生动传神。丝织业的发达，也推动印染业的发展和提高。宋代印染已很普遍，绢绫布帛上亦多有山水、楼阁、人物、花鸟、走兽等图案。

宋丝织遗物在新疆、山西、北京、江苏、福建等地有所出土，其中近年来福建福州北郊南宋墓出土的缎组织丝织物，是一次重大发现，为研究宋代的丝织业提供了材料。

辽代丝织承唐宋制度，在其所辖地区也设官办丝织机构，在继承和借鉴唐宋先进技术的基础上，获得很大的发展。辽应历九年(959)的驸马公主合葬墓中出土有丝织物，系辽代早期契丹贵族服用物品。辽宁法库叶茂台辽代早期墓出土的缂丝尸衾和靴面是迄今发现辽代最早的缂丝实物。缂丝以平绣为主，兼用销绣，针法娴熟，形象生动。金代丝织是在宋代北方丝织业的基础上建立起来的，并沿宋制设立少府监、文绣监，掌管绣造宫廷御用的服饰，织染署掌管织□染色。

山西省大同市西金代阎德源墓出土的24件丝织品，系以罗为主，有花素两种。鹤氅、黄褐色罗地、鹤云的绣工精细,针法熟练,风格典雅，堪称金代刺绣工艺的精品。传统的西夏织绣是毛纺业，产品有氆氇、毛褐、毡、毯及驼毛布等，除了满足本地需要外，还向外输出。皇家设丝绢院，由汉族工匠织□。西夏献王墓出土的茂花闪色锦，色调层次丰富,绚丽多采,反映了西夏丝织业的发展水平。回纥定居新疆、河西之后，建立了自己的丝织，产品以缂丝、捻金线与织金锦为主。新疆阿拉尔出土的灵鹫窝锦袍是纬显花的斜纹纬锦，经纬线均不加捻，反映了回纥丝织物的某些特点。

宋朝工艺美术-金属工艺

南宋八卦纹银杯宋代的金属工艺是在唐五代的基础上发展而成，已排除了来自波斯萨珊王朝的异国情调，适应城市平民生活的需要，制造了大量富有浓郁生活气息的金属器皿。

宋代金银器已非常发达。皇家所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造。据记载都城汴梁已有金银铺，南宋朝廷及王公贵族对金银器的需求有增无减。从记载及考古发掘来看,宋代金银制品多为酒器、茶具和装饰品。1959年，在四川德阳出土了大量宋代银器,除茶酒器具外,还有许多日用器皿。其中一只银盒上刻有双孔雀，外饰缠枝花，精美可爱。南京幕府山北宋中期墓中出土的鸡心形金饰,集镂空、錾刻、掐丝等技艺于一器,说明北宋江宁(今南京)金银制品作工精细，技艺高超。衢州（今浙江省境内）南宋咸淳十年(1274)史绳祖夫妇墓出土的八角形银杯、八卦纹银杯、银梅瓶、银丝盒等都是南宋银器的崭新造型。四川德阳出土的理宗淳□九年(1249)孝泉镇银铺打造的银梅瓶、□形器、执壶、尊、托杯、壶、刻花盒等器形，锤□工整，比例协调，有着恬静舒畅的特点，反映了南宋城镇金银器普遍发展的趋势。

宋代铜器继唐局铸和南唐官铸，又有了一定的发展。日用器皿大量增加，主要有铫、瓶、熨斗、火锹、火筋、火夹、沙锣、匙筋、香炉、帘钩及杯、盘、壶、罐、盒、炉等。造型大都简洁洗练，注重实用性，部分器物的造型与瓷器相似,可能为相互影响的结果。另外,佛像、祭器、乐器等也有一定的生产。

宋代铜器工艺中重要的有仿古铜器和铜镜两类：①仿古铜器，在宋代主要充作礼乐和祭祀之器，北宋末年曾大量生产，其器物铸造精工，忠于原器，造型敦朴古雅，对后世仿古器的生产有一定影响。②铜镜，因需求量大而大量生产，成为铜器行业中的主要产品。宋代铜镜注重实用,不崇华侈,器体轻薄，装饰简洁，形状仍以圆形为主，亦有方形、亚字形、弧形、菱形、四方圆角式、菱角形及带柄等多种形式。背面多铸有花鸟、虫鱼、走兽、人物、故事、佛道、山水、楼阁、船舶、祥瑞、四灵、十二生肖、八卦、星象、摩竭、铭抨等图案纹饰，亦有光素无纹者。图案处理常采取隐起、阳线并用，以线的韵律、节奏来增强纹饰的起伏与重量，克服了因体薄而造成的轻浮单调的感觉。其中的动植物图案，形象准确，姿态生动，构图丰富多变。山水人物图案的构图处理富有绘画效果。宋代铜镜多产于湖州、临安(在今浙江省)、饶州、吉州、抚州（在今江西省）、成都（今四川省）等地。

辽代的金属工艺，既受波斯萨珊王朝的影响，又继承了唐代的传统，并根据本民族的生活习性而创造了富有特征的金属工艺。如鸡心壶、八角铜镜及鎏金凤冠等。金代的金银器出土甚少，铜镜有四手观音双面镜、观音纹阳燧镜、双兽连珠镜、莲花八乳镜、双鱼镜等。西夏对金属工艺比较重视，设有专门机构掌管，西夏王陵出土有金银器残件以及鎏金铜卧牛等。

在金属工艺发达的基础上，金银工艺也随之发展，在部分铜铁器物上按图案阴槽，填以金、银、丝、块、圈、点等，构成优美的装饰，与原器质地相映成辉，光彩闪烁。

宋朝工艺美术-漆器工艺

宋代漆器漆器的生产在宋代已很普遍。其漆器多为日用器皿,从考古发掘和传世作品来看,其品种主要有碗、盘、盒、奁、钵、托、筒、几、盆、盂、勺、笔床、纸镇、画轴、扇柄等。其器形式样也丰富多变，同种类型的漆器各有多种不同的式样。如盘就有圆、方、腰样、四角、八角、绦角环样、四角牡丹状等形状。其胎质有木胎和木胎糊两种。

宋代漆器品种有：①金漆，分戗金和描金。前者是在朱色或黑色的漆器上用特制的工具戗刻图案的阴纹，后再填以金粉或银粉；后者则是直接用笔在漆器上描绘图案。如江苏武进林前宋墓出土的人物花卉奁，在盖面戗刻两高髻妇人挽臂漫步园中，立面戗刻折枝花卉；浙江瑞安慧光塔出土的描金雕漆盒，其中在盒中心用描金绘出人物、波涛、火焰、散花等图案纹样。②犀皮，又称虎皮漆、波罗漆等。系在涂有凹凸不平的稠厚色漆的器物上，以各种对比鲜明的色彩分层涂漆，形成色层丰富的漆层，最后用磨炭打磨，因漆层高低不同,故打磨后显出各种不同的斑纹。③螺钿,在器物表面上镶嵌以各色螺片使器物具有典雅美的艺术效果。如江苏苏州瑞光寺塔出土的螺钿漆器，通体（黑漆）嵌以较厚的螺钿花卉。④雕漆，因其漆层颜色的不同，而分剔红、剔黄、剔绿、剔黑等。另外又将红黑色漆相间涂漆，雕刻花纹者称剔犀，或称乌间朱线。雕漆以江苏镇江金坛宋墓出土的团扇柄，与现藏日本的剔黑圆漆盒为代表。

辽代漆器分木胎和卷木糊□胎两种，有黑光、朱红、酱红等色的素漆碗、盘、盆、勺、钵、奁、梳、枕等。金代漆器继北宋漆业有所发展。山西大同金墓出土的剔犀奁，通身剔香草纹，平凸刻纹委婉回转，阴沟显出朱漆两层,属乌间朱漆类型,是迄今所见宋金时期最大的剔犀漆器。奁内有彩漆碗1件,在褐漆地上绘白梅朱枝、黄蝶、绿竹等，笔法娴熟，具有没骨画法的韵致，亦属罕见。

宋朝工艺美术-玉石工艺

宋代玉器直承五代风格，进一步市俗化宋代皇家用玉不减唐代。宝玺、冠服、玉辂、鞍具、刀剑等的饰件、祭祀等均使用玉器，多由文思院、修内司玉作负责碾。王公大臣和富豪商绅也都使用并收藏玉器，因而促使了玉器业的发达。当时临安已开设“七宝社”，出售玉带、玉碗、玉花瓶、玉束带、玉劝盘、玉轸芝、玉绦环等。玉器的使用范围和功能较之前代已有很大扩大。

宋代玉器的器形、图案等花样品种甚丰。人物、花鸟、走兽等器物，形神俱存，栩栩如生，富有生活情趣。其加工手段如隐起、起突的线面处理，极为熟练，同时又根据玉料色泽的纹理、形状不同，而因循雕出各种相应的物象，著名者有玉雕子母猫、甘黄玉葵花杯等。

辽代玉器一部分是购买或掠夺而来，另一部分是反映本民族意识的自制玉器，具有一定的民族特征。金代玉器多用于礼制、祭祀和皇家贵族，平民禁止用玉。其玉器在与汉族逐步融合的过程中，形成了富有女真族生活特征的春水玉和秋山玉。

宋、辽、金玉器擅用镂空作工，玲珑剔透，纤巧秀丽。形象处理，起伏自然，转折合度，简洁准确，形神兼备。所表现的人物、故实、祥瑞、山水、禽兽、花草等题材,背景较为复杂，构图多取三远法，类似绘画,对象的前后主次及形神的巧妙处理，均达到了很高的水平。宋金的铭刻玉器有经文和诗词两种，所刻字小如芝麻粒，双勾细如丝发，是微型铭刻玉器的典型代表。

宋朝工艺美术-文房四宝工艺

宋代印刷用纸大致有竹纸和皮纸两类包括以笔、墨、纸、砚为主的书画工具、材料及笔山、笔架、笔筒、墨床、水盂、勺、镇尺、盒等附属性器具。大约从汉代起，文房用具就受到皇家与文人的喜爱，制作中施加了一定的装饰，促使其发展成为一种特殊的工艺美术品，至宋代随着文学艺术的发展又进入了一个新阶段。

宋代毛笔仍以安徽宣城为中心产地，其笔以秋季紫毫为上,亦称宣毫。制笔名家有陈氏和诸葛氏。另外,歙州、新安、黟州（均在今安徽省）等地也出现了制笔名匠。墨的产地仍以歙州为最。由于采用松烟、油烟制墨，提高了质量。张遇于熙宁、元丰年间，创用油烟制墨之法,以油烟入脑、麝、金箔等制成龙香剂贡御墨;潘谷是元□时的制墨名家。他们制的墨以其上乘的质量和多变的形状、纹饰享誉于世，深受当时文人学士的欢迎。较之前代，宋墨形制增多，装饰素雅，古色古香。

宋代造纸工艺有了显著提高，竹纸已名冠天下，优质宽幅的皮料纸也已出现，产量增加。对纸的再加工在当时尤为盛行，成为宋代造纸业的一大特征。四川谢公笺与唐代薛笺齐名,共有红、黄、青、绿等10色,亦称十样蛮笺。砑花纸也有了进一步的发展，出现了山林、林木、折枝花果、狮凤、鱼虫、寿星、八仙、钟鼎文等图案。此时还有仿唐的薛涛笺和仿南唐的澄心堂纸等名纸。另外，金粟山藏经纸，系桑皮纸,以其内外皆腊，表面光莹,专用于印制大藏经而知名。宋砚仍以端、歙为两大名砚，也有铜、铁、陶、瓷、澄泥、古砖瓦制成的砚。而各地就地取材制成砚，也不乏佳品，如红丝石砚、紫金石砚等。另外，其他文具也随着文房四宝的发展，也在产量、质量、形制、装饰等方面有了很大的提高，为宋代文学艺术的全面繁荣和取得高度成就，提供必不可少的器具材料。

宋朝工艺美术-其他工艺

宋代玻璃器宋代与阿拉伯各国有着密切的经济和文化往来，从阿拉伯地区输入了大量的玻璃器，多为皇家贵族达官豪商所收贮使用。受其影响，宋代玻璃器业也有一定的进展。但因在生产上仍沿袭传统配方，就地取材，因而妨碍了玻璃工艺水平的大幅度提高。

宋代自制玻璃器的产量很大，产地较广，品种较多，主要有缸、瓶、盆、葫芦、葡萄、灯、鸟形、钏杵、耳环、簪、珠等。经化验表明，多数属高铅玻璃。玻璃器的成型工艺有两种:①实心玻璃器，有珠、簪、坠等,其中玻璃珠的形制和色彩最为丰富，以单色珠为主，亦有少量变色珠，如蓝地孔雀蓝点珠等。②空心玻璃器以瓶为主。

宋、辽、金自制玻璃器,器形往往雷同,可能为同一地所产，后销往各处。此时大理国玻璃器仅见各色不同形式的珠子。回纥自制玻璃器产于新疆若羌瓦石峡，其烧造工艺可能受到中亚玻璃工艺的影响。

另外，宋代牙角竹木工艺也很发达。象牙、犀角系珍贵材料，一向从海外输入。皇家用于制作象辂、牙签、带板、印章及书画轴头等，作工颇精良考究。传世作品有犀角花盆。竹雕以南方为主。高宗时詹成擅用竹片刻宫室、人物、花鸟等图案,纤毫俱备，极为工细。西夏8号帝陵出土有雕有庭院、山峦、树木、花卉人物的竹片，颇富绘画趣味。竹编、藤作也较普遍，出现了许多地方名产。如扬州莞席、袁州竹鞋、泉州白藤箱等。家具工艺因生活习惯的改变，而获得极大的提高和变化。人们由唐以前的席地而坐，已发展为此时垂足而坐。因此使桌椅几案等家具有了巨大的发展。皇家家具工精料良，装饰精致，比例和谐，茶肆酒楼、医丞布店及一般民用家具，则单纯朴实，注重实用，不作过多的华饰。开明式家具之先河。

从总体来看,宋代工艺美术较之唐代的华丽繁缛,显得质朴清新大方。部分器物在注意实用性的同时，重视器物的形式美，用料考究、作工精良，而又不失其新质朴的时代特征。