卡本特家具

❶ 谁能不能给一下 梵高 的资料越详细越好！

文森特·梵高
Vincent Van Gogh，1853-1890

后期印象画派代表人物

他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

《乌鸦群飞的麦田》

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

❷ 勒·柯布西耶的人物生平

1887年，出生于瑞士拉绍德封，钟表工人家庭。
1902年，柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。
1905~1908年，在家乡的一所艺术学校学习，柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。
1908~1909年，在法国建筑师贝瑞的事务所工作。
1910年，柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟，并接触到彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯·范·德·罗。
1911年，柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校-拉香·德·芳艺术学校。
1913年，柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。
1917年，定居巴黎，与Ozenfant创始Purism。
1920年，创办《新精神》杂志，宣扬抽象艺术。
1923年，发表《走向新建筑》，宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器”。“现代社会已经达成这样一个结论，即，为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特性的决定性因素。随着一种新的住宅形式的诞生，机器时代将迈入第二阶段。即，普遍建造的阶段。”
1927年，在日内瓦联合国总部设计竞赛一等奖。
1928年，他同W.格罗皮乌斯、L.密斯.范.德.罗等人组织国际现代建筑协会（CIAM）。他多次参加各国的建筑设计竞赛，并多次获得荣誉学位。
1929年，在普瓦西设计萨伏伊别墅。
1929~1933年，设计巴黎救世军收容所和巴黎大学瑞士学生宿舍。
1931~1942年，完成许多城市规划项目，关注现代城市与规划问题。
1947~1951年，设计完成马赛公寓，体现其未实施的规划理想。
1950~1955年，朗香圣母教堂。
1951~1965年，印度昌迪加尔行政区规划设计。
1952~1960年，法国里昂拉土雷特修道院。
1953~1954年，哈佛大学卡本特视觉艺术中心。
1965年，卒于法国。 勒·柯布西耶出生于瑞士的一个海拔一千米的山间小镇，它位于法国很近的山脉中，那个人口只有四万人的小地方，以制表而闻名于世，1900年该镇组装的手表，占世界手表生产的55%，柯布西耶的祖父自然也是制表的手艺人，母亲出生于中产阶级家庭，以教钢琴维持生计，柯布西耶毕业于当地的美术中专学校，当时这家学校受新艺术派影响很大，老师甚至提出从钟表装饰细工，向建筑方向转变的建议，最初的建筑于1905年落成。勒·柯布西耶于1907年初开始了最初的意大利旅行，这是一次终身难忘的体验，他写了许多长信以及画了大量的写生素描，那时还只是一位装饰美术家的柯布西耶，已经开始思考建筑和城市特征等问题。整个旅行中，柯布对意大利埃玛修道院和比撒广场的印象尤为深刻，回到故乡之后的柯布西耶，开始了从一位装饰美术家走向建筑家的生涯。1910年，他受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。
1919年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师维克多·拉卢处学习，由于柯布西耶患有癫痫症，遭维克多·拉卢驱逐。于是到德国孟德尔松事务所工作，埃瑞许·孟德尔松事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名，在那里他遇到了同时在那里工作的巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了功能主义建筑的思潮。他又到埃及和土耳其周游，参观探访古代建筑群和伊斯兰文化建筑。
1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术。1927年他定居巴黎，同时从事绘画和室内设计，与新派立体主义的画家和诗人合编杂志《华丽精神》，并更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝土。
1965年8月27日，勒·柯布西耶在法国南部马丹角游泳时去世，时年78岁。一种说法是他死于心脏病。另一说他故意要离开人世，根据是死前数星期，他曾对一名亲密助手说：亲爱的索尔当啊，当面对着太阳在水中死去，多好呀！”大彻大悟之人，冷静地结束自己的生命，离开尘世，这样的事发生过不少，勒·柯布西耶也有可能这样做了。 1926年提出了他的五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。
勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

❸ william Morris 是什么！

william Morris 英国工艺美术运动领导人 威廉·莫里斯 (1834—1896年)，是一个家喻户晓的人物回。
莫里斯虽是画家，却答主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。

❹ 哪家船木家具买的好

老渔夫船木.还有实体店.

❺ 帮我们家具公司取个名字我们是生产板式和实木高档家具的

卡本特(Carpenter木匠)家具公司

西尼尔(Senior资深的)家具公司

老木匠(Senior Carpenter)家具公司

匠心家具公司(别具匠心)

❻ 北京市卡本特木业有限公司怎么样

简介：北京市卡本特木业有限公司成立于2008年03月10日，主要经营范围为加工内家具、橱柜、容木制品等。
法定代表人：李少银
成立时间：2008-03-10
注册资本：50万人民币
工商注册号：110115010867473
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：北京市大兴区西红门镇团河南村南二路10号