欧洲家具历史

A. 欧洲实木的文化渊源

丹麦设计
在木制家具设计界，全世界首推丹麦设计最为经典。"丹麦设计"似乎成了一个专用名词，与牛顿定律、阿基米德原理一样，有着不可怀疑的权威性。
丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，一张沙发，丹麦设计不仅仅追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结合。它突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主体意识，从而变得充满理性。被称为丹麦家具设计之父的克林特，就像一个画家那样，为研究座椅的实用功能，他会在设计之前画出各种各样的人体素描，在比例与尺寸上精益求精，并运用技巧将材料的特性发挥到极致，从而创作出美轮美奂的工艺品。

■ 瑞典摩登家具
北欧诸国的家具制作，均有自己的设计风格，而瑞典风格的特征，是雅致与摩登。
瑞典的摩登之风，曾使马特森椅畅销不衰。这股以设计师名命名的马特森椅风潮，曾经刮遍东南亚。与丹麦家具不同的是，瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。设计风格，更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。

■ 芬兰人的造型天赋
芬兰艺术家和设计师们所追求的芬兰风格，是将出水的大自然灵性融入设计作品，使其翔动一种源自自然的艺术智慧与灵感。
到60年代，芬兰人开始进入一种反省，渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，更深度地利用国内现有材料，扩大消费群，扩大规模生产，逐渐形成芬兰家具的现代特色。他们在强调设计魅力的同时，致力于新材质的研究开发，终于生产出造型精巧、色泽典雅的塑胶家具，令人耳目一新。

■ 挪威家具的个性
挪威家具的个性犹如挪威的山峦与神秘的峡湾，处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。挪威家具设计别具匠心，富有独创。它在成型合板及金属运用上，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。
挪威的家具风格大致分两类，一类设计以出口为目的，在材质选用及工艺设计上均十分讲究，品质典雅高贵，为家具中的上乘之作。另一类则崇尚自然、质朴，具有北欧乡间的浓郁气息，极具民间艺术风格。

纵观北欧四国的家具制造，确是世界家具王国中一道独特的风景。这股北欧之风迅速吹向世界各地，这绝非偶然。时下，连国内的不少家庭也开始青睐起北欧家具的原始气息，它代表了一种时尚，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，正反映出现代都市人进入新时代的某种取向与旋律。

B. 简述欧洲家具设计从文艺复兴时期到罗可可时期的演变过程

同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。

欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。

文艺复兴时期
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

巴洛克时期
发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。

巴洛克风格占主导地位的母题包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰、中国风样式以及精工雕铸的人像装饰。使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。造型重拙，富有雕塑感，经常采用弧曲的线条，或呈球茎状，但是装饰纹样却规范对称。

洛可可时期
洛可可风格出现于18世纪早期的法国，是对巴洛克经典风格过分的规范感和沉重感的一种反潮流，由路易十四统治下的让贝兰等设计师开创。虽然这种风格从18世纪30年代开始风行欧洲，但是美洲殖民地却少有影响。到了现代，这种风格却成为不少艺术家的创作灵感来源之一。

洛可可风格大量运用玲珑起伏的及不对称的形式， 特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。主要母题包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇、奇相图案和中国式纹样。主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果。

新古典主义时期
18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。

特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。

维多利亚时期
1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧。它是19世纪混乱风格的代表。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等，十分混杂。

维多利亚女王统治时期，工业成长，中产阶级不断扩大，商品规模化生产。社会风气以舒适和自我炫耀为能事，人们对豪华的软垫式家具趋之若骛。

在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。

从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。

C. 欧美家具的沿革

欧式古典风格家具是一种追求华丽、高雅的古典，其设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响，对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑，具体可以分为六种风格来简述：1、罗马风格，源自11-13世纪 这个时期是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。 2、哥特式风格，源自14世纪 以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。3、文艺复兴时期，源自15-16世纪 这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品，而且绝对是温室里的花朵。但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色，开始用天然有色木材来拼接精美的画面。人们这样评价文艺复兴时期的家具作品：平衡、含蓄、节制，且富于理性和逻辑性。重要的是，这一时期的家具没有形成自己传世的风格，这样就在历史的长河中逐渐被淹没。 4、巴洛克风格，源自17-18世纪 巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 5、洛可可风格，源自18世纪 讲到洛可可风格就不能不讲到一个人，他就是英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）。他是将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。他同时是英国家具界最有成就的家具设计师，也是第一个以设计师的名字命名家具风格的家具师。洛可可风格是法文“岩石”、“贝壳”的复合词，词义为洛可可，洛可可艺术家具注重体现曲线特色。沙发*背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花。6、新古典主义风格 新古典主义时期是在18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面，追求动态变化，到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。 这个时期的家具雕饰图案包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。 新古典主义时期，家具的特点： 雕饰图案：主要以玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结。家具样式：以直线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应，做工考究，造型精炼而朴素。

D. 西方家具的发展有哪几个阶段

外国古典家具可分三个历史阶段：古代家具、中世纪家具和文艺复兴后的近代家具。 把分给我吧~还有什么不懂可以问我！

E. 英式家具的历史沿革与特点

英国是老牌的工业国家，其家具制造历史悠久，是欧洲家具生产的大国之一。英内式家具典雅的造型，精致容大方，注重在细节上创造新趣味，突显装饰的新奇美丽。几百年过去，英式家具仍具有新魅力，受到国际的关注。英式家具古典美观、雅致柔美，多用饰条与桃花木雕刻。雕刻木质嵌花图案常见于英式古典家具，富有古典韵味。英式家具有别于欧式家具，简洁浑厚，历久弥新。 胡桃木之取代橡木始于十七世纪中期，胡桃木易于细雕工，所以这时候的英国家具比早期的家具更为精致而进步。此时，英国文艺复兴家具已近尾声，而进入巴洛克时期，于是发生了两种极为显著的变化：一方面是乡间较为粗糙的橡木平刻家具被单纯的胡桃木家具所取代；另一方面是皇宫和贵族受意大利与法国宫廷的影响，采取了极端奢华的装饰风格。但是，在十七世纪末期，英国家具即抛弃了这种流风，转而专心致力于本土胡桃木家具的发展，外型上流露出质朴而素雅的感觉。本时期的英国家具均采用了胡桃木为材料，因此被称为胡桃木时期。

F. 谁了解家具的历史和文化包括中国家具和欧美家具啊

中国家具发展史简述
中国家具是中国文化的重要组成部分，历史悠久，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的文化。中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。
家具，通常指“桌椅板凳”之类，中国各个时代人们的生活方式不同决定了中国家具发展的方向。魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又衍生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行；到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，高的桌、椅、凳等已被人所使用，中国垂足家具逐渐兴起，经五代十国至宋代垂足家具才定型，各种配合高坐的家具也应运而生，垂足家具完全取代席地家具，制作工艺也基本成熟；到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，对家具的生产、设计要求精益求精，真正将中国家具推向艺术顶峰。
中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝聚出在其特定环境里形成的不同艺术风格。在现存的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值，这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

欧式古典家具，一般是指17世纪到19世纪这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。同中式家具是中国家具文化的一个再现一样，欧式古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。
欧式古典家具的发展经历了文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期、维多利亚时期5个主要阶段。这5个阶段也对应了欧洲5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期。
精益求精是欧式古典家具的特点：以实木为材料，既有很好的硬度，又具相当的柔韧性；可雕刻出细腻的图案，又不至于开裂，使用期可达几十年以上；采用手工生产，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，成为一种品位的象征。遥远的距离和迥异的风格使得欧式古典家具更多地受到了国人的关注。
欧洲的古典家具经历了一个从个性化到逐渐包容的过程，这与现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的

G. 西方家具设计在中世纪以后的发展历程大致经历了几个时期

西方家具设计在中世纪（1～15世纪）的发展经历了两个时期：
1、高直时期（尤其：哥特式——古罗马的遗风高潮）
2、文艺复兴时期（主要特征：雕琢轮廓为直线、矩形、方正等）：
①意大利②西班牙③法国
在中世纪以后，经历了五个时期
一、巴洛克时期（1643～1700）：
1、法国路易十四（主要特征：雄伟、夸张，也具有一些人性，如出现了坐垫现象）
2、英国安妮皇后(主要特征：细腻、多运用曲线，人本的回归)
二、洛可可（1730～1760）：
1、法国路易十五（主要特征：家具的木质结构连接非常牢固）
2、英国乔治时期（主要特征：从夸张的手法到精致繁复，此时艺术手法转变表现在精致繁复多集中在手能接触到的地方或部位，精神人本的回归，体现了女性化的柔和美）
三、新古典主义（1760～1789）：
1、法国路易十六（主要特征：轻巧女性化的回归）
2、法国帝政时期（主要特征：雄伟、贵重，如铜材的加用）
3、英国摄政时期（主要特征：矩形、红黑为主）
4、维多利亚时期（主要特征：混乱，之前各时期风格的混用）
截止到这段时期为止，发展趋势成波浪形的曲线形式，各高峰顶期分别出现在高直时期（主
要指哥特式时期）、巴洛克时期（不要指路易十四时期）、洛可可时期（主要指乔治时期）、
帝政时期。这些过程中不断出现对先前风格的叛逆、回归的颠覆现象，工艺、思想、文化等的不断改进和成熟，为之后的发展奠定基础。
四、近现代=现代主义（1918～1929）：工艺、思想、文化的成熟，充分考虑人本、材料、科技等的尝试，但缺少历史文化的艺术表现。
如家具设计例子：1、里特维尔德：三色椅
2、赖特：金属办公椅
3、柯布西耶：“豪华舒适”的沙发椅、巴斯库兰椅
4、密斯：“先生椅”、巴塞罗那椅
5、阿尔托：帕米奥椅、叠摞式圆凳、悬挑椅
五、后现代主义（1934～60年代）：科技与历史文化的结合，采用现代科技手段的同时利用先前的风格形式。
如实例：一堵青砖铺置的墙上（体现了一种历史文化）抽出几块青砖用不锈钢来代替(充分体现科技与历史文化的结合)。

H. 西欧家具历史和风格+做工特点

你说的那个时间段是流行的古典主义吧。巴洛克风格。洛可可风格。新古典主义风格。
说这些前，我们要明确艺术是传承的不能单独评论。
在16世纪的时候法国文艺复兴时期的家具出现了精美，华美的艺术风格。桌子的设计有明显的意大利风格。大量高浮雕的人物装饰，底部选制腿，回旋体构件的大量使用，是对古代家具的继承和发扬。在法国产生了与意大利的长箱类似的陈列柜。这部分简单说明下。
17世纪是巴洛克风格。家具计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。

巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。
巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
真正的为了生活需要作为设计原则就是属于巴洛克风格，虽然文艺复兴就开始说了。这是继承和发扬。巴洛克风格具有真实性富有情感，更加适于生活的功能需要充满精神祈求。巴洛克是将生活艺术和生活本身需要紧密相连结合的先驱，也是其值得赞扬的成就。
巴洛克家具最大的特色就是富于表现力的细部相对集中，讲话不必要的部分而重整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑，室内陈色，墙壁，门窗严格统一，创造出一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克相对于文艺复兴时期家具改革很多，不采用圆形旋木与方木相间的椅腿，取代的是整体的回栏柱腿。以前的雕刻装饰变成了织物或皮革包衬代替。这些变动使家具形式在视觉上产生更为华贵而统一的效果，在功能上改进，更舒适。

家具在巴洛克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。
洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。
法国路易十五时期家具又称为洛可可家具，它以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。
中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。
欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色：法国洛可可家具柔软优美，英国洛可可家具轻巧典雅，意大利洛可可家具精致柔丽，德国洛可可家具精巧华丽，美国洛可可家具简洁单纯，荷兰洛可可家具严谨端庄，俄国洛可可家具精密鲜明，斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多，多为欧洲一些国家的博物馆中收藏，使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。
1723年，路易十五开始亲政后，更热衷于享受生活。1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫，恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活。18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期，这种椭圆形的沙龙活动，往往是少数较为知近人的社交生活，一般都是小型的房间。因此路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应，适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线，烛台是花朵造型，每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌，遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏，形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰，也配合壁面的镶板，家具弹性的曲线非常轻快和优美。
18世纪法国华丽轻巧的家具形成，也是由于有严谨的加工工艺。这时期家具制作有了专业化分工，出现了两个严格的行会组织：另一个是家具装饰行会，专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌、青铜镀金饰件等装饰。凡加入行会组织的家具工匠，可由行会组织授予工艺技师或家具、细木工镶嵌技师等资格保证。在1744年-1751年间，同业行会规定凡有技师资格的工匠，出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上。这种严格的规定一直持续年法国革命时期，由于废除了同业行会而终止。因此，洛可可时期的许多家具师的名字，随着其作品的存在而流传下来。也正因为如此，法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平
欧式新古典家具，在色彩上或是富丽堂皇，或是清新明快，或是古色古香，款式和设计风格较多。摒弃了始于洛可可风格时期的繁复装饰，追求简洁自然之美的同时保留欧式家具的线条轮廓特征。在外型上相比与传统家具有所不同和改进，但深层次来自是人们的精神状态的改变和革新。当然，一味求新而忽略传统文化在家具中的地位同样是不可取的。新古典家具的特点是希望是在将古典传统中精华的东西能够保留，并能够适当的简化成新古典家具中的一个细节，一个轮廓，一个更符合现代审美情趣的抽象化符号。我们在新古典家具特点中除了看到新时代的特点，也能挖掘出我们更深层的传统文化内涵，使我们不至于在现代社会迷失自我，丢失文化和以遗忘历史。
注意的是新古典风格分为了两个阶段，，第一阶段是大约1760到1800年间成为庞贝式，第二阶段大约是1800年到1830年的帝政风格
然后就是前期现代家具，有托奈特曲木家具。工艺美术运动。新艺术运动。
维也纳装饰艺术。德意志制造联盟。
风格派是1917年开始的 所以时间也算的进去。
现代风格的是艺术运动和学派。直接网络会关键字会出现很多相关介绍，这里就不具体说明了。
以上大部分纯手打。
参考有网络。
参考文献有 《 家具设计》王燕
《家具设计与工艺》 彭亮
《环境艺术设计与理论》张绮曼
有不完善处请大家指出谅解。

I. 意大利家具发展史

意大利家具发展史：【十六世纪】

16世纪，文艺复兴从意大利传播到整个欧洲。家居设计的本质从宗教走向宫廷。建筑元素应用广泛，雕刻、马赛克、绘画已成为常见的装饰手法，整体设计简洁精炼。在材质上，胡桃木成了当时最抢手的木材，给人一种厚重的感觉。

这一时期的家具一般只属于贵族，家具的质量直接反映了主人的地位、财力和品位。由于意大利贵族宅邸很大，为了看起来更气派，家具的比例也会相应地更大，这直接导致家具看起来比舒适要好，但却丝毫不妨碍贵族炫目的富裕行为。

意大利家具发展史：【十七世纪】

17世纪，新资产阶级在社会经济领域占据了主导地位，他们倡导享乐主义的审美倾向和奢华的设计风格。因此，巴洛克风格夸张的运动和清晰可辨的细节已成为流行在整个欧洲。这时候的家具还是比较大的，但开始选用胡桃根作为装饰材料，同时把黄铜放入其中，多显几分。就工艺而言，雕塑更多地用于家具装饰。

复杂的雕刻技术开始围绕家具，使它看起来更像一个雕塑。石刻是当时兴起的另一种装饰技术。传说17世纪的佛罗伦萨会有这样一群人，他们经常去阿诺德河，捡漂亮的石头做家具装饰。可见，这种装饰技术对石材的种类并不挑剔，“颜值”才是唯一的标准。

意大利家具发展史：【十八世纪】

十八世纪欧洲家具史上有一座风水山脊，即路易十五和路易十六的宝座。在此之前，意大利一直是欧洲家具行业的领头羊，然而在这之后，法国家具设计的迅速发展，意大利在该行业的领先地位也逐渐动摇。路易十五、路易十六时期的住宅风格也大不相同，路易十五时期开始住宅的整体规模将相对较小，逐渐接近我们的感觉“家”，逐步盛行其洛可可风格。

不像以前的直的建筑元素，一些有节奏的线条开始出现在家具上。家具的一面不再那么方正，而是出现了一个圆弧，最具代表性的是出现在桌脚上“小肚子”。而在路易十六时期，由于庞贝古城是从火山岩中发掘出来的，设计者开始从古城废墟中寻找灵感，这时古希腊和古罗马的建筑元素受到尊重，新古典主义成为主流。家居装饰的风格变得简单了。线条变成了直线，不再是原来的曲线，圆角也成了直角，与洛可可风格形成了鲜明的对比。

意大利家具发展史：【十九世纪】

19世纪初，拿破仑推翻了总督的政府，加冕为法国皇帝。就职后，他和妻子参观了家具木工车间，为自己的宅邸订购家具，促成了帝王风格的诞生。帝王式家具以其浓郁的气息为主要特征，突出了高贵的精神。罗马的装饰品，如自由女神像、罗马捆棍、满溢的聚宝盆、王冠等。成为当时的装饰图案。

这些图样一般都具有自己的寓意，例如，桂冠在古罗马时期象征着知识和权利，用这一元素来装饰家具，为的是体现帝国的权威。与之相似的是中国古代皇帝常以“龙”为主要元素设计的龙椅、龙榻。可见，帝国风格的家装对美观的追求是其次的，对于权利和政权的象征却是占主导地位的。

意大利家具发展史：第二次世界大战

这时候的意大利家具并没有太多的繁琐了，实用加美观从此成为了意大利设计的主要原则，其中吉奥●庞蒂便是这次运动的主要发起人，他的意大利设计包罗万象，不只只是家具，其中公共建筑、室内装修、陶瓷、灯具、金属以及玻璃制品都受到了他的影响，影响了同代以及年青一代的设计师们。