玳瑁家具

⑴ 玳瑁有收藏价值吗

玳瑁花纹纹理和颜色异常美丽，所以非常适宜制作各式的装饰制品。玳瑁有收藏价值吗?下面是我精心为你整理的玳瑁的收藏价值，一起来看看。

玳瑁的收藏价值

玳瑁为海龟科动物甲片，其外观为近圆形、三角形或多角形的板片，长10~20厘米，厚1.5~3毫米，表面呈暗褐色的半透明体，并有暗褐色与乳黄色的花纹，平滑而有光泽;内面密布白色的条纹或斑点，并有纵横交错的沟纹;质坚韧，断面角质，不易折断。玳瑁性寒，味甘咸，具有清热解毒镇惊的功效，《本草纲目》载：“玳瑁，解毒清热之功，同于犀角，古方不用，至宋时‘至宝丹’始用之也。”由于玳瑁产于海洋深处，不易捕获，属贵重药材。

而这种稀有珍贵的材质在17世纪的欧洲被法国著名皇室家具工艺大师布勒(André-Charles Boulle，1642年-1732年)用于高档家具制造之中。布勒从17世纪70年代开始便为卢浮宫和凡尔赛宫服务，18世纪他的风格在大量高质量工艺作品中被采用，布勒风格作品在今天成为许多博物馆的珍贵藏品和拍卖会上热门的法国工艺拍品。如孔代美术博物馆Cmusée Condé，(继卢浮宫之后法国最大的经典绘画作品收藏博物馆)收藏有Boulle制作的玳瑁细镶铜丝写字台(Bureau plat)。

细镶铜丝玳瑁工艺(后被称为“布勒工艺”)将稀有龟甲切割成薄片后层层重叠至2-5毫米厚度，再依序贴覆于柜面使每个曲面都天衣无缝，用料珍贵，雕刻、硬木贴面、金漆、鎏金铜饰等传统工艺细腻，柜体折角处嵌升凯键入脱蜡铜铸工艺打造的女神像，线条柔美精丽，兼具了华贵大气和纤巧灵动的精神气质。古典主义和浪漫主义的风格复辟，继承十八世纪宫廷家具的艳逸风格。

玳瑁的鉴别方法

1.强光照射法：将玳瑁在强光或电筒光下投射，真品可见通透的美丽花纹，透明的血丝状深入甲片内，其色斑呈无数圆点状，如糜子小点聚集一起，形成边界参差不齐的不规则状。仿制品的孙侍血丝在表面成片状，斑纹呆板或呈团块状。

2.抛光法：玳瑁片经抛光后呈现一种独特光彩和神韵。仿制品则不具备这一特征。

3.燃烧法：刮削末点燃或以热针触之，真品火烧会有烧焦头发的味道。仿制品则为异味，电木发石酸气味;赛璐珞呈樟脑气味;安全赛璐珞和酪素塑胶则呈醋味。

4.手掂法：玳瑁密度为1.29g/cm3。塑料仿制品为1.05-1.10g/cm3，手感易分出。

5.切片观察法：将玳瑁用温水浸泡软化后，切片用放大镜或显微镜观察，可见红褐色球状颗粒，色斑呈圆形色素小点，具备清晰的斑纹结构。塑料制品具条状，可见界限明显的色带。

6.天然玳瑁与压制玳瑁的区别在于：仿制玳瑁因受热后颜色变深，且有空气泡，呈拉长状。天然玳瑁则相反。

7.拼合玳瑁是为了看去很厚，但从侧面观察，就可见不同片间有色泽区别;用放大镜观之，有粘胶痕迹及气泡残存。

8.玳瑁和牛角的区别,牛角普遍没有玳吵巧瑁的花纹，(也就是红黑透明黄夹杂的花斑) ,玳瑁斑光泽好，花纹通透美丽。

9.大的玳瑁片从水中捞出瞬间，水会向四周散开，所以玳瑁能避雾水、风邪。

10.开水加热法：玳瑁经开水煮后,形状可以任意弯曲而不折断，而仿制玳瑁经开水煮后,弯曲易断。

⑵ 论述明清两朝代“明式家具”和“清式家具”的特色

明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。 明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的"美材"，总是放在家具的显著部分。雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种，有人认为还有平雕（又分为阴刻和阳刻），其中以浮雕最为常用。镶嵌方面有用木、骨、螺、瓷、玳瑁等平镶或凸镶。雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、树皮纹、竹节纹、吉祥图文、宗教图案等。刀法细腻，线条流畅，生动形象，极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目。
具体而言，清式家具具有以下特点： [1]
其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。
清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。
其三、工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。
其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。

⑶ 文玩圈里戴帽什么意思

不是戴帽，是玳瑁。

玳瑁是一种有机宝石，特指玳瑁的背甲，为非晶质体，呈微透明至半透明，具蜡质至油脂光泽。玳瑁可用于制作戒指、手镯、簪（钗）、梳（栉）、扇子、盒、眼镜框、乐器小零件、精密仪器的梳齿以及刮痧板等器物，而且古筝义甲和古代朝鲜琵琶的拨子也是由玳瑁制作，同时也是螺钿片的材料之一，具有独特的神韵和光彩。

很多文化中都有玳瑁工艺品的使用。

司马迁《史记·春申君列传》中有记载：“赵平原君使人于春申君，春申君舍之于上舍。赵使欲夸楚，为玳瑁簪，刀剑室以珠玉饰之，请命春申君客。春申君客三千馀人，其上客皆蹑珠履以见赵使，赵使大惭。”

这段话的大意是赵国平原君使臣出使楚国时，为向春申君炫耀而头戴玳瑁簪身配镶有珠玉的佩剑，结果见到春申君的三千门客时，人人皆脚穿斗大珍珠镶嵌的鞋见客，这表明在中国的战国时期，玳瑁销前饰品已经是很普遍的男子族旅饰品。

在唐代，玳瑁曾用于制造钱币——开元通宝，出土于西安法门寺真身宝塔地下藏宫，非常宝贵，全世界仅有13枚。虽然玳瑁器易蛀，但目前在博物馆中仍能看到清代慈禧太后和嫔妃日常所用亏穗清的梳子等物品，以及明末清初董小宛遗留下的玳瑁桃花扇，均很精美，为稀世珍宝，而故宫博物院中也收藏有一些玳瑁制作的工艺品。

在西方，玳瑁被古希腊和古罗马人用于制作梳子、刷子和戒指等首饰，古埃及、古希腊和古罗马人会将玳瑁镶嵌在家具上。汉代遗址和努比亚人统治时代的埃及古墓中就曾发现过很多精美的玳瑁器。

在日本，各种龟鼈当中只有玳瑁的壳被日本人用来制作饰品，因此日语中将玳瑁壳称为“鼈甲”（べっこう）。

⑷ 文玩圈里戴帽什么意思

不是帽子，是龟甲。玳瑁是一种有机宝石，尤其是玳瑁的甲壳，呈无定形状，略透明至半透明，蜡状至油腻光泽。玳瑁可以用来制作戒指、手镯、发夹(簪)、梳子(梳)、扇子、盒子、眼镜架、乐器的小零件、精密仪器的梳齿、刮痧板等。除此之外，古筝铠甲和朝鲜古代琵琶的拨片也是态配玳瑁做的，也是螺丝。玳瑁工艺品在许多文化中都有使用。司马迁《史记·淳沈骏列传》记载:“赵使人报君于春，淳让于上院。赵欲夸楚，是玳瑁簪，剑室珠翠。请春申做你的客人。春有三千多客人，上面的客人都爬着来见赵大使，赵大使大为惭愧。”这段话的大意是说，当赵的使臣被派往楚国时，他们穿着镶有珍珠的剑的玳瑁，向淳炫耀。结果，当他们看到3000名春的客人时，每个人都穿着镶有大珍珠的鞋子，这表明龟甲首饰在中国战国时期已经是普通男人的首饰了。唐代玳瑁龟用于铸币——开元鲍彤，帆坦指出土于Xi安法门寺真塔寺地下藏宫。非常珍贵，全世界只有13件。虽然玳信链瑁容易被虫蛀，但目前，清朝慈禧太后和嫔妃常用的梳子等物品，以及明末清初董小宛留下的玳瑁桃花扇，在博物馆里仍能看到，都是精美的稀世珍品，故宫博物院里还有一些玳瑁制作的工艺品。在西方，玳瑁龟被古希腊人和罗马人用来制作梳子、刷子、戒指和其他珠宝。古埃及人、希腊人和罗马人在家具上镶嵌玳瑁。在努比亚统治下的汉代遗址和古埃及墓葬中发现了许多精美的龟甲。在日本，各种龟中，只有龟甲被日本人用来做饰品，所以龟甲在日语中被称为“龟甲”(べっこぅ)。

⑸ 漆艺的古代漆器

传世漆器以明清两代的为主。明清两代髹漆工艺在继承唐宋元优秀传统的基础上进一步发展，以多种传统技法相结合为特点，进入了以斑斓、复饰、纹间、填嵌等为技法的千文万华的新时代。特别是明清两代的宫廷漆器，异彩纷呈，创造了许多工艺美术史上的珍宝。
雕漆在漆器中工艺最复杂、造价最高昂。因此，雕漆尤其是剔红，是明清两代宫廷漆器中最主要的品种。今天，我们看到的明清两代的宫廷造雕漆作品，以北京故宫收藏最多，流散在外的也不少。明代永乐、宣德年间的剔红，以著名的元代嘉兴西塘张成、杨茂作品为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作生产，器型以各式大小果盒、果盘为主，堆漆肥厚光亮，刀工圆润丰腴，与元代剔红同属工艺美术史上的珍品。
成化、弘治年间内廷雕漆制品不多，器胎变薄，花纹疏朗，标志着西塘派雕漆已进入尾声；嘉靖、万历年间的雕漆不少，但特点变为：刀不藏锋、棱不磨熟。艺术价值逊于永宣时期。明朝末年作为宫廷特有工艺的雕漆失传了，至乾隆四年，在乾隆皇帝的要求下，由雕竹名匠封歧刻样，苏州织造管理下的漆作仿制成功，此后宫廷用雕漆亦大多由苏州制作。乾隆雕漆器物种类极多，并向大件发展，除盘、碗、盒、匣、炉、瓶之外，还有屏风、宝座，乃至车辇舟船、亭台殿阁的模型陈设等，工艺风格上更加追求精工纤巧，刀工锋棱毕露，纹饰繁缛；还有的在雕漆上镶嵌珐琅、玉雕、牙雕、镏金铜饰件等，富丽堂皇，但过于堆砌，有损艺术价值。乾隆以后宫廷可能不再要求制作雕漆器了，以至于后来慈禧太后要求进贡时，得到的回复是技艺失传。今天的雕漆工艺是清末民国时期由修补宫廷雕漆发展到仿制而恢复起来的。明清两代的剔犀器也有不少依存，但质量比元代张成所制相差甚远，而且很难准确断代。
漆器中除了雕漆工艺最复杂、造价最高昂之外，再有就是填嵌类的螺钿和百宝嵌了。为传统漆器品种。故宫博物院中有多件明代宫廷螺钿漆器，包括家具、盒子等。明朝末年，扬州的螺钿漆器极为精致，螺钿装饰不但更加纤细，而且不再是简单的花纹，而是发展为五彩缤纷的山水、人物、花鸟画面，出现了江千里、方信川等名家。带其款识的盘、杯、壶、盒、箱等制品今天存有不少，虽尚难确定均是真品，但也多属于工艺美术史上的珍贵品种。清代宫廷用的螺钿漆器也是扬州的制品。
百宝嵌系用螺钿和各种玉石、象牙、翡翠、宝石、珍珠、玛瑙、珊瑚、蜜蜡、砗磲、沉香等珍贵材料以及椰子壳等镶嵌组成纹饰的漆器，故名“百宝嵌”。据记载也是一位扬州人周翥发明的。清代乾隆年间的百宝嵌名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，另外卢映之的孙子卢葵生除了擅长百宝嵌之外，其所制漆砂砚也名震一时。盒盖上百宝嵌，内装轻巧的漆砂砚，作品除清宫有藏外，民间流传也不少，是名贵的工艺珍品。清代，百宝嵌以其绚丽豪华的装饰效果在宫廷中被格外青睐。清宫中百宝嵌，除地方官吏进贡，或由宫廷中画样，交由扬州承做的之外，大多数作品是由“造办处”制造。百宝嵌是一项具有综合性特点的复合工艺美术品，要求各工种间相互配合，木漆器需要制造；玉、玛瑙、青金、翡翠、宝石需琢磨；象牙、犀角、玳瑁需精雕细刻。而造办处得天独厚的优势为这种多工艺结合的制品提供了最为方便的条件。宫中的百宝嵌制品很多，应用范围广泛，有常见的盒、匣、奁、文房用具、插屏、挂屏、屏风等小型陈设品乃至大型衣箱、立柜等，用料珍贵丰富，并且主要使用在紫檀木器上，而不像民间百宝嵌是使用在黑漆上。所以，严格地说，清宫百宝嵌应该不属于漆器类，图案的题材内容也更加广泛，有各种寓意吉祥长寿的花鸟图案，以及人物众多的献宝图等，充分展现出百宝嵌工艺的富丽豪华，但有些作品由于一味追求华丽，显得臃肿不堪。相比之下，扬州的黑漆地百宝嵌用料种类少，贵重材料更少，而纹饰构图却简洁疏朗。总之，传世的明清百宝嵌无论是民间的还是宫廷的，基本都属于珍贵的古代工艺珍品。
一色漆器是漆器的最传统、最基本品种，但主要是一般器具。宫廷精致一色漆器很少，以脱胎菊瓣形朱漆盒及有乾隆御题的脱胎菊瓣形朱漆盘为代表，以丝绸为胎，极为轻薄，色泽红润如珊瑚。
描金和彩绘是另两种传统的漆器品种。描金，日本称为莳绘，所制最精。明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆，清代苏州仿莳绘漆极盛，金漆辉映，富丽堂皇。当时称为“洋漆”。明代宫廷描金漆器存世不多，以国家博物馆的万历年制黑漆描金药柜为最著名；清宫描金漆器很多，除造办处制品外，多为江苏督抚进献。精美者见有故宫博物院收藏的黑漆描金松石藤萝纹盘；雍正、乾隆时期的紫檀家具也有很多描金装饰的，极为精致。彩绘漆器精致者见有故宫博物院收藏的描油锦文委角方盒和描油花蝶纹委角长方盒。雍正、乾隆时期的漆器更多的是描金、贴金与彩绘及堆漆等技法相结合的即所谓斑斓、复饰、纹间制品。这类漆器最为精细华美，与百宝嵌一样，最能代表我国18世纪工艺美术的风格。其代表性器物很多，如彩绘描金手炉、识纹描金瓜形盒、彩绘描金包袱式盒、识纹描金海棠形攒盒。
雕填、款彩和戗金是三种工艺近似并常结合使用的传统漆器品种，特别是在明代，不但是民间漆器而且是宫廷漆器常用的装饰方法。明代嘉靖、万历两朝的宫廷制品仅次于雕漆器，流传到今天的也不少，见有箱子、盘和银锭、方胜等式样的盒。清乾隆宫廷有少数盒子采用此类技法制造。另外，明末清初有许多以此制成的通景大屏风传世，图案有百鸟朝风、玉堂富贵、松鹤延年等，背面往往为百寿字，多为康熙款，可惜此类屏风大多流失海外。犀皮器精致者仅见有故宫博物院藏黄面葵瓣形盒。罩金漆在大件器物上应用较广，太和殿龙柱、屏风、宝座均是。

⑹ 法门寺有13枚玳瑁币，为何它们被称为世界奇珍

在法门寺地宫中，考古专家曾经发现了13枚古代钱誉伍币，按照道理来说，古代遗迹发现古钱币实属正常现象，其文物意义也只能是一般水平。专家们却将该13枚古币视作世界级的奇珍异宝，这究竟是怎么回事呢？13枚古币又有何神奇之处？

1981年时考古研究所专家们突然接到举报，位于陕西省宝鸡市扶风县城北十公里处的法门寺内唐建佛塔突然出现裂缝，怀疑是年久失修与雨水侵蚀所造成的。

如今法门寺地宫已经被开发成了重点的旅游景区，向世界各地的游客展示自己独特的风采。可是对于地宫内部的文物之谜，专家们还是在不停的探索中，我相信，随着考古技术越来越先进，更多的文物将会陆续出土，到时候就能揭开所有关于地宫内部文物的秘密。

⑺ 古典家具漆工艺中什么叫玳瑁漆

玳瑁漆如玳瑁纹，十分逼真。做法是：先用稻谷壳，在漆面上印显出痕迹，在这高低不平的漆面上，在填上不同颜色的漆层，最后磨平，现出艳丽缤纷的斑纹，变化繁多，其类无穷。
此具多宝格斑纹绚丽，褐灰黄黑相间，色泽深浅不同。髹漆技巧精湛，做工复杂，传世髹玳瑁漆器物稀少。十六世纪有名漆工黄大成著《髹饰录》列举了十七种彰髹斑纹名称。

⑻ 急需1600-1930年的各种家具的情况和分类

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一、文艺复兴家具(15世纪至17世纪)
从15世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。直至17世纪初，又在此基础上逐渐演变出一种新的巴洛克式家具。与此同时，亚洲和非洲一些地区的家具也已形成各自独特的风格,如中国的明代家具。
(1)意大利文艺复兴时期(1400～1650年)，为了适应社会交往和接待增多的需要，家具靠墙布置，并沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等，强调水平线，使墙面形成构图的中心。
意大利文艺复兴时期的家具的特征是：普遍采用直线式，以古典浮雕图案为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木，丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。
(2)西班牙文艺复兴时期(1400～1600年)的家具许多是原始的，特征是：厚重的比例和矩形形式，结构简单，缺乏运用建筑细部的装饰，有铁支撑和支架，钉头处显露，家具体形大，富有男性的阳刚气，色彩鲜明(经常掩饰低级工艺)，用压印图案或简单的皮革装饰(座椅)，采用核桃木比松木更多，图案包括短的凿纹、几何形图案，腿脚是“八”字形式倾斜的，采用铁和银的玫瑰花饰、星状装饰以及贝壳作为装饰。
(3)法国文艺复兴时期(1485～1643年)的家具的特征：厚重。轮廓鲜明的浮雕，由擦亮的橡木或核桃木制成，在后期出现乌木饰面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的腿，带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚，使用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰、仔吵拍圆雕饰，贝壳，怪物。鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图案，女人像柱，家具连接处被隐蔽起来。
文艺复兴家具风格：意大利最早将希腊、罗马古典建筑上的檐板、半柱、台座以及其他细部形式移植为家具的装饰，而建筑的外形也同时影响到家具造型。
文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪念羡华(图6);英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格;北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。
二、巴洛克家具(17世纪至18世纪初)
(1)法国巴洛克风格亦称碰猜法国路易十四风格，其家具特征为：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征，采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木，嵌用斑木、鹅掌锹木等，家具下部有斜撑，结构牢固，直到后期才取消横档;既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙布置的带有精心雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台;装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面，“C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪，公羊头或龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。
(2)英国安尼皇后式(1702～1714年)：家具轻巧优美，做工优良，无强劲线条，并考虑人体尺度，形状适合人体。椅背、腿、座面边缘均为曲线，装有舒适的软垫，用法国、意大利有着美丽木纹的胡桃木作饰面，常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。
巴洛克风格家具: 17～18 世纪流行于欧美的一种家具。巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与文艺复兴式的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。
巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。
巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
三、洛可可家具(18世纪至18世纪中期)
(1)法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动;核桃木、红木、果木均使用，以及藤料。蒲制品和麦杆;华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具，图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器(小提琴、角制号角、鼓)、爱的标志(持弓剑的丘比特)、花环、牧羊人的场面、战利品饰(战役象征的装饰布置)、花和动物。
(2)英国乔治早期(1714～1750年)： 1730年前均为浓厚的巴洛克风格， 1730年后洛可可风格开始大众化，主要装饰有细雕刻，镶嵌装饰品、镀金石膏。装饰图案有狮头、假面、鹰头和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、建筑柱头、裂开的山墙等。
(3)乔治后期及温莎椅。直到1750年油漆家具才普及，家具开始广泛使用直线和直线形家具，小尺度，优美的装饰线条，逐渐变细的直腿，不用横档，有些家具构件过于纤细。
值得一提的是这时在英国的温莎地区流行的一种椅子，后经由美国改良推广得以风靡世界，成为英美乡村家具的代表之一。
洛可可风格家具：洛可可(Rococo)时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。
洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具的特点是雕刻，和当时路易十四国王的英勇善战有关，在家具中是通过雕刻体现出力量。
而洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。
而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
四、新古典家具(18世纪中期至19世纪中期)
这个时期的家具称为新古典主义家具，这和我们现代装修风格中所说的新古典家具的定义是不同的。新古典主义时期的家具泛指这一百年里，对巴洛克、洛可可风格的改良，去除太多无用的奢华虚饰，重新回归古典的一种历史家具风格。
(1)法国路易十六时期的家具特征：古典影响占统治地位，家具更轻、更女性化和细软，考虑人体舒适的尺度，对称设计，带有直线和几何形式，大多为喷漆的家具，橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案，座椅上装座垫，直线腿，向下部逐渐变细，箭袋形或细长形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，顶点用青铜制，金属镶嵌是有节制的，镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致，装饰图案源于希腊。
(2)法国帝政时期(1804～1815年)：家具带有刚健曲线和雄伟的比例，体量厚重，装饰包括厚重的平木板、青铜支座，镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金，广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称统一，采用暗销的胶粘结构。1810年前一直使用红木，后采用橡木、山毛榉、枫木、柠檬木等。
(3)英国摄政时期(18ll～1830年)：设计的舒适为主要标准，形式、线条、结构、表面装饰都很简单，许多部件是矩形的，以红木、黑、黄檀为主要木材。装饰包括小雕刻、小凸线、雕镂合金、黄铜嵌带、狮足，采用小脚轮，柜门上采用金属线格。
(4)维多利亚时期(1830～1901年)是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化。1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。采用红木、橡木，青龙木、乌木等。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。
新古典主义家具风格： 法国的新古典风格家具成熟于路易十六时期，因此又称为路易十六式家具。它很快被传播到意大利、德国和西班牙等国。新古典式家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调,追求整体比例的谐调,不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。家具多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体的边框部分则多用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。
维多利亚家具风格： 19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化。1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。采用红木、橡木，青龙木、乌木等。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。也许正是各种风格的混杂借鉴，才得以在这个时期也出现了一种高靠背舒适的椅子，带有维多利亚时期的生活印记，称之为维多利亚椅，而沿用至今。
五、现代风格家具
(1)新艺术运动风格
时间：流行于19世纪末和20 世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
地点：以比利时为中心，风靡欧洲大陆。
特点：体现了现代建筑室内设计中简化与净化的倾向。
代表人物：霍尔塔和维尔德。
新艺术是与先前的历史风格的决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面。新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰。新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇拜的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。
新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。
霍尔塔在室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”，霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是新艺术风格的经典作品。
另一位法国新艺术代表人物是吉马德，吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁所作的设计，被称为地铁风格。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样。 吉马德设计的咖啡几是典型的新艺术设计作品与新艺术相关的一个流派是维也纳分离派，它的代表人物是麦金托什，麦金托什是英国格拉斯哥的一位建筑师和设计师，他和妻子以及妻妹、妹夫形成著名的“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计。
如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线”，则麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现植物生长垂直向上的活力。麦金托什一生设计了大量的家具、餐具和其他家用产品，它们都具有高直式的风格，是哥特式和新艺术的一种交融。维也纳分离派的另一位代表人物是霍夫曼，霍夫曼深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方网格的形式，形成了自己的风格，由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的效果。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。特别是维也纳分离派的直线和方格预示着机器美学的出现，为设计走向现代主义创造了十分重要的条件。
(2)现代主义
随着新艺术运动、立体主义、风格派、构成派等现代流派的产生和发展，导致了机器美学的产生，所谓“机器美学”，就是用净化了的几何形来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。其中，风格派的蒙特里安和里特维尔德的设计对现代设计影响较大。
蒙特里安的油画典型地体现了风格派的视觉语言，他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以，线条和颜色是绘画的本质，应该允许独立存在。只有最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是最普遍的永恒绘画。在他的作品里仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。
而里特维尔德的贡献在于：他把风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具。他的作品有红/蓝椅和乌德勒支住宅。机器美学的产生为设计走向现代主义提供了理论条件。而现代主义是在德国的格罗皮乌斯、密斯和法国的柯布西耶的积极推动下发展起来的。
1919 年4月，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
密斯是包豪斯第三任校长，他的名言是“少就是多”。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国会馆，同时设计了巴塞罗那椅，它们成了现代建筑和设计的里程碑。1932年德国纳粹关闭了包豪斯，包豪斯的学生和老师离开了德国，把包豪斯的思想带到了其他国家，特别是美国。在德国，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但是，包豪斯的局限性也逐渐为人们所认识到，如：为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”，无论什么产品，什么材料都采用几何造型，从而走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。严格的几何形体和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但是由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。对包豪斯批评最多的是所谓“国际式”风格。各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些设计师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、统长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
包豪斯很注重功能，先后提出了“形式追随功能”、“功能第一、形式第二”、“房子是住人的机器”和“那里功能不变，那里形式不变”等口号，从而走向极端功能主义的道路，并忽视了人们对美感的需求，这也是人们批判包豪斯的一个原因。
无论对包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。集合在格罗皮乌斯旗下的精英都具有鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。他们怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播包豪斯思想，并使其发扬光大。
(3)高技术风格
时间：1960年至1980年。
地点：欧美各国。
特点：高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓的“游击队”风格。高技术风格的发展与50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。
高技术派的代表作是巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心，由英国的皮阿诺和罗杰斯设计。蓬皮杜艺术与文化中心不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露。在它的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，兰色的为空调系统，黄色的为供电系统。在西立面上是几条有机玻璃的巨龙。一条由地层蜿蜒向上的是自动扶梯，几条水平方向的是走廊。
高技术风格在室内设计、家具设计上主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。如：外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯等都纷纷进入居家环境。
高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，所以常常遭到非议。
(4)后现代主义
时间：1965年以后。
地点：欧美各国。
后现代主义是旨在反抗现代主义的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评领域、建筑及设计领域中。文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，这本书成了后现代主义最早的宣言。针对现代主义“少就是多”的信条，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。
他把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。
后现代主义的主要特征有三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义。后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”对功能有自己的全新解释。他们认为功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要有一种文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。

⑼ 诸位高人寒尽鸳鸯被，春生玳是什么意思

也有“懒正鸳鸯被，羞褰玳瑁床”，一句。。。

全
诗
为：晚谨带或春 -- 刘希夷

佳人眠洞房，回首见垂杨。寒尽鸳鸯被，春生玳瑁床。庭阴幕青霭，帘影散红芳。寄语同心伴，迎春且薄妆。

玳瑁祥伍:

玳瑁是一种个体较小的海龟。它的甲壳上的盾片呈覆瓦状排列，总盾片数为十三枚，所以又称“十三棱”。成年玳瑁的甲壳是鲜艳的黄褐色。
玳瑁性情凶暴，以软体动物、小鱼、海藻等为食，我国南方沿海能见到它们的踪影，是我国二类保护动物。
繁殖季节，大多数海龟在夜间爬上沙滩产卵，玳瑁则是白天上岸产卵，数目也较其他龟类少。
玳瑁，其甲壳的装饰花纹常为其招来“杀身之祸”；又由于玳瑁壳具清热解毒功能，可以入药，所以用玳瑁制造的工艺品据说就有了“避邪祛病”的功能，被人大肆利用。行如在海南旅游地，现在还可以看到不少玳瑁制成的工艺品。

绣着鸳鸯的锦被，亦简称“鸳被”、“鸳衾”。
玳瑁床则是家具了。。。

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⑽ 玳瑁手镯有黑色的吗

有黑色玳瑁手镯

玳瑁（Shell）是一种有机宝石，成分：碳酸钙；硬度：2.5；特指玳瑁的渗悉背甲，为非晶质体，呈微透明至半透明，具蜡质至油脂光泽。

在西方，玳瑁被古希腊和古罗马人用于制作梳子、刷子和戒指等首饰，古埃及、古希腊和古罗马人会将玳瑁镶嵌在家具上。汉代遗址和丛春乎努比亚人统治时代的埃及古墓森锋中就曾发现过很多精美的玳瑁器。在日本，各种龟鼈当中只有玳瑁的壳被日本人用来制作饰品，因此日语中将玳瑁壳称为“鼈甲” （べっこう）。