线构成的家具

Ⅰ 新中式家具应该怎样搭配

一、在造型设计方面

众所周知，东方美学讲究对称，对称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则，对称能够减少视觉上的冲击力，给人一种协调的视觉感受。

选择具有对称的中式元素图案来装饰，再把相同家具、饰品以对称的方式摆放，就能营造出纯正的东方情调，更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。

Ⅱ 中国明代家具的风格特点

明代家具有广、狭二义。广义的明式家具，着重一个“式”字，不管制作于明代或明以后何时，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。狭义则指明代至清代前期材美工良，造型优美的家具。我们要介绍的是后者。

含义
明代社会稳定，农业和手工业发达，工匠获得更多的自由，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，尤以江南与南海地区最为显著。明清时期，此两地成为家具的重要产地，其实是和这些地区商品经济发达是有直接联系的。 明范濂《云间据目抄》中有这样一条：“细木家伙，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见，民间止用银杏金漆方桌。自莫廷韩与顾、宋两家公子，用细木数件，亦从吴门购之。隆、万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即嫁妆杂器，俱属之类。纨绔豪奢，又以椐木不足贵，凡床橱几桌，皆用花梨、瘿木，乌木、相思木与黄杨木，及其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。尤可怪可，如皂快偶得居止，即整一小憩，以木板装铺，庭蓄瓮鱼杂卉，内则细桌拂尘，号称书房，竟不知皂快所读何书也。”由此可窥得明代后期苏、松地区家具与民风之一斑。
明代是自汉唐以来，我国家具历史上的又一个兴盛期。随着当时经济的繁荣，城市的园林和住宅建设也兴旺起来，贵族、富商们新建成的府第，需要装备大量的家具，这就形成了对于家具的大量需求。明代的一批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求，他们的参与对于明代家具风格的成熟，起到一定的促进作用。郑和下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国，运回了大量的花梨、紫檀等高档木料，这也为明代家具的发展创造了有利的条件。明代家具的造型非常简洁明快，工艺制作和使用功能都达到前所未有的高峰。这一时期的家具，品种、式样极为丰富，成套家具的概念已经形成。布置方法通常是对称式，如一桌两椅或四凳一组等等，在制作中大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材。家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓非常简练，装饰线脚做工细致，工艺达到了相当高的水平，形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。

明代家具的种类
明代家具按其功能，可以分为五大类：
一、 几案类：
包括桌案与几，是五大类中品种最多的一类。大概可分为：1、炕桌、炕几、炕案 2、香几 3、酒桌、朱桌 4、方桌 5、条桌案（条几、条桌、条案） 6、宽桌案（书桌、画案） 7、其它桌案（月牙桌、扇面桌、棋桌、琴桌、抽屉桌、供桌、供案）
二、 床榻类：
只有床身，上面没有任何装置的卧具称之为“榻”，有时亦称为“床”或“小床”；床上后背及左、右三面安围子的叫“罗汉床”；床上有立柱，柱间安围子，柱子承顶子的叫“架子床”。
三、 椅凳类：
椅凳类包括了不同种类的各式坐具。如：1、杌凳（无束腰杌凳、有束腰杌凳、四面平杌凳等）2、坐墩 3、交杌，俗称马扎，可以折叠，便于携带。4、长凳（条凳、二人凳、春凳）5、椅（靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等）6、宝座（只有宫廷、寺院才有，而非一般家庭用具）
四、 框架类：
此类家具，或以陈设器为主，或以储藏器为主，或一器兼用。可分为：1、架格。即以立木为足，取横板将空间分隔成多层的家具，有书架、物架、多宝格等。2、亮格框，即架框结合在一起的，常见形式是架格在上，框子在下，齐人高或稍高。3、圆角框。4、方角框。
五、 屏联类。
关于明代家具风格，著名家具研究专家王世襄先生在《明式家具的‘品’与‘病’》一文中，仿司空图《诗品》、黄钺《画品》及沈约“八病”说，将明代家具列成“十六品”和“八病”，现简述如下：
十六品：1、简练 2、淳朴 3、厚拙 4、凝重 5、雄伟 6、圆浑 7、沉穆 8、秾华 9、文绮 10、妍秀 11、劲挺 12、柔婉 13、空灵 14、玲珑 15、典雅 16、清新
八病：1、繁琐 2、赘复 3、臃肿 4、滞郁 5、纤巧 6、悖谬 7、失位 8、俚俗

明代家具的风格
对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：
1.造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2.结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。
3.装饰适度、繁简相宜
明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。
4.木材坚硬、纹理优美
明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。
明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

Ⅲ 中式家具有哪些特点

中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

明代家具的特点
明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：
1.造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔 相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2.结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙 条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。
3.装饰适度、繁简相宜
明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多 堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装 饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如 意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。
4.木材坚硬、纹理优美
明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具 的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰， 不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。
清式家具具有以下特点：
1.品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
2.用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。
清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。
3.工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。
4.艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。

Ⅳ 一种古代家具 形状就象靠背椅的上半部 就是靠背那部分 席地而坐时倚靠用的 是什么东东

椅凳类

明清时期的椅凳形式很多，名称也很多，椅类有宝椅、交椅、圈椅、官帽椅，靠背椅、玫瑰椅等；凳类则有大方凳、小方凳、长条凳、长方凳、圆凳以及五方、六方、梅花、海棠等式凳，还有各种形式的绣墩。

宝椅

宝椅是一种体形较大的椅子。宫廷中称之为“宝座”。多陈设在各宫殿的正殿明间，为皇帝和后妃们所专用。有时也放在配殿或客厅陈设，一般仍放在室内中心或显著位置。这类大椅很少成对，都是单独陈设。宝椅的造型、结构和罗汉床相比，并没有什么区别，只是形体较罗汉床小些。有人说它是由床演变而来的，也确实有一定的道理。宝座大多以紫檀制作，取材厚重，造型庄重，雕饰精巧，为使用者增添威严之感。清式宝座的特点是尺寸大，结构复杂，用料规范，做工精细，装饰瑰丽。宝座上下内外，或浮雕，或透雕各种吉祥纹饰，显现出皇家的尊贵和豪华气派。

红木嵌瘿木席面宝座
民国
高110厘米
估价：RMB 30000

这件宝座通身线条流畅，背板及扶手采用屏风式，中间做成圆形，镶嵌瘿木心，束腰以下花板中间下凹，浮雕夔纹，底枨四面平齐，四足外翻夔纹马蹄，二节腿的做法显得更加沉实稳重。席面的运用更是增添了几分清闲悠雅之气。

玫瑰椅

玫瑰椅在宋代名画中曾有所见，明代更为常见，是一种造型别致的椅子。它的椅背通常低于其他各式椅子，和扶手的高度相差无几。背靠窗台平设数椅，不致高出窗台；配合桌案陈设时，不高出桌沿，正是由于这种与众不同的特点，使并不十分实用的玫瑰椅颇为流行。玫瑰椅多用花梨木或鸡翅木制作，一般不用紫檀木。利用花梨木独具的色彩、纹理和椅子本身别致的造型巧妙结合，更令人赏心悦目。“玫瑰”二字，一般指很美的玉石。单就“瑰”字讲，一曰“美石”，另一曰“奇伟”，即珍贵的意思，《后汉书·班固传·西都赋》载：“因瑰材而究奇，抗应龙之虹梁”，以“瑰”谓奇异之物。从风格、特点和造型来看，玫瑰椅的确独具匠心。这种椅子的四腿及靠背扶手全部采用圆形直材，确实较其他椅式新颖、别致，达到了珍奇、美丽的效果。用“玫瑰”二字称呼椅子，当是对这种家具的高度赞美。

黄花梨透雕靠背玫瑰椅
清
100.7×60.3×45.9厘米
估价：RMB 248100～413500
成交价：RMB296480

此玫瑰椅造型独特，样式新颖别致，雕刻精湛。

交椅和圈椅

交椅，亦称胡床，原为中国古代马上民族的用具，通常被认为是从席地而坐向椅坐的转变。交椅的结构是前后两腿交叉，交结点做轴，上横梁穿绳代座，可以折合，上面安一栲栳圈儿。椅圈一般由三至五节榫接而成，下由八根木棒交结而成，交结关节处，多以金属件固定。整个造型，从侧面看似多个三角形组成，线条纤巧活泼，但不失其稳重。因其两腿交叉的特点，遂称交椅。明清两代通常把带靠背椅圈的称交椅，不带椅圈的称“交杌”，也称“马扎儿”。交椅可以折叠，携带和存放十分方便，它们不仅在室内使用，外出时还可携带。宋、元、明乃至清代，皇室贵族或官绅大户外出巡游、狩猎，都带着这种椅子，以便于主人可随时随地坐下来休息，这也是交椅同时又被称为“行椅”和“猎椅”的由来。

圈椅是由交椅发展而来的。交椅的椅圈后背与扶手一顺而下，就坐时，肘部、臂膀一并得到支撑，很舒适，颇受人们喜爱。后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅。它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别。只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。这种椅子大多成对陈设，单独摆放的不多。圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。

明代中后期，有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹，既美化了家具，又起到格外加固的作用。明代人们对这种椅式极为推崇，因此当时多把它称为“太师椅”。更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑。也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后，但不延伸下来。这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新鲜别致。

清 黄花梨镶铜交椅

106.6×73.7×62厘米

估价：RMB 1600000～2000000

成交价：RMB2053440

交椅是帝王贵族们的用具，是身份的象征，所以我国也有“第一把交椅”的说法，暗指某人是最为重要的角色。此交椅仅以几根必要的线形构成，并无一多余部件，造型简练；黄花梨木质地，上包镶铜片，新颖别致；扶手出头与脚踏角卷花纹的雕饰、靠背板的镶边装饰和透雕图案的运用，则为造型粗犷豪爽的交椅平添几许风情。

黄花梨圈椅(一对)
明
60×47×99厘米
估价：RMB 100000～120000

圈椅是明式家具典型的式样，椅圈自搭脑处顺延而下成扶手，背板呈“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门券口，底枨采用“步步高”枨法，这些都是典型的明式特征，是实用性与科学性的统一。

官帽椅和靠背椅

官帽椅分为南官帽椅和四出头式官帽椅两种。南官帽椅从造型上看，不如四出头式大方，但南官帽椅在装饰手法上比较容易发挥，可以采用多种形式装饰椅背及扶手；用材可方可圆，可曲可直。它的特点是在椅背立柱和搭脑相接处做出软圆角，由立柱作榫头，横梁作榫窝，横梁压在立柱上。“S”形椅背多采用边框镶板做法，中分数格，或镂雕一透孔如意云头，或浮雕一组简单图案，美观而大方。通常成堂或成对陈设使用，很少单支。

四出头式官帽椅，即椅背搭脑和扶手的前拐角处不是做成软圆角，而是搭脑和扶手的横梁通过立柱后，又微向后方和两侧弯曲，形成一条自然而流畅的曲线。尽头磨成圆头，给人以柔润、圆滑的感觉。这种四出头式椅，大多用黄花梨木制成。背板多为“S”形，且多用一块整板制成。朴素大方的造型和清晰美丽的纹理色彩，形成俊逸高洁的风格和特点。明清两代均有官帽椅，但制作上有所不同，主要表现在搭脑、靠背及扶手的区别。清代官帽椅的搭脑多用罗锅枨形或花形，靠背、扶手大多有花饰，与明代简洁朴素的风格截然不同。

靠背椅的造型特点是有靠背无扶手，并且靠背搭脑不出头。靠背有不同形式，也有称其为“一统碑式”椅子的。这种椅子体形较官帽椅略小，椅背上横梁两头与官帽椅的形式相似。也分两种形式：一种做成软圆角；一种是横梁长出两柱，又微向上翘，犹如挑灯的灯竿，因而又有“灯挂椅”之称。在用材和装饰上，硬木、杂木、彩漆描金、填漆描金、各色素漆和攒竹等做法皆有之，特点是轻巧灵活、使用方便。

屏背椅

其靠背犹如一座座屏，故名。靠背上往往镶嵌大理石，或镂空雕成瓶、叶、碗等图案，再嵌以瓷片，颇具特色，为清式家具中特有品种。

黄花梨四出头官帽椅(一对)

明

60×45.5×117厘米

估价：RMB 70000～80000

四出头官帽椅在明式家具中较为常见，背板在制成曲线的同时采用攒框镶板的做法，边上设雕花牙子，下设光脚，与整体的简洁通透协调一致。底部前枨加宽形成脚踏，给人以自然舒适的感觉。

红木高靠背椅(四件)

民国

52×43×105厘米

估价：RMB 50000～70000

这组类似“一统碑式”的靠背椅，雕刻精细，背板玲珑清秀，束腰下的花板雕刻更为细致，椅腿制成舒展的三弯腿，足部狮爪，应是清式风格受西方风格影响的作品。此为其中两件。

杌凳

杌凳是不带靠背的坐具。仅就杌凳而言，大体可分为方、圆两种形式，而以方凳种类最多。在各种形式的凳子中，又分为有束腰和无束腰两类。有束腰的都用方料，一般不用圆料；无束腰的则方料、圆料都有。有束腰的可以做出曲腿，如鼓腿膨牙、三弯腿等；而无束腰的都用直腿。有束腰的足端都做出内翻或外翻马蹄，而无束腰的腿足不论是方还是圆，足端都不做任何装饰。

凳面的板心，也有许多花样。有影木心者，有各色硬木者，有木框漆心的，还有藤心、席心、大理石心等，用材和制作都很讲究。凳子又有长方式和长条式的。长方式常见，多以一板为面，四腿侧脚明显，俗称四劈八叉，只供一人使用。亦有板面较长，可坐二至三人的，则称“长条凳”或“板凳”；长条凳还有“春凳”，形如炕几，可容二人并坐，因坐面较宽，不坐时也可用以放器物。

明清时期的圆凳，又称为圆杌，三足、四足、五足、六足均有。做法与方凳相同，直腿、曲腿都有。明代圆凳一般束腰，凳面为圆形、梅花形或海棠形，下带圆环形托泥，托泥下有四足，也有六足、八足，使其更坚实牢固。做工细致，形制优美。清代时无束腰的都采用腿的顶端作榫，直接承托坐面的做法；有束腰则主要靠牙板和束腰承托坐面。它和方凳还有一点不同，方凳都用四足，而圆凳不受角的限制，最少可用三足，多者可用六足。

早期的凳

“凳”字，最早并不是指我们今天所说的坐具凳子，而是专指蹬具。把无靠背坐具称为凳子，是后来的事了。《释名·释床帐》说：“榻凳施于大床之前，小榻之上，所以蹬床也。”显然是一种上床的用具，也就是我们今天所见的脚踏。脚踏，也称脚凳。关于脚凳，明代史书有很多记载。《鲁班经》一书中就介绍有各种脚凳。尤其《长物志》与《遵生八笺》二书中还介绍一种奇特的脚凳，与养生、健身有机地结合在一起，成为当时备受推崇的健身家具。《长物志》说：“脚凳，以木制滚凳，长二尺，阔六寸，高如常式，中分一档，内口空，中车圆木二根，两头留轴转动，以脚踹轴，滚动往来。盖涌泉穴精气所生，以运动为妙。竹踏凳方面大者，亦可用。”

古代家具价值确定

清代前期制作的家具，与明代家具在造型风格、结构、做工及用材等各方面相当一致，具有很高的艺术价值。国内的一些家具研究权威，把明代与清代前期制作的家具统称为“明式家具”，在价值的确定上，两者基本上被一视同仁。清代前期的家具之所以可以与明代家具相媲美，主要是它具有较高的艺术价值，这也说明了古代家具的历史并不是鉴定其价值的惟一标准。家具造型艺术的优劣，是决定家具价值的重要因素。王世襄先生对家具的造型艺术标准做了高度概括，从而把对家具造型的形容规范化、具体化，使得相互间的联系一目了然。他提出的家具十六品是简练，淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、缛华，文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵，玲珑，典雅、清新；八病是繁琐、赘复、臃肿、滞郁，纤巧，悖谬、失位，俚俗。制作工艺的水平是衡量古代家具价值的又一把尺子，主要可从结构的合理性、榫卯的精密程度、雕刻的功夫等方面去考察。古代家具的入眼处，往往是引人注目的雕刻部分。雕工的好坏，直接影响到家具价值的高低。古代家具上的雕刻，一般分为透雕、平面实雕和立体雕3种。雕工的优劣，首先看形态是否逼真，立体感是否强烈，层次是否分明；再看雕孔是否光滑，有无锉痕，根脚是否干净，底子是否平整。总的来说，在评价家具的雕饰时，除考虑工艺的难易和操作的精确度外，关键是要看整体是否具有动人的质感和传神的韵味。

黄花梨方凳(一对)

明

64×64×55厘米

估价：RMB 500000～700000

此对方凳采用了较多的装饰手法。牙条、腿足边缘起阴线，足端做出云纹马蹄，牙条下的附加花牙不同常见角牙，虽雕饰较繁，而年代则较早。

鸡翅木拐子方凳(四件)

清

46×46×47.5厘米

估价：RMB 12000～15000

此组方凳庄重典雅，四腿与凳面平齐，牙板和底枨采用两劈料做法，足部雕刻回纹，空灵的牙板格内加装拐子纹装饰，不但不繁，反而增添了几许华丽，加上难得的鸡翅木纹理，不失为古典家具中的上品。

红木理石面鼓凳(一对)

清初

45×33厘米

估价：RMB 50000～60000

成交价：RMB200000

鼓凳是明清家具中较常见的造型，这对鼓凳光素的上下牙板做成对称的披肩式造型，四腿的壮实与双线海棠形装饰棂格形成对比，使人觉得既稳重又清秀。

红木嵌瓷板方凳(一对)

清

高48厘米

估价：RMB 36000

此对精致的方凳面部制成可活动式侧沿打洼，腿部内侧起线，二节腿的做法显得很壮实，足部外翻叶形马蹄，镶嵌斗彩瓷板，体现了设计制作者的综合审美情趣。

Ⅳ 北欧风格家具有哪些特点

1、简单实用
北欧风格摒弃繁琐的装饰，简单实用为主，看似简单的连接，又暗藏着玄机版，表现出千锤百炼的权美感，整个家居朴实无华，自然清新，感受大自然赋予的生命与色彩。北欧家具实用简单的设计，强调舒适性，与现代都市年轻人的生活方式对接。

3、色彩淡雅干净
北欧风格色彩淡雅，并与家具色彩相符合，创造出浑然天然的美感空间。整个北欧家居空间，无论色彩搭配，还是主要色调，使得整个家居显得更加温暖、舒适与自然，自然美感强化空间，温馨之意油然而生，也带给主人更扎实的安全感。干净淡雅的色彩，与自然贴近，与现代相合，简单自然的家居环境。

Ⅵ 桌子上放线的木头架子叫什么

木架，木架是收藏衣物、文件等用的器具，方形或长方形，一般为木制或铁制。柜子是一种长方形家具，形体较高大，可存放物品。柜子的使用始于夏商周时期，那时称为“椟”。到了明清时期，柜子成为室内必备的家具，且形制已定型。明清柜子按形制可分为方角柜、圆角柜、亮格柜，形制不同，其构成部件也有不同。柜类家具主要是指以木材、人造板或金属等材料制成的各种用途不同的柜子。

Ⅶ 中国明清家具有什么特点

一、明代家具特点：

1、精， 即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木等质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。鉴定和辨别是否是明代 家具，用料的审鉴是至关重要的。

2、巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。

3、简，即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。几根线条和组合造型，给人以静而美，简而稳，疏朗而空灵的艺术效果。

4、雅，即是风格清新，素雅端庄。雅，是一种文化，一种美的境界。明代文士崇尚“雅”，官宦富贾也附庸“雅”，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以形成了明式家具“雅”的品性。雅在家具上的体现，即是造型上的简练，装饰上的朴素，色泽上的清新自然，而无矫揉造作之弊。

二、清代家具特点：

1、前清时期，造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰，这时期还是处于对前代的继承期。

2、造型上浑厚、庄重。

突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代的太师椅最能体现清式风格特点，它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点。

3、装饰上求多、求满、富贵、华丽。

多种材料并用，多种工艺结合。雕、嵌、描金兼取并用，常见通体装饰，达到空前的富丽和辉煌。

Ⅷ 分析和评价点 线 面 体 色彩 肌理 装饰 在家居家具造型中如何进行应用

家具主要是通过各种不同的形状、不同的体量、不同质感和不同的色彩等一系列视觉感受，取得造型设计的表现力。这就需要我们了解和掌握好一些造型的基本构成概念、构成方法和构成特点，也就是造型设计基础，它包括形态（点、线、面、体）、色彩、质感和装饰等四个基本要素，并按一定法则构成美的立体形象。因此，造型要素是家具设计的基础。下面归结四个方面加以简述。

1．形态
造型设计而成的形体的形式美主要是靠人们的视觉感受到的，而人们视感所接触到的东西总称为“形”，而形有各种不同的状态。因此，人们视觉所感知的有关形的大小、方圆、曲直、厚簿、宽窄、高低、轻重等要素的总的状态，常称为“形态”。
家具的造型是由抽象的、概念的形态构成的，它和几何学一样，最基本的、可见的形态因素是点、线、面和体。作为造型要素，这里可暂且将家具的材料、质感和色彩等剥离开，来研究家具造型的形态因素，并在研究几何上的点、线、面、体的形成、类型与情感特征的同时，将这些要素在家具形体上的具体体现与应用情况作了说明。

1．1 点
“点”是形态构成中最基本的或是最小的构成单位。
（1）点的概念
在几何学的概念里，点是只有位置没有大小和方向的，但在造型设计中，点必须具有一定的大小、方向或面积、体积、色彩、肌理、质感等，否则就失去了存在的意义。那么多大的形状可以称之为点呢？这是不能用量的概念或不能由其单独的形态来规定的，它必须依附于具体形象并用相对的概念来确定，即要和周围的场合、比例关系等相对意义上来评价它的不同特征。
凡相对于整体或背景而言，其面积或体积较小的形状均可称为点。同样一个点，相对于大的背景可称作为点，而相对于小的背景则失去了点的特征而成了面或体。如图5—1，图形l中黑圈具有点的特征；图形2中由于背景局限在一个小正方形中，同样大的点具有了面的感觉；图形3中的圆圈由于面积较大，也就不称其为点了。
（2）点的类型
点在形状上并无限制。点的理想形状一般认为是圆状的，如圆形(二次元的平面)或球体（三次元的立体）。但椭圆形、长方形、正方形、三角形、多边形、星形及其他不规则形等，只要它与对照物之比显得很小时，就可称点。即使是立体的东西，在相对的条件下，感觉也是点。
在家具造型中，柜门或屉面上各种不同形状的拉手、销孔、锁型，沙发软垫上的装饰包扣、泡钉，以及家具上的五金件和局部装饰配件等，相对于家具整体而言，都是较小的面或体，一般都表现为点的形态特征，所以都可以理解为点。这些点在家具造型中的效果往往有画龙点睛的作用，是家具造型中不可多得的具有较好装饰效果的功能附件。
（3）点的情感特征
从点本身的形状而言，曲线点（如圆形）饱满充实，富于运动感；而直线点，如方点则表现坚稳、严谨，具有静止的感觉。从点的排列形式来看，等间隔排列会产生规则、整齐的效果，具有静止的安详感；变距排列（或有规则地变化）则产生动感，显示个性，形成富于变化的画面。
如果家具表面通过安装一定形状、质地和色彩的拉手或其他五金件，便可打破板件的单调感，丰富立面造型。通过家具表面拉手（点）等的不同排列和组合，还能形成一定的节奏和韵律感，在变换位置时显得有生气，而同一形式和色彩的拉手，又加强了统一感。
在家具造型设计中，可以借助于点的各种表现特征，加以适当的运用，能取得很好的表现效果。图5—2为家具表面点的应用示例。
1．2 线
线决定着家具的造型，不同的线条构成了干变万化的造型式样和风格。优美的线形是构成家具不同风格的一个重要的造型要素。
（1）线的概念
在几何学的定义里，线是点移动的轨迹。从直觉和理念来看，线又是面的界限或面与面的交界，以及点与点的连接。线只有长度和位置，而不具有宽度和厚度。但作为造型要素的线，在平面上它必须有宽度，在空间必须有粗细，这样对于视觉才有存在的意义。因此通常把长宽相差悬殊的称作线，反之则为面。线以长度和方向为主要特征，如果缩短长度或增加宽度，就会失去线的特征，而成为点或面。
（2）线的类型
线是构成一切物体的轮廓形状的基本要素。线的形状有直线和曲线两大体系，两者共同构成和决定一切形象的基本要素，因为一切形象皆由直线、曲线或由二者共同组成。根据线的方向、位置、粗细等，直线还可分为垂直线、水平线、斜线、粗线、细线、子母线等；曲线则有几何曲线（弧线、抛物线、双曲线、螺旋线和高次函数曲线等）和自由曲线（C形、S形和涡形等）。
在家具造型中，线即表面为线型的零件，如木方、钢管等，板件的边线，门与门、抽屉与抽屉之间的缝隙，门或屉面的装饰线脚，板件的厚度封边条，以及家具表面织物装饰的图案线等，这些都属于线的范畴。
（3）线的情感特征：
线的表现特征主要随线型的长度、粗细、状态和运动的位置而异，从而在人们的视觉心理上产生不同的感觉。线富于变化，对动、静的表现力最强，一般直线表示静，曲线表示动，线在造型设计中是最富有表现力的要素，比点具有更强的心理效果。
纯直线构成的家具：能给人以刚劲、安定、庄严的感觉，常体现“力”的美。纯曲线构成的家具：能给人以活泼、流畅、优美的感觉，常体现“动”的美。直线与曲线结合构成的家具：不但具有直线稳重、挺拔的特点，而且还能给人以流畅、活泼等曲线优美的感觉，使家具造型具有或方或圆、有柔有刚、形神兼备的特点。
（4）线的构成
家具构成中的线，主要指钢管、钢丝、藤条、竹秆、木方材、木板条等。在实际应用中，一般可以采用直线线材、曲线线材或者两者混合构成家具。完全用线材构成的家具较少，主要是椅凳类、沙发类和搁架类等。图5-3
1．3 面
（1）面的概念
面是由点的扩大、点的密集、线的移动、线的加宽、线的交叉、线的包围等而形成的，具有二维空间（长度和宽度）的特点。直线平行移动形成矩形面，直线回转运动形成圆形面，直线倾斜移动形成菱形，直线的不同支点摆动则形成扇形与双扇形等平面图形。此外，体的剖切或面的分割还可以形成更多的不同形状的面。
（2）面的类型
面可分为平面与曲面。平面有垂直面、水平面与斜面；曲面有几何曲面与自由曲面。其中平面在空间常表现为不同的形，主要有几何形和非几何形两大类。
几何形是以数学的方式构成的，包括直线形（有正方形、长方形、三角形、梯形、菱形等多边形）、曲线形（有圆形、椭圆形等）和曲直线组合形。
非几何形则是无数学规律的图形，包括有机形和不规则形。有机形是以自由曲线为主构成，它不如几何图形那么严谨，但也并不违反自然法则，它常取形于自然界的某些有机体造型；不规则形是指人有意创造或无意中产生的平面图形。
（3）面（形）的情感特征：
不同形状的面具有各自截然不同的情感特征。
几何学构成的外形，形状规则整齐，具有简洁、明快、秩序、条理之美感，它的组合不能过于繁复，复杂的几何外形会丧失其特有的性格。正方形由垂直和水平两组线条组成，所以对任何方向都能呈现安定的秩序感，它象征着坚固、强壮、稳定、静止、正直与庄严。但正方形却有使人感到单调的感觉。为了克服这一缺陷，可以通过与之配合的其他的面或线的变化来丰富造型，打破单调感。
三角形的斜线是它的主要特征，它丰富了角与形的变化，显得比较活泼。正立的三角形能唤起人们对山丘、金字塔的联想，是锐利、坚稳和永恒的象征；倒置的三角形有不稳定感，但作为家具造型总体中的一个构件，却能使人感到轻松活泼。
梯形上小下大，具有良好的稳定感和完美的支持承重效果。家具中呈梯形状向外倾斜的桌、椅脚，有着优雅轻快的支持效果和视觉上的平稳感。
矩形和多边形是一种不确定的平面形，富于变化则使人感到丰富、活跃、轻快。其变数的增加可产生接近曲线的感觉。
圆形由一条连贯的环形线所构成，具有永恒的运动感，象征着完美与简洁，同时有温暖、柔和、愉快的感觉。椭圆也较为明快，而且长短轴的改变，会给人以缓急变化的印象，在家具设计中运用椭圆能产生一种流畅、秀丽、温馨的感觉。
有机形具有淳朴的视觉特征，产生具有秩序的象征美感。
不规则形能根据人的思维概念，把自己的感情表现出来，其形态活泼可亲，具有温暖感。不规则形是个性化的特征，常给人以轻松活泼的感觉，在家具中采用不规则形是仿生手法之一，会使家具形象丰富， 性格突出。
曲面温和、柔软，具有动感和很浓的亲切感。几何曲面具有理智和感情，而自由曲面则性格奔放，具有丰富的抒情效果。曲面在软体家具、壳体家具和塑料家具中得到广泛应用。
（4）面的构成
面是家具造型设计中的最重要构成因素，有了面家具才具有实用的功能并构成形体。家具造型中的面是由形的封闭而构成，也就是根据使用要求的实体物件组合而成。面或形在家具造型中的应用，一是以板面或其他实体的形式出现；二是由条块零件排列构成面；三是由线型零件包围而成面。这些面分别以几何形或非几何形出现。平面由于较单纯，具有直截了当的表情，所有的人造板材都是面的形态，因而在现代家具造型中得到广泛的应用。
除了形状外，家具中的面的形状还具有材质、肌理、颜色的特性，在视觉、触觉上产生不同的感觉以及声学上的特性。
在家具造型设计中，我们可以灵活恰当运用各种不同形状的面、不同方向面的组合，以构成不同风格、不同样式的丰富多彩的家具造型（图5-4）。
1．4 体
（1）体的概念
按几何学定义，体是面移动的轨迹，在造型设计中，体是由点、线、面围合起来所构成的三维空间(具有高度、深度及宽度或长度)。所有的体都是面的移动和旋转或包围而占有一定的空间所形成的。
（2）体的类型
体有几何形体和非几何形体两大类。几何体有正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、三棱锥体、多棱锥体和球等形态。非几何体一般指一切不规则的形体。一切几何体，特别是长方体在家具中得到了广泛的应用，非几何体中的仿生的有机体也是家具经常采用的形体。
体可以通过如下方法构成：线材空间组合的线立体构成；面与面组合的面立体构成；固体的块立体构成；面材与线材、块立体的综合构成。体的切割与叠加还可以产生许多新的体。
体根据构成的方式不同可分为实体与虚体。由块立体构成或由面包围而成的体叫实体；由线构成的由面、线结合构成，以及具有开放的空间的面构成的体称为虚体。虚体根据其空间的开放形式，又可以分为通透型、开敞型与隔透型。通透型即用线或用面围成的空间，至少要有一个方向不加封闭，保持前后或左右贯通；开敞型即盒子式的虚体，保持一个方向无遮挡，向外敞开；隔透型即用玻璃等透明材料作围合的面，在一向或多向具有视觉上的开敞型的空间，也是虚体的一种构成形式。
体的虚实之分是产生视觉上的体量感的决定性因素，也是丰富家具造型的重要手法之一，在家具形体中，用细长零件围组式空间，如台桌、椅、凳类；或用开放式的柜面处理；以及用玻璃围合的空间等都是形成虚空间的具体办法；而用固态块体或用围合的全封闭体则是形成实体的常用手法。在家具造型设计中，正方体和长方体是用得最广的形体，如桌、椅、
凳、柜等。
（3）体的情感特征
几何体所表现的情感与几何形相似，任何几何体和非几何体都可形成一定的体量感。体量是指体形给人在视觉上感到的分量。体量大使人感到形体突出，产生力量和重量感；体量小则使人感到小巧玲就，有亲近感。形体呈实体时，使人有稳固牢实之感；形体呈虚体时则显得轻巧活泼。决定家具形体体量大小和虚实程度的是功能尺寸、材料和结构形式及艺术处理的需要。
在家具形体造型中，实体和虚体给人心理上的感受是不同的。虚体（由面状形线材所围合的虚空间）使人感到通透、轻快、空灵而具透明感；实体（由体块直接构成实空间）给以重量、稳固、封闭、围合性强的感受；凡是形成一个整体的家具都感到非常稳定，有某种壮观的感觉；凡是各部分之间体量虚实对比明朗的家具，会感到造型轻快、主次分明、式样突出，有一种亲切感。
家具是各种不同形状的立体组合构成的复合型体，在家具立体造型中凹凸、虚实、光影、开合等手法的综合应用，可以搭配出干变万化的家具造型。体是设计、塑造家具造型最基本的手法，在家具设计中要充分注意体块的虚、实处理给造型设计带来的丰富变化。在设计中掌握和运用立体形态的基本要素，同时结合不同的材质、肌理、色彩，是表现家具造型非常重要的基本功(图5-5)。
2．色 彩
色彩是造型的基本要素之一，在工业产品造型设计个常运用色彩以取得赏心悦目的效果，家具设计也不例外。关于色彩的表现特点、设计方法（即色彩构成）以及色彩在家具设计中的应用等可参见本章后面所述内容。

3．质 感

家具的造型要使用各种各样的材料，每一种材料都有其特有的材质与情感，这一要素就称为质感。在家具的美观效果上，质感的处理和运用也是很重要的手段之一。

3.1 质感的概念与种类：
不同的材料具有不同的材质。材质（或肌理、质地）是指物体表面材料产生的一种特殊品质，是物体表面的组织构造，用来形容物体表面的粗糙与平滑程度，如木材的纹理、石材的粗糙、钢材的坚韧、纺织品的柔和及编织纹路等。每种材料都有它特有的质地，给人们以不同的感觉，如金属的硬、冷、重；木材的韧、温、软；塑料的软、密、轻；织物的软、细、暖；玻璃的晶莹剔透等。因此，质感是指物体表面质地给人的触觉与视觉器官所感知到的感觉。
质感有两种基本类型，一是触觉质感，在触模时可以感觉出材质(肌理)的粗细、疏密、软硬、轻重、凹凸、糙滑、冷暖等，触觉质感是真实的；二是视觉质感，用眼睛看到的暗淡与光亮、有光与无光、光滑与粗糙、有纹与无纹等，视觉质感可能会是一种错觉，但也可能是真实的。通常，触觉质感均能给人以视觉质感，但视觉质感是无法通过触模去感受，而是由视觉感受引起触觉经验的联想来产生触觉质感。因此，质感是人们触觉和视觉紧密交织在一起而感觉到的。
不同材料的质地或肌理(图5—6)，可给人以不同的情绪感受。就主要的几种肌理而言，它们分别具有如下的情感特征：粗糙无光时，显得笨重、含蓄、温和；细腻光滑时，显得轻快、柔和、洁净；质地柔软时，显得友善、可爱、诱人；质地坚硬时，显得沉重、排斥、醒目。
所有材料都有一种质感。质地的纹理越细，其表面呈现的效果就越平滑光洁；反之则粗糙。它受尺度大小、视距远近、光线强弱的影响，可使人们对质地的感受以及对它所覆盖的表面感觉都有所不同。例如，质地的相对尺寸可以影响一个面的外形和位置，有方向性纹理的质地能够强调一个面的长度或宽度；粗糙的质地可使一个面感觉更近一些，加大它在视觉上的重量感，而减少了它的尺度感；粗糙的质地在近看时，才能表现出来粗糙的程度，在远处看时就会呈现出某种相对的平整效果；平滑光亮的表面，质地清晰并反射出耀眼的光线粗糙或中等粗糙度的表面吸收并扩散光线；用直射光照在粗糙的表面，会形成清楚的光影图案，它比同类颜色光滑表面质地会显得暗些
3.2 质感的应用
不同的材料有不同的材质、肌理，即使同一种材料，由于加工方法的不同也会产生不同的质感。家具材料的质地感，可以从两方面来把握：
（1）材料本身所具有的天然质感。如木材、金属、竹藤、柳条、玻璃、塑料等，由于质感差异，可以获得各种不同的家具表现特征。木制家具由于其材质具有美丽的自然纹理、质韧、富弹性，给人以亲切、温暖、轻软、透气的材质感觉，显示出一种雅静的表现力。金属家具则以其光泽、冷静而凝重的材质，给人以坚硬、冰冷、沉重、密实、光滑的材质感觉，更多的表现出一种工业化的现代感。竹、藤、柳家具则在不同程度的手感中给人以柔和、轻软、凉爽、透气的质朴感，充分的展现来自大自然的淳朴美感。
（2）对材料施以不同加工处理所显示的质感。是指在同一种材料上，运用不同的加工处理，可以得到不同的艺术效果。对木材进行不同的切削加工、可以获得不同的纹理组织，如径切面纹理通直平行、均齐有序、美观；弦切面纹理由直纹至山形纹渐变，较美观；旋切面纹理呈云形纹，变幻无序，美观性较低；从径切面、弦切面至旋切面，轻软、温暖、弹性等质感渐次降低。对木材进行不同的涂饰装饰，也具有不同的表面质感，如不透明涂饰不露木纹，呈现较冷、重、硬、实之感；透明涂饰显现木纹，展现木材温、软、韧、半透明之感；亮光涂饰光泽明亮，呈现偏硬、偏冷、反光之感；亚光（消光）涂饰，光泽柔和，具有温暖感。对金属施以不同的表面处理，如镀铬、烤漆、喷塑等，效果也各不相同。再如竹藤的不同编织法，表达了不同的美感效果。这一切，都对家具的造型产生直接影响。
一般来说，家具造型设计并不利用装饰设计来掩饰材料，而是注重显示材料的原状。例如露木纹的暖色木质、光亮的大理石等，几乎都没有施以色彩，尽可能保持材料本质原状和体现自然美，这种做法通称为尊重材料的质感。表现材料质地美的新潮流，是现代家具生产工艺水平提高的表现。现代家具生产要求机械化、产量高、成本低、便于生产。这就必然促使设计师们去发掘材料本身的质地美，以代替过去用手工生产那种费工费时的精雕纲刻和掩饰材料的虚假装饰。尊重材料的质感，利用材料对比的表现手法，已成为现代家具造型设计最基本的手法之一。
（（（（这是比较复杂的，还有稍微简单些的。））））

Ⅸ 明代家具和清代家具有什么区别

明代家具和清代家具的区别：

1、造型和表现样式 。
清代家具版在造型上与明代家具的风格截然不同，权首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。
清代家具的样式也比明朝繁多，如新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、装饰风格上
明代装饰较少，质朴简洁，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻；清代家具喜于装饰，颇为华丽，应用雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

3、用料上
明代家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等