A. 人民美术出版社八年级美术教学教案
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》
教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析：
一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代
表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即
将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
（三）、课堂小结：
我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
（第二课时）
（一）、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）
（板书）1、美神维纳斯
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。
布置理想的家居
教材分析：本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。
教学内容与目标:
（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。
（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。
教学重点与难点:
（1）重点:居室的布置设计方案。
（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
教学过程：
1、组织教学
2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）
（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？
根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵
（3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要
4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？
教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰
方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明
方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置
5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
6、小结：发挥创造力，按着个人品味、感觉或颜色喜好，随意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
教学反思：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。
通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。
一、学期进度表
第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体
第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达
第七周 ==3.墨与彩的韵味
第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画
第十一周==6.纸板的联想——座椅设计
第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计
第十三周==8.现代绘画的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陈设的艺术
第十七周==12.美化生活的装饰布
第十八周==13.我的小天地——立体纸模型
第十九周==14.奇异的结果
第二十周==期末测试
0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春 教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析： 一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先
通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。 （板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍） （板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者） （板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
B. 感受文化影响ppt family导入新课设计
人美版美术八年级上册全套教案教案，共17页，这里无法全部复制，请到“飞翔教学资源网”下 载
文艺复兴的颂歌
1.美术是人类文化的造型载体 2.手绘线条图像——物象的多视角表达
3.墨与彩的韵味 4.笔墨的情趣
5.一版多色版画 6.纸板的联想——座椅设计
7.纸的立体组合——生活用品设计 8.现代绘画的色彩搭配
9.居室的色彩搭配 10.布置理想的家居
11.柜架陈设的艺术 12.美化生活的装饰布
13.我的小天地——立体纸模型 14.奇异的结果
1课 题：美术是人类文化的造型载体
课型：欣赏课 课 时：一课时
1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
4. 教学方法：讲授法、讨论法
5. 教学过程：
（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉 唐代 周昉
提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
6. 小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力
个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……
2手绘线条图象----物象的多视角表达
授课时间：1课时
教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法
教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：
一、新课导入
1.物象多视角”的理解。
(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2.共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，
才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”
（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.
（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
4．学生练习
（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。
（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。
5．评价：
（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
教学后记:
第3课 墨与彩的韵味
教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？ (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
C. 如何打造个性家居
里约大冒险来袭 打造炫彩个性家居
位于南美洲的亚马逊热带雨林，潮湿、炎热、大树参天，动植物种类繁多，形成一派瑰丽多彩的野生大世界，当这些独具魅力的自然生物和炫彩的野外风情不只停留在遥远的南美森林，它们又能为我们带来什么样的饰家灵感？快来体验由炫彩的家居装饰和动物单品组成的盛夏嘉年华会吧。
电影灵感
PART2 灵感二： 野性动物走进家
装饰TIPS： 仿动物毛皮的地毯与黑白条纹墙纸，在这个高奢的黑白空间中注入些许野性的美。
装饰TIPS： 具有魅惑力的豹纹以更加神秘的紫色出现，铺满墙面和天花板，浴室更具个性。
装饰TIPS： 仿麝牛毛皮的喷漆，独具野性美的古董车，通通被请进家中做装饰，不羁的创意在空间涌动。
PART3 灵感三： 丛林和羽毛做装饰
装饰TIPS： 看似随性却让人惊喜的装饰，随意插上几缕鸟类的羽毛，搭配高街感的时装剪报，让照片墙上更有灵性。
装饰TIPS： 犹如雨林激流中前行的木筏，用绳索缠绕长吊灯，搭配仿生绿植和仿石桌几，营造森林洞穴般的生态环境。
装饰TIPS： 小巧的鸟类配饰和碗碟，搭配色彩斑斓的大花卉桌布，为用餐空间营造生机勃勃的丛林感。
1.孔雀餐垫，Zarahome，价恰店内，华丽美艳的餐桌装饰，独具创意的孔雀开屏图案，增加用餐情趣。
2.吊灯，francfranc，524元，宛如鸟兽垂悬的羽毛，层层包裹，采用通透的水晶材质，开灯后展现绚烂的光彩。
3.单耳环，DELFINA DELETTREZ，3536元，鸟兽单眼造型耳环，也可当做家中挂饰，增加诡异的家居氛围。
家居大咖秀 5款卧室换装方案推荐
百变家居 沙发区的4种缤纷设计方案
方案一：客厅设计，青蓝色+原木配饰 营造自然田园风格
蓝绿色搭配的沙发，给人的第一印象就充满了自然气息，但摆放起来难免过于单调。我们可以在上面点缀几个醒目的草绿、柠檬黄色的.靠垫，再用原木来装饰以丰富沙发的层次。以青蓝色为主调的沙发配上原木的装饰，一片清新的田园景象霎时映入你的眼帘。
方案二：客厅设计，黄绿色+同色系配饰 展现清新明快风格
黄绿色是暖色的起始色，与重返流行舞台的圆点图案相搭配，让沙发的整体基调看起来非常明快清新;地上同色系的坐垫，不仅增加舒适性，也比较符合现下年轻人的口味。整体色为黄绿的沙发搭配同色系的坐垫、靠枕等装饰，为精神充沛的你更加增添几分活力。
方案三：客厅设计，浅紫色+时尚配饰 主导时尚优雅风格
印象中浅紫色是很少被用来做沙发的，但不能否认紫色是优雅女人的最爱，与浅紫色的墙、白色百叶窗、金属茶几、荷叶边饰的茶具搭配在一起，轻古典风情扑面而来。浅紫沙发与时尚配饰这一组合，无疑成为客厅里一道时尚靓丽的风景线。
方案四：客厅设计，公主粉+花朵图案 打造甜美可爱风格
一系列明亮的粉色系，会令你于其上的所有坐姿都自然而然变得甜美;缤纷的条纹再加上大型的花朵图案，感觉上单纯不做作，也是搭配粉色的特别窍门。粉色系沙发和花朵图案这一组合，让追求可爱活泼的你将甜美进行到底。
十一归来话家居 家饰摆放技巧
现代家居界，家居时装化的论调越来越浓重。家居饰品也逐渐从传统的功能性设施慢慢演变成了集功能、装饰、个性于一体的工艺品。都说时装化家具设计打破了以物(产品)为中心的设计观念，回归到了以人为中心的设计立场。而其实，未必都是家居时装化了，时装和家居饰品的完美融合是相依相偎的。
除去往日的厚重让家居变的清爽起来，好的家居布置给我们带来的不仅仅是感官上的愉悦，更能健怡身心、丰富居家情调。所以要领会得家居饰品与日常生活之间的紧密关系，轻轻松松换季换心情。下面我将为大家详细介绍如何进行家居饰品摆放。
NO1:结合整体风格：
布置家居饰品首先要确定风格，什么样的风格配得什么样的饰品才能做到好马配好鞍的效果。具体操作中，首先需要找出大致的风格与色调，简单还是复杂，浓重还是清淡，都决定了饰品的选择，依照一个统一风格色调来布置家居，就不容易出现“不达调”的情况。例如，简约的家居设计，具有设计感的家居饰品就很适合整个空间的个性;如果是自然的乡村风格，就以自然风的家居饰品为主。
NO2：摆放要有协调感：
要将一些家居装饰品组合在一起，使它成为视觉焦点的一部份，对称平衡感很重要。旁边有大型家具时，排列的顺序应该由高到低陈列，以避免视觉上出现不协调感。或是保持两个饰品的重心一致，例如，将两个样式相同的灯具并列、两个色泽花样相同的抱枕并排，这样不但能制造和谐的韵律感，还能给人祥和温馨的感受。另外，摆放饰品时前小后大层次分明能突出每个饰品的特色，在视觉上就会感觉很舒服。
NO3：根据家具主题摆放家居饰品
目前家居市场上的饰品种类丰富，品种繁多，价格也从低到高应有尽有，所以很多人对家居饰品尤其青睐，经常会购置很多饰品，在布置家居时，常常会想要每一样都展示出来，每一件家具都要用饰品点缀。事实上太多的饰品点缀不仅会显得凌乱，还会让家居主题失去特色。避免这种情况的做法，可先将家里的饰品分类，将相同属性的饰品放在一起，不用急着全部表现出来。分类后，就可依季节或节庆来更换布置，改变不同的居家情调。
NO4：家具布艺技术
家居布艺是重点 每一个季都有属于不同颜色、图案的家居布艺，无论是色彩炫丽印花布、还是华丽的丝绸、浪漫的蕾丝，只需要换不同风格的家居布艺，就可以变换出不同的家居风格，比换家具更经济、更容易完成。 家饰布艺的色系要统一使搭配更加和谐，增强居室的整体感。家居中硬的线条和冷色调，都可以用布艺来柔化。春天时，挑选清新的花朵图案，春意盎然;夏天时，选择清爽的水果或花草图案;秋、冬天，则可换上毛绒绒的抱枕，温暖过冬。
NO5：从小的家居饰品开始摆放
摆饰、抱枕、桌巾、小挂饰等中小型饰品是最容易上手的布置单品，布置入门者可以从这些先着手，再慢慢扩散到大型的家具陈设。小的家居饰品往往会成为视觉的焦点，更能体现主人的兴趣和爱好。
NO6：通过绿色植物带来生机
要为居室带进大自然的气息，在家中摆一些花花草草是再简单不过的方法，尤其是换季布置，花更是重要，不同的季节会有不同的花，可以营造出截然不同季节的空间情趣。有了这些后，也可选用一件漂亮的陶瓷工艺品(如陶瓷台灯)来搭配，比如花瓶等等，在里面可以插上愉悦心情的花束，比如象征爱情的玫瑰花，象征祝福和永恒的郁金香，象征顺利和高贵的百合花，象征母爱的康乃馨。
我的地盘我做主
随着“软装饰时代”的到来和“轻装修、重装饰”的理念深入人心，人们的生活水平的不断提高，大家都不再满足于以往只要有个地方住或功能齐全就可以的家居环境了。而是想拥有一个能满足我们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求的独一无二的家居环境。
家居想要做出独一无二的理想效果，就必须有合适的装饰风格而软装正是迎合了这一点。软装有着时尚的特性,如果说硬装注重的是品质,那么软装的灵魂则是设计,强调色彩、造型、质地等艺术性。
家居软装饰盖面很广，包括家具，布艺、绿植、装饰画、配饰等等。
布艺的选择取决于风格的定位。 乡村、古典风格中，布艺的比重相对较大，多用能表现质感的棉麻。现代风格则选择线条流畅的丝质布艺.另外在颜色的搭配上尽量使用中性色或相邻色系。
饰物的搭配要相得益彰。 第一：现代风格是工业社会的产物，总体来说整体线条简练，家具造型简洁，反对多余装饰，提倡简约实用。材料一般用玻璃、皮革、金属等;色彩以中间色为基调色。第二：古典风格呈现居室的复古韵味，追求质感。代表饰品为古典的油画、铁艺等。第三：乡村风格分为很多种，总体来说重视生活的自然舒适性。
从风格上来说，装修风格决定软饰的走向。 如：现代风格倾向于简约的元素。古典风格则注重古典的符号;
在家居设计中颜色的搭配尤为重要。 例如，黑+白+灰=永恒经典 ：表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。客厅常用咖啡色、米色。餐厅可以用视觉上有冲击力的橙色、果绿色。书房多用暖色系。第一：从设计的角度来说，要有一个风格的定位，然后再遵循这一主旨进行运用。第二：无论哪种风格都要围绕业主的生活观念、方式和生活背景。
如果对颜色没有把握，第一：多用中性色 第二：整体色调把握在三色之内 第三：忌使用大面积的对比色。
D. 如何让布置温馨的家
做设计的这些年，遇见了各行各业的人，遇见了形形色色的人，如同以前烧制的瓷器，没有两个完全相同的纹路，每个人想要的家总有那么点不一样。喜欢温馨、清冷、极简、理性......,不管哪一种特点比较凸出，都会感受到温馨的调和。家于我们而言不只是休憩之处，而更多的是慰藉吧。如果给家一个人设，那我想它应该是治愈系的。
由于我们对于家的定义，或大或小在家的布置中都是有温馨的参与，温馨感的表现大抵就是视觉、触感，自身个需的满足。
从视觉上温馨感主要体现在色彩、材质。
*色彩
说到色彩的温馨感，一些装修小白存在一些误区，担心黑白单调乏味会显得冰冷，大刀阔斧的用鲜艳明亮的颜色。虽然这些颜色会有明媚活泼的感觉。但大红大紫之类的高饱和并不会感受到温馨感，反倒打消了慵懒闲适的氛围，精神更为亢奋，不太适合作为室内休息。颜色把控不好还会降低整个房间的颜值。简而言之就是温馨感并不一定和颜色的艳丽程度成正比，选颜色的时候要选择温柔放松的颜色。令人钟爱的低饱和度莫兰迪色系，在颜色中加入了灰色调，恬淡温柔、优雅高级。也不用担心喜欢的颜色难以融入室内氛围。
像这样把握好颜色和饱和度，典雅而舒适。
当然并非高饱和的颜色不能用，但要把控好占比，让整个空间画面感更舒适一些。最保险的方法就是小面积的运用，适当的颜色跳跃作为点缀实力加分。
喜欢简单而温柔的色系可不要忽略了灰色。相比其他颜色灰色更具柔和细腻，作为背景色非常理想，任何颜色都可以和它相混合。
*材质：木质或木色；绒面
材质对于营造温馨感方面也扮演了很大的角色，硬装中第一印象中就给人无限的温馨感那木质必然是当仁不让，原木色的东西就会让人感觉到温暖。
家里即便是偏向与性冷淡风用木饰面也很合拍，温暖而保有质感。
餐桌椅、橱柜等家具选择木质的或者原色的都会有很大的提升。木色永远是表达温馨感的佳选。
想要木地板的温馨又碍于不好打理打退堂鼓的看这里！选择带有木质纹理的地砖是不二选择。
在软装上如果说哪种材质凸显温馨的话，绒面肯定在必选之列，无论是视觉还是肤感都很有温暖的感觉。闭上眼也可以感受到的温柔。无论是丝绒、长绒、短绒、还是珊瑚绒抑或是针织等等。
哦对了，还有地毯，冬天买个长绒地毯，如果家里再有地暖的话，席地而坐幸福的要笑出声。
不乏有人虽然喜欢温馨但又想清淡一点，简而温馨，那请瞧这个。
第一眼看去色彩相对单一化偏灰，却莫名感受到一丝暖意，很简洁的搭配一时说不出是哪个带来的这种感jio,这我就要搬出来哲学讲一讲量变与质变的关系了哈哈哈。温馨感由点连成线，灰色壁纸、木质餐椅、布艺沙发、木质纹理的瓷砖、地毯、长绒抱枕，量变达到质变的过程。
除了以上讲的从视觉和肤感上达到的温馨感我还要进行一个升华哈哈。因为温馨感这种东西并不是完全由装饰完成的，它应该有私人生活习惯和物品的合成。温馨感不仅仅是五官感受到的暖意，更应该是个人需求的满足，从感受程度以及心理上达到的一种温馨感。
有时抵达内心的温度很简单，可能就是一把单椅、一面植物阳台、一个吊灯......,在我们以往的案例里这样的惬意不尽其数......
阳台的一把单椅，晒着太阳午睡，在客厅看书就是他的理想生活状态，像姆明谷一般舒适惬意。
宛若森林的一隅遗落在高楼林立的都市里，层板都是有心淘来的，还有各种工具、花盆，午后、阳光、花草、她，幸福大抵如此。
落地羽毛灯在打开的那一刻，柔光夹杂着羽毛的倩影伴着又是一晚好梦。
温暖或者是这恰好的阳光、恰好的时间、恰好的人......
最后补充一点，温馨不等同于物件多，不要将房间塞得满满的企图达到温馨感的效果，不然可能会显得拥挤而杂乱。或许你会经常看到一些电视剧中女主经济条件一般、房子小、东西多，却一点不觉着乱还有一股复古风味，温暖舒适，想分分钟复制一个。每当有这个想法的时候，友情提示，谨慎模仿。像这种看似无意的摆放却舒适治愈的摆放可是讲究的很！首先请大脑自动去除他们房间所有物品，看她的空间面积你会发现“我信你个鬼，这房间不小好嘛！”而且像东西的摆放都是适度有原则的，看似满满的生活用品杂物，实际上没有一件多余、随意摆放的物品，都是经过精心的考虑铺垫的生活气息。哪怕一堆书，都有它自己的角度。在看似拥挤的空间之下很好地把控了留空的比例，并不是像看上去那样的见缝插针。所以呢，家还是要根据自己家的实际情况和自身需求去做改造和填充。好的装修可以借鉴，警惕复制。
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