继承者们家居

⑴ 国外名牌家具排名前十的是哪些

如今现在人们对于进口家具的需求与购买力不断增长，相对于国产品牌，进口产品的价格可以说是不菲，但随着消费水平的日益增长，比起价格，人们似乎更注重进口家具品牌的品质与口碑。进口家具本身的工艺与品质是吸引国内消费者的关键因素。  

意大利古典家具以其复古尊贵，华丽奢侈闻名于世，当然它昂贵的价值也常常令人瞠目结舌。但是对于这个迷恋手工制作，每一个细节都彰显工艺气息的国家来说，价格永远不是最重要的，最重要的是精雕细琢之下是否打造出最好的产品。

⑵ 韩剧三大宝是啥

韩剧三大宝是指韩国电视剧的演绎套路，从最开始的“车祸、癌症、治不好”的套路逐渐演进到“长腿、养眼、土豪”。在很早很早之前的某年某月某日，韩国电视剧被引进中国。
之后，它就再也没有离开这片它爱但更被爱的土地。韩剧很耐看，虐恋情深是大妈和少女的最爱。不过随着时代变化，韩剧也在与时俱进。20年前，我们守着韩剧痛哭流涕。20年后，我们守着韩剧成为花痴。一直以来，凭借国家大力扶持的文化产业，韩国在亚洲娱乐行业占有着重要地位，虽然自2000年初开始席卷亚洲的"韩剧"热，2013年底，凭借《听到你的声音》《主君的太阳》《继承者》与2014年初的《来自星星的你》等，韩剧在题材、拍摄上的大力革新，而"长腿、养眼、土豪"这三样元素，也逐渐取代了人们印象中"车祸、癌症、治不好"的套路。成为韩剧的"新三宝"。
1、长腿
说起韩国“欧巴”，大家都会谈到“长腿男神”。无论是李敏镐还是金秀贤，都是长腿。其实这一直是韩剧的标配：养眼的男女主角，让你的看剧观感永远是“审美”——审视他们美好的容颜。
2、养眼
新式韩剧虽然有“虐”，但不苦情；虽然有车祸，但不是生离死别。而且，最重要的是，它足够精致、足够华丽，还可以一次满足你所有幻想！
3、土豪
在细节上，韩剧开始了土豪的节奏。《继承者们》的确保持了一贯的制作水准，从人气为上的演员选择到高端时尚的服装造型，再到环绕全球的拍摄地，无不彰显出其制作的野心。这种持之以恒的大手笔投资，在电视圈颇为罕见。《来自星星的你》就是全智贤的个人时装秀，全智贤出场的每个造型几乎都来自国际时尚大牌，大到外套、裙子、鞋子、包包，小到一个耳环、一根发带，莫不精致名贵，甚至是休闲的家居服，也是出自大牌。

⑶ 家居的发展变化分为哪几个时期.每个时期的典型家居.不同时期家

中式古代家具的发展可以分为几个阶段： 第一阶段————夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”。
第二阶段————春秋战国及两汉时期：比较低矮的家具诞生。
第三阶段————魏、晋、南北朝：高形象家具的出现。
第四阶段————隋唐及五代：高形家具鼎盛时期，高矮家具并存发展。
第五阶段————宋、元：高矮形家具较多、繁杂。
第六阶段————明：中国家具鼎盛时期（工具、工艺、材质的发展与成熟）
第七阶段————清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。 二 各个时期家具的特点 1） 夏、商、周时期中式家具的特点： 造型古朴、用料粗壮，漆饰单纯，纹饰拙犷。
2） 春秋战国及两汉时期家具的特点： （1)大多数家具均较低 矮。 (2)始见由低矮型向高型演时的端倪。 (3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。 3） 魏、晋、南北朝时期的家具特点： 高形家具的出现使得家具的尺寸有了增高。 种类繁多。
4） 隋唐及五代时期的家具特点： 它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： (1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。 家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。 (2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功 能分类。
5） 宋、元时期家具的特点： 1）家具结构以框架结构为基本形式； 2）宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。 3）宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。
6） 明代时期的家具特点： 种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范， 逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格。 1） 造型优美，比例恰 当，表现了浓厚的中国气派。 2） 结构科学，榫卯精 绝，坚固牢实，可以传代。 3） 精于选材，重视木材 自然的纹理和色泽美。 4） 金属配件讲究，雕 刻、线脚处理得当，起到衬托和点睛
7） 清代时期家具的特点：

1) 造型庄重，雕饰 繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。 2) 造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好

⑷ 我国古代家居环境色彩设计到现代家居色彩设计的演变 过程初探

中国是一个崇尚传统的国家，经过几千年的传统文化的积淀，中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响，中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点，以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。
当今社会，中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。中国古代设计与现代设计，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。这种传承关系，不仅为中国传统的、民族的文化所独有，也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力，说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍，21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，中国的传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。
在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。
一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。
1.明式家具装饰艺术(1)装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。
(2)装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。
明式家具还采用金属饰件的装饰手法。这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，形式雅致，既着眼于实用又起到美化的作用。不同的金属饰件应用在不同的家具上面，并与家具有机地结合起来，金属材质的美与木质的美结合起来，使得平凡的家具表面大放异彩。
(3)装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的，其装饰内容和题材大致有：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样；凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。另外，中国的神话故事也常被运用到家具上，如：五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。各个纹样都刻画得栩栩如生，仿佛一副画附在了家具上，让人感觉家具不仅是一件生活用品，更像一件艺术品。
(4)明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。
2.清式家具装饰艺术(1)装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具，在继承明代家具的基础上，造型趋向复杂化，装饰繁琐，线条平直硬朗、粗犷，风格华丽厚重、富丽堂皇。清代家具几乎通体进行装饰，没有主次。这主要是为了迎合清代统治者的口味 。因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。
(2)装饰手法清代家具的装饰手法多种多样，如雕、嵌、描、绘和剔彩等，技艺高超精湛，装饰富丽堂皇，其中雕刻与镶嵌是清式家具采用最多的装饰手法。 清式的雕刻一般有线雕、铲地浅雕、浮雕、透雕、半透雕、镂雕、悬雕和双面透雕，但用的比较多的是透雕和半透雕。清式家具的镶嵌艺术是历代家具所无法比拟的，所镶嵌之物无不体现出制作者的工艺精良，使清代家具的镶嵌技术达到了顶峰，但同时也体现了统治阶层追求奢华的风气。清代家具一般有嵌大理石、嵌螺钿 、嵌骨、嵌象牙、嵌贝壳、嵌去琅、翠羽镶嵌、文石镶嵌和百宝嵌等。清代家具在继承传统的基础上，使用了各种技巧和材料，与多种工艺相结合构成了新的家具风格。
(3)装饰题材和内容清代家具装饰题材和内容在明代的基础上又进一步，如龙、凤、拐子龙、蟠龙、纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、云纹、如意纹、莲花纹、勾卷纹和缠枝纹等是在当时都运用十分普遍的装饰题材。这些装饰题材虽然在历代中都有使用，但是到了到清代，工匠们已经把这些装饰纹样发扬光大，并且在不同的家具上运用不同的装饰内容，是根据使用者的身份地位来定的，如龙纹、凤纹只能用在宫廷家具上。清代时期的一些装饰题材已经中西合璧，形成了一种新的装饰纹样，如西番莲，这种装饰题材在清代广式家具中运用十分普遍。
(4)清代家具的突出成就清代家具为了达到其设计目的，将多种材料以多种形式巧妙地装饰在家具上也是一种成功。这种成功留给后人的是一种设计的经验。
二、现代家具设计的特点现代家具设计的特点主要有以下几点：第一是功能主义特征。强调功能是设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。第二是形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术领域中立体主义风格的影响，在现代家具设计中推广了六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。第三是消费者的大众化。现代设计的消费者是普通群众。第四是强调人性化设计。设计出来的成品要符合人的身体结构，符合人机工程学、人体美学原理等。第五是重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
三、明清家具设计思想在现代家具设计中的应用现代设计艺术巧妙地把明清家具的设计思想充分的运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。
2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。
3、装饰手法的更新装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。
同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。
四、结语中国设计艺术史全面的总结了中国几千年的传统设计文化精髓，随着高度科技化、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击，新观念与思维方式的导人为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度，而新技术、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性。探寻古代家具中更深刻的内涵，寻找其更有价值的文化，并将其有机地融入未来的家具设计中，这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门。现代科学已经使我们具备了足够的手段，使我们能探幽索微，追溯传统的奥秘，而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁。我们一定能够在不远的未来，构建起中国现代风格的家具。
中式古典家居在饰品配饰上应该遵循以下几点原则：
1、典型元素的应用：中式家具风格的包装元素应该从中国悠久的历史中探索，能够代表中式古典居家风格的元素很多，比如中国字画，其清新淡雅、行云流水，不论用于客厅还是书房都能体现出主人优雅的生活品位，而瓷器、中国结、京剧脸谱、宫灯等都是中式古典元素的代表，另外，扎染、蜡染的布艺，女红盘扣等都可以应用在布艺，床上用品面料可以用有代表性的丝绸面料，以突出室内的华丽。以笔、墨、纸、砚为文房所使用的文房四宝等等都是中式风格元素的体现；
2、对称原则：东方美学讲究对称，把融入了中式元素具有对称的图案来装饰，再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放，就能营造出纯正的东方情调，更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。对称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则。对称能够减少视觉上的冲击力，给人们一种协调、舒适的视觉感受，在饰品配置过程中应该采用对称原则来摆放饰品；
3、图案应用：典型的中式图案来源于大自然中的花、鸟、虫、鱼等。花卉中牡丹花型丰满、色彩娇艳，被诗人称为“国色天香”，“花中之王”，“花中富贵”，故象征富贵。梅花，优雅飘逸、傲霜斗雪象征坚强，因此自古以来为我国的无数文人所赞咏，他们常以梅花来表现自己的情趣、人格或情操。茉莉象征纯洁、优美。另外一些由点、线、面构成的纹样也可以用于家具和饰品中。
4、色彩应用：中式古典居家风格饰品色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝，居室内不易用较多色彩装饰，以免打破优雅的居家生活情调。色彩不宜明快，应以沉稳的灰色调为主。绿色尽量以植物代替，如吊兰、大型盆栽等等；
在装修时要多考虑我们所要的是什么形式，不要盲目的去寻找，这样不仅浪费金钱还浪费我们的时间。在中式装修中只要把涉及到的东西选购好，就能装修出我们想要的特色，太多的古典会让空间整体感觉上沉闷，长时间看着会有视觉疲劳的。所以不能一味的都是古典东西，还要在其中适量的融入一些现代的元素。
现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。

一、室内设计与传统文化的关系

1. 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用

中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。

1. 儒家之中庸合一

孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。

2. 道家之玄虚飘逸

老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。

3. 佛教之禅中沉寂

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。

三、继承传统文化的室内设计方法

时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。

1. 传统符号的运用

中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

2. 色彩与光的处理

色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。
处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。

而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

3. 空间与家具陈设的回归自然

“天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。

室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。

⑸ 世界八大顶级品牌家具是哪些

1、FENDI CASA 承袭FENDI时尚理念，FENDI CASA潜移默化地将时尚的概念带入家居行业。选用皮草、皮革、绸缎、棉织等高档多元的材质，与精湛手工技法相结合，用马鞍针法打造出限量珍品，呈现一如既往的奢华品质及潮流风向，奠定了FENDI CASA华丽精致的基调。

现在国内卖进口家具的大型卖场并不多，如果出国购买会比较麻烦，在国内代购，售后又得不到保障，像杭州、深圳、重庆、广州、佛山这些地区有比较大型的高档进口家具卖场。尤其是佛山顺德是中国家具商贸之都，佛山罗浮宫进口馆也是国内少有的意大利家具卖场。购买高档家具一定要谨慎选择正规平台。

⑹ 来自星星的你观后感

《来自星星的你》讲述从外星来到朝鲜时代至400年后的现代的神秘男人都敏俊，与身为国民顶级女演员的千颂伊陷入爱情的过程。不同星球的两人消除彼此之间的误解，克服危险追寻真爱的浪漫爱情喜剧故事。下面是我为大家整理的来自星星的你观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

来自星星的你观后感 篇1

这部韩剧可以说是经典之作，虽是外星人和地球人的爱情故事，一点都不狗血。不禁对棋手出身的编剧朴智恩心生敬意，需要多少酸甜苦辣的人生经历，才能做到跳出人类看人类。

在地球上四百年，等于活了四辈子，经历了世道变迁，所以外星人都教授比地球人更懂人生。可即便如此，他还是困扰于怎样才是对千颂伊最好的选择。

我们常常会把爱情与金钱联系在一起，但这部剧中的爱情是纯粹的，也因为如此，更加触动人心。看千颂伊与都敏俊分别在古代和现代的相逢，仿佛千颂伊就是因为上辈子没能跟都敏俊在一起而投胎再次与都敏俊相爱。即便是都敏俊，也无法确定这到底是怎么回事。其实，这就是命运。

我赞叹全剧对人物心理的细腻展现和对人性的深刻探讨。闺密、父子、兄弟、经纪公司与明星、“敌”与“友”的微妙关系等等。

闺蜜之间、兄弟之间，即使是从小一起长大，一旦要抢夺同一个东西，便会反目成仇。世美和颂伊，颂伊总是女一号，世美总是只能是女二号。好不容易颂伊被舆论冤枉而跌入谷底，世美踏上了女一号的宝座。然而一切都澄清之后，颂伊又重回女一号，世美感受到很大的威胁，她能不恨吗？好不容易自己当上了万众喜爱的花，又被颂伊赶回去当配草。再看S&C三兄弟，辉京的眼里只有颂伊，而二哥载经却因为父亲从不好好看他一眼，眼红大哥韩庆被父亲器重要继承公司，杀了大哥。这两个例子中，我们可以看到环境对人心理的影响，竞争意识是大家都会有的，只是有的人强，有的人稍弱一些，但有时候，也许就是一件小事，也能激发人强烈的竞争意识，有竞争意识带来的情绪自然而然也就迸发了出来。颂伊在剧中说过的一段话我一直记忆犹新：“听说人心就是如此，看到处的地方比自己好的人，不是想着我也要去那里，而是你也来我这泥潭里吧，下来吧下来吧。不好意思，我是不会下去的。你生活的那片泥潭，怨恨某人，嫉妒某人，如地狱般的地方，我不会的。所以不要再向我招手，叫我下来下来了。”

经纪公司与明星，像这样生意上的关系，能双赢最好，但既然是生意，不可能永远都能双赢。就像颂伊因为舆论的冤枉而备受指责，使得她自己不光没了邀约，还赔付一大笔违约金，经纪公司也因此损失惨重。在这样的情况下，为了公司生存，安代表也必须先去捧其他明星。做生意就像风水轮流转，没有人能一直红，谁能红就捧谁。但是从颂伊妈妈的角度来说，确实当一个人事业受挫的时候，能共风雨的只有家人了，虽然这是她之后才从梦中醒来明白的。她靠颂伊生活，颂伊没了供她和自己一家生活的财源，她们就是一同在受苦，而在经历过这一段之后，两人的感情也缓和了。

“敌”与“友”，很微妙的关系。最典型的，都敏俊和李辉京，两人是情敌，都敏俊却在即将离开的时候将颂伊托付李辉京照料，他们的共同之处就是他们都爱颂伊，都守护颂伊。不管是“敌”还是“友”，这样的关系状态都是因为同一件事情，只是对于这一件事情，两人的立场是否相同。

最后两集播出前，周围很多朋友在猜结局。看完大结局之后，我发现不管是先前的《继承者们》还是这部《来自星星的你》，结局都不再是“绝对的童话”。我个人很喜欢这样的结局，仔细想，这样设置也很有道理。在我们的人生中，有几件事可以是圆满的。虽然我们总喜欢说“圆满成功”这样的祝福语，但每件事都会有瑕疵。

先前听说这部韩剧要翻拍中国版，如果真的要翻拍，我不看好，因为翻拍它是一件很难的事情，就像做菜，火候把握得有些偏差，味道就不一样了。成功也是不可复制的，每一部优秀的影视作品成功的原因不同，如果没有创新的思维，只知道跟风，就永远不会进步。

而中国的爱情片，走心的凤毛麟角，狗血剧情太多，也有太多只是流于表面的作品。这部剧中所挖掘的人物心理和人性，能被很好地表现出来吗？能打动人吗？为什么韩国的影视作品现在越来越受欢迎，我认为一个很重要的原因就是走心，很精致，真的能打动人，引观众思考，这一点中国的影视作品太欠缺了，也可以说中国的绝大多数电影人都不是在认真地做作品。如果有一天，大多数电影人都认真地琢磨人生，投身创作，我想好的作品会很多。技术只是辅助，最重要的还是作品的“心”。

来自星星的你观后感 篇2

新派韩剧重塑了韩流迷文化，个性明星、精湛演技、极限幻想、电影规格是迷文化表征。它告别早期韩剧苦难爱情、绝症悲剧低迷局面，更注重整合剧作优良品质。新派韩剧披上制作精良的诱惑嫁衣，以韩剧《来自星星的你》（以下简称《星》）为旗手，映衬了受众原创、节制、诗意、仪式四维审美变迁。

《星》挣脱了穿越剧情、人物、图解形象模式，契合了受众对原创的审美诉求。它讲述了一则适度悲喜的爱情童话，根据1609年《朝鲜王朝实录》记载的不明飞行物为蓝本创作，描绘了一位在韩国生活400年却保持青春面容的外星人都敏俊专情保护一位自恋、缺少常识的现代顶级女星千颂伊的爱情故事。

《星》融合科幻、爱情、喜剧、悬疑、家族五大元素，将奇遇爱情、惊恐悬疑双线埋入穿越剧情。开场是缓缓到来的矛盾纠葛：古代少女乘轿坠崖，外星来客定格时空秒速施救，塑造了一段美丽情缘。之后平均每两集出现的事业、生命、感情危难，让外星来客与女星演奏着起伏恋曲。每一集最后的3到5分钟，暗藏彩蛋，交代关联都教授400年间施展超能力的情节。观影过程充满惊喜，剧情节奏紧致。而结局是开放化的，未给出恋情圆满答案，甜蜜爱人仍处于异域空间，需要观众想象力接续填充。它也道出导演的主观视点，满分爱情是极少的，若隐若现的爱人与痴情等候爱人是最佳姿态。

男女主角是完美、平凡的杂糅体。都教授身线迷人、知识渊博、财力雄厚，拥有非凡视听力，能预感危机，随性穿越时空。在凡人400年的生死轮回里，他既是神秘、冷漠、禁欲的旁观者，又是数次拯救女星的超级英雄。纵使他有超能力，却不能和地球人亲密接触，仍然追求质朴爱情。千颂伊则是女神、女屌丝复合体。她是韩国流行风尚的弄潮儿，是不同年龄段观众心中女神，幼年起便埋下成为顶级影星的梦想，却偶尔宿醉他处，虚荣心爆棚，呆、萌、傻齐上阵，变身无理取闹的犯二大龄女青年。她被高富帅好友痴缠15年，却深陷与都教授轮回恋曲里。它们既是大都会时尚传媒领域大人物，又是拥有质朴梦想的小人物。

剧作为每一个场景元素赋予朝气活力，消解了沉重的生死绝恋主旨。当都教授回忆古代初雪时节初恋场面时，观众满以为煽情画面来到，哪知现代千颂伊道却道出了经典台词：“初雪，怎能没有炸鸡和啤酒呢？”出其不意的抖包袱，贴合了都市人幽默、自嘲、个性休闲态度，改善了早期韩剧重在赚取泪水、拖拉冗长叙事细节。同时，主角精美的高上大造型谱了出时尚流行观感。他们所居住的高层现代化的公寓派头十足，为了更好的衬托角色身份，男主角家中飞碟造型的灯具，外星元素的庭院和书房大门图案都显现主人异域特征。女主角从衣裙、鞋子、提包到发带、耳环、家居休闲服，都是大咖装备。男主角书卷气、简约奢华的服装款式暗示人物单纯固执的性格，甚至引发了内地当红男星跟风模仿。

节制的叙事特征为新派韩剧注入纯真、纯美艺术理念。黑格尔认为，“美是理念的感性显现。”将纯真、纯美艺术理念添入编创环节，不需遵循严密理性叙事逻辑，可选择情感叙事逻辑。穿越时空的都教授，在百年的生存记忆中，因对地球初恋者的留恋而错过回去故居的航线，不自觉成为了现代地产、广告、科技革新的见证者。男女主角始终保持忽远忽近的距离，身体肌肤节制裸露、触碰。节制的热情未冲破暴力底线，与韩国影视行业充斥的视觉、动作暴力场面冰火两重。回顾早期《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《天国的阶梯》三大韩国爱情悲剧，它们往往以血亲恋爱为主体，展现男女主角经受百般磨难相爱旅程，赚足了观众眼泪和收视率。《星》则为情感节制表意，它宣扬不过分的美感。如富家子弟对千颂伊百般追求，尽管屡屡受挫，却仍用乐观之心对待爱情，而不是转化为威逼利诱的反面角色。女二号娜美，在影视圈总沦为配角，甚至连暗恋对象也被抢走，发生了部分转变，却仍不失善良天性，坚持缓慢改变。外星教授非常融入地球人的科技便捷生活，却仍然保持一颗传统之心，沿用早已被时代抛弃的BP机，骑车出行。千颂伊从坐拥财富跌入拮据状态，没有过多的负面煽情，而是客观展示生活多面性。命运是起伏多变的，是高潮也是低谷，每个成功者的背后都有默默付出坚守的努力，每个失落者的未来都有一线生机。剧中的童话人物情绪始终保持在一个平稳波动点，没有漫步云端的快乐，没有歇斯底里的愤慨，只有人生旅程中面临选择的彷徨尴尬。

《星》为观者熨帖了光影诗意、空间诗意的情感投射氛围。冷暖影调交叉运用配合了爱情、悬疑明暗主线，为挣扎的人物情感、奇幻的生存遭遇、自我调侃的解忧蒙上了神秘影子。在都市月夜里，喧嚣忙碌的街道退为感情生成的布景。本片现代交通、通讯物件制造的音响微乎其微，更多为人物内心声音释放外化。尽管都教授是冷漠克制的，然多角度的特写镜头，将上扬的微笑嘴角、泛起的泪光、犹豫的动感一一展现，道出了角色心理深处的优雅呐喊。位于巨幅女星海报高楼旁边，现代化公寓高层的观景阳台是兼具真实与幻想圣地。从最初的女神主动告白，到精心制造的偶遇至最铭心的流行分离。在诗意氛围下，为观影窥视行为定制了更为宽松的情感投射途径。观众不同程度拥有具有窥视快感欲望，它来自潜意识的萌动及自身经验的不自足。尽管本片充满男色视觉消费对象，但诗意氛围却给予了合理的袈裟。结局处，都教授被吸入了“虫洞”，影片叙事线索变得更为零散，完全服务于情感叙事逻辑，凸显了影像后现代碎片化特性。

已知悬念、未知悬念交替触发了受众仪式般观影体验。已知悬念的开场，为危机埋下时刻引爆因子。都教授随着UFO飞行器来到地球，若不返程将会发生死亡事件，在经历了行侠仗义、触电恋情、生死离别后，他恪守着不付出、不求回报、避免动情的冷淡性情，并重点再次坠入爱河以保存生命。然而，离返程期限只剩下3个月的时间，轮回女神再次出现击垮了沉睡心房。已知悬念即时刻伴随的返程期限让人物情感体验到达高潮，并揭示了一个观影需求悖论。观众渴望魔幻题材人物展现超能力，以至突破生死规约，却渴求剧情起伏变幻，人物丧失能力，以获得情感从高空滑入低谷的深情记忆。已知悬念铺陈开场符合仪式的刚性审美特征，未知悬念的结尾实现了仪式的柔性审美特征。结尾处，男女主角端坐正对镜头，试图以一个谈话的方式将观众情绪极速带入，并对观众抛出了“什么是圆满爱情”设问。一千个读者心中有一千个哈姆莱特，此问隐喻仪式体验进入尾声，柔性醒梦机制完成了既定任务。剧作为受众情感植入营造开放多义文本。

进一步看，韩剧崛起不仅来自于内核更新，更来自外部良好创作环境助推。韩国政府适时为发展本国文化产业制定了扶持政策。如对文化产业制定5年发展计划，实现文化产品所占世界市场份额增加5倍的目标，进一步完善相关系列法律，为产业化发展提供坚强后盾，推崇长篇制作的精品电视剧，摒弃粗制滥造的短幅剧作。同时，采用边播边拍的市场反馈机制，编剧和制作方及时根据市场需求决定继续拍摄、改编或中断剧本。荧幕为新、老演员赋予了新生命，明星效益继而催生文化产业更新思潮。剧中人物、台词、服饰促动商品消费市场热浪，延续影视产业链下游观众消费潜力。

相较于新派韩剧崛起热浪，国产电视剧显现同质化僵局。如穿越剧选题模式化，编剧不尊重观众、历史、科学问题严重，一味复制穿越、感情、宫斗模板，传统文化优良元素缺位。剧本停留在人物表层情感纠葛，将时代语境下的人生观、历史观、价值观置于空白处。并且，家庭伦理剧、古装宫斗剧、谍战剧占据荧幕，单调人物角色、浅层艺术底蕴、盲目跟风创作与好剧创作初衷渐行渐远。原创不足、收视率至上营销思路加剧了国产优质电视剧精品缺失，阻碍了国产电视剧产业链及海外传播力有效延伸。如何转换国产电视剧发展思路，实现本土文化产业精品发展，继而提升跨文化传播能力成为了现实命题。

新派韩剧崛起，为国产影视文化本土与国际化发展提供了借鉴意义。政府及时跟进文化产业发展现状，宏观引导文化市场设立发展目标，创造和培育良性竞争氛围。制作主体注重提升剧本原创品质内核，把握受众审美变迁态势，尊重受众市场对影视资源配置的决定性作用，自觉探索受众、编创、市场良性产业联动机制。只有不断优化文化产业品质，才能更好实现文化产品的审美价值、艺术价值、商业价值，继而提升中国精品文化海外传播力。

来自星星的你观后感 篇3

不少人都看过《来自星星的你》，我是最近才看完的，因为不习惯追剧，所以愣是等到完结了才开始看。看完之后，我也和其他人一样，喜欢上了这部剧，喜欢上了男女主角，但是我对于这部剧也有一些个人看法。

《来自星星的你》中最快速的变化是片头都教授身后的背景，几百年的时光快速的在几秒钟之内调转完成，都教授却要真正的活在这些空白之中。《来自星星的你》为我们展现的都是他生命的片段，初始的心动、参加的战役、微醺的胡闹，就是没有那真实的生活，因为时间漫长，所以必须被剔除，只是空白里掩藏的不止是几百年的历史，更是都教授生活的痛苦和孤寂。“世上没有比被社会排挤，被所有组织无视更残酷的事了”，那么对于主动的回避与人交往的都教授来说，当时间划过他的皮肤，带来怎样的冰冷和残酷也只有他自己知道。

直到他遇到千颂伊，这个与几百年前相遇的女子一模一样的她。

重逢的感受是什么样的，我想没有人比这个寂寞的男人更懂得了。生命短短数十载，我等凡人尚且能感受到的久别重逢的震撼，对于历经了几次朝代轮换的都教授来说可能有着毁灭一切的力量。所以他紧张地追问着千颂伊的身份，还剩三个月就要离开地球的平静的心再一次为她波涛汹涌起来。

千颂伊成为了他沉积四百年感情的突破口，他理智头脑下唯一的漏洞。即使脱离开她的外表，千颂伊本身的行为是无序的、脱线的，如果不是全智贤来饰演，大概很多观众都要砸屏幕了。她的存在之于都敏俊就好像是湘琴之于直树——所有的事情都在他的控制中，只有她是唯一的变数。如果可以掌握内心的节奏，他可以脱离她，冷对她，将她控制在真正的三米之外，唯一的问题是——他不能。他对千颂伊的坚持甚至坚持不了短短的几天，最终还是要自行缩短着彼此的间距。

如果千颂伊不也是这样一个寂寞的人，一切或许就变得更简单一点。她快乐的游历在朋友间，都敏俊就只是其中一个平凡的追求者。

其实《来自星星的你》对千颂伊的判词出现的很早。在前几集中千颂伊就说出自己没有亲近的人。她不会依赖，所以依赖以后就变成了毒蛇猛兽。都教授在试图规避千颂伊的依赖时也曾残酷的指出她的孤独。她没有朋友，女人都视她为毒蛇猛兽；她没有伙伴，其他的演员都是竞争对手；她没有亲情，妈妈待她好比摇钱树。千颂伊与都教授最大的不同是这样的孤独并非她自己选择，而是借由身份、经历帮助她被动决定的。因此当这个女明星从天堂跌入地狱，她完全不知道要如何拾回自己的人生。她必须依靠一个人才能坚持不倒下，这个人就是都教授。

于是乎命运把两个人牵引在一起，在都教授离开地球的倒数三个月里，上帝之手让他免于寂寞，变得混乱而忙碌。因为长久寂寞的洗礼，久违的熟悉让都教授不可能放掉千颂伊的手，更何况这位MISS脱线小姐在和他相遇之后确实一直在走背字。不管他是否喜欢，这个女人由被动到主动的`入侵他的生活已经成为不争的事实。而教授一旦出手去回应这样的依赖，一切就滑向了不可控制的深渊，好像蝴蝶效应般在两人的生命中掀起轩然大波。

千颂伊常识低，但为人却不坏。更重要的是，她的寂寞成为一块磁石深深地吸引着与她心有戚戚的都教授。两人在一起的相处，其实充满了两个笨蛋的拧巴。虽然千颂伊咋咋呼呼，但她却不知道要如何和一个正常的人接触。所以他们总是在斗嘴，这不得不让我联想到校园里最懵懂的初恋情怀。都敏俊好像个早熟的小女孩欲拒还迎，千颂伊像个大喇喇的愣头青不断进攻……无论我们再怎么脑补教授几百年的人生，再怎么分析千颂伊明星的辉煌，都难以忽略这样一个事实，就是他们的真正心动都是从这一刻开始的，在这两个人的生命中不管时间长短，皆是新手。他们要学会控制内心，虽然都教授选择被动的逃避，千颂伊选择了药不停。

我们就这样看着闷骚男和中二女的爱情故事，不亦乐乎，或许这部韩剧最吸引我们的地方，就是这份简单的但是又纠结的感情吧！当然了，这部本来应该归类于爱情片的电视剧假如了一点科幻色彩似乎更加引人注意了。不管怎么样，我挺喜欢这部剧的！

来自星星的你观后感 篇4

有多少女人，正在为“都教授”这位新男神痴迷？又有多少男朋友，正在被“都教授”闹得压力山大，生怕被女朋友拿来比较？

其实我们都知道，最完美的男人，生活中是不存在的，但韩剧里存在。在《来自星星的你》里，就有个令人神魂颠倒的“都教授”金秀贤。这部剧成功的因素，不仅在于那个单眼皮男生，拥有美男的标志仰月唇，还因为这个男人身上集合了女人对异性所有美好的期望或者说是幻想：他带着一些神秘感；他始终如一；在你需要的时候只要大喊一声他的名字，他立即就会出现在你的面前；他英俊超凡，又多金，他有着400年的炒房经验与积累，现今世上所有的房产大亨都无法与其争锋；他学识过人，各个领域的知识在他这里都成为小儿科；他有超能力，让时间静止，瞬间转移，有超级敏感的耳朵，最重要的是，能够直接听到你的心声；他古板又可爱，他有着少年面孔和大叔的包容心，他没有缺点，你可以放心地去依赖他，和这样的男人在一起，不正是全天下女人的梦想。

可是，现实是残酷的，任何一个男朋友都不可能拥有超能力，你需要他的时候就是叫破嗓子他也不会听见，他不能瞬间转移，也没有什么神秘的身世；他可能多金，也很有生意头脑，不过他已经是个有阅历的老人，他清楚女人的献媚不是看上他发上的白雪，而是他在银行的那些钞票，所以他不会付出他的真心；他可能对你很好，能够做到无微不至地包容你，可这时他可能很穷，你若不是一个拜金的女人，就要陪着他耐心地走过拼搏与吃苦的青春；他若是古板，这性格是天生的，你不可能将他改变得活泼可爱，如果他很可爱，那么很有可能他一直都会很天真，像个永远长不大的孩子，需要你操心一辈子……人间再好的男人，都有缺点，和来自星星的“都教授”相比，都有着天壤之别的差距。谁要真拿“都教授”的高标准来严要求自己的男朋友，那可就真的是脑残级女人了。

看着这位来自星星的男神，不同的人有不同的感触。

我的闺蜜看了《来自星星的你》之后感叹说，她的男友也是从星星上来的，因为在她需要他的时候，他总是会保持遥远的距离，帮不上忙；或者他坐在身边，却低着头摁手机，丝毫感受不到他的温情。女人不在乎男友是不是男神，在乎的是你有没有给她靠谱的关心和实在的安全感。

我的另一个女友也爱看《来自星星的你》，而且要男友陪着她看。每次，男友都会醋意十足地讽刺她沉迷，还说男主角长得一点儿也不好看。说白了，这位男朋友心中最怕女友拿他和“都教授”做比较，他怎么比得过？所以总是先下手为强，用各种不屑来诋毁男神。女友笑他太多心，电视剧就是电视剧，看得再投入再入迷，也改变不了自己对他的感情。

“都教授”这种男神，自古只应天上有，人间能有几回闻？女人到了这把年纪，又怎会不明白？所以，男人大可不必瞎操心。与其争风吃醋，小心提防，不如陪着女人欣赏这种不存在的男神，这不会影响感情。关了电视机、电脑，聪明的女人还是会清醒地回到现实中的。

来自星星的你观后感 篇5

前晚到昨晚，我看了韩剧《来自星星的你》，对于亲情、爱情、友情和人生意义，有了一些新的理解和感受。

首先，关于亲情。不管怎样，亲情非常宝贵，值得我们用一生去守护和珍惜。剧中女主角的父亲12年前离家出走，但他时时在电视中关注着自己女儿（千颂伊），12年后女儿在一次演出事故中，生命垂危，父亲在公交车上了解到这一情况后飞快赶到医院为女儿输血，并在病房守护，直至女儿苏醒。还有一次，是在路的另一边默默地看着儿子，差点被车撞死，这都体现了深深的父爱，浓浓的亲情。同学们，“树欲静而风不止，子欲亲而亲不在”，父母亲辛苦将我们抚养成人非常不容易，我们一定要好好学习，好好工作，常回家看看，多陪陪父母亲，好好孝敬父母亲，他们等不了我们多久，要学会珍惜在一起的时光，让父母亲感受到儿女深深的爱，让父母亲能安度晚年。

其次，关于爱情。我想最让我们感动的就是剧中男主角都敏俊和女主角千颂伊的爱情吧。都敏俊来自另一个星球，拥有超凡的能力，能空间移动，能让时间静止，在来到地球的那一天救下了一个叫徐宜花的女子，之后与其结下不解之缘，后来是这一女子舍身救他。没想到在四百年后他见到了与徐宜花很相像的女子，并救下了她（千颂伊）。在他即将离开地球的最后三个月里，这个他曾经救过的女孩搬到了他家隔壁，经过一系列的情感纠葛，他们在最后一个月里，终于走在了一起，这对于四百年来都没有改变过自己原则的都敏俊来说是一个巨大的改变，这也体现了他对千颂伊深深的爱，为了千颂伊，他愿意牺牲自己。在他离开地球后，一直努力回到千颂伊身边，有时几秒钟，有时几分钟，能够留在千颂伊的身边越来越久，对于他们来说，爱并不是要时时刻刻在一起，把握在一起的分分秒秒是最重要的。

再次，关于友情。在我们身边的人，并不是每一个人都是你的朋友，经过时间的检验，你会发现，有的人是你真正的值得信任的朋友，有的人只是想利用你获得其的利益。“患难见真情”这是千古不变的真理，在你遇到困难，跌落谷底的时候，仍然陪在你的身边，安慰帮助你的，是你真正的朋友，值得我们用一生去去守护和珍惜，对于那些见利忘义的人，我们不能与他们交朋友。剧中女主角千颂伊在演艺事业跌落谷底的时候，仍然有很多人帮助她，留在她身边，帮助她东山再起，是真正的好朋友。而在她落难时，有的人却离她而去（她的经纪人、朋友刘世美），这样的人，不值得把他们作为朋友。

最后，关于人生意义。我们有没有想过，我们来到这个世界上，是为了什么，我们应该怎样度过自己的一生，剧中的两个检察官给我们一些启示。他们在演员韩宥拉事件中，为了弄清真相，冒着生命危险展开调查，特别是刘检察官在调查中，被人袭击，险些丧命，但为了案件的水落石出，一直追查到底，直到把案犯绳之以法，这种精神是值得我们学习的，我们每一个人，在自己的工作岗位上，都应该恪守原则，认真负责做好本职工作，为人民服务，实现自己的人生意义。

用的来说，看完这部电视剧对我来说收获还有许多，感想也有许多，就像“开卷有益”那样，生活中的很多事情，只要我们有心，只要我们用心，就能发现别人无法发现的美好和精彩。“对于这个世界，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，让我们打开心扉，用心去发现和感悟这个世界。

⑺ 家居风格分类有哪些

家具的风格有现代简约风格、简欧风格、田园风格、中式风格、地中海风格几种分类，以及每一种风格都有个各自的特点和表现力。

现代简约风格：此类家具设计是目前消费者青睐的一种装修风格，以简约为主有不失时尚元素，其大胆的现代设计风格受到许多年轻一族的喜爱，现代简约风格搭配不能随意，每一种家具的颜色 装饰之间的搭配都是很有讲究的，简约而不简单的造型。

简欧风格：所谓简欧风格，就是简化了的欧式装修风格，是目前住宅别墅装修最流行的风格，因其精致的线条和鲜明的个性，简欧风格对线条把握精准，打造空间立体感，自然衬托出典雅高贵的氛围。简欧风格通常使用较浅的色调，或者使用对比色。

田园风格：田园风格的装修具有温馨与绚丽的特点，田园风格表现惬意，并且符合主人“慢条斯理”的生活习性。田园风格的装修给久居钢筋与混泥土的人们带来了大自然的生活气息。

中式风格：中式家具总给人一种沉稳大气的感觉，从色调、材质到工艺都能给人一种典雅大气的特征，能在一个中式“古味”十足的家居环境下，安心阅读，安心休息是一种精神上的享受。

地中海风格：地中海家居风格典型的颜色搭配是蓝与白，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。

⑻ 意大利家具品牌排行意大利家具10大品牌

现在人们生活水平不断提高，对家具的需求也越来越大，对家具的要求也是越来越严格，大家一般新买上房子后就开始考虑选购家具，市场上的家具种类也是数不胜数，有国外，国内新式家具，不过现在大部分人被国外家具所吸引，国外家具比较出名还数意大利家具比较出名，意大利家具一般都做的是高端家具，可能大部分人对意大利家具还是不怎么了解，那么意大利家具到底怎么样呢，接下来小编给大家详细介绍一下。

意大利品牌家具有哪些?十大家具品牌推荐

意大利家具十大品牌——思丽克

思丽克是来自于意大利的高档家具品牌，在世界家具品牌中以奢华古典的巴洛克艺术风而成为个中翘楚。作为世界顶级家具品牌，思丽克，完美象征了无与伦比的优秀品质、匠心独具的巴洛克风格、不断突破的创新元素以及卓尔不群的尊贵气质。拥有它的人，才能真正体会高品质生活的真谛，并能感受到“高高在上”所诠释的奥义。

意大利家具十大品牌——阿特•布鲁托

阿特•布鲁托迄今为止已经成立40多年，年过半百的圣?乔治?布鲁托用不断创新、极具变化的高品质家具产品来讲述曾经最美好最华丽的青春。四十多年来，虽然经历了不同的时代，但阿特?布鲁托精致的工艺和一丝不苟的工作态度却未曾改变过，它一直保持着自己自然优雅的风格，使得欧洲贵族名媛对阿特?布鲁托细腻的情怀和在生活中处处流露的高雅钟爱不已。属于阿特布鲁托的篇章，依旧精彩动人。

意大利家具十大品牌——罗西罗利

罗西罗利成立于1963年，创始人有着皇室家具制造经验，并结合国际流行趋势，构造出高雅舒适的家具世界。罗西罗利的线条带有历史文化的元素，给人独特的视觉体验和想象空间，构造出高雅舒适的家具世界，多次在世界家具展中获奖。一直致力于用线条和花纹炫示最高雅的格调，演绎与众不同的贵族品味，实现了无数人对家最美的渴望。精致完美的品质记载着爱的岁岁年年，默然、静美、难以忘怀。

意大利家具十大品牌——卡帕奈利

卡帕奈利(Carpanelli)成立于1919年，迄今为止已拥有近百年历史。卡帕奈利钟爱樱桃木、爱神木这些名贵的木材，运用薄木拼花展现家具的艺术魅力。通过世代传承的手工艺和独特的设计风格，卡帕奈利的家具像雕塑般充满艺术感，且每一件作品都能作为独具意义的艺术佳作而存在，这也使卡帕奈利一直在世界家具行业里稳居前十的位置，获得了许多荣誉。

意大利家具十大品牌——埃奇奥拜•洛迪

埃奇奥拜洛迪落户于意大利家具中心布里安扎，逾百年手工工艺的传承赋予了埃奇奥?拜洛迪丰富的经验和无限的创造力。无论是公共场所还是私人领地，无论是别墅还是酒店，甚至在宫殿和政府大楼，我们都能寻到埃奇奥?拜洛迪的身影。那是一种超脱了家具本身的艺术，影响深远，又耐人寻味。

意大利家具十大品牌——C•Z

C•Z家具公司：意大利新古典浪漫家居的典范，意大利高档家居品牌。世间所有最美好的东西，一旦被发现，就一定会有人来延续。正如你所看到的的一样，C•Z将新古典的优雅与美好融入到家具制造中，将这种唯美的情操打造出了世间最浪漫的家。

意大利家具十大品牌——康提罗

康提罗于1949年成立于威尼斯的博沃洛，设计风格沉稳大气，用昂贵的胡桃木实木打造，保留木材原始的纹理和色泽，又摒弃了过于复杂的肌理与装饰，开创了新古典家具的全新风格。康提罗的作品采用传统手工艺制作，以它高超的技艺和独特的设计风格，使产品保持着不变的稳定、和柔和的色泽。

意大利家具十大品牌——艾博尼

艾博尼在意大利一个文化气息十分浓厚的小镇诞生，运用古老又奢华的薄木拼花装饰家具，保留自然木纹的内涵打造古典风格的家具。艾博尼位列世界上为数不多的懂得细节深加工工艺、准确切割的公司行列，能够实现不同种类木材的拼花与雕刻。

意大利家具十大品牌——弗洛艾特

亘古不变的手工打造，穿梭了几个世纪的文化经典，每一个花纹和线条都在讲述着文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术文化。无论哪一件弗洛艾特的产品都具有超强的吸引力，让你在柔美舒适的家居生活中感受温馨典雅的浪漫气息。

意大利家具十大品牌——玛佐拉蒂

玛佐拉蒂成立于1960年的米兰，其发展历史可追溯到20世纪初。玛佐拉蒂运用上乘的原材料，如特级薄木，进口的青龙木和黑檀木，配上古老的传承工艺和独特的描金方式，保持了经典的意式家具传统。作为典型意大利家族式企业，玛佐拉蒂在家具制造领域依旧不断发展壮大，以奢华的古典家具成就贵族们高贵优雅的生活品位。

有关意大利家具的相关信息就介绍完了，相信大家对意大利家具有所了解了吧，意大利家具以设计见长，融传统制作工艺和现代科技手段于一体，以精湛的做工和可靠的质量享誉全球。意大利家具具有丰厚的历史根源，这与意大利本国的艺术、建筑、工艺和经济的发展历史有着密不可分的联系。所以意大利家具是品味的象征，如果大家要是选购家具的话，不妨可以事先了解一下意大利家具有关的品牌。

⑼ 父亲去世，房产继承如何办理

首先，需要确认下父亲的个人合法遗产。然后看父亲有没有立遗嘱，如果立了遗嘱，那么优先根据遗嘱，没有遗嘱，就按照法律规定的继承人顺序继承。

接下来，你需要去房产局了解一下，因为有的房管局只需要你提交公正文书，但是有的房管局需要你提交法院文书，这是不一样的，所以你一定要事先去了解下。父亲去世房产继承过户需要一些证明和费用。如果你是法定继承人，那么你需要去你父亲户籍所在地，去开死亡证明，并且注销户籍。

房产证和自己与父亲的亲属关系的证明文件也是需要提供给房管局的。而且，一般来说是母亲优先继承的，子女属于第二继承人。法定继承人不需要缴纳税，但是也需要支付证书工本费和登记费。

办理房产证过户手续要到区或市公证处（原外销商品房到市公证处）办理继承权公证，房产继承分两种：一是遗嘱继承，二是法定继承。需要提交的材料有：

1、被继承人死亡证明；

2、办理房产证过户手续需要该套房屋的产权证明或其他凭证；

3、户口簿或其他可以证明被继承人与法定继承人的亲属关系的证明文件。

(9)继承者们家居扩展阅读：

房产继承应先到公证处办理房产继承公证手续，再到房产交易中心办理房产继承手续。

一、关于如何办理房产继承公证的问题

关于房产继承有两种，一是遗嘱继承，二是法定继承，如果死者生前没有留有遗嘱就要按照法定继承来办理。到公证处开据公证书需要带两个证明和两个证件：

1、要到派出所开死者的死亡证明。

2、该套房屋的产权证明或其他凭证；

3、要到死者所在单位（或者居委会、村委会）开法定继承人证明。内容主要包括死者的配偶、父母、子女的姓名和死者的父母是否已经过世等。

4、如果法定继承人不只一个，而房产只过户给其中一人的话，需要其他人的书面同意，表示放弃对房产的继承。

5、继承人的身份证件.

二、到房产交易中心办理房产继承的程序及收费标准

（一）房产继承需提交的资料

1、房屋所有权证书；

2、继承公证；

3、继承人身份证及复印件；

4、房屋所有权登记申请书（收件窗口领取）。

注：

A、若房改房、经济适用房继承，还需提供《房改售房价格审查书》、《已购住房上市交易申请审批表》（收件窗口领取）；

B、若继承人不能亲自办理，需提交委托书或公证书及受托人身份证及复印件；

C、法院判决的需提交法院判决书和协助执行通知书；

D、若继承人未成年，需提交监护人身份证原件及复印件。

（二）办事程序流程示意图：房产交易中心收件窗口领表——收费窗口交费—收件窗口交件—发证窗口领证。

（三）收费标准

1、交易手续费：1元/平方米。

2、登记费：住宅 80元/套。

3、房屋所有权证书工本费：一本免费，每增加一本收10元。

4、印花税：5元/本。

（四）领取房产证需携带证件

1、已交费的发票；

2、继承人身份证；

3、收件清单。

注：领取房证时，需产权人到场，若产权人不能到场，需提交委托或公证书。

房产继承过户税费

继承或赠与后出售的物业营业税、个税是怎样征税的？
1）继承（直系亲属）：（不纳入限购）
营业税：证过5年可免征(未满可在档案馆调前证是否过5年)
未过5年：估价×5.6%
个税：证过5年且唯一住房可免征(未满可在档案馆调前证是否过5年)
未过5年估价×1%
2）遗赠（非直系亲属）：（纳入限购）
营业税：证过5年可免征
未过5年估价×5.6%
个税：证过5年且唯一住房可免征
未过5年估价×1%
说明：继承房产过户的权属来源如果写为“继承、赠与”的是按赠与的方法计税。
注意：营业税、个税的调档:是指“上手房产证的登记时间或契税完税证的填发时间满5年”。

⑽ 早期家具的高度与先民的生活方式有何种联系

往的朝代，应该是北宋。此时，世俗审美开始主动向文人靠拢，文人追求的雅文化，成为整个社会的潮流风尚。

宋词在坊间大肆流行，宋词所表达的文人趣味和生活，得到上至帝王将相下至市井阶层的推崇，乃至趋奉。这一点反映到家居生活中，就是得到文人审美认同的家具日渐盛行。
文人家具，首先是讲究素雅自然，好玩实用，用着舒服；民间家具，是把实用摆在最前边，而宫廷家具，把装逼摆在首位，讲究等级和威严。这是它们三者不同的地方。所以对于什么是美的家具，什么是美的东西，认识是完全不一样的。

文震亨在《长物志》里，对文人家具做了非常清楚的描述，第一是讲究定式，崇尚古制。每一件家具，用什么材料做，尺寸多少，功能是什么，都讲的非常清楚。而对于“定式”的追求，正是宋代工艺的重要特征。北宋人李诫编修的《营造法式》中有明确体现。再说说“崇尚古制”，从明中期开始，崇古、复古大行其道，汉唐乃至宋代的生活方式，都成为世人学习、借鉴的模本。

于是，作为生活方式中不可缺少的一项，家具，也化身为这一时代潮流中的重要参照物，因为汉唐时期，高型家具品类太少，于是，宋代家具，就成为还原与再创造的第一原型。可以说，文人家具的基调，是在宋代就已经确立了的，明式家具在此基础上，对造型和工艺进行了进一步完善。
宋 《十八学士图》

宋代家具，也是高型家具的快速发展期。大量新的家具器型，在此时涌现出来，其庞大的体系，几乎囊括了后来所有的家具种类，即使此时尚未出现的家具，也能在某些家具上面，找到后世演化的基因。

宋代以前，中国家具以矮型为主，而至宋代，终于迎来由低向高的快速蜕变。我们从传世的宋代古画上可以看到，人们使用的家具既有高型家具，又有矮型家具，它们被和谐地融于同一空间，却丝毫不觉违和。今天回头看，宋代之于家具历史，正是处于承上启下的重要位置上。
宋 《十八学士图》

高度的变化，又直接推动了工艺的改进，其中对榫卯结构的完善，又是最核心的。江苏邗江蔡庄五代墓出土的木榻上，榻面大边与抹头尚未使用格角榫，而是以45度格角相接后，再楔入铁钉紧固。虽然墓葬家具，并不能全然代表生活中的家具面貌，但至少可以说明，在宋代之前，家具是使用钉子的。

而宋代家具在榫卯工艺上，取得了突破。受当时建筑的影响，大木梁架式的结构方式，被广泛用以家具设计和制作。这与家具的造型变化是相辅相成的。虽然对于建筑结构的借鉴，可视为宋代家具，对于隋唐家具的继承和发展，但无疑宋代家具更为明显。

宋代家具不仅在结构的大方面有所建树，其对于造型细节，也非常重视。宋代家具的精细，并不体现在清式家具那般不厌其烦的精细雕工上，而是另辟蹊径以线条取胜，这一点后来被明式家具继承，并达到极致。宋代家具造型充满线的变化，从边抹、枨子、腿足等部位的各式线脚，到装饰纹样中的直线、曲线的熟稔运用，反映了中国传统艺术对“线”的厚爱，并把它实现在实物上成为了不起的创造。

可以说宋代是中国家具史上的一个奇迹，前朝家具不断被改造，以适应新的审美和生活需求，新的家具器型不断诞生，中国家具体系日渐充盈。

《槐荫消夏图》

在完备的宋代家具体系中，尤以椅类家具最让人印象深刻。早期的高型坐具是以墩类、凳类为主的，都没有靠背，如唐代的月牙凳，和更早时期的小交杌，卧具也是如此，没有围屏的榻历史，要早于带围屏的罗汉床。彼时，几乎所有的高型家具，都不具备倚靠功能，直接导致了隐囊、挟轼等古老的辅助类器用，继续盛行。

宋代，靠背椅和灯挂椅开始盛行，这类在适用性上，更胜一筹的家具，逐渐成为人们生活中，不可缺少的日常器用。

如宋代《文会图》所描绘，三人围坐于案旁，配有脚踏的直搭脑灯挂椅围案而设，椅子以竹材制成（或仿竹），这种形制和审美追求，在后世家具上得到了完美的继承。

宋 《文会图》

《韩熙载夜宴图》一画，传世品比较主流的看法认为是宋摹，其中一个根据是，与流传有序的五代绘画相比，此画中的家具风格更接近宋代，尤其南宋。图中数十件家具，种类完备、形制成熟，且有统一风格，格调素雅、色彩浑穆、线条瘦劲，宋代家具造型与结构的典型特点已蔚然可见。这一点，后来被明式家具传承。

而后代文人也偶有类似思想收于遗册。如李渔《闲情偶寄》提到，“土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，当崇俭朴，即王公大人，亦当以为尚。盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。”这种崇尚厚朴的认识，倒与宋代崇俭之风相若。

宋 《韩熙载夜宴图》

宋代是一个尚文的国家，且“士大夫不以言获罪”，这种环境里，文人是个比较幸福的群体。而文人，历史上是推动工艺美术发展的重要力量。

宋代文人的审美呈现在家具上，已与唐代的艳丽之风不同，沉静典雅、平淡含蓄成为其主要的艺术格调。这与北宋以后，“不在世间，而在心境”的时代精神相通。至于宋代文人的心境又如何呢？

苏轼说“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老成熟，乃造平淡”，平淡美，便是文人士大夫大力倡导的审美潮流。这个时期，理学兴起而成为新儒学的一种，及至发展到后期将“理”视为自然万物的根本法则。宋人哲学理念反映在家具上，已趋于“谨严、平易、雅正、质朴及含蓄”。

宋徽宗 《听琴图》

宋代家具，是文人家具的开端，以宋徽宗为代表的文人皇帝，将文人艺术推上了顶峰。这个皇帝不但把绘画、书法、瓷器等，推上了后世无法企及的高度，就连家具也是如此。看看“听琴图”里面的一桌一几，对宋家具的精致线条，可见一斑。

朴素、雅直，心领神会线条的精髓，准确地描绘出文人家具的内核。正是这些形而上的内容，最终在审美观念上，铸就了宋代家具辉煌的可能。