伦勃朗家具

『壹』 中石油职称英语考试阅读理解精讲

Why To Mark a Book 怎样在书上做标记

1. You know you have to read "between the lines" to get the most out of anything. I want to persuade you to do something equally important in the course of your reading. I want to persuade you to "write between the lines." Unless you do, you are not likely to do the most efficient kind of reading.

1、你知道读书必须要阅读“字里行间的言外之意”，以求最充分的理解(to get the most out of anything)。我劝(persuade)你在读书过程中(in the course of your reading)做一件同等重要的事情(to do something equally important);我劝你“在字里行间里写字”。不这样做(unless)，就达不到最有效的阅读效果。

2. I contend, quite bluntly, that marking up a book is not an act of mutilation but love.

2、坦率地说，我认为(contend)，在书上涂抹标记(marking up a book)不是一种损毁行为(an act of mutilation)，而是爱。

3. You shouldn't mark up a book which isn't yours. Librarians (or your friends) who lend you books expect you to keep them clean, and you should. If you decide that I am right about the usefulness of marking books, you will have to buy them. Most of the world's great books are available today, in reprint editions, for a modest sum.

3、当然，你不应该(shouldn't)在不属于你的书上做标记。借给你书的图书管理员(或者你的朋友)希望你保持书的整洁，你应该这样做。如果你认为我说的在书上做标记颇有益处这番话是对的，你就得自己买书。现在，绝大部分世界上的好书都有再版(reprint edition)，我们很容易买到，并且价格合理(a modest sum)。

4. There are two ways in which you can own a book. The first is the property right you establish by paying for it, just as you pay for clothes, and furniture. But this act of purchase is only the prelude to possession. Full ownership comes only when you have made it a part of yourself, and the best way to make yourself a part of it is by writing in it. An illustration may make the point clear. You buy a beefsteak and transfer it from the butcher's icebox to your own. But you do not own the beefsteak in the most important sense until you consume it and get it into your bloodstream. I am arguing that books, too, must be absorbed in your bloodstream to do you any good.

4、一个人拥有书的方式有两种，第一种是花钱(by paying for it)取得(establish)财产所有权(property right)，就像(just as)你花钱买衣服和家具一样。但是，这种购买行为仅是拥有书的前提(prelude to possession)。只有你将它化为自己的一部分后，你才完全占有了它(full ownership comes);同时，把你自己融入书中的最好方法就是在书中写字(by writing in it)。打个比方可能使这个观点更清楚(An illustration may make the point clear)。你买了一块牛排(beefsteak)，把它从屠夫的冰箱里移到了你自己的冰箱里。但是，从最重要的意义上说(in the most important sense)，你并没有拥有这块牛排，除非你吃下它并将它吸收进你的血液(bloodstream)之中。我的观点是(I am arguing that)，书的营养也必须应该被“吸收到血液”中，才能对你有所裨益。

5. Confusion about what it means to own a book leads people to a false reverence for paper, binding, and type-a respect for the physical thing-the craft of the printer rather than the genius of the author. They forget that it is possible for a man to acquire that idea, to possess the beauty, which a great book contains, without staking his claim by pasting his bookplate inside the cover. Having a fine library doesn't prove that its owner has a mind enriched by books; it proves nothing more than that he, his father, or his wife, was rich enough to buy them.

5、对于“拥有书籍”的真正含义的(about what it means to own a book)误解(confusion)使人们错误地崇敬(a false reverence)纸张、装订和样式-这是对物质的崇敬(a respect for the physical thing)-是崇敬印刷工人的技艺(craft)，而不是书籍作者的才华。他们忘记了，即使不在(without)封面里贴上藏书票(by pasting his bookplate inside the cover)表明自己对书籍的拥有，人们也可以从一本伟大的著作中获得它的精神(to acquire that idea)，领略它的美丽(to possess the beauty)。一个好书房并不能证明它的主人学富五车;仅仅(nothing more than)说明他、他的父亲或是他的妻子有钱买书而已。

6. There are three kinds of book owners. The first has all the standard sets and best-sellers-unread, untouched. (This deluded indivial owns woodpulp and ink, not books.) The second has a great many books-a few of them read through, most of them dipped into, but all of them as clean and shiny as the day they were bought. (This person would probably like to make books his own, but is restrained by a false respect for their physical appearance.) The third has a few books or many every one of them dog-eared and dilapidated, shaken and loosened by continual use, marked and scribbled in from front to back. (This man owns books.)

6、书籍拥有者可以分为三种。第一种人拥有全部的标准成套书和畅销书(best-sellers)--既没读过，也没碰过(unread, untouched)。(这种人占有的只是纸浆和油墨，不是书籍。)第二种人藏书很多--其中几本(a few of them)被通读过(read through 仔细阅读)，大部分(most of them)则浅尝辄止(dip into 浏览, 稍加审视)，但是所有的书都跟新买时一样整洁光亮(as clean and shiny as the day they were bought)。(这种人可能想使书籍真地为其所用，但因错误地过分关注书籍的外观而裹足不前。第三种人藏书或多或少--因不断使用，每本书都书角卷起(dog-eared)，破旧不堪(dilapidated)，装订破损，书页松散(loosened)，全书从扉页至末页都画满了记号，涂满了字句(scribble)。(这种人才是书的真正拥有者。)

7. Is it false respect, you may ask, to preserve intact and unblemished a beautifully printed book, an elegantly bound edition? Of course not. I'd no more scribble all over a first edition of "Paradise Lost" than I'd give my baby a set of crayons and an original Rembrandt! I wouldn't mark up a painting or a statue. Its soul, so to speak, is inseparable from its body. And the beauty of a rare edition or of a richly manufactured volume is like that of a painting or a statue.

7、你可能要问，将一本印刷精美、装帧雅致的书保存完好，难道也是不恰当的吗?当然不是(of course not)。我绝不会在一本初版的《失乐园》上乱涂乱写(scribble)，就像我不会把一幅伦勃朗的原作连同一盒蜡笔交给我的孩子任意涂抹一样!(no more…than 与…同样不) 我决不会在一幅绘画或者一座雕像上做标记。可以说，它们的灵魂与它们的躯体是不可分的。(be inseparable from 不可与...分开) 精美的善本或丰富的卷册就像一幅绘画和一座雕像。

8. But the soul of a book can be separated from its body. A book is more like the score of a piece of music than it is like a painting. No great musician confuses a symphony with the printed sheet of music. Arturo Toscanini revered Brahms, but Toscanini's score of the C-minor Symphony was so thoroughly marked up that no one but the maestro himself could read it. The reason why a great conctor makes notations on his musical scores-marks them up again and again each time he returns to study them-is the reason why you should mark your books. If your respect for magnificent binding or typography gets in the way, buy yourself a cheap edition and pay your respects to the author.

8、但是，一本书的灵魂能够从它的躯体里分离出来。与其说它像一幅画(a printing)，还不如说它更像一首乐曲的总谱(the scroe of a piece of music; scroe【音乐】总谱;(电影等的)配乐; a piece of music 一段音乐;一首音乐;一首乐曲)。任何伟大的音乐家都不会将一首交响曲(a symphony)和一张印刷的乐谱相混淆。托斯卡尼尼非常崇敬(revere)博拉姆斯，但他的C小调交响曲的乐谱上画满了标记，以致(that)只有大师本人 (no noe but the maestro himself) 才能看懂。为什么一个伟大的指挥家(a great conctor)会在乐谱上做记号(make notations)-甚至每次研究都会重复标记-其中的奥妙正是你应该在书上做记号的原因。如果你对华美的(magnificent)装帧和印刷的尊重妨碍(get in the way)你读书的话，就给自己买一种便宜的版本，同时对书的作者表达敬意就可以了。

9. Why is marking up a book indispensable to reading? First, it keeps you awake. (And I don't mean merely conscious; I mean wide awake.) In the second place, reading, if it is active, is thinking, and thinking tends to express itself in words, spoken or written. That marked book is usually the thought-through book. Finally, writing helps you remember the thoughts you had, or the thoughts the author expressed.

9、为什么在阅读过程中在书上做标记是必不可少的(indispensable)呢?首先，它会使你保持清醒。(我指的不是仅仅神智清醒(merely conscious);我的意思是它能使你全神贯注(wide awake)。)其次(in the second place)，如果阅读(reading)是一种能动的行为，那么它就是思考，而想法(thinking)常常需借助口头的或书面的语言来表达出来。做过记号的书，通常是读者认真思考过的书(the thought-through book)。最后，写可以帮助你记住阅读时的思想，或作者所表达的思想。

10. If reading is to accomplish anything more than passing time, it must be active. You can't let your eyes glide across the lines of a book and come up with an understanding of what you have read. Now an ordinary piece of light fiction, like, say, Gone 14h'th the Wind, doesn't require the most active kind of reading. The books you read for pleasure can be read in a state of relaxation, and nothing is lost. But a great book, rich in ideas and beauty, a book that raises and tries to answer great fundamental questions, demands the most active reading of which you are capable. You don't absorb the ideas of John Dewey the way you absorb the songs of a popular singer. You have to reach for them. That you cannot do while you're asleep.

10、如果(你的)阅读的目的不仅仅是(more than)消磨时间(passing time)，那就应该是一种积极的思维活动，仅仅让你的眼睛在书上扫视一遍，你不可能对所读的'内容(what you have read)有所理解。当然，一部普通的消遣小说(light fiction)，比如说(like, say,)《飘》，并不需要那种最积极的思维式的阅读。作为消遣的书，可以轻松地读而不会有所失。但一本思想丰富、文字华美，试图提出(raise)带根本性的重大问题并加以回答的伟大著作，则要求你尽可能地进行(of which you are capable; be capable of v.能够)最积极的阅读。你不可能像欣赏(absorb)流行歌曲那样领略(absorb)杜威的思想。你要花力气才能获得，漫不经心是做不到的。

11. If, when you've finished reading a book, the pages are filled with your notes, you know you read actively. The most famous active reader of great books I know was President Hutchins, of the University of Chicago. He also had the hardest schele of business activities of any man I know. He invariably read with a pencil, and sometimes, when he picked up a book and pencil in the evening, he found himself, instead of making intelligent notes, drawing what he called "caviar factories" on the margins. When that happened, he put the book down. He knew he was too tired to read, and was just wasting time.

11、如果，你读完一本书的时候，书页上写满了你的批注(your notes)，你就知道自己的阅读是积极的(actively)。我知道的最有名的采用积极方式阅读伟大著作的人(the most famous active reader of great books)是芝加哥大学的校长哈金斯。他也是我所知道的公务最繁忙的人(the hardest schele of business activities of any man)。他读书时总是(invariably= always)拿着铅笔。有时，当他在晚上拿起书和铅笔的时候，发觉自己并没有(instead of)在做有意义的笔记(intelligent notes)，而是在页边空白处(on the margins)乱涂乱画一些他称之为“鱼子酱工厂”(caviar factories)的东西。一出现这种情况，他就会放下书本。他知道自己太累了以致读不下去，(再继续看书)完全是在浪费时间。

练习:

1.I want to persuade you _______ something equally important in the course of your reading.

A doing B to do C to doing D have done

2. There are two ways _____ you can own a book.

A by which B of which C in which D with which

3. I am arguing that books must _____ your bloodstream to do you any good.

A absorb in B be absorbed in C soak in D suck in

4. Confusion about ____ it means to own a book leads people to a false reverence for paper, binding and type—the craft of printer rather than the genius of the author.

A which B that C what D whose

5. They forget that it is possible for a man to acquire that idea, to possess the beauty, which a great book contains, without _____ his claim by ____ his bookplate inside the cover.

A starting, pasting B staking, passing C staking, pasting D stake, paste

6. Having a fine library doesn’t prove that its owner has a mind _____ by books.

A rich B colorful C enriching D enriched

7. The second has a great many books--a few of them read through, most of them ____, but all of them as clean and shiny as they ____.

A dipped into, bought B dip into, were bought

C dip into, buy D dipped into, were bought

8. A book is _____ like the score of a piece of music _____ it is like a painting.

A no more, than B more, than C same, as D too, to

9. Why is marking up a book ____ to reading?

A dependable B indispensable C dependent D disposal

10. A book that raises and tries to answer great fundamental questions, demands the most active reading _____ you are capable.

A to which B of which C by which D to what

答案： 1B 2C 3B 4C 5C 6D 7D 8B 9B 10B

『贰』 英国著名建著三个字的有哪些

伦敦塔桥
泰晤士河口算起的第一座桥，曾经王室的住所，最终演变为关押、拷问、处刑皇家重犯的监狱。

泰晤士河28座桥之一，位于伦敦塔附近。建于1886-1894年，因桥身由4座塔形建筑联接而得名。伦敦塔的两座主塔高140英尺，两塔之间跨度为200英尺。桥分上下两层，下层桥面可以开合，平时通车，桥椅开启时可容万吨船只通过；上层为一条宽阔的悬空人行道，两旁装有玻璃窗，行人登桥可欣赏泰晤士河景色。

作为关押皇家重犯的监狱，伦敦塔因此刻满了血腥的历史遗痕。1483年，这里曾关押过13岁的幼主爱德华五世及其胞弟理查德(11岁)，并惨遭暗杀；1536年，侍女安.伯琳因与亨利八世秘密结婚以通奸罪被判死刑，其亲生女儿后来成为英国女王，即著名的伊丽莎白一世；1554年，琼.格蕾女王在先王的亲生子玛丽上台之后被判叛国罪，受刑而死，年仅18岁。
伦敦塔中不可不去的“珍宝馆”，馆藏世界上最大的一块钻石“本洲之星”，重530克拉，此外还有东印度公司赠送给维多利亚女王的科希内尔钻石等等，不负“珍宝馆”盛名。

鸽子广场

世界上鸽子最多的广场，为纪念特拉法加海战而建，伦敦庆典活动的中心。

特拉法加广场，又名“鸽子广场”。1805年，英国在对法国和西班牙联军的西班牙特拉法加海战中大胜，自此完全夺得了海上霸权。二十年后，英国在伦敦市中心修建了纪念性的特拉法加广场。

在特拉法加广场中央，有一根立于四方石基上的圆柱，高达56米的圆柱之上树立着5米多高的纳尔逊将军(海军杰出将领)雕像，这一宏伟的纪念物是1840-1843年间由几位著名雕塑家和设计师共同构思完成的。除了高大的圆柱纪念物，特拉法加广场四周还有数尊英国历史人物的雕像

广场最为出名的景观则是令人惊讶的鸽群，据说在特拉法加广场建成前，这里就是鸽子的家园，而现在满天飞舞和漫步广场、随意栖息的鸽子数量之多，可能比当年有过之而无不及。

特拉法加广场对伦敦具有重要的意义，这里自建成后就是伦敦大小庆典和活动的中心，每年伦敦最盛大的新年庆典都在特拉法加广场举行，平时在特拉法加广场举行的音乐会、表演、集会、游行和庆祝活动等，更是不胜枚举。
特拉法加广场的热闹景象终年不休。

温莎城堡
温莎堡是英国至今为止仍有人居住的最大的城堡。

温莎堡(windsor castle)所在的小镇被称为“王城”，这座小镇的历史悠久，最早建造于罗马人统治时期。

1070年，征服者威廉为了巩固伦敦以西的防御而选择了这个地势较高的地点，建造了土垒为主要材料的城堡，经过后世君王亨利二世和爱德华三世的不断改造，城堡变的越来越坚固，并且逐渐成为展示英国王室权威的王室城堡。直到19世纪初，乔治四世的大规模改造，基本完成了现在的规模。

现在的温莎城堡内收藏着英国王室数不清的珍宝，其中不乏有达.芬奇、鲁斯本、伦勃朗等大师的作品，更有留传自中世纪的家具和装饰品，可以说，这里的每一个房间都是一座小型的艺术展室。现在城堡中多数的大厅都已对公众开放，但王室侍从厅仍不能参观，那里陈列着许多英国王室的珍贵文物，其中甚至还包括慈禧太后赠送维多利亚女王的条幅，以及1947年伊丽莎白女王结婚时，当时的中国云南省主席所赠的画卷。

温莎城堡还是国王为皇族、贵族等颁发爵位和封号的重要场所之一，其中最著名的就是“嘉德骑士(参数配置 图库)”封号。“嘉德骑士”是英国骑士勋爵里最高的级别，当今王储查尔斯王子就被授予“嘉德骑士”勋爵封号。另外，当今女王伊丽莎白二世的幼年就是在这里度过的，她常常领众多随从来此度假、度周末。特别是在王室喜庆的日子里，以及圣诞节等重要的节日，女王便会选择在温莎城堡设宴，举行隆重的庆祝活动。在英国上流社会，人们都以能够参加温莎城堡举行的盛典而骄傲。

『叁』 中国十大古典家具品牌是哪十个

1、卡芬达
（中山四海家具制造有限公司，2009中国古典家具十大品牌）
2、富侯仕
（中山齐家家具有限公司）
3、森本红木
（上每森本红木家具有限公司）
4、年年红
（浙江年年红实业有限公司）
5、轩红坊
（中山太兴家具制造有限公司）
6、福兴
（江门新会区福兴古艺家具厂）
7、侨发
（新会区侨发家私厂，中国古典家具十大品牌）
8、世纪名家
（中山风行工艺家具有限公司）
9、元享利
（北京元享利古典硬木家具有限公司，北方古典家具十大品牌）
10、伦勃朗
（佛山伦勃朗家具有限公司，古典家具十大品牌）

『肆』 世界三大博物馆分别是什么

是世界四大博物馆，分别是法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆和美国大都会博物馆。

1、法国卢浮宫

卢浮宫（法语：Musée Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。

始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

2、英国大英博物馆

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场。

该馆成立于1753年，于1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的世界五大博物馆之一。

博物馆收藏了世界各地许多文物和珍品及很多伟大科学家的手稿，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。大英博物馆拥有藏品800多万件。由于空间限制，有99%的藏品未能公开展出。

2018年8月10日，英国大英博物馆举行非公开仪式，向伊拉克驻英国大使萨利赫·侯赛因·阿里交还八件大约5000年前的物件。

3、俄罗斯艾尔米塔什博物馆

艾尔米塔什博物馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸。1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫新建的侧翼“艾尔米塔什”（名字源自古法语hermit，意为“隐宫”。

由法国建筑师让·巴蒂斯特·瓦林·德·拉·莫斯Jean-Baptiste Vallin de la Mothe设计），该博物馆由此得名，占地面积约9万平方米。

4、美国大都会博物馆

大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。该馆位于美国纽约第五大道的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆和纽约海登天文馆遥遥相对。

美国自然博物馆主要回顾了大自然的其他动物的历史以及满足了人类探索未知世界也就是外太空的好奇心，而大都会博物馆则回顾了人类自身的文明史的发展。

(4)伦勃朗家具扩展阅读：

四大博物馆藏品：

1、法国卢浮宫

卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。

从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

2、英国大英博物馆

馆藏品最初来源于英王乔治二世的御医、古玩家汉斯·斯隆爵士收藏的8万余件文物和标本。1823 年，英王乔治九世捐赠了他父亲的大量藏书。

开馆以后的200多年间，继续收集了英国本国及埃及、巴比伦、希腊、罗马、印度、中国等古老国家的文物。

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。

其中，中国陈列室就占据了半个3号展厅，展品从商周的青铜器，到唐宋的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2.3万件，其中绝大多数为无价之宝。

如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。

商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。

3、俄罗斯艾尔米塔什博物馆

8个部共有藏品270余万件，包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。

其中有1.5万幅绘画，1.2万件雕塑，60万幅线条画作品，100万块硬币和证章，22.4万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。

这些工艺品分别陈列在350多个展厅中，如毕加索立体画展厅，意、法画家展厅，俄国历代服装展厅等。

4、美国大都会博物馆

大都会艺术博物馆藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马 、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。

包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。

博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

参考资料来源：网络——世界四大博物馆

参考资料来源：网络——卢浮宫

参考资料来源：网络——大英博物馆

参考资料来源：网络——艾尔米塔什博物馆

参考资料来源：网络——大都会艺术博物馆

『伍』 中国十大古典家具品牌是哪十个

1、卡芬达
（中山四海家具制造有限公司，2009中国古典家具十大品牌）
2、富侯仕
（中山齐家家具有限公司）
3、森本红木
（上每森本红木家具有限公司）
4、年年红
（浙江年年红实业有限公司）
5、轩红坊
（中山太兴家具制造有限公司）
6、福兴
（江门新会区福兴古艺家具厂）
7、侨发
（新会区侨发家私厂，中国古典家具十大品牌）
8、世纪名家
（中山风行工艺家具有限公司）
9、元享利
（北京元享利古典硬木家具有限公司，北方古典家具十大品牌）
10、伦勃朗
（佛山伦勃朗家具有限公司，古典家具十大品牌）

『陆』 在这里走，好像是在画里走，在油画里走一样。这句话是什么意思

上海艺苑油画批发
021-64800954，上海市顾戴路911号

精品油画国画批发
上海市金山区学府路附近

联众国画油画苏州刺绣批发零售
上海市方浜中路334

还有一些大型家居市场都有，像居然之家之类的那种。
但我建议你看看一下的文章吧！

上海油画市场何以辉煌不再

上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品;另一方面是画廊、画商的日子越来越难过，卖不出手中的东西。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在，个中原因在哪里呢

有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了。除少数几位还在拍卖市场保持着较高价位水平的画家外，在整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我：上海的油画市场近90%的份额已被外地画家所占，特别是一帮刚从美院毕业的孩子们的作品的风头已大大压过上海本地画家。

一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做，一个月能卖一、二幅已是上上大吉，卖到三、四幅一定是菩萨显灵了。前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开“工作室”，自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在的状况是“陈米卖不掉，新米买不进”。

根据有关资料统计，上海二○○七年全年艺术品拍卖市场总成交额约14亿人民币，仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前100位的画廊已有50家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了，一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品;另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在。

我拿这些问题请教于一些画家，他们大多只是“嘿嘿嘿”地笑笑。

尹中告诉我：“这的确是事实”。

何纪平告诉我：“现在的上海小孩愿意学油画的人越来越少，父母亲希望他们留洋学金融、学工商管理……”

步欣农告诉我：“从人才层面上讲，上海现在已进入一个断层期，上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法……”

何纪平告诉我：“他们把卡通化当成当代油画的一个境界……

尹中先生说：“有很多作品只是课堂教学的延伸，严格地说只是作业，作业是交给老师看的，怎么可能卖出去”

二〇〇七年十二月二十七日，中央电视二台举办“中国油画一百年”活动，吴冠中大师一语中的：“油画作品是用来沟通的，人们买你的画是因为喜欢你的画。是因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你的作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们的认可，人们不喜欢你的画自然就不会买你的画”。

吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们的要害，我把这些问题归纳为以下几点：

一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场“产销脱节”的主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线城市，是富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，他们缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等;还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘;脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它们买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他们的审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因!至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂(如吴冠中大师说的“不能沟通”)当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。在中国的发达城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是我们的画家们做好准备了吗其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品!

二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新，主题雷同的重要原因。梵高说过：“艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术”。大师常玉说过：“时代在变化，所以艺术的表现方式也在变化，伦勃朗如果在今天，他也会创新”。“这种创新主要是为你的作品提供生命力，如果你的作品中没有创新的主题，即使你的技法再高，你实际在重复别人”。而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一部分画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的到处都见得到的农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我们说这些画是作业，是画给老师看的;另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表现人体美变成表现人体丑而已，你以为他有多大能耐!

三、过度关注投资市场，不重视消费市场，整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的是拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责;二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多!佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：“一心不能二用”。你又画画，又卖画，你的道行高过阿难尊者吗还是应该先想着怎样让人们喜欢你的画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，是很难在投资市场站稳脚跟的。欧美的油画投资市场为何生机勃勃，是因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他们知道任何一位大师都是从这里走出来的。毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，是用来换牛奶和面包的。1904年，他将他的30幅画以2000法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：“我可能是疯了，买了你的这堆垃圾。你这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到我的浮尸，那将证明我们两个都是疯子”。而伟大的毕加索当时却为这2000法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。我们今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我们(画家和画商)都没疯，我们就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场;只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。

道理很简单：因为消费者疯了的概率非常小，千万不要想忽悠他们。

上海油画市场分析

不重视消费市场，三、过度关注投资市场。整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责；二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多！佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：一心不能二用 ” 又画画，又卖画，道行高过阿难尊者吗？还是应该先想着怎样让人们喜欢你画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，很难在投资市场站稳脚跟的欧美的油画投资市场为何生机勃勃，因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他知道任何一位大师都是从这里走出来的毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，用来换牛奶和面包的 1904 年，将他 30 幅画以 2000 法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：可能是疯了买了这堆垃圾。这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到浮尸，那将证明我两个都是疯子 ” 而伟大的毕加索当时却为这 2000 法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我画家和画商 ) 都没疯，就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场；只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。

卖不出手中的东西。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在个中原因在哪里呢？ 文前提要：上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品；另一方面是画廊、画商的日子越来越难过。

整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我上海的油画市场近 90% 份额已被外地画家所占，有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了除少数几位还在拍卖市场坚持着较高价位水平的画家外。特别是一帮刚从美院毕业的孩子们作品的风头已大大压过上海本地画家。

一个月能卖一、二幅已是上上大吉，一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做。卖到三、四幅一定是菩萨显灵了前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开 “ 工作室 ” 自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在状况是陈米卖不掉，新米买不进 ”

上海二 ○ 七年全年艺术品拍卖市场总成交额约 14 亿人民币，根据有关资料统计。仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前 100 位的画廊已有 50 家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品；另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在

大多只是嘿嘿嘿 ” 地笑笑。 拿这些问题请教于一些画家。

尹中告诉我这的确是事实 ”

父母亲希望他留洋学金融、学工商管理 … 何纪平告诉我现在上海小孩愿意学油画的人越来越少。

上海现在已进入一个断层期，步欣农告诉我从人才层面上讲。上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法 …

何纪平告诉我把卡通化当成当代油画的一个境界 …

严格地说只是作业，尹中先生说：有很多作品只是课堂教学的延伸。作业是交给老师看的怎么可能卖出去 ”

中央电视二台举办 “ 中国油画一百年 ” 活动，二〇〇七年十二月二十七日。吴冠中大师一语中的油画作品是用来沟通的人们买你画是因为喜欢你画。因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们认可，人们不喜欢你画自然就不会买你画 ”

把这些问题归纳为以下几点： 吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们要害。

富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场 “ 产销脱节 ” 主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线乡村。缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘；脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因！至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂 ( 如吴冠中大师说的不能沟通 ” 当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。中国的发达乡村，如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是画家们做好准备了吗？其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品！

主题雷同的重要原因。梵高说过：艺术的生命就在于创新，二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新。没有创新就没有艺术 ” 大师常玉说过：时代在变化，所以艺术的表示方式也在变化，伦勃朗如果在今天，也会创新 ” 这种创新主要是为你作品提供生命力，如果你作品中没有创新的主题，即使你技法再高，实际在重复他人 ” 而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一局部画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的处都见得到农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我说这些画是作业，画给老师看的另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表示人体美变成表现人体丑而已，以为他有多大能耐！

『柒』 【大师与名画】半世浮华半生残：伦勃朗和他的《夜巡》

如果评选有史以来世界上100幅最有名的画作， 100个评选会有100个不同的结果。但是有几幅画， 在任何一个榜单里都会有一席之地。《夜巡》就是其中的一幅。

《夜巡》（Night Watch, 1642）是17世纪荷兰黄金时代大师伦勃朗的杰作，现收藏于荷兰阿姆斯特丹博物馆。

伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是欧洲巴洛克的代表画家之一。他拥有堪称完美的技巧， 他的作品对光影的表现和充满戏剧性的构图就是对巴洛克最准确的解释。他被后人称作“大师中的大师”。

这位大师的人生曲线也是异于常人，堪称诡异。

一个人的奋斗， 一般都是从不名一文开始，发奋考取985，发家致富， 迎娶白富美， 完成伟大作品，走上人生巅峰， 流芳百世。

伦大师却反其道而行之， 他出道即巅峰，人生得意时最著名的作品却成了他断崖式坠落的罪魁祸首，导致他最终声名扫地， 不名一文，在穷困潦倒中结束了一生。这样奇葩的人生轨迹，也是只有大师才能画出来的。

伦勃朗出生于1606年7月15日， 是富裕的磨坊主家庭的第八个孩子。他14岁上大学学习法律， 但很快改行画画。 20多岁时他已经成为阿姆斯特丹举足轻重的肖像画家。1634年，28岁的伦勃朗追求贵族少女莎斯姬亚成功， 两人举行了婚礼。

这时的伦勃朗， 年纪轻轻却已名满天下。他的画室雇佣了50多名画家，连总督都是他的客户。伦勃朗买了豪宅，生活堪称奢侈，又喜好收集古董和珠宝。这时候的伦勃朗，五花马， 千金裘，人生得意须尽欢。

他出名是有原因的。学画期间，他足不出户就从意大利留学归来的老师那里得到了巴洛克绘画鼻祖卡拉瓦乔的真传， 没多久他在光影对比和戏剧化的构图上面已然更胜一筹。在色彩上， 他的画法沿袭威尼斯画派和鲁本斯， 但他的作品中，光线融合得更加完美， 依然华丽却更自然，还多了几分沉稳。他尤其注重人物内心世界的表达，可以说他每的一幅作品都是有灵魂的， 单单这一点就超越了威尼斯画派大师丁托列托和维罗内塞。

在他画作里无处不在的，被称为“伦勃朗光”的人像照明方式到现在还在摄影中被广泛地应用。这种描绘方法用光线塑造形体，使画面层次丰富，非常富有戏剧性，是摄影摄像专业必修科目。

伦勃朗所处的时代是一个大时代。彼时，荷兰海上马车夫的辉煌刚刚拉开序幕，而阿姆斯特丹则是世界上新的商贸中心。影响后世整个金融市场架构的“郁金香泡沫”就发生在这个时期， 闻名遐迩得东印度公司也是这个时候开始在远东开疆辟土。

海上贸易使社会快速聚集了大量财富，艺术也从只为宗教和贵族服务， 逐渐深入到了平民阶层比较富足的人群生活当中。委托画家画肖像和群像在当时蔚然成风。照相技术还没有发明， 留一张集体合影是一件很拉风，但同时也是非常烧钱的事情。那时候的群像， 基本就是你中学毕业集体照的画风：大家排排坐，校长、政教处主任、班主任坐中间， 然后，“茄-耶耶耶-子“ —— 咔嚓！每个人都笑容可掬， 不仔细看根本分不出是哪个班、哪一年、哪个学校、哪个城市的， 但是每个人都要露个脸。

《夜巡》就是阿姆斯特丹城民兵自卫队的集体肖像画，是18个队员集资1600荷兰金币委托伦勃朗画的排排坐。

在1642年，伦大师接了这个订单， 他信心满满地出手了！结果可以说是惊天地泣鬼神。

他构思的场景是这样的：某一天，城管队员们忽然接到了朝阳群众还不是海淀网友报案， 可能是城乡结合部一个小混混抢了邻居姑娘心爱的大花猫。警报收到！队员们冲进军火库， 有人在装填火药， 有人已经要开枪了！（这个兄弟有点急性子， 大概率是猪队友）。还有举着长矛、大刀、红缨枪的。 请使用双截棍哼哼哈哈！

画面描述的其实是白天而不是晚上， 只是这个放置军火的地方光线比较阴暗。另外一个原因是由于画作曾多年悬挂在一个壁炉上方， 画作蒙上了黑灰， 看上去像是夜景。

画面上，标志性的伦勃朗光斜上方瀑布一样照下来， 落在队员们身上。画面前景的带头大哥目光坚毅，高光区和背景有着强烈的对比。 细节上， 半透明的丝绸花边， 金属的盔甲， 精美的配饰都被描绘得触手可及。

紧张的气氛弥漫在每一粒尘埃里， 画面里的每一个人都一触即发。 那个小混混儿正在某个角落瑟瑟发抖， 大花猫和姑娘马上就要得救了！

伦大师画完以后十分满意， 感觉自己创作了一幅即将流芳百世的杰作！

然而， 画一揭幕， 城管队员们就疯掉了 ：说好的排排坐吃果果呢？！

“我被那个兄弟的袖子挡住了！”

“我脸上怎么好像打了马赛克！”

“18个人交钱， 怎么画了30多个人？麻烦把我换成免费的……”

“那个小女孩是谁家的？要不要查一下户口先送回家去……"

“拜托把我画得高大威猛一点！这么猥琐， 我要求三倍赔偿……”

……

但伦大师坚信这是一幅杰作，即使被告上了法庭也拒绝修改。

《夜巡》事件让他声誉受损， 订单锐减。同一年， 身体本来不好的白富美妻子莎斯姬亚去世了， 芳年还不到三十。失去妻子后，伦勃朗和照顾他的孩子的女仆云尔茨住到了一起，还生了一个女儿。这被视为丑闻， 曾经的大师沦为了世人的笑柄， 他干脆一个订单也收不到了。悲催的是， 这位云尔茨性格古怪。 他们两个不久就分手了，伦勃朗又遇到了小他20岁的真爱韩德瑞克。妒火中烧的云尔茨把伦勃朗告上了法庭，向他索要巨额赡养费和青春损失费。她居然胜诉了。

50岁出头的伦勃朗山穷水尽，1657年，他为了偿还债务不得已卖掉了房子和很多画作，连家具都贱卖了。千金散尽不复来。好在他还有韩德瑞克。他们和孩子们搬入一所窄小的住宅中，开始了新的生活。 伦勃朗的画风也开始转变了，他开始绘制历史、风景和神话题材的作品。他依然坚持画自画像。 他一生总共中画了140多幅自画像。

对比年轻时候衣着华丽、挥斥方遒，这时候的自画像里是一个落寞的老人。 他关掉所有的滤镜和美颜， 毫不掩饰脸上的皱纹和岁月的沧桑。

又过了两年， 伦勃朗的作品在海外开始有了声誉，在荷兰国内也重新引起了重视。然而命运还没有放过他。1663年， 不到30岁的韩德瑞克逝世了。1668年，大师的爱子泰塔斯也离他而去。

经受了这些打击，1669年10月4日，六十三岁的伦勃朗潦倒地离开了这个世界。他一生没有离开过荷兰。这位大画家被葬在阿姆斯特丹西教堂的一个公墓里，甚至没有自己的墓碑。

伦勃朗的代表作除了《夜巡》， 还有《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和200多幅素描。他生命中重要的人都在他的画中出现过。

转折了大师人生的这幅《夜巡》， 虽然历经了被争议、被裁剪、被水浸、被挂在壁炉上面烟熏的磨难， 最终被供入了人类美术史的圣殿， 并且是其中最璀璨的瑰宝之一。

2021年12月

『捌』 清介绍些艺术知识

立体主义：
二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕卡索 ，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比

影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表

作毕卡索的「亚维农姑娘」产生。

立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立

体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。
早期的作品里，只用灰色调画。由於使用中性色，整个的空间没有看来特别前进

或后退的。
代表画家 :
布拉克 、毕卡索、雷捷、德罗涅、莱布希兹 、布朗库希。

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一

。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生

于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱

艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美

术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时

，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝

望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904

年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描

绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕

刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑

意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

《亚维农的少女》
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且

也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚

维农的少女》始作于1906年，至1907年完成。

卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现

格尔尼卡》
1937年4月26日， 。
画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
，
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。它用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

简单地来说，就是17世纪左右，风格奢华，糜烂的雍容华贵风格！ 由于那时教会的盛行，所以这种风格被极力推行，这也是少有的有权力机构大力支持的画风风格~~~~~
而巴洛克却意味著运动、追求新奇、热中於无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。

洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。<BR><BR>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪〔Boucher〕

巴洛克美术
文艺复兴意味著平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味著运动、追求新奇、热中於无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。巴洛克风格的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
代表人物：伦勃朗和鲁本斯。鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有

『玖』 世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一、收藏精品最多的博物馆一一卢浮宫该怎样设计参观路线

这就仁者见仁了，主要看你对这里的哪些东西感兴趣。就我个人来讲，推荐这个路线规划：

卢浮宫的正门进入后，可以从里沃利大街99号入口开始，不仅可以节约时间，还不会被日晒雨淋。沿着两边都是小店的走廊一直往前，到倒挂金字塔这里，然后向左转，过了安检，就可以直接到达“拿破仑”大厅。

从这个展厅的电梯上到二楼（是中国的三楼），可以参观，以现在来讲是比利时和荷兰地区的名画，领略一代大师鲁本斯、伦勃朗、凡戴克的精湛技艺。

此外，在1号大厅，你可以看到可爱的秃头查理圣盘。这也是卡洛林家族秃头查理的集合，在深绿色的盘子里，镶嵌着八只小金鱼。

在隔壁的2号厅里，你也可以看到著名的《苏杰之瓶》。如果你有一个对中世纪骑士感兴趣的朋友，你可以再去27号大厅，欣赏查理九世漂亮的盔甲和盾牌。

这个推荐路线是比较主观的，还是要看个人兴趣来设计。而且真正的游览路线有29条之多，如果都逛一遍，几天都不够，再加上每天的游览时间是有限制的，必须有所选择。

『拾』 世界前十博物馆

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10天带孩子玩转世界TOP10博物馆