家具设计结论

❶ 家具概念设计有哪些特征

在家具设计过程中，概念不仅是家具的灵魂，也是其市场热点与卖点，因此，在进行家具概念设计时，应体现以下几个方面的特征

1. 创造性特征

时代是以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某一时期，是不同时期影响人们意识的客观时空概念。而家具概念的时代性是指在特定的时空中逐渐形成的具有一定共性或内涵的思维结论。因此，家具概念设计在不同的社会历史发展阶段，其所呈现的文化内涵与属性是不同的，并具有鲜明的时代性，是人类家具文化发展与进化的动力，也是形成家具文化多样性的原因之一。

❷ 家具设计开发部质量管理体系运行情况报告范文

参考
贯彻ISO9000标准的“五阶段十二个步骤”.doc
贯彻ISO9000标准的“五阶段十二个步骤”.doc

贯彻ISO9000标准的“五阶段十二个步骤”
1.第一阶段：培训，职责分配
2.第二阶段：编写文件、试运行
3.第三阶段：内部审核、正式运行
4.第四阶段：模拟审核，提出认证申请
5.第五阶段：正式审核，体系维持与不断改进
第一阶段：培训，职责分配
步骤1、培训：
A、ISO9000基础知识培训：
1、培训目的
1）了解ISO9000族标准的内容；
2）了解ISO9000族标准的基本要求；
3）了解ISO9000族标准的实施办法；
4）企业推行ISO9000意义和计划。
2、学习内容：
1）什么是ISO9000族标准；
2）ISO9000基础和术语；
3）八项质量管理原则；
4）ISO9001标准的要求及其理解。
3、参加人员和学习时间：
1）参加人员：全体人员（特别是相关管理人员）
2）学习时间：3天。
B、骨干培训：
1、培训目的
1）了解ISO9000族标准的基本内容；
2）领导在质量体系中的作用；
3）了解为什么要推行ISO9000；
4）了解如何推行ISO9000。
2、学习内容
1）ISO9000族标准的结构、原理和内容概述；
2）重要质量术语；
3）实施标准的指导思想；
4）领导在体系中的作用；
5）体系建立、维护、认证和不断改进的过程。
3、参加人员和学习时间
1）参加人员：公司总经理、副总经理、各有关部门经理和主管。
2）学习时间：2－4天。
c、文件编写技能培训
1、培训目的
1）掌握文件编写方法；
2）如何结合本公司实际编写有关文件。
2、学习内容
1）质量体系文件总论；
2）质量手册编写；
3）程序文件编写；
4）作业指导书编写；
5）质量计划制定；
6）质量记录。
3、参加人员和学习时间
参加人员：企业各有关部门领导、ISO9000工作小组内的成员，专职质量管理人员。
学习时间：2－3天。
步骤2、建立组织
A、领导小组－ISO9000委员会
推行ISO9000，领导是关键，企业领导应作正确决策，并积极地带头参加这项工作：
1、带头学习ISO9000基础知识；
2、积极推动公司工作；
3、给出人力和物力支持；
4、成立领导小组，主要领导都应当参与；
5、任命管理者代表，负责标准中规定的职责；
6、及时处理有关重大问题；
7、组织管理评审。
b、工作机构棗贯标办（质管部）
为了推行ISO9000，公司应成立专门工作机构，负责全公司推行ISO9000组织协调工作，作为一个具体办事机构。应保证：
1、所有各有关部门都能参与工作小组；
2、有专职人员；
3、有骨干力量。骨干人员应对ISO9000有较全面系统的学习，最好有一定相关工作经历。
c、管理者代表
1、公司应按标准要求任命管理者代表；
2、管理者代表应由最高管理者任命；
3、管理者代表应承担如下职责：
1）确保按标准要求建立、实施和保持有效的质量管理体系；
2）向最高管理者报告质量体系的运行情况，以便评审和改进质量管理体系；
3）确保在整个组织内提高满足顾客要求的意识；
4）就质量管理体系方面的事宜与外部机构的联络。
步骤3、系统调查－诊断
a、诊断的目的
通过诊断，达到以下目的：
1、现有质量体系与标准的符合性：
1）找出与标准之间差距；
2）找出形成这些差距原因。
2、确定合适的质量体系范围及其补充要求：
根据公司运作需要、合同要求、产品特点确定ISO9001中各项要求的适用性。
3、识别、确定对现有质量管理体系进行调整的内容：
1）体系要素确定；
2）机构调整；
3）文件清理（清单）；
4）需新编制的文件（清单）。
b、诊断的依据
诊断工作一般应按质量管理体系标准、主要合同和本单位的基本法规。根据各单位具体情况，诊断的依据可以归纳成如下几个方面：
1、质量管理体系标准ISO9001的要求。
2、合同：质量管理体系应能基本满足客户的各项要求。
3、本单位的基本规定、规程：
如有关标准化方面的、有关计量方面的、有安全方面的等等。
4、社会及行业有关法规
质量管理体系不仅要满足质量管理体系标准、合同和公司有关规定的要求，还应符合国家、地区、行业有关法律、法规、规章制度 的要求，诊断时应考虑：
1）有关安全法规；
2）有关计量法规；
3）有关环保法规；
4）有关劳动法规。
c、实施诊断的人员
实施诊断的可以是公司内部的人员，也可以是公司委托的外部机构的人员，如咨询人员，因此实施诊断的人员可以有如下几方面：
1、咨询人员：
如果公司聘请了咨询人员，诊断工作可以其为主进行。为此咨询机构可以委派专门的诊断、检查工作人员，制订计划，在企业确认 的基础上按计划进行诊断。
2、内部审核员：
如果公司有经培训合格并胜任该项工作的人员，可以授权其进行诊断工作。
3、第三方审核机构的人员：
可以聘请外部审核机构的审核员为公司进行诊断。
d、诊断工作的实施过程
1、确定诊断小组。
2、确定诊断依据和诊断对象。
3、制订诊断计划，编制诊断工作文件。
4、现场诊断检查
1）与现场人员交谈，了解情况；
2）检查现场文件和记录；
3）如实记录体系运行现状。
E、 提交诊断报告
1、不合格报告；
2、诊断结论；
3、体系文件清单；
4、需新编制和修订的文件（清单）。
步骤4、 职责分配－体系设计
Ａ、制订质量方针
Ｂ、任命管理者代表
Ｃ、确定体系是否存在剪裁
Ｄ、设计调整组织机构
1、各部门职责应覆盖标准要求。
2、各部门有清楚的职责。
3、各部门工作之间有合理的衔接。
4、职能分工形成书面文件，并经充分讨论。
5、应把有关质量的策划、控制、协调、检查、改进工作都反映出来。
Ｅ.确定新体系中文件结构
第二阶段：编写文件、试运行
第二阶段：编写文件、试运行
步骤5、编写文件
Ａ、列出文件清单：
1、质量手册：
1）质量管理体系的范围；
2）职能的分配；
3）过程的相互关系说明；
4）剪彩细节及其合理性说明；
5）体系程序或对其的引用。
2、程序文件：
1）需编制哪些程序文件
2）每个程序文件对应标准那个要素
3）各程序文件之间有无重复、有无遗漏
4）各程序文件形成的记录
5）有关支持性文件
3、工作文件：
1）作业指导书
2）工艺文件等技术类文件
3）管理文件
4）报告和表格
Ｂ、明确哪些现有文件作废、哪些现有文件保留
Ｃ、分配文件编写任务：
1、各部门承担具体编写任务
2、贯标办（质管部）协调和汇总
Ｄ、起草文件：
1、工作流程
2、描述准确、简捷易懂
3、语言规范
4、文件格式
Ｅ、文件讨论：
1、内部讨论确定文件的适宜性
2、外部检查确定文件的完整性
Ｆ、文件批准发放：
1、审核、批准
2、复印、装订
3、受控、登记
4、发放、签收
步骤6、体系试运行
Ａ、体系交底：
1、质 量 手册：特点、使用、保管要求；
2、程 序 文件：特点、注意事项、形成记录、各程序之间接口；
3、作业指导书：需要掌握关键问题如何记录，报告不合格品。
Ｂ、培训、宣传
1、培训：岗位培训；
特殊岗位培训考核；
管理人员程序文件培训；
全员质量方针、目标培训。
2、宣传：质量方针；
试运行计划；
ISO9000认证计划；
体系文件内容介绍。
Ｃ、其他配套工作
1、计量检定；
2、合格供方评定；
3、标识制作。
Ｄ、试运行：
1、补充完善基础工作：边运行，边完善第三层次文件；
2、修改体系文件：边运行，边修改不合适的文件；
3、形成记录并保存以备推供证据。
第三阶段：内部审核、正式运行
第三阶段：内部审核、正式运行
步骤7、内部审核、管理评审：
Ａ、至少进行一次内部审核，按标准要求制订审核计划、审核清单、审核报告、不合格项记录表等，有关活动的记录和文件应保存完好，以便认证时检查。
Ｂ、至少安排一次管理评审，以评价质量管理体系的适宜性、充分性和有效性，同时积累一次管理评审活动记录，评审按程序文件要求进行。
步骤8、正式运行：
通过内部审核、管理评审，对体系中不切合实际或规定不合适之处进行及时的修改，在一系列修改后，发布第二版质量手册、程序文件，进行正式运行。
第四阶段：模拟审核，提出认证申请
第四阶段：模拟审核，提出认证申请
步骤9、为了减少一次通过认证可能存在的某种风险，在由第三方正式审核之前，可以由内部审核组成类似的外部机构进行一次模拟审核或请已确认的认证机构进行预审。
步骤10、企业选择对自己有利的认证机构，一般应从以下几个方面考虑：
A.、客户要求；
B、.企业所在地区；
C、.认证机构的认证范围和有效性；
D、.费用；
第五阶段：正式审核，体系维持与不断改进
第五阶段：正式审核，体系维持与不断改进
步骤11、接受正式审核。
步骤12、体系维持与提高
A、通过定期开展的内审及管理评审，维持和不断改进体系；
B、在体系日常运行中加强协调监督工作。

❸ 什么样的家具可以让你感到家里拥有了罗马建筑

伦敦设计师亚当·纳撒尼尔·弗曼(Adam Nathaniel Furman) 从罗马建筑中汲取灵感，创作了名为Monaco Units的系列家具。这套家具不仅拥有20世纪30年代罗马建筑的经典大气，而且运用大胆的色彩组合展现出了结构的稳重之感。

家中配置这样一套色彩鲜明、独具特色的小“建筑”，是不是别有一番趣味？是不是能够满足你对罗马建筑风格的追求？

探索有创造性的生活方式 - buds创始人姚九思 公众号ID：buds2016

❹ 列举唐、宋、元、明、清中某一时期的建筑设计或家具设计，对其艺术风格和特色进行论述的论文3000字

隋唐凡三百二十七年(581年－907年)，经过南北朝时期民族大融合，国力强大，声威远播，是中国封建社会的鼎盛时期，隋唐文化也因此呈现出一派繁荣自由的景象。在这种充满蓬勃生机的整体文化氛围中，唐代人创造出一种真诚、豪迈、富有独创精神的建筑艺术风貌，建筑装饰艺术也具有质朴、多样而不失精美的特点。之后的五代十国(907年－979年)，由于事，经济处于萎缩阶段，建筑装饰艺术风格虽大多仍袭唐制，但比较粗糙，远不如唐代的大方浑厚与精致。作为建筑装饰的一部分，这一时期的柱子装饰也因此产生出富有时代气息又符合自身特点的艺术风格。通过对国内现存的石窟、墓葬、佛寺等的柱子装饰实例和敦煌壁画、绘画中所表现的柱子装饰形象，以及古代文献中对柱子装饰的记载的综合分析，可以看出此时的柱子装饰具有以下诸多特点。

1、此时，彩画已成为柱子装饰的主要手段，雕刻柱子的作法还在一些佛寺、宫殿等高级建筑中有所保留，但已不普遍。其他装饰手段，如用金银、织物、铜镜等包裹柱子的方法，虽在极个别的建筑中还在使用，但主要是作为彩画的一种样式而存在，即用彩画模拟金银织物包裹柱子的形象，从而形成一种新的柱子彩画样式。敦煌唐代壁画中的大量建筑形象上，柱子常饰有这种彩画，柱身中部约当全柱高度四分之一或三分之一的一段绘团花图案，上下以水平线道为界，好似织品围裹的效果(图2)。

2、大量涌入的外来文化虽不能动摇隋唐时期相当完善的木构体系，却为建筑装饰带来了丰富新颖的颜料色彩、装饰纹样和构成方法，比六朝时期更有发展。此时流行的团花、连珠、莲瓣、卷草等图案都是外来纹样与本土纹样结合的产物，并在柱子彩画上均有体现[18]。团花大量使用在中唐时期的柱身上，卷草花卉图案则在唐末和五代时期被广泛用作柱身遍地花纹。连珠纹一般用作水平饰带，将柱子分成几段，或作为仰覆莲的束腰。莲纹继承南北时时期雕刻柱子的做法，柱头用覆莲瓣，柱脚用仰莲瓣与柱头对应，柱中则用束莲。

3、隋及初唐时期，柱子的形象比较质朴，即使是比较重要的建筑，如宫殿、佛寺等，大多亦仅通刷丹、朱、赭等红色系列[19]，与大片白墙形成“朱柱素壁”的对比效果；也有在柱头、柱中、柱脚处稍作装饰的(图3)。到中唐以后，柱子彩画逐渐繁丽起来，柱子中段往往绘有织物包裹的形象，以交错布置的团花图案为多，并以水平线道为界。到晚唐五代时期，柱子彩画更是华丽，柱身不再分大约均等的几段，而是将整个柱子分成柱头、柱脚、柱身三个部分[20]，与北宋《营造法式》中的构图方式已颇为类似，柱身满饰卷草花卉纹样，产生遍地华的彩画样式，个别也有绘天王等人物形象作装饰的[21]。
4、隋唐五代的柱子彩画，大多是以朱赭之色为地或通刷，呈暖色[22]，偶也用黑色涂刷柱子[23]，但也已出现了青绿冷色柱子彩画的萌芽[24]。

5、柱子彩画已广泛采用晕染手法[25]，但叠晕手法还很少用，更没有建立成熟的叠晕制度。
6、彩画中典型的构图法“双破”[26]与“一整二破”在柱子上也被广泛使用[27](图4)。
以上仅是对国内非常之有限的实物与文献资料进行分析得出的结论，不免失之偏颇，由于唐代建筑艺术对日本的影响非常之大，又在日本得到了很好的保存。因此对日本奈良、平安、镰仓时代唐样建筑柱子装饰的研究[28]，可以弥补以上分析的不足。现对上面的总结作以下几点补充：
1、此时日本建筑的大多柱子也是涂刷单一的色彩，常用朱红色或素木色，偶有黑色[29]。特别重要的建筑，如当时的阿弥陀堂内部的中心四柱，往往装饰华丽[30]，色彩除了呈现暖色调之外，还有相当一部分出现青绿冷色调倾向[31](图5)。可见在唐代中国本土也应该已有青绿柱子彩画的出现，这为上述第四点提供了有力的证据。

2、日本建筑的柱子彩饰常用连珠纹复合而成的横向带饰将柱子分成几段，结合中国本土的实例，可以看出隋唐时期柱子上的横向带饰，非常富有特色。早期横向带饰由上下两列连珠纹组成[32]；到了后期，不再用连珠纹，仅用上下两道线道围合花草图案形成横向饰带[33]；直至宋代，横向带饰则完全简化为线道了。

3、横向带饰将柱子分成几段，两道横向带饰之间的区域，绘圆窠，内坐佛像，这应是源自于南北朝时期的石窟寺中的龛柱。唐代也很可能除了柱头、柱中、柱脚绘莲瓣而将柱分成两半或柱身遍地华的柱子彩绘构图方法外，还有这种通过横向饰带将柱身分成多段，每段绘有圆窠，内坐佛像的构图法。
综上所述，从隋、唐到五代十国柱子彩画艺术经历了由隋与唐初的质朴大方到中唐时期的华丽精致再到唐末五代的繁复粗糙的发展过程。隋和唐初为初创时期，柱子彩画承接南北朝时期的风格，唐末五代国力衰弱，开启了宋代小巧雅致的艺术风格。唯中唐柱子彩画艺术最能体现这一时期的大方自然、浑厚精致、绚丽华美的总体艺术格调。四、宋元明清时期的柱子装饰

宋代的建筑艺术与唐代相比，发生了很大变化。宋代的文人阶层在政治舞台上的地位超越了以前任何时代，他们所欣赏的审美趣味使得整个时代的建筑风格趋向细腻秀美，而少了唐时的豁达壮阔。而城市经济的发达又使人们逐渐关注现实生活，艺术中融入了许多世欲化的东西。统治两宋的理学思想更使宋代的艺术风格趋向严谨含蓄合理，但也失去了唐时的创造力。柱子彩画也受到了宋代总体的艺术格调的影响，表现出典雅平易的特点。研究宋代柱子彩画可以从两个方面入手，一是现存原实物；二是《营造法式》。对所能找到的仅有的实物遗存进行分析，可以看出此时的柱子彩画也呈朱红暖色调，有以下几种情况。

1、柱子通刷土朱，偶而在柱头上饰植物花纹、云纹等[34]。
2、柱头上绘有各种花纹，以仰覆莲为主，柱身则在红地上满饰植物花纹[35]；或柱头与柱身连为一体，在红地上绘各种图案，以植物纹样为主[36]。

3、在通刷土朱的柱子上，于柱头、柱中柱脚三处，绘莲花图案作箍头[37](图6)，这种装饰继承唐代的风格，在宋初时有所见，之后则很少出现，为遍地华样式所取代。
《营造法式》对北宋时期不同等级的柱子装饰作了系统的总结，使我们能对宋代的柱子样式有一个相对全面的了解。《营造法式》中描述了柱子彩画具有以下几个特点：
1、《营造法式》柱子彩画，基本分成柱头、柱身、柱脚、柱四个部分进行区分和彩绘，用线道界分。柱彩画只有五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间三个高级别彩画才有，多作叠晕莲花，这可以使得本柱身与石柱础之间在视觉上有一个顺畅的过渡。

2、柱头之长度与入柱额同高，而柱脚大多与柱头同高，其余为柱身，是柱子的主干，柱身通过叠晕线道与柱头、柱脚相隔。
3、柱头之花纹为细锦、方胜等几何纹，取其静势，以衬托柱身的主体彩画，柱脚彩画只有五彩遍装与解绿装有，纹样与柱头基本相似，碾玉装与柱身连成一体，直接落于柱之上。而丹粉与黄土刷饰的柱脚与柱头相通，一律刷丹。

4、建筑装饰的等级制度鲜明地体现在柱子彩画中[38]。
5、柱身彩画是柱子彩画的主要装饰部位，以五彩遍装为例。柱头作细锦与琐纹，柱脚仅作细锦，柱质为青、红叠晕莲花，这些都是铺垫，规则的几何纹与莲瓣等静态纹样，以衬托柱身华丽而富于动态的装饰图案。柱身为海石榴花等一品花纹，花纹中还间杂以飞凤等鸟类图像，还有用四入、四出等窠内，间以龙凤、化生等图样。其中龙凤、化生等动物、人物纹样才是柱子彩画的中心主题，柱身内的植物花纹，一般也只起到界定与衬托作用。其他几个品级的彩画，亦是如此。
6、柱子彩画中，除了丹粉与黄土刷饰外，基本是以青绿冷色彩画为主[39]。
结合以上两个方面的分析，可以得出宋代柱子彩画的整体印象。

1、彩画是柱子装饰的最主要的手段，雕刻柱子还偶有出现[40]。其他金玉、珠翠、锦绣等几乎不再用于柱子装饰。

2、在唐代开始出现的青绿冷色调柱子彩画的萌芽，到北宋已相当成熟，并迅速发展到高峰，被记录在《营造法式》中，但未有实例支持《营造法式》的记载，之后迅速销声匿迹了。
3、此时柱子彩画的叠晕已有明确的制度，不似唐代，还以晕染为主。

4、大约以十世纪与十一世纪之交为界，前期彩画的施用几乎包括柱子的全部，它继承了唐代的诸多特点，并再向着繁丽华奢的方向发展。后期逐渐发展为只施用在梁架上，柱子全为通刷红色，不作彩绘，使建筑彩画艺术，繁简有所对比，强调了屋身的坚实感，突出檐下阴景部分丰富的光、色、形的变化，是彩画渐趋成熟的表现。

元是宋与明清之连接点，历史不足百年，其柱子彩画多传承于宋代，但保持其蒙古族本身的文化特征。其强盛的国力，支持其建筑装饰的繁在方和略显粗糙。元大都大明殿内的大柱，也是通刷朱红。大明殿两侧的配殿，用“镂花龙延香间白玉”饰柱。广寒殿柱上刻有蟠龙，使“矫蹇于丹楹之上。”[41]山西黄城永乐宫的三清殿、纯阳殿、重阳殿的柱子也是通刷朱红。可见元代的柱子施以通刷朱红为主要保护装饰手段，只是在统治阶段的宫殿内，柱子上有奢华的装饰，如金银铜等金属装饰、玉器、木雕刻等材料装饰柱子，但已不是主流。而柱子上已不作青绿冷色。

经过元代到了明清，建筑整体艺术发展到其巅峰状态。而柱子彩画发展到此时，北方官式做法柱身已不作彩画，只通刷土朱，柱头彩画只作为额枋的延续而存在，图案、色彩与额枋统一考虑。于是建筑彩画就限定在檐下上架部分。柱身素平，而显得有力量，才能在在视觉上支撑庞大的屋顶，而实际上，柱子间距加大，柱身增高，截面积变小，若再其上刻绘花纹，就会有繁琐、纤弱无力支撑之感。

以上回顾了我国古代建筑柱子装饰的发展历程，可知柱子上用颜料进行涂刷和彩绘在春秋时期已经出现，到隋唐成为柱子装饰的主流，宋以后更是取得了一统的地位。在整个柱子彩画的发展过程中，朱红色一直是基本色调，除了在早期(春秋时代)，用不同颜色涂刷柱子外，只有《营造法式》中记载了大量以青绿为主的冷色调柱子彩画。柱子彩画经历了由早期的质朴到唐宋的华丽，再到明清的简单的过程，宋代是它的顶峰。柱子装饰的另一种主要形式雕刻在秦汉和南北朝时期最为盛行，然后逐渐走下坡路，但由于其强烈的装饰效果，在皇宫、佛等重要建筑中得以保存，一直处于衰而未绝的状态之中。其他，如金玉、锦绣等材料对柱子的装饰仅在特别华丽的建筑中所有出现，从来不是柱子装饰的主流。还有一点值得注意，即柱子装饰在早期与上架部分连为一体，后来逐渐有所分离，柱子装饰的独立性也逐渐表现出来，到了明清，二者便完全分开了

❺ 关于竹文化毕业论文

中国传统竹 文化 是东方文明的象征,是中国 传统文化 的重要组成部分。竹子渗透到了中华民族物质和精神生活的方方面面,它已经不再仅仅是表象的物质载体,更多的是在中华民族文化中所折射出的象征意义。下文是我为大家搜集整理的关于竹文化 毕业 论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅析基于竹文化的竹家具创新设计

【摘 要】针对竹子多，竹家具少的现状，在分析 市场调查 的基础上，研发了基于竹文化的系列竹家具。从设计理念、造型和人机等角度分析“竹家具”的基本特点，并对市场前景与产品价值进行了分析与预测。“竹家具”体现了传统与现代的有机融合，是一款具有竹韵味的产品。

【关键词】竹;家具;文化;传统

0 绪论

提到文化，人们自然想到文学、艺术、哲学等等，但文化的产生和发展必然要受到自然环境的影响，包括地理气候、生态资源等诸多因素，其中对中国文化影响最深远的植物资源，非竹莫属[1]。 “宁可食无肉，不可居无竹。”让我们了解到“居”与“竹”之间千丝万缕的联系，竹在家居中的利用，可以追溯到农耕时代，我国在先秦时期已经有了竹家具;这个充满东方情调的生活哲学，也曾是一代又一代中国文人雅士的精神追求，他们赋予竹之十德：正直、奋进、虚怀、质朴、奉献、卓尔、善群、性坚、操守、担当[2]。许多营造气氛的场合常常能见到竹子的身影，这是因为竹子对中国人而言颇具特殊意蕴，是西方人无法理解的东方美学，可见竹文化在中国不可动摇的历史地位。

我国是竹子资源最丰富的国家，全世界有1200多种竹子，我国就占了500多种[2]。竹子的环保特性值得一提，竹子进行光合作用时，吸入二氧化碳、释放出的氧气比树木多35%，还能更有效地结合土壤，避免土壤侵蚀。竹子也是世界上生长速度最快的植物，生长周期短，繁殖能力强，3―4年即可成材，完全成长后高度可达35―40米，可称为“取之不尽，用之不竭”的环保材料，与可持续发展的思想不谋而合[3]。犹如竹子的旺盛生命力，这种材质也蕴含着很大的开发空间。竹材纹理美观自然，触感温和舒适，易于加工，经久耐用，竹纤维材料强度高，弹性好且密度小，抗拉强度是钢材的3―4倍，抗压强度比混凝土高。

竹子蕴含的特殊人文价值和环保价值，使得国内外设计师开始关注竹在设计上的应用，掀起一场全新的竹革命。随着时代的发展，现代家居不仅仅以“功能”为唯一目的，外形高雅、设计时尚、坚固耐用等新环境下的新要求，都必须让我们对竹提出更高的要求。这就需要能顺应竹子的自然特性，结合新的材料工艺，超越对竹的传统定位，在功能上进行改良和拓展，使之更符合现代人的生活需求。

1 市场调查

通过查阅竹材料特性、市场应用现状的资料和实地走访，以及对142个消费者的问卷调查，我们得出了关于竹家具创新设计的以下结论：

(1)市场上的竹家具种类主要有原竹、竹集成材、竹重组材、竹材弯曲胶合家具等，但竹家具的市场总体占有率依旧不高，一般多为与其他材质混合使用，而且竹子多为配角，可见这一块还有很大的发展空间。

(2)圆竹、竹编、竹集成、重组竹……竹材料加工工艺不断在创新和发展，但是现在一般竹材加工往往效仿木材的材料特性和加工工艺，没有很好地利用竹材的特有品质。

(3)中国古代早就开始使用竹家具，这些原竹家具使用的竹材没有经过任何的现代化的防腐处理，很容易出现虫蛀、开裂甚至腐烂等问题。近几年出现的竹家具，解决了原竹家具的很多问题。但由于对传统竹家具的偏见，新型竹家具的优良特性并没有被消费者认识到。

2 “竹家具”设计的基本特点

2.1 设计理念

竹，因为他的坚韧不拔的品性被古代文人冠以了君子的称号。“宁可食无肉，不可居无竹”东坡先生如是说。可是由于城市的发展，钢筋水泥土、人造板材等各种冰冷的东西充斥着我们的生活。为了摆脱这样的情况，我们选取竹子这一材料结合竹子特有的文化设计了这么一套家具。从居无竹到居有竹，我想增加的不只是竹子，更是增加了一些绿色，一些清新，一些自然以及一些文化气息。而且竹子做材，不仅用料便宜，更是绿色环保无毒的。

2.2 设计造型

根据竹子的优良的韧性做的弯曲，融入了竹子坚韧不拔这一文化要点，如图2所示。

竹子相间排列给人一种错落感，使视觉感不再单一。且使用整根原竹，保留了竹子的竹节和它空心这一特点，融入了竹文化中的虚心接受，高风亮节这两个方面，如图3。

由竹直接劈成片拼合而成保留了竹节，寓意做人要高风亮节，如图4。

2.3 造型及人机工程分析

这套竹家具由一个卷书案及一把凳子构成。家具的用材全由原竹切片然后排列成面，再由整根竹子经弯曲后做腿。完完全全的保留了竹子原有的风味。因为竹子具有的良好的韧性，所以使竹子的弯曲工艺不像木头那样繁琐，所以我们在整套家具的设计中加入了大量的曲线，使整套家具更具曲线美，看上去更加柔和，美丽。

全套家具的尺寸在设计前我们都查阅了人机工程学上的数据，所以符合人的使用习惯，使人们在使用的时候不会说因为更换了材料而产生一些不适的感觉。相反，因为在制作时考虑人机这一因素，所以会让使用者更加的舒适。竹子清新的气息，也会让人心旷神怡。使生活品质得到一定的提高。

2.4 家具与竹文化

中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹子空心，象征谦虚，品格虚心能自持，竹的特质是坚韧不拔，凌云，不畏风雪，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节，有气节，是儒、道两家思想的反应，在我国有深刻的文化内涵[4]。本套家具保留了竹子的空心、有竹节的特征且通过弯曲突出表现了竹子的坚韧的品性。看到此套家具就可直观的看到竹看到那抹弯曲，从而想起竹子带给我们的坚韧不拔、高风亮节以及虚心接受的这种文化。竹家具不仅改变了家具用材方面，更因为结合了竹文化给人一种 反思 ，让我们的心可以不再那么浮躁。

3 市场场景与产品价值

3.1 市场场景

中国是四大文明古国，是世界竹文化的发祥地。人们种竹，用竹，画竹，咏竹，竹一直伴随我们，延绵数千年。竹从古至今在我们生活中起着重要的作用，竹文化也一直渗透在我们生活中。我国是世界竹子产区之一，是世界上，面积最大，资源最丰富，栽培历史悠久的国家。我国木材能源短缺，而竹是一种速生材，作为家具材料能源，具有很好的开发价值。

从文化上看，竹文化历史悠久，古人使用竹简，文人墨客咏竹作诗，以竹为画。古人用“宁可食无肉，不可居无竹”表达了对竹的喜爱，竹更有“心虚节坚，坚韧不拔，风度潇洒”的君子美称。竹是我们中华民族的文化特色。

在全球化的格局下，文化的力量不可估量，竹文化在竹家具产品中的体现，会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，使用者使用会更具有精神享受，同时产品的价值也就更大。传承竹文化的竹家具投入到市场会更受欢迎，得到青睐。竹文化的传承与发展需要我们一起去努力。

3.2 产品价值

从功能上看，产品结合传统文化与现代工艺作为公共设施符合人们的基本需要，并考虑人机舒适性，满足人们的生理及心理从精神上看，产品有着深厚的传统文化底蕴，又吸取了现代的发展精神，传承与发展，用文化感染使用者。

从环保上看，竹子生长速度快，三到四年可成材，使用竹材利用完可再生，是很环保的材料。

从经济上看，对于丰富资源的合理应用，可以创造财富。用我们的文化吸引外国，提升产品本身的价值，在国内外都可创造财富。

4 结语

文化产业的市场需要开发，发展。产品不仅只是外形与功能，它的文化内涵越来越显得重要。中华民族丰富多彩的文化越来越显得抢眼，主打文化的竹家具是它的灵魂所在，精神内涵所在，满足广大群众的精神需求。如果竹家具可以热销，推动的不仅只是经济，更多的是对中华传统文化的传承与发展，是对文化全球化作了积极的意义。

【参考文献】

[1]杨锋.竹与中国文化[J]. 散文 ，1996(3)：20-21.

[2]本刊编辑部，李科.居有竹[J].中华手工，2010(5)：28.

[3]胡芷嫣，张建华.竹子在商业空间中的应用[J].上海商业，2013(7)：44-45.

[4]王逢瑚，时迪.关于中国竹家具设计的思考：观北京国际设计三年展有感[J]. 装饰，2012(1).

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❻ 谈谈定制家具的几个常见误区及应对方法

随着人们的装修意识日益发展，越来越多的业主开始减少装修过程中的现场木作，特别是“打柜子”“做家具”这一类的木工活儿，转而考虑定制家具。

定制家具的定制流程，想必大家都比较熟悉了，一般是测量（初量）——设计——复尺——生产——运输——安装，整个流程大部分由专业的设计师、工人，以及工厂的专业设备完成，对业主来说，把专业的事情交给专业的人去做，减少了现场施工，节约了装修的时间，确保了家具品质，也更有售后的保障。而且在人工费用高涨的今天，定制家具由于工业化生产和集中采购原料的优势，其总造价比现场制作甚至更低。

但是人们对定制家具也普遍存在一些误区，本文将对此进行一些梳理，希望能帮到大家。

• 误区一，定制那么好，那干脆所有的家具都去定制吧。

不可取。原因主要来自价格和设计两方面。

首先，定制家具解决的是一些对空间利用比较严格，对收纳要求比较个人化，非标准固定尺寸的家具的要求，典型的例子是衣柜/衣帽间。只有定制家具，才能更好的遮挡梁柱，更好的利用高处的空间。对于那些对空间尺度不敏感的家具，例如沙发（沙发装修效果图）、茶几（茶几装修效果图）、椅子（椅子装修效果图）这类，以及那些尺寸相对固定，差别不大的家具，例如床、桌子这类，成品都是更好的选择。

成品家具由于是同款式同规格同材质的产品，工厂可以大批量的生产，在原料成本、流程成本、品控成本以及后期的安装成本上，都比定制家具的相对成本要低。（相对成本，指的是这些环节占最后的出厂价格的比例）。定制家具都是单个订单来拆分、下料、生产、试装、安装，每单都不一样，无法流水线大批量生产。所以价格方面，定制更贵。

我举一个简单的例子，在市场上，一个普通的一米五的板式床，定制的造价不会低于1500。材质和款式差不多的成品一米五床，1000元都可以买到。

第二，定制家具，虽然是名为定制，但是也并非天马行空想怎么做就怎么做，我经常对新入职的家具设计师说，我们做定制家具，其实是戴着镣铐跳舞，你纵然有万般天才，也得老老实实按照生产规范的标准来设计，厂家也只能按照这个来生产。其实定制家具类似于搭积木，比如定制一个美式的实木衣柜，选材质+选颜色+选门板造型+选线条造型+选罗马柱造型+选其他装饰+选柜内空间利用方案+选五金配件，基本上整个衣柜就出来了。产品无法跳脱工厂已有工艺和已有造型的桎梏，除非有足够的预算，愿意出钱让厂家去为你开发新的款式——这价格不菲。

成品家具则不然，由于有产量的支持，设计师可以发挥想象力去设计，厂家可以为单款产品专门做一条生产线，完全不会被空间的凌乱和工厂现有资源所限制。所以我们看到做成品家具的，往往设计上更好，比如各种漂亮的椅子，漂亮的桌子，华丽的床，等等。定制家具呢，翻来覆去就那些样式，相信大家都有所感觉——走遍家具卖场，各家的定制衣柜都长那样。

结论：对空间的利用和收纳的要求高的，建议选择定制。例如：橱柜、衣柜衣帽间、鞋柜玄关柜、整面墙的书柜、难以买到合适尺寸的成品家具的……

对设计和款式要求高，对空间不敏感的固定尺寸的，建议选择成品家具。例如：沙发、椅子、茶几、床、书桌等；如果更在意价格实惠，不太在意空间利用的，甚至可以选择成品的衣柜鞋柜等（此处价格实惠仅仅是相对而言，并非成品一定便宜）。

• 误区二，厂家是专业的，就交给他们好了，我啥也不用管

这是很多眼泪的来源。我见过太多因为这个导致的惨剧了。比如收不了的边，盖不住的口，挡不住的钉子眼，以及怎么都装不平的线条。

先来看一份比较常规的定制家具合同，其中的一个条款：



结论：色彩需要层次和过渡，款式需要呼应和搭配，不要认为做成一模一样就是好的。强求同色，反而容易有压抑感。

❼ 哪些家居设计是比较失败的为什么

住得久了，你会发现有很多家居设计真的很失败，花的钱也不实用，而这些设计开关插座的开关插座这两个地方开得很不起眼，但很重要。开关插座如果有质量问题。关闭方舟不留空，方舟里面的层板多是门廊处定做的门廊方舟去厕所的，但当时没有想到留空设计，加之我家进入登记的住所较窄，带来的是走门黑压压一片，很压抑。

这是在参观了几个网友的装修失败现场后，得出的结论。一些装修理念和设计，是网络包装出来的精致 "谎言"，不断刺激着大家，让一些装修设计，当你拿到效果图的时候，会有一种 "眼前一亮 "的感觉，如果这个时候不理性，那么很可能是按照设计师的想法来设定的。很多妈妈会把自己的孩子的房子特别看中，做一些主题房、卡通墙、卡通床等等，其实这样是不好的。

❽ 介绍一下中国传统家具

传统家具

我国家具艺术有着悠久的历史，有文字可考和有形象可证的就有三千多年。随着人们起居形式的变化和历代匠师们的逐步改进，到明代时，已发展为高度科学性、艺术性以及实用性的优秀生活用具。不但为国人所珍爱，在世界家具体系中也独树一帜，享有盛名，被誉为东方艺术的一颗明珠。它象征一个国家和民族经济文化的发展，成为我国民族文化遗产的一个组成部分。并在一定程度上反映着一个国家和民族的历史特点和文化传统。传统家具作为社会物质文化的一个组成部分，和人们朝夕相处，伴随人们同生共存。它不仅仅是提供人们使用的生活必需品，也不只是匠技艺术的记录和表现，在不同的历史时期内，家具的使用功能还体现着浓厚的民族思想观念、民族道德观念、民族行为模式等。数千年来，家具始终和社会的政治、经济、文化及人们的风俗信仰、生活方式等方面保持着极其密切的联系，并一直潜移默化地影响着后人，有的已成为中华民族，特别是汉民族的传统美德和风俗习惯而流传至今。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的这份宝贵遗产，目的在于继承和发扬我们中华民族的传统文化艺术和传统家具艺术，总结历史经验，为发展社会主义新型家具服务。这是历史赋予我们的重大使命，也是我们宣传祖国历史文化知识，进行爱国主义教育的极好课题。

❾ 俄国构成主义的政治动机

马克思主义关于艺术和文化的理论决定了构成主义的内容。这些论述围绕在政治动机与风格。
构成主义者认为：所有艺术家应该「进入工厂，在那里才有真实的生命。」艺术同时也将为构筑新社会而服务。
因此，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。这些清楚的政治动力造成马克思主义理论的实践。例如塔特林为某类型的热炉发明和建造不同的设计，意图以消耗最小量的燃料而输出最大的热值。而热炉在当时普遍贫困的民间是非常普遍的用品，甚至有人拆掉家具充当燃料。马克思主义意识型态在设计上的另一个展现是罗钦可的「工人俱乐部The Workers' Club」，在1925年的巴黎艺术与工业国际博览会的俄国馆中展出。这是最早的构成主义者室内环境设计的尝试之一。工人的俱乐部的概念在二十年代出现了，作为「共产主义生活模式的中心」，不只是要提供一个政治活动的空间，它也必须提供娱乐和休闲。如果可以的话，俱乐部必须展现出新生活将会如何。依照罗钦可的意识型态概念，俱乐部应该是构成主义设计原则的实务示范。
俱乐部设计的规划原则和家具设计有着经济性的考量：让楼板和空间发挥最大的用途，它涉及如何让木制家俱达到使用上的简易性、制作上标准化、能够有弹性的容易扩展。实务上设计出许多可折迭的部件，当不使用时容易移走和储存。例如讲坛，折迭屏幕，展示板和长凳。为顾及各种类型的活动和俱乐部的所有活动，俱乐部摆设了桌椅、书与期刊的柜子、当代文学的储存空间、海报展示窗、地图和报纸、和「列宁角落」。为了交谈、会议、与简报，设计了演说者的讲坛，以及电影与幻灯片的活动屏幕。
至于风格部分，李思兹基 ( EL Lissitzky ) 对大量生产产品的布尔乔亚式设计发出谴责：因为当时的设计只是把古典式样、歌德式样、或洛可可式样的造形包覆于产品。他指出：艺术家不需要的是所谓外在的唯美、艺术性的流行，而需要的是对风格的根本有着深一层的了解 (C.Loddor, 1983:155~157)。他透过检查一系列的物质，对基本风格得出如下结论：不细节雕琢、是诚实的。重视整体、是精确的。不是来自于黔驴技穷的形式或者虚构的幻想，而是简洁中的丰富性。整体或细节上，能由圆与直线所构成、是几何学的。是由双手借助现代机器所打造的、是工业的。
基于上述的特质，对于家俱设计得出如下结论：它包含了对结构、体积, 体积的结合和空间的轮廓、尺度、比例、模块和节奏的表达。在艺术的检验、材料的本质、与材质色彩之下，这些原素最终的基本仍在于：机能。透过如此的方法，设计师能便能生产出传达新苏联生活的产品。
充分执行这个设计原则的最好例子就是罗钦可的工人俱乐部内的家俱设计。他的家俱是由严谨的欧几里德几何学形式的直角直线组合而成，而且诚实地对待材料的使用。开放式的骨架—明显地使得重量减轻，更容易去折迭。家俱全由木头制造，形式简单，因而才能在遍及全苏联的低技术的小工厂中生产，而且不需要昂贵的大量生产线。这些考量充分反映了以下几点：结构的重思考、严格地注重材料使用的经济性、使用上与生产时的功能考量、精巧的节省空间的设计。家俱涂上了四个颜色：白、红、灰、黑，这种搭配似乎成为结构主义的标准色。

❿ 家具设计师和室内设计师哪个好

室内设计师主要的工作是什么，只要负责室内设计就好了吗，相信很多想往设计师这个行业发展的朋友们心里会有这样的疑问。今天就让小编带你们了解下室内设计师的主要工作内容。

看了上文，是不是对室内设计师主要的工作内容有了初步的了解了。从上文可以看出，室内设计师不仅仅是负责设计，也要负责跟业主对接，签单什么的。以上就是设计师主要的工作内容了，希望能帮到大家,若想了解更多室内设计咨询，可到美霖教育官网查看。