摄政风格家具

❶ 摄政风格的介绍

英国的一种装饰艺术风格。盛行于威尔士亲王乔治摄政时期(1811～1830)。受法兰西帝国风格的影响，广泛使用外来的深色木料和饰面。主要设计者制造出很重的家具，表现出对希腊、罗马古代艺术的浓厚兴趣。同时，东方题材也风行一时。宫廷出现摹拟竹子的中国式绘画、日本式漆器等。尤以约翰·纳什设计建造的布赖顿宫最为著名1。

❷ 但丁坐过的椅子长什么样—看西方家具演变

目录

古埃及

古埃及（公元前3500—30世纪）我想大家或多或少会有些了解，充满了智慧和神秘色彩，同样它的家具也很神秘，主要特征兽腿、飞翼、神蛇、王冠、黄金扶手椅。但是这些统统象征着权利，并不是所有人都可以拥有。

古西亚

到了古西亚（公元前3500-7世纪），权利的划分依然存在，但在家具上面，开始更加细致，有了浮雕石刻、蜗形图案，穗饰和软垫。

古希腊

古希腊（公元前11-1世纪）传说我们应该听过一些，可以感受当时人们的智慧和浪漫，所以家具上面也更加轻巧，简洁，并且取消了笨重的脚踏，之前的家具故意做的很厚重高大，需要垫上脚踏才可以坐上去，而古希腊取消这一点，可以看出当时的民风更加自由、民主，代表椅子“克里斯莫斯椅”。

卡拉瓦乔绘画古希腊神话美杜莎被斩头的场景

复制的克里斯莫斯椅

古罗马

你可以不了解古罗马（公元前9-4世纪），但不可以没听过古罗马，古罗马崇尚力量和权力，所以家具上面又失去原有优雅感，也很有创造力，第一款X型交叉折叠凳由此诞生，当然只能有权利的男人才可以坐，还开辟了其他材质的家具，如大理石桌，图案依然用神话、飞禽等元素。

中世纪时期

到了中世纪（公元476—1453），其实家具上面没有什么突破，大家可以关注一下这个时期的名字，中世纪，是哪两个中间呢？其实就是古罗马和文艺复兴的中间，相对上下两个阶段太普通了~连名字都不配拥有，不过到后期的哥特式还是比较有特色的~

其中拜占庭（公元395-1453年），装饰多偏宗教寓意，主金色和蓝色。

罗马式家具（9世纪-12世纪），主要模仿古罗马时期的家具，主要体现建筑、雕刻、绘画、美术，仿古罗马建筑的拱劵和檐帽、柱子，礼仪用椅常用青铜X型，常用椅子车木制作。

古罗马建筑-圆形竞技场

罗马式家具，青铜折叠椅和车木椅

哥特式（12-15世纪）

先科普一下哥特式这个词的由来，拉斐尔给教堂中的信批评继罗马式后兴起的新的建筑样式，意为“野蛮”。

这个时期的建筑还是比较有风格了，代表建筑-法国.巴黎圣母院、英国.坎特伯雷大教堂、德国.科隆大教堂等

科隆大教堂

巴黎圣母院

文艺复兴

然后就是闻名世界的文艺复兴！文艺复兴起源意大利，家具更加轻便，座面弹性材料，天鹅绒、绢丝、皮革等材质，代表卡萨盘椅、但丁椅和萨伏那洛椅。

但丁椅，因意大利诗人但丁喜欢用这种左右共四根S形粗腿折叠式扶手椅而闻名

从意大利开始扩散，到了法国文艺复兴，是因为亨利一世的儿子和美第奇家族联姻，便开始流行意大利家具，到了亨利四世，其实法国艺术开始走下坡路了，直到路易十三的时候，他的母亲是美第奇人，王后是西班牙人，将两种风格混入法国，才使得法国的家具再次点燃，后期的家具简洁、明朗、实用。

随后是英国的文艺复兴，当时是亨利八世，仍然是哥特式风格，缺乏浪漫，到了伊丽莎白一世，才真正走上复兴路，代表蜜瓜形装饰，一直延续到前雅各宾时期。

西班牙文艺复兴，没有什么特色，更加多元化，代表穆德哈尔式与银匠式，文艺复兴时期的家具材质大多采用胡桃木。

巴洛克时代

16世纪末17世纪初，整个欧洲艺术风格开始进入巴洛克时代，它是文艺复兴发展到盛期的必然产物，可以说是文艺复兴风格的延续和变形。

科普一下“巴洛克”一词的由来，源于葡萄牙“barrocco”,意为畸形的珍珠，并有扭曲、怪诞、不整齐的含义，是18世纪末期一些新古典主义理论家奉增给自己不太赞同前辈艺术的一个称号。

巴洛克以浪漫主义精神为设计的出发点，追求宏伟生动、热情奔放。

建筑代表圣马彼得大教堂，家具中最显著特点人像柱、圆柱、狮子等高浮雕装饰。

同样是意大利最先开始，家具特点繁多雕刻+鎏金处理，涡卷形脚腿，推荐X或H型拉脚档，端庄、豪华、曲线。

法国巴洛克，受路易十四的影响，达到成熟，成为欧洲巴洛克的典范，轻巧、优雅的曲线、但依然夸张，代表安乐椅。

区分巴洛克和洛可可最简单的办法是看拉脚档，巴洛克时期全部带有笨重的拉脚档

英国巴洛克分为两个阶段，一种是查理二世对共和国禁欲式生活的不满，上流社会又重回奢靡，也为艺术发展提供了契机，特点卷花样式、车木构件、椅背较高，多采用直线和方形板面，造型较瘦长，装饰较严谨。这一阶段也称后雅各宾家具。

另外一种是威廉三世自幼出生荷兰，十分推崇荷兰家具，对欧洲艺术产生较大影响，代表法式椅子，假发椅，椅子多采用拱形靠背和喇叭型腿，开始使用东方油漆工艺。这一阶段也称威廉.玛丽式家具。

德国巴洛克略过，没什么特色，到了美国殖民地早期，由于艰苦的条件，采伐树木、耕地、建造家园，从而形成自己独特的风格，多元化国家文化与丰富的木材，分为两类，一种宫廷式风格，另一种乡村风格，由于金属加工不发达，多采用榫卯结构，实用、厚重、简约、直线。

代表布鲁斯特椅和卡夫椅，椅子名字由殖民地开拓时代著名人物布鲁斯特和卡夫而闻名

洛可可风格

洛可可风格（18世纪-18世纪70年代），同样介绍“洛可可”一词的寓意：来自法国宫廷园中用贝壳、岩石制作的假山“rocaille”，以岩石和蚌壳装饰为基础为其特色；

这一阶段的历史背景其实是法国的专治，对外战争失败，对内奢靡享受，反而是促进了沙龙文化的兴起，而路易十五的情妇蓬帕杜尔夫人好沙龙文化，聚集了很多拥有艺术涵养的人，其中不乏建筑师加布里埃画家布歇等，他们确实为洛可可做了艺术典范。这一时期的家具多用镶嵌工艺、优美、典雅、植物叶子装饰，S型腿。

布歇绘画的蓬帕杜尔夫人非常能代表洛可可的感觉，从服装到室内装饰，都彰显华丽的宫廷之风。

英国洛可可也称安妮女王式家具（1702-1714年），玛丽妹妹安妮继承王位后，也称安妮女王，经济繁荣，民众的生活方式更加轻松。家具特色靠背中央设置花瓶型靠板，H型拉脚档被取消，猫脚造型，表面素洁，没有过多装饰、优雅。

读到现在可以发现一个规律，家具的名字都是以君主的名字来命名的，而齐宾代尔家具，却是第一个以本人名字命名的平民，打破君主名字给国家风格命名的惯例，英国家具进入了洛可可鼎盛时期。

齐宾代尔式家具

巴洛克和洛可可盛行一时，在某种意义上也反映了封建统治的腐败，18世纪中叶，人们反感了繁琐的装饰，简洁明快的新古典主义风潮悄然兴起。

新古典主义

新古典主义（18世纪70年代-19世纪前期）的兴起首先在法国的建筑上面体现，真正体现在家具上面是在路易十六统治时期。

法国新古典主义可以分为两类，其一是路易十六式家具，主要归功于皇后玛丽。安托瓦尼特，在她大力倡导下，形成一种即有古典意味，又具时代特点的艺术风格，即路易十六式也称玛丽.安托瓦尼特，在她大力倡导下，形成一种即有古典意味，又具时代特点的艺术风格，圆柱腿、扶手涡卷形，追求合理性和简洁、重点放在水平线和垂直线的处理。

1856年俄国著名建筑师Konstantin Andreyevich绘制的冬宫室内效果图。冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，它是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范，最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。 ​ ​​​

另一种是执政内阁式，1789年法国资产阶级借助人民的力量，推翻了波旁王朝，1789年法兰西第一共和国成立，法国路易十六式家具宣告结束，执政内阁时期，拿破仑发动“雾月政变”，推翻了执政内阁，成为法西斯共和国第一执政，实际上是独裁者，他深知建筑装饰对情绪的影响，提倡是一种体现帝国威式的风格，希望法国像罗马一样强大，将罗马的雄伟样式，古埃及的专治式和希腊的轻盈都集中在帝政式家具上面，特点怪兽图案，椅背中间N型图标，严格对称，同样家具恢复了笨重。

拿破仑宝座

大卫绘画的《1800年5月20日跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》画像

到了英国的新古典主义分支更多了，可以分为四类，第一亚当式家具，特点腿呈细条，截面正方形或圆形，由上至下逐渐变小，方腿或马蹄型，圆腿则配车木腿；第二种赫普尔特风格，靠背卵型、心形、椭圆形。第三种谢尔顿式家具，可参考《家具师与软包图集》这本书，是由他创作的，轻巧而优美，尺寸比例适宜，方形或矩形。最后一种是摄政式家具，乔治三世因精神错乱不能理政，而由威尔士王子摄政，模仿古典家具，常用希腊军刀状腿，桃木与光亮的青铜装饰，运用漂亮的油漆增加豪华感，黑色最受喜爱看，镀金装饰。

拿联邦高柱床基本沿用了赫普尔怀特式和谢拉顿式的形式

折衷主义

西方的古典家具史已经发展全面了，到后面所称的折衷主义（1837-1901年），其实并没有推进家具的进展，反而是对以前各个时期家具的一种汇总和临摹，法国的家具一路上基本处于领先状态，值得一提的是历史背景。

1814年4月，拿破仑一世退位，波旁王朝复辟，路易十六的弟弟普罗旺斯伯爵即位为路易十八，但好景不长，拿破仑又杀回了巴黎，重建帝国，立“百日王朝”，路易十八落荒而逃。在滑铁卢战役后，拿破仑第二次退位，路易十八又复位，1824年，路易十八的弟弟查理十世继承国王，在复辟后的15年里，人们对家具木工没有太大兴趣，也没有一种风格占主流地位，更没有一种统一的风格。

到此就全部讲完西方古希腊到折衷主义时期的家具史了~~~

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❸ 法国罗可可时期的家具工艺分为哪几个发展阶段

法国罗可可时期的家具工艺可分为两个发展阶段，即摄政时期(1715年~1723年)和路内易十五时期(1723年~1774年)。前容者是法国家具从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段，史称“摄政时期风格”，后者是罗可可式家具繁荣发展的阶段，也称“路易十五风格”。

❹ 简述古希腊与古罗马工艺美术的风格特征

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

❺ 法国路易十六时期家具的多种技术与古典艺术美融合的创新

法国新古典家具的创新还有一个显著的特点，是多种技术与古典艺术相结合，这也是西方家具演变史上一些风格流派的特点。
1）建筑、绘画、雕刻、家具等多种技艺融合
法国路易十六式的家具往往都是多种技艺集于一身，尤其橱柜家具更是表现的淋漓尽致。一件带有供写字之用活动搁板的文件橱，整体采用古典建筑的长方形直线结构形式，并有由上而下渐细的古典柱式腿。家具柜门、旁板、抽屉面上镶嵌的瓷板上描绘精美的花篮和带枝花叶图案，并用纤细精致的青铜镀金雕饰勾勒出轮廓线，周边雕饰青铜镀金垂花饰、玫瑰饰等图案。建筑、绘画、雕刻、镶嵌、家具等技艺形式融为一体，表现出纤巧灵秀、高贵优雅的法国新古典家具的古典艺术之美。
2）机械构造与木结构相结合
法国路易十六式桌台类家具的内部常常设有机械装置，可调节写字台出现各种状态，实现多功能的使用要求。一件1778年由机械工匠和家具工匠共同制作的家具，桌内设置机械装置，由侧面旁板上的手柄调节，随着钢杆的升高，带动上部桌台升高，桌面调节升高形成倾斜桌面。供人站立时看书写字用，正面有三个大小不同的抽屉，拉出后各自都有可翻开的倾斜台面，提供不同的使用方式。整件家具垂直、水平直线结构，配以修长的柱式腿，表现出单纯简洁、朴实无华的艺术形象。巧妙的构思，聪慧的大脑，用多少语言也难以说清，古人是怎样设计新的使用方式实现功能与美感的统一，来创造古典艺术之美。
3）木材、藤材、铜材、瓷板和大理石等材料集于家具一体
法国路易十六式家具把木材、铜材、瓷板、大理石甚至藤材集于家具一体，以不同的材质、不同的技艺手段来展示家具的古典艺术美。青铜雕刻镀金装饰，镶嵌瓷板描绘花纹图案，大理石做顶板，是法国新古典家具常见的装饰手法。这里尤其值得一提的是藤材的采用。从十八世纪时期的法国摄政时期开始，流行木椅配制藤靠背和藤座面。藤材最早来源于印度尼西亚栽种白藤，十七世纪引进欧洲，主要是荷兰和英国这两个国家开始生产藤靠背、藤坐面木椅。法国路易十三、路易十四时期也出现过这种椅子，但法国却是于1722年的摄政时期开始在本国工厂生产并流行。到了十八世纪中期的路易十五时期，则大量出现装藤背、藤坐面的梳妆用椅、办公用椅、躺椅等椅类家具。法国新古典家具的创新是竟然把藤材制作技艺应用到橱柜上，塑造出一个崭新的形象来，令人耳目一新，为之赞叹。
1788年法国路易十六时期，一位并不著名的家具设计师设计的一件橱柜，梯形直线结构，两侧各有三个古典仿科林斯柱式圆腿，上下两端用藤材编织装饰，非常有气势。顶板是白色的大理石，柜上部横档装饰庞贝城神庙的古罗马莨菪涡卷纹、玫瑰饰连续纹样，黑色柜体周边用藤材编织的装饰带勾勒出鲜明的轮廓线，如同精美的雕饰品。中间正面板上对称点缀四个圆形青铜镀金雕饰怪兽头像。下面底板如同镜面映照出上部板面和圆柱装饰的景象。自然精美的藤材质感，威严矗立的建筑柱式，连续涡卷纹的古代装饰，黑色、黄色的对比辉映，精心塑造的壮观形象，交织融合为一种理想的新古典艺术美。当我们欣赏这件不同质感交织所创造的艺术形象时，都会情不自禁地为之倾倒，这是艺术创新的最好典范，在当时也是古今并存的最好典范。

❻ 英国新古典主义的家具和设计，集中在乔治时期，乔治时期分为哪三段具体时间是什么时候

新古典主义欧洲家具风格的发展,大致可分为两个阶段。
一是盛行于18世纪的法国路版易十六式、英国亚当兄权弟式、赫普尔怀特和谢拉顿式以及美国的联邦式等
另一是流行于19世纪前期的法国帝政式、英国摄政式和美国的邓肯·法夫式等。
新古典主义的前期家具以法国的路易十六式为代表,后期则以帝政式为典范。

❼ 摄政时期家具的造型有什么特点

摄政时期家具造型所出现的明显变化是基本以弯腿代替了过去的直腿，以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果。在装饰手法上广泛运用了雕刻、贴木、镶嵌以及贴金、模塑等技术，装饰题材则以螺纹花卷、蚌纹、莨菪叶簇和彩带等为主。在家具的种类上也有明显的增加，如过去很少出现的五屉衣柜此时已相当流行，它多采用弯腿样式和叶簇、丝带镶嵌装饰。另外，从现藏纽约大都会博物馆的《扶手靠椅》上可看出当时的座椅家具也颇具摄政时期的风格特征。

❽ 欧洲大陆的新古典主义运动对英国的家具设计产生了哪些影响新古典设计运动的影响

摘要 1 8世纪下半叶，同其他国家一样，英国在艺术领域(包括家具及室内设计)中也掀起了一阵复古主义的高潮。1770～1830年，在英国，浪漫主义领导艺术潮流，新古典主义成为家具及室内设计的主流。英国的新古典主义风格也分为二个阶段：一是盛行于18世纪后半期以英国三大设计师为主的家具风格；另一个是流行于19世纪前期的英国摄政式家具风格。

❾ 欧洲家具的风格

给你介绍两种说法:
一.
简洁舒适的北欧家具，摩登豪华的意大利家具，浪漫激情的西班牙家具，严谨的德国家具，完美与感性的法国家具，古典优雅的英国家具……看欧洲家具，就像看一场欧洲的艺术展览。从古罗马到罗马式，再到哥特式、巴洛克式、洛可可式，欧洲家具经历了一个漫长而有历史意义的发展时期。时至今日，欧洲家具的古典气质逐渐被简洁、清新、洒脱、自然、个性，和实用、舒适、兼容、耐人寻味的现代风格所代替。欧洲各国的家具设计师，大多有自己的观点与个性，加上自由的创作环境，促使欧洲现代家具流派的形成，尤以意大利、丹麦、瑞典为典型代表。这三个典型代表，也不拘泥于流派的固有风格，而是各自发挥所长，共同构筑不可动摇的欧洲家具的品牌王国地位。
在今后几期《万客会》，我们将引领大家一起品味欧洲的一系列不同风格，细细咀嚼欧洲现代家具设计的深蕴。

二.

家具的选择和采购在家居装饰中的地位不言而喻，所以呢在这里我为大家简单的介绍些家具的风格，不同风格家具的概要可帮助我们选择合适的家具。

巴洛克风格(Baroque)
巴洛克风格的家具以极具装饰性为特点，经常饰有雕刻的人物或曲线花边，它可以追溯到17世纪末期和18世纪初期。当时两家最重要的家具制造商和家具雕刻商是丹尼尔·麦若特龙(Daniel Marot)和安德·布卢斯特龙(Andrea Brustolon).

英国安妮王后风格(Queen Anne of England)
这种含蓄优雅型家具主要由核桃木做成，起源于安妮王后统治时期（1702—1714年）。这种家具款式的特点是支柱细而尖，呈弯曲形，而且椅子靠背呈花瓶型。

洛可可风格(Rococo)
这种风格与巴洛克风格相近，但更轻快，更富有想象力，更有趣。这种风格的装饰品通常是不对称的，带有贝壳、树叶或者花朵形的花纹，大约在1720年开始于法国，这种风格在英国被称为期彭代尔式(Chippendale)。

路易十五时期风格(Louis XV)
这种风格让人联想起剪影曲折的轮廓和不对称的形状，洛可可风格在路易十五统治时期达到极甚，当时人们开始偏爱舒适，在这类家具上可以看到中国及东方风格的影响。

新古典主义风格(Neoclassicism)
这种风格起源于19世纪末期，是人们发现庞培（意大利古都）、赫库兰尼姆(Herculaneum)遗址后的结果，这一发现激发了公众的想象力，引起人们对古希腊的兴趣。柱子上、花环上、面具上都很快出现了古典的花纹，这种风格的家具以其优雅、轻快而闻名。对称、复杂的浮雕、笔直的线条也是其显著特点。

路易十六时期风格(Louis XVI)
这种风格笔直的线条与路易十五时期风格形成对比，椅背是椭圆的，椅子腿又窄又直而且刻有凹槽，镀金的家具在这一时期开始流行，正如镶嵌细工、稀有木料一样，路易十六时期风格是新古典主义运动的一部分，盛行于路易十六统治时期，结束于法国大革命时期。

英国摄政时期风格 (Regency)
受古典主义影响，这种风格的家具在外形上要比新古典主义运动时期的家具外形更笨重、更含蓄，源自罗马、希腊及古埃及，其特点是装饰的花纹，不要把这种风格 与法国摄政时期的前洛可可风格想混淆。

帝国统治时期风格(Imperial)
这种风格指的是与英国摄政时期同时期流行于法国的家具风格，产生 于拿破仑执政时期（1804—1815年），它的特点是线条简洁，家具装饰力求简单，并且没有镶嵌和雕刻，装饰通常包括金属制品、天鹅、军事主题，鹰、战利品以及拿破仑时期的徽章等。

维多利亚女王时期风格(Victorian)
这类家具融合新哥特式、洛可可式以及新古典主义风格于一体，维多利亚女王时期风格的装饰通常非常精巧复杂，有许多的雕刻、镶嵌以及金属制品。这一时期的家具风格受到英国工艺美术运动以及法国新艺术运动的影响。

工艺美术运动(Arts and crafts)
这场运动起源于英国，是19世纪末工业革命的结果，它极大地倾向于工匠的精心制作、经济简单的设计和避免多余的装饰，并把传统技巧应用于时尚创造。

托内特(Thonet)
19世纪后期德国设计师迈克尔·托内特(Michael Thonet)不仅产生曲木家具，而且还提出了成批生产这种家具的方法，很多由他设计，在欧洲、美洲制造的椅子现在仍很有价值。

❿ 摄政风格的艺术特点

在英国，设计师们为之追随，创造出了稍有区别的摄政风格。它有着如下明显艺术特征：
1.从英国新古典主义风格继承的古典造型，但是风格更加稳重、饱满，器物家具材料结构更结实。
2.流行的母题有棕榈纹、埃及狮兽纹、埃及鹰兽纹、花束纹、橄榄牌饰、缠绕纹等。
3.材料运用丰富，即使一个抽屉可能也由多种材料制成：黄铜镶嵌，象牙乌木混合的把手，红木的木材内层。