明式家具美学

⑴ 明清家具雕刻与纹饰有哪些特点

明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来，明式家具以精致但不淫巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。 岁寒三友：松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，因此有“岁寒三友”之称，以此比喻忠贞的友谊。 中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素，每个品类的装饰性也可能在其他品类中出现。明式家具的纹饰题材许多都是承传的。如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自已的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的主题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。 清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”、“凤戏牡丹”、“花开富贵”、“指日高升”、“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”等等。总之，题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。清式家具纹饰题材大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求，不如明式家具来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式家具讲究，有些家具纹饰图案显然是单纯为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。 明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，至清雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，也有称为西番莲的，这种花纹出现的年代要相对晚些。 有些题材，明与清虽然都有采用，但在图案内容上存在着差别。如麒麟作为一种瑞兽，是我国古代常用的装饰题材，明中叶时，麒麟一定为卧姿，即前后两腿均跪卧在地；而明晚期至清早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明中期相同；进入清代康熙以后，麒麟前后腿都站起来了，虎视眈眈。此外家具上的博古图案，在清代流行过两次，一次在康熙时期，一次是在同治、光绪时期，两次同为博古，前者提倡优雅清闲，后者推崇金石学问。同为博古，内涵有异。 传统吉祥雕刻纹饰万字纹：万字纹即“卍”字形纹饰。 “卍”字为古代一种符咒，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意。 凤戏牡丹： 凤是人们心目中的祥兽瑞鸟，牡丹象征富贵吉祥，凤戏牡丹图案，除了富贵之意，还被用于婚嫁和象征爱情，成为表现民间婚恋的重要题材。 灵芝纹： 灵芝自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好、长寿的象征，有“仙草”、“瑞草”之称，灵芝纹也是皇家与民间家具及其他器物上的常见纹饰。 四合如意： 中国传统吉祥图案之一，一般为四个如意从四面围拢钩连起来，象征诸事如意，和和美美。

⑵ 中国民间家具的美学特征

中国传统家具已有数千年的历史，其间制作精美，装饰优美、造型合理的家具不计其数。马王堆汉墓出土的龙纹屏风，敦煌壁画上的唐代宝座，宋代绘画中的床榻等等都不愧为家具的精品。但综观家具的发展，最成熟、最完美、最有代表性的家具则多出与明清两代。无论是选材加工，还是造型装饰，明清家具都达到了登峰造极的水平，堪称中国家具的瑰宝。而且，更重要的是这两代的家具作风和成就，为中国传统家具创造了代表两种审美理想的优秀定式和风范，即[芙蓉出水]般的明式家具和[错彩镂金]的清式家具。后出的所谓[京作]、[苏作]、[广作]等家具样式都是对明清定式的追摩。因此，我们在这里拟对明式家具和清诗家具的纹饰图案部分，围绕着纹饰题材，纹饰结构，表现手法三个方面，作一番粗略的分析比较，以期通过它们进一步地把握和认识中国传统家具图案的主流风格和美学特色。
■ 明式家具的纹饰图案
明式家具以精致但不淫巧，质朴而不粗俗，厚实却不沉滞见长。它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。

1、纹式题材

中国纹式图案家具有承继性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素。每个品类的装饰也可能在其它品类中出现。明诗家具正是如此，其纹饰题材许多都是传承的，如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能见到。不过，明式家具的纹饰题材仍有自己的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材比较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、 长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹。与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸超脱，颇有[明月松泉][阳春白雪]之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。

在选择纹饰题材方面，明代工匠也甚为讲究场合。这使得明式家具的题材比较符合特定的施用环境和使用对象的要求，而少牵强矫饰之嫌。同时他们还很注意题材与家具本身的结合，注重常见题材的具有新意的表现型式，在[灵芝纹几][莲花宝座]上我们不但看到了灵芝、莲花这两个沿用了千百年的纹饰形象，还看到了它们与家具形体结合在一起所产生的近似雕塑般的特有艺术效果。

2、纹饰结构

明式家具的纹饰结构适应端正壮穆、简洁明快的造形特点，组织得比较严谨匀称、紧凑有序。明师家具的纹饰结构有着内在的组织逻辑，这种逻辑以程式化的[拐子]为表征。[拐子]的来源似可追溯到青铜器装饰和缠枝花，然而，将这些原型发展并定型化的纹饰结构，却无疑是明代工匠的创造。明式家具的纹饰中以[拐子]组织装饰母题的很多，如花草拐子、如意拐子、龙拐子、草龙拐子、兽面拐子、回纹拐子等等。明代工匠创造的纹饰结构的程式规范一直为后人沿用，并构成中国传统家具的基本特征。明式家具的纹饰图案多给人以方刚稳健 均匀有度的感觉，这与工匠们十分娴熟自如地把握了适宜家具造型结构和艺术品质的纹饰结构是分不开的。

3、表现手法

明式家具纹饰图案的表现手法是相当高超的，其成功之处在于它无时不体现了形式美的法则。明式家具多以名贵硬木制成，材料本身就带有优美雅致的色泽和纹理。因此工匠们往往只是在某些显眼的部位，如椅子的靠背板、桌案的牙子等上进行小面积的装饰，雕刻一些花草瑞兽或镶嵌一块玉石等，使大块的素面与小块的装饰形成鲜明的对比，既突出了装饰的效果，有不破坏器体的完整性与自然美。当然，明式家具中也不乏[错彩镂金]的实例，但工匠们始终都是以对比协调为原则的，大面积的雕铸、镂刻总是有光素的宽边或空白相随，细密繁冗的纹饰总是留有[透气]的余地。所以，明代家具的纹饰图案无采用雕镶嵌包的处理方法，还是采用刻画描绘的处理手法，都保持着既空灵又实在的装饰效果。 清式家具的纹饰图案

■ 清式家具以雕绘满眼、绚烂华贵见长。其纹饰图案也相应地体现着这种美学作风。尽管清代晚期特别是末期的家具趋向矫饰和衰落，但应该看到清代前期的出品大多是优秀的，具有鲜明的艺术个性。我们论述的对象正是那些清式家具健康的、主流的东西。

1、纹饰题材

清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展，拓宽，植物、动物、风景、人物、几何无所不有，十分丰富。吉祥纹饰在这一时期非常盛行，民间老百姓的家具多用[鹿鹤同春]、[年年有余]、[凤穿牡丹]、[花开富贵]、[百果丰硕]、[连生贵子]等，宫廷贵族则多用[祥云捧日]、[双龙戏珠]、[洪福齐天]、[五福捧寿]、[ 龙富贵]等。另外，还常见[八卦]、[八仙]、[八宝]等带宗教色彩的题材。清代后期受西洋文化影响，还出现了所谓[西洋纹饰]。总之题材丰富多样是清代家具纹饰图案的特点之一。清代家具纹饰题材寓意大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权利财富的功利要求，不如明式来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式讲究，有些家具纹饰图案显然单纯是为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。

2、纹饰结构

清式家具的风格与明式家具截然不同，纹饰结构也适应繁缛华丽的审美趣味，大多采用比较自由的铺满形式。对称式结构渐少，多见的散点式、均衡式、适合式结构，清式家具纹饰结构的组织逻辑仍然沿用了明式的程式规范，但结构组织显然要松散、自由得多。这形成了清式纹饰结构的特点，但有些处理不好的纹饰，难免显得零乱繁琐，重叠多余。清后期的一些卷草花卉纹饰结构还显然受到西洋和中亚艺术的影响。

3、表现手法

清式家具纹饰图案的表现手法可谓[锦上添花]。像明式家具一样，清式亦讲究家具的材料，但清代工匠似乎更热衷于人为的[工巧之美]，而不重视材料的自然肌理。因此在清代家具上很少见到那种大片作素，不事雕饰的情形。清代工匠崇尚在一件家具上同时运用几种工艺手段，如刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅、丝绣等。材料运用也趋向多样，常见的有牙、竹、藤、丝、绳等。处理手法的多样化、丰富化有助于家具纹饰图案的艺术表现力和审美效果。然而偏执的追求却往往导致画蛇添足之嫌。这种情形在清代家具的纹饰图案中不乏实例，它与明式作风是大相径庭的。

■ 结语

随着现代工业文明的发展，中国家具艺术出现了新的风貌。以板式结构、组合形式为主体、多种材料相结合的现代家具体系已经形成。就加工制作的科学性和实用功能的合理性而言，现代家具比传统家具有着更强的竞争力。特别是现代人体工程学的兴起，更促使家具向方便、舒适方向发展，其实用性能是传统家具无法比拟的。但是现代家具在一味追求机械化生产、强调经济效益、开掘实用功效的同时，却忽略了情感的体现和精神的寄寓，使人感到冷漠、机械、单调、缺乏[情]的烘托和[境]的融合。因此现代人提出了[返朴归真]、[回归自然]的要求，开始重新审视古代文明和传统文化，寻找被现代文明失落的人文精神和自然情感。[后现代主义]的兴趣正是出于这种目的。面对新的文化现实和审美要求，我们是否应该有所反思？是否应该向自己光辉灿烂的传统家具艺术学习、借镜、汲取些什么？这也许正是我们研究传统家具图案艺术的价值所在吧。

⑶ 明式家具有什么特点

一、明式家具的特点

巧：即制作精巧，设计巧妙。明式家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然。十分和谐，使用者坐在上面感到舒适，躺在上面感到安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。

简：即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。有人把它比作八大山人的画，简洁、明了、概括。几根线条和组合造型，给人以静而美，简而稳，疏朗而空灵的艺术效果。

二、明式家具的魅力

1、文人参与设计，极具意匠美。明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融于设计之中，使家具的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精。

淡而雅。明式家具，乍看之下，一般感觉毫不起眼，但细品之下，却散发出独特的魅力，每一个细节都值得欣赏、推敲。明式家具好比一杯好茶，入口味淡，再三品尝则回味无穷。所以，有设计师甚至认为，明式家具是用来观赏而不是用来使用的。

2、选料考究流露天然之美。明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。明式家具注重委婉含蓄，干净简朴之曲线，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间，体现了虚无空灵的禅意。

明式家具在选材时追求天然美，凡纹理清晰、美观的＂美材＂，总是被放在家具的显著部位，并常呈对称状，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢，在不影响整体效果的前提下，只在局部作小面积的雕饰，这与现代人返璞归真的审美时尚是完全契合的。

⑷ 明代家具制作的特点和风格

结构严谨、作工精细
明式家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明式家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明式家具的卯榫结构，有很高的科学性。
造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。我们看明式家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
装饰适度、繁简相宜
明式家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。
木材坚硬、纹理优美
明式家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明式家具的又一特点。
明式家具的特点概括起来，可用结构严谨、造型简练、装饰适度、纹理优美四个词予以总结。以上四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明式家具的风格特征。从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的家具设计理念，在构造上采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。

⑸ 明式家具和宋式家具有什么不同

宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）简述

到了隋代，凳与现在基本相同了。

而在唐代，桌子增多，椅子出现，柜已是居家必备用具。唐代是高形椅桌的起始年代，椅子和凳子开始成为人们的主要坐具。唐代的椅子已是种类繁多，除扶手椅、圈椅、宝座外，又有不同材质的竹椅、漆木椅、树根椅、锦椅等。

宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。至宋代，垂足坐的高型家具达到了普及，成为人们起居作息用家具的主要形式。与前代相比，宋代家具种类更多，各类高形家具基本定型，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、屏风、巾架、曲足盆架、镜台等等，有的家具上面还有雕刻的饰件，从品类到形制都不断完善和演进。

宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型，为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。

一般认为，宋代家具从以下三个方面脱颖而出：
1，开始仿效建筑梁柱木架的构造方法。
2，开始重视木质材料的造型功能，出现了硬木家具制造工艺。
3，注重椅桌成套配置与日常起居相适应。

明式家具（明中期至清早期）简介

由于年代的久远，留存的家具实物并不多，对明代之前的家具，现代人对其的了解其实并不是知之甚详。从明代开始，人们才大量见到了各种货真价实的古典家具实物，并对其进行了深入的研究。但不可否认的是，中国古典家具从明代中期至清前期（15~17世纪）终于发展到了顶峰，这一时期被称为"中国古典家具的黄金时期"，这一时期的家具式样被称为明式家具。当时，由于交通的发达，印度、缅甸和东南亚一带出产的硬木材，如紫檀木、花梨木、铁力木、酸枝木等源源不断输入中国。这些木材色泽沉着，纹理优美，兼之质地坚硬细腻，适宜于制作精密的榫卯和进行细致的雕饰，做出来的家具质朴而不俗，具有独特的美学个性和实用价值。

加之当时社会经济繁荣，家具制作在技艺、造型上都有了飞跃的进步，各类家具的种类也空前发展。

明代家具按不同的用材和工艺可分为：
1，传统的漆饰家具（或叫彩绘漆家具，）。当时，雕添工艺将漆饰家具发展到了顶峰。
2，新颖的硬木家具。出现了黄花梨、紫檀木、鸡翅木等硬木家具，这种高级硬木家具在当代受到国内外学术界一致赞赏。
3，软木家具。以榆木等为代表的明代软木家具，在明代也达到了其高峰，在中国广远的各省乡间，现在还存在着大量的在设计水平和工艺技术两方面都不亚于硬木家具的所谓"软木家具"。
4，竹藤、山柳制作的民间家具。由于此种家具较多在民间使用，传世珍宝不多。
5，陶、石制作的家具。

⑹ 明式家具的主要特点

明代时期家具的特色可用三大点来概括：

1、普遍采用较硬质的树种制作各式硬木家具。

2、不加油漆罩染，充分体现木材原有的纹理和色泽。

3、采用木构架的结构，很注意家具的造型。

明式家具讲究选料，多用红木、紫檀、花梨、鸡翅木、铁梨等硬木，有的家具也采用楠木、榆木、樟木及其它硬杂木，其中黄花梨木效果最好。

硬木是比较珍贵的木材，其木质坚硬而有弹性，本身的色泽纹理、美观，所以明式家具很少用油漆，只擦上透明的蜡，就可显示出木材本身的质感和自然美。

(6)明式家具美学扩展阅读：

明式家具的实用性美学，通过率真的性情将文人与工匠联结起来。明代的文人深受心学影响，心学强调对自身性情的尊重。尤其到了泰州学派的王艮，把王阳明“致良知”以“心”为核心，转变为以“身”为中心，强调“安身”“尊身”“保身”“爱身”和“敬身”。

对“身”的关注最后就落实在主张“百姓日用即是道”，把人的肉身存在与圣人之道相提并论。李贽更进步一把人的欲望与世俗生活提高到伦理的高度，认为“穿衣吃饭，即是人伦物理。除却穿衣吃饭，无伦物矣。”

对日常生活的尊重，使得文人能够张扬性情。这与工匠们来自民间的淳朴自然结合起来，使得明式家具有着一种率真的情调。表现在形式上就是少用雕饰，多用基本线条，以呈现器具本身的材料美感与质感。

⑺ 明清家具对现代家具设计有什么影响

明清家具对现代家具设计的影响

摘要：中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具”。明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。

关键词：明清家具 传统文化 现代家具 应用与发展

引言
中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。在科技与艺术高速发展的今天，人们的生活方式、文化修养、习惯意识及审美都发生了巨大的变化，那么古代家具在现代又是以什么样的形式出现的呢？现代家具设计理念中是否也继承了中国古代家具中的某些优点呢？

正文
自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静的境界、保持诚朴心态的写照。

一、对中国古代家具发展的审视
中国古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。
古代家具有很多种类：椅凳类、床榻类、桌案类、橱柜类、屏风类和台架类。无论是哪个朝代的哪种类型的家具都能完整地表现设计者的思想与气质，体现时代的特征与人文气息，富有特殊的文化内涵。古代家具发展到明清时期为顶峰时期，当时的政治稳定，经济繁荣，尤其是工商业的萌芽给家具的发展提供了有利的条件，加之当时儒家思想的盛行，家的概念尤其重要，家就是当时人们身份地位的象征，这一点也无形中促进了古代家具事业的发展。
由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。
1、明清家具的特点
明代家具是我国明代匠师们汲取前人的经验与智慧，并结合时代的特征加以发明创造出来的，具有鲜明的风格。明代家具造型大方，线条简练、流畅，色泽柔润，纹理美丽，结构科学，同时简练的雕刻及线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的艺术品位。图中圈椅是明代家具典型的式样，圈椅自搭脑处顺延而下成扶手，背板成“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门券口，这些都是典型的明式特征，是实用性与科学性的统一。
清代家具与明代家具相比在造型艺术及风格上有很大区别，但在造型上没有过多的考虑与进步，只是加大了家具的整体尺寸及局部尺寸而已，不过装饰手法运用得更多了，给人一种豪华艳丽、庄重富贵的感觉。图中类似“一统碑式”的高背椅，雕刻精细，背板玲珑清秀，腰束下的花板雕刻细致，是典型的清式风格，可以看出受到了西方风格的影响。
2、明清家具的突出成就
明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品；而清代家具为了达到其设计目的，将多种材料以多种形式巧妙地装饰在家具上也是一种成功。这种成功留给后人的是一种设计的经验。

二、现代家具的发展现状及设计特点
随着工业革命的发展，设计艺术也蓬勃发展起来。包豪斯为现代设计的起源，设计迅速发展也带动了家具的发展。家具的发展经历了几个风格时期：哥特式风格时期、洛可可风格时期、巴洛可风格时期和路易十四风格时期，后来随着“工艺美术运动”的发展，家具设计在注重装饰性风格的同时也逐渐倾向于自然主义风格，而随着工业技术的发展和科技的进步，装饰性越来越被艺术家们遗忘，简约主义成为现代设计的主题。在讲究实用性的同时，家具设计越来越注重物与人的结合。现代社会由于传播媒体的发展，人们可以听到远涉重洋的声音，目睹千里之外所发生事件的全过程，所有这些都使得21世纪的人们思想和生活方式发生了根本性的变化，人们变得日益忙碌，对时间与距离的观念所发生的转变也直接影响了艺术的形式，影响了现代家具设计。
家具作为室内陈设的主要设施，是生活中的日常用具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文明发展史来看，明清家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。因此，明清家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。每一个民族文化都有其独特的个性，它都是世界文化整体的一部分，任何一方的文化都不能主宰另一方的文化，而中国家具文化是世界文化宝库一个重要的组成部分，中国家具艺术成就对世界家具艺术产生过重大影响，是珍贵的家具设计文化资源，西方一些著名的设计师都十分重视对中国传统家具文化的研究和借鉴，他们将西方古典主义风格与中国传统家具风格相互贯通，设计出既适合东方人口味又能引起西方人兴趣的创新家具。家具设计是体现物质与精神文化的工业产品，将本土优秀文化中的民族特色纳入现代家具设计中，并吸取现代设计的创作理念，在继承中创新，在创新中发展，才能构建有中国民族特色的现代家具文化支点。
现代家具设计的特点主要有以下几点：第一是功能主义特征。强调功能是设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。第二是形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术领域中立体主义风格的影响，在现代家具设计中推广了六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。作为现代设计领军的包豪斯正是教导学生在设计时如何在一定的形状和轮廓内使一件器具的功用得到最大的发挥，为学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格，目的就是用最简单的方形、长方形、正方形、圆形来赢得设计式样和风格的现代感。第三是消费者的大众化。现代设计的消费者是普通群众。第四是强调人性化设计。设计出来的成品要符合人的身体结构，符合人机工程学、人体美学原理等。第五是重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
现代家具作为人们日常用品，首先必须满足消费者的使用需求，通过多种手段达到这一目标，不仅要协调产品与使用者之间的关系，还要妥善的处理好产品本身的结构问题，因为细节处理的好坏关系到家具设计品质的优劣。在此基础上，去关注家具的审美、造型的寓意等其它要素，力图达到审美功能与使用功能的和谐统一，这是所有产品设计的最高目标。

三、明清家具的美学文化价值在现代家具设计中的应用
装饰是一种“附属”，但它往往承载着设计中最“文化”的部分。正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失，才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光，在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦。但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗?答案是没有，现代设计艺术非但没有抛弃古人的经验，反而取其精华，巧妙地运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。
1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理
中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。李渔在《闲情偶记》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，他说“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉!”。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。
在米兰国际家居展中展出的提盒设计，想法就来源于明清的家居用品。过去更小一点的盒子是用来盛放食物的，在这个设计中传统的美学文化理念得到了延展，这个“提盒”家具有4个小的盒子和2个更大一点的盒子，它一共有3种使用方法：可以两个人下围棋或者4人、2人坐下来喝茶。提盒收起来还可以放杂物。
2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点
现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。
中国传统家具中的橱柜是靠在墙边而只有一面可以使用的，但现代西方所设计的新的橱柜则可以从四边打开抽屉，看上去像中国的药匣子。一些抽屉很长，被分成了3等份，可以从一面拉到另一面，而剩余的都很短，这个设计的特点就是充分利用了简单的几何造型而使空间没有剩余，人们可以把自己喜爱的物品放进去，当然必须要记住它们在哪个抽屉里。
3、装饰手法的更新
装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。
4、传统文化在现代家具设计中的应用
自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不失传统。
从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。
(1)“文化混血”诠释东方神韵
在目前国际家具简约流行风中，一股新鲜的潮流——“中国风”兴起。米兰国际家具展上所体现出来的“中国主义”便是例证。这似乎与世界十大名牌香水中的“毕扬”、“鸦片”、“夏尔美”等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。在国际潮流下，国内家具制造商纷纷推出“文化混血”的新产品。如联邦集团推出的“简·日”系列。此系列产品在舶来文化与本土文化之间寻找结合点：产品的线条、结构、用材甚至是工艺都是西式的，但装饰要素和装饰节点却是中式的，产品整体风格在简约中透露东方情韵。如一组运用了仿中式古门如意门环造型的家具，用金属打制的两片半圆，与木质家具形成了方圆对比：还有一组家具沿用了两端卷沿翘头的案几样式，它脱胎自古建筑的翘檐如翼，以及中国书法“一”字口诀的蚕头燕尾。考究时下流行的这些中西合璧的产品，不难发现创作者正力图“以现代艺术诠释东方神韵”。
(2)古典风韵演变流行时尚
就像西式家具不代表时尚与现代一样，中式家具也不代表传统与陈旧。潮流总是在两个极端中摇摆不定。而相对比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的归宿：避免尖锐的冲突，将现代元素与古老元素有机结合起来，既有e时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。因为人们最终还是要抛弃狂热的幻想，向往舒适的生活。尤其当人们希望摆脱那旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素总有着神秘的力量，给我们带来宁静与平和，有时不得不承认，那种外在的文化力量可以如此强大，深入人心。
(3)从“物质”设计到“精神”设计
越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。现代沙发让人们欣喜地发现了让家具适应人体而不是人体适应家具的好处。沙发将变得更“体贴”，它将具有按摩等功能，甚至它的形状也将随个人的不同而加以改变。传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床或单人床，形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜，配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看，卧床的设计改变最大，将出现圆形、心形等形状，个头也逐渐增大，床垫渐渐出现由双人床垫变为两张单人床垫。电脑的广泛普及，使家将成为办公室的延伸。因此，电脑家具将对传统的办公室家具和家庭家具形成强烈的冲击，并使得其他家具的设计风格彻底改变。在具体设计上将突出现代性、一体性、可移动性。人们追求使用时越方便越自在越好，而不用时，它占据的视觉空间越小越好。因此，任意移动、随意灵活是现代书房家具的最大特点。

四、结束语
由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，中国古代家具走了一条与西方家具迥然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方风格，具有鲜明的中国民族艺术风格，其不仅仅是家具，更是中华民族文化艺术的载体。现代设计师们应进一步挖掘明清家具的艺术价值及优秀设计理念，在现代设计环境下将其做成一个具有鲜明特色的民族品牌，它传达着中国的文化，体现着民族的精神，是中国的标志。
虽然高度科技化、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击，但是新观念与思维方式的导人为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度，而新技术、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性。探寻古代家具中更深刻的内涵，寻找其更有价值的文化，并将其有机地融入未来的家具设计中，这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门。现代科学已经使我们具备了足够的手段，使我们能探幽索微，追溯传统的奥秘，而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁。我们一定能够在不远的未来，构建起中国现代风格的家具。

参考文献：
[1]高丰．中国器物艺术论．山西教育出版社．
[2]杨耀．明清家具研究．中国建筑工业出版社．
[3]王世襄．明式家具研究．三联书店(香港)有限公司．
[4]陈鸿傻．中国工艺美术吏．中南大学出版社．
[5]曹田泉．艺术设计概论．上海人民出版社．
[6]北京设计师．从中国文化找灵感．北京：产品设计．2006，7(8)：88—89．

⑻ 用竹钉或者木钉的家具是什么年代

摘要 竹钉，明代家具常从卯榫处钻孔钉入细小的竹钉，起加固作用。竹钉一般削成上大下小的圆杆形。竹钉又称楔钉。 解释竹制家具的固定件，根据用途不同，可分为两种

⑼ 明代家具在现代家居生活中可以有哪些应用

现代家居装饰中应用如下：

综上所述，明式家具在世界家具设计史上具有代表性。它真正将中式家具的特点和优势发挥到了极致，充满了实用性和美观性。装饰安装体现了中国人独特的工匠精神和积极探索的精神。时间久了，明式家具在现代社会的家居装饰中依然发挥着不可替代的作用，给了我们无限的新设计思路和高品质的借鉴。