谢拉顿式家具

Ⅰ 家具按不同风格时期分类有哪些种类呢

从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格： 1 古典家具 古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。2 哥特式 13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时家具的发展。哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。3 巴洛克风格 巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身的功能需要及生活需要。其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。4 洛可可风格 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。 洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。5 新古典风格 新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。6 民族古典家具 受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队陈列的布置，如中国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等等。7 中国古代风格 中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内涵。其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可低估的影响。

Ⅱ 但丁坐过的椅子长什么样—看西方家具演变

目录

古埃及

古埃及（公元前3500—30世纪）我想大家或多或少会有些了解，充满了智慧和神秘色彩，同样它的家具也很神秘，主要特征兽腿、飞翼、神蛇、王冠、黄金扶手椅。但是这些统统象征着权利，并不是所有人都可以拥有。

古西亚

到了古西亚（公元前3500-7世纪），权利的划分依然存在，但在家具上面，开始更加细致，有了浮雕石刻、蜗形图案，穗饰和软垫。

古希腊

古希腊（公元前11-1世纪）传说我们应该听过一些，可以感受当时人们的智慧和浪漫，所以家具上面也更加轻巧，简洁，并且取消了笨重的脚踏，之前的家具故意做的很厚重高大，需要垫上脚踏才可以坐上去，而古希腊取消这一点，可以看出当时的民风更加自由、民主，代表椅子“克里斯莫斯椅”。

卡拉瓦乔绘画古希腊神话美杜莎被斩头的场景

复制的克里斯莫斯椅

古罗马

你可以不了解古罗马（公元前9-4世纪），但不可以没听过古罗马，古罗马崇尚力量和权力，所以家具上面又失去原有优雅感，也很有创造力，第一款X型交叉折叠凳由此诞生，当然只能有权利的男人才可以坐，还开辟了其他材质的家具，如大理石桌，图案依然用神话、飞禽等元素。

中世纪时期

到了中世纪（公元476—1453），其实家具上面没有什么突破，大家可以关注一下这个时期的名字，中世纪，是哪两个中间呢？其实就是古罗马和文艺复兴的中间，相对上下两个阶段太普通了~连名字都不配拥有，不过到后期的哥特式还是比较有特色的~

其中拜占庭（公元395-1453年），装饰多偏宗教寓意，主金色和蓝色。

罗马式家具（9世纪-12世纪），主要模仿古罗马时期的家具，主要体现建筑、雕刻、绘画、美术，仿古罗马建筑的拱劵和檐帽、柱子，礼仪用椅常用青铜X型，常用椅子车木制作。

古罗马建筑-圆形竞技场

罗马式家具，青铜折叠椅和车木椅

哥特式（12-15世纪）

先科普一下哥特式这个词的由来，拉斐尔给教堂中的信批评继罗马式后兴起的新的建筑样式，意为“野蛮”。

这个时期的建筑还是比较有风格了，代表建筑-法国.巴黎圣母院、英国.坎特伯雷大教堂、德国.科隆大教堂等

科隆大教堂

巴黎圣母院

文艺复兴

然后就是闻名世界的文艺复兴！文艺复兴起源意大利，家具更加轻便，座面弹性材料，天鹅绒、绢丝、皮革等材质，代表卡萨盘椅、但丁椅和萨伏那洛椅。

但丁椅，因意大利诗人但丁喜欢用这种左右共四根S形粗腿折叠式扶手椅而闻名

从意大利开始扩散，到了法国文艺复兴，是因为亨利一世的儿子和美第奇家族联姻，便开始流行意大利家具，到了亨利四世，其实法国艺术开始走下坡路了，直到路易十三的时候，他的母亲是美第奇人，王后是西班牙人，将两种风格混入法国，才使得法国的家具再次点燃，后期的家具简洁、明朗、实用。

随后是英国的文艺复兴，当时是亨利八世，仍然是哥特式风格，缺乏浪漫，到了伊丽莎白一世，才真正走上复兴路，代表蜜瓜形装饰，一直延续到前雅各宾时期。

西班牙文艺复兴，没有什么特色，更加多元化，代表穆德哈尔式与银匠式，文艺复兴时期的家具材质大多采用胡桃木。

巴洛克时代

16世纪末17世纪初，整个欧洲艺术风格开始进入巴洛克时代，它是文艺复兴发展到盛期的必然产物，可以说是文艺复兴风格的延续和变形。

科普一下“巴洛克”一词的由来，源于葡萄牙“barrocco”,意为畸形的珍珠，并有扭曲、怪诞、不整齐的含义，是18世纪末期一些新古典主义理论家奉增给自己不太赞同前辈艺术的一个称号。

巴洛克以浪漫主义精神为设计的出发点，追求宏伟生动、热情奔放。

建筑代表圣马彼得大教堂，家具中最显著特点人像柱、圆柱、狮子等高浮雕装饰。

同样是意大利最先开始，家具特点繁多雕刻+鎏金处理，涡卷形脚腿，推荐X或H型拉脚档，端庄、豪华、曲线。

法国巴洛克，受路易十四的影响，达到成熟，成为欧洲巴洛克的典范，轻巧、优雅的曲线、但依然夸张，代表安乐椅。

区分巴洛克和洛可可最简单的办法是看拉脚档，巴洛克时期全部带有笨重的拉脚档

英国巴洛克分为两个阶段，一种是查理二世对共和国禁欲式生活的不满，上流社会又重回奢靡，也为艺术发展提供了契机，特点卷花样式、车木构件、椅背较高，多采用直线和方形板面，造型较瘦长，装饰较严谨。这一阶段也称后雅各宾家具。

另外一种是威廉三世自幼出生荷兰，十分推崇荷兰家具，对欧洲艺术产生较大影响，代表法式椅子，假发椅，椅子多采用拱形靠背和喇叭型腿，开始使用东方油漆工艺。这一阶段也称威廉.玛丽式家具。

德国巴洛克略过，没什么特色，到了美国殖民地早期，由于艰苦的条件，采伐树木、耕地、建造家园，从而形成自己独特的风格，多元化国家文化与丰富的木材，分为两类，一种宫廷式风格，另一种乡村风格，由于金属加工不发达，多采用榫卯结构，实用、厚重、简约、直线。

代表布鲁斯特椅和卡夫椅，椅子名字由殖民地开拓时代著名人物布鲁斯特和卡夫而闻名

洛可可风格

洛可可风格（18世纪-18世纪70年代），同样介绍“洛可可”一词的寓意：来自法国宫廷园中用贝壳、岩石制作的假山“rocaille”，以岩石和蚌壳装饰为基础为其特色；

这一阶段的历史背景其实是法国的专治，对外战争失败，对内奢靡享受，反而是促进了沙龙文化的兴起，而路易十五的情妇蓬帕杜尔夫人好沙龙文化，聚集了很多拥有艺术涵养的人，其中不乏建筑师加布里埃画家布歇等，他们确实为洛可可做了艺术典范。这一时期的家具多用镶嵌工艺、优美、典雅、植物叶子装饰，S型腿。

布歇绘画的蓬帕杜尔夫人非常能代表洛可可的感觉，从服装到室内装饰，都彰显华丽的宫廷之风。

英国洛可可也称安妮女王式家具（1702-1714年），玛丽妹妹安妮继承王位后，也称安妮女王，经济繁荣，民众的生活方式更加轻松。家具特色靠背中央设置花瓶型靠板，H型拉脚档被取消，猫脚造型，表面素洁，没有过多装饰、优雅。

读到现在可以发现一个规律，家具的名字都是以君主的名字来命名的，而齐宾代尔家具，却是第一个以本人名字命名的平民，打破君主名字给国家风格命名的惯例，英国家具进入了洛可可鼎盛时期。

齐宾代尔式家具

巴洛克和洛可可盛行一时，在某种意义上也反映了封建统治的腐败，18世纪中叶，人们反感了繁琐的装饰，简洁明快的新古典主义风潮悄然兴起。

新古典主义

新古典主义（18世纪70年代-19世纪前期）的兴起首先在法国的建筑上面体现，真正体现在家具上面是在路易十六统治时期。

法国新古典主义可以分为两类，其一是路易十六式家具，主要归功于皇后玛丽。安托瓦尼特，在她大力倡导下，形成一种即有古典意味，又具时代特点的艺术风格，即路易十六式也称玛丽.安托瓦尼特，在她大力倡导下，形成一种即有古典意味，又具时代特点的艺术风格，圆柱腿、扶手涡卷形，追求合理性和简洁、重点放在水平线和垂直线的处理。

1856年俄国著名建筑师Konstantin Andreyevich绘制的冬宫室内效果图。冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，它是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范，最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。 ​ ​​​

另一种是执政内阁式，1789年法国资产阶级借助人民的力量，推翻了波旁王朝，1789年法兰西第一共和国成立，法国路易十六式家具宣告结束，执政内阁时期，拿破仑发动“雾月政变”，推翻了执政内阁，成为法西斯共和国第一执政，实际上是独裁者，他深知建筑装饰对情绪的影响，提倡是一种体现帝国威式的风格，希望法国像罗马一样强大，将罗马的雄伟样式，古埃及的专治式和希腊的轻盈都集中在帝政式家具上面，特点怪兽图案，椅背中间N型图标，严格对称，同样家具恢复了笨重。

拿破仑宝座

大卫绘画的《1800年5月20日跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》画像

到了英国的新古典主义分支更多了，可以分为四类，第一亚当式家具，特点腿呈细条，截面正方形或圆形，由上至下逐渐变小，方腿或马蹄型，圆腿则配车木腿；第二种赫普尔特风格，靠背卵型、心形、椭圆形。第三种谢尔顿式家具，可参考《家具师与软包图集》这本书，是由他创作的，轻巧而优美，尺寸比例适宜，方形或矩形。最后一种是摄政式家具，乔治三世因精神错乱不能理政，而由威尔士王子摄政，模仿古典家具，常用希腊军刀状腿，桃木与光亮的青铜装饰，运用漂亮的油漆增加豪华感，黑色最受喜爱看，镀金装饰。

拿联邦高柱床基本沿用了赫普尔怀特式和谢拉顿式的形式

折衷主义

西方的古典家具史已经发展全面了，到后面所称的折衷主义（1837-1901年），其实并没有推进家具的进展，反而是对以前各个时期家具的一种汇总和临摹，法国的家具一路上基本处于领先状态，值得一提的是历史背景。

1814年4月，拿破仑一世退位，波旁王朝复辟，路易十六的弟弟普罗旺斯伯爵即位为路易十八，但好景不长，拿破仑又杀回了巴黎，重建帝国，立“百日王朝”，路易十八落荒而逃。在滑铁卢战役后，拿破仑第二次退位，路易十八又复位，1824年，路易十八的弟弟查理十世继承国王，在复辟后的15年里，人们对家具木工没有太大兴趣，也没有一种风格占主流地位，更没有一种统一的风格。

到此就全部讲完西方古希腊到折衷主义时期的家具史了~~~

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Ⅲ 工业设计史上著名设计师谢拉顿的生平

谢拉顿(George Sheraton,1751—1806)新古典的家具大师。 乔治·赫普怀特(George Hepplewhite)的名气在西方家具史上足以同托马斯·齐彭代尔(Thomas Chippendale) 和托马斯·谢拉顿(Thomas Sheraton) 相提并论。而与名气相反，其个人生平事迹却鲜为人知。 历史上，这三位家具大师的成功模式如出一辙：都是各自在出版了一本极具影响力的著作后一举成名的。1754年齐彭代尔36岁时出版了著作《绅士与橱柜制作者指南》，配有160幅插图；1788年（赫普怀特去世两年后）其遗孀出版了《家具制作和装饰指南》一书，配有300余幅插图；1803年谢拉顿52岁时出版了《家具和室内装饰图册》，配有111幅插图。 齐彭代尔36岁便名燥当世；谢拉顿大器晚成中年得志；而赫普怀特生前默默无名，死后才因其作品的发表而声名远播。同样拥有杰出的才华却遭遇迥然不同的命运，让后人对这位家具天才失意的一生叹惋不已。 失意但不潦倒。乔治·赫普怀特曾开过家具公司，据说还收入颇丰，死后为其遗孀留下大笔遗产，保证了其遗孀能够有足够的财力来整理、修订并出版他的作品。赫普怀特详细的生平事迹如下： 乔治·赫普怀特生年不详，卒于1786年6月27日。他早年曾跟随罗伯特·吉娄(Robert Gillows)当学徒，其间从兰卡斯特搬到了伦敦。1760年他在圣伊莱斯经营家具公司，1786年赫普怀特死后公司由他的遗孀爱丽丝·赫普怀特(Alice Hepplewhite)继承。爱丽丝似乎认为给家具匠提供家具设计图，将比制作家具更能使公司得到发展，于是在1786年10月10日将店铺所有家具进行了拍卖。1788年他的这位遗孀出版了《家具制作和装饰指南》一书，后来又先后再版了两次，1789年的修订版和1794年的改良版。 赫普怀特的《家具制作和装饰指南》一书中包含有近300幅未署名的家具样式，而其中仅有10幅是其本人的签名作品。未署名作品大约是他的遗孀所绘，但家具的原设计者确为乔治·赫普怀特。赫普怀特风格家具在今天能为我们所熟知，他的遗孀功不可没，因此在谈及“赫普怀特”风格时，我们不应只想到乔治·赫普怀特，还应记住爱丽丝·赫普怀特这个名字！

Ⅳ 英国新古典主义的家具和设计，集中在乔治时期，乔治时期分为哪三段具体时间是什么时候

新古典主义欧洲家具风格的发展,大致可分为两个阶段。
一是盛行于18世纪的法国路版易十六式、英国亚当兄权弟式、赫普尔怀特和谢拉顿式以及美国的联邦式等
另一是流行于19世纪前期的法国帝政式、英国摄政式和美国的邓肯·法夫式等。
新古典主义的前期家具以法国的路易十六式为代表,后期则以帝政式为典范。

Ⅳ 谢拉顿设计的家具有什么特点

谢拉顿(ThomasSheraton，175l～1806)作为赫普尔怀特的门徒，对整理、发展其老师的设计风格做出了突出的贡献。他的设计更加注重实用性、简洁性，尺寸比例适度，结构精巧简单，很少使用曲线造型。他最有名的设计量一些靠背呈网格状、奖杯状、栅栏状、盾牌状的椅子，以及可兼作梳妆台、牌桌、书架、书桌的多功能家具。此类家具虽然仍采用手工制作，但其轻便、朴素的实用功能却是与机器大生产的要求相合拍的。

Ⅵ 说明家具风格断代及其划分

家具风格分类 在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的内涵和规律。从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格： 1、 古典家具 古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。 2 、哥特式 13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时家具的发展。哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。 3 、巴洛克风格 巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身的功能需要及生活需要。其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。 4 、洛可可风格 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。 洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。 5、 新古典风格 新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。 6 、民族古典家具 受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队陈列的布置，如中国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等等。 7 、中国古代风格 中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内涵。其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可低估的影响。 8、中国明代风格 明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。由于经济的繁荣，当时的建筑业、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《园治》，它总结了造园艺术经验。明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。 9 、清代家具风格 家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典家具发展的高峰。我国研究古典家具的专家王世襄先生讲过，明代和清前期(乾隆以前)是传统家具的黄金时代。这一时期苏州、扬州、广州、宁波等地成为制作家具的中心。各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、广作、京作。苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人；广作讲究雕刻装饰，重雕工，制作者多惠州海丰艺人；京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，制作者多冀州艺人。清代乾隆以后的家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，家具已成为室内设计的重要组成部分。他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等做镶嵌装饰。特别是宫廷家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆家具。他们刻意去追求装饰却忽视和破坏了家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。此种趋向到清晚期更为显著。1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，家具行业也不例外。然而广大的民间家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。 它继承了明式家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视家具结构的合理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示财富、地位的雄伟气派。由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们所收藏。 10 、近代家具风格 19世纪中叶，随着机械加工业的不断发展，新材料、新工艺的不断产生，促使设计师改变旧有设计模式，寻找以适应工业化生产适应新材料、新工艺的新家具设计风格。一个崭新的现代家具设计的时代来到了。 现代家具的发展大致可分为以下几个阶段：19世纪后期至第一次世界大战前是现代家具的探索及发生的时期。第一次世界大战至第二次世界大战前是现代家具成熟和进一步发展的时期。二次大战后至20世纪60年代家具高度发展的时期。20世纪70年代至今是科技高度发展、面向未来的多元时期。

Ⅶ 椅子设计的现代感的变迁

椅子设计中现代感的变迁
很多从事设计的人都在问，到底什么是时尚的、具有现代感的设计，怎样才能设计出受欢迎的作品。王受之先生曾经说过，如果不了解设计的历史，特别是现代主义的发展史，想知道什么是最新的设计是不可能的。设计是记载人类社会发展的符号和语言，包括物质生产领域和意识形态领域。设计绝不是个人的奇思异想，它反映了人类生活的方方面面。本文以时间为序，在很大的空间跨度上例举几款椅子的设计，简要说明它的现代感体现。
(1)中国的明式木椅
明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。在制作工艺上，可以说明式家具已接近完美。但我个人认为，在设计构想上，还没有突破早先床椅不分的界限。整个造型方正敦厚，扶手和靠背完美地融合在一起，可以说还是一张简化的“床”或“塌”。
(2) 18世纪后半叶的欧美风潮
18世纪中叶后，人们开始厌倦矫饰的巴洛克和洛可可，掀起了一股新古典的热潮。这是一种更为理性的方式，尽量避免一些不必要的繁杂装饰。主要是从古希腊罗马以及遥远的中国吸取养料，并且开始使用纺织织物制作坐垫来增加舒适度。
1谢拉顿设计的新古典家具
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。罗马庞贝遗址被发掘之后，人们发现古典艺术的质量远远胜过矫饰的巴洛克和洛可可，于是设计转而为一种更为理性的形式。谢拉顿（GeorgeSheraton，1751—1806）是当时新古典的家具大师。他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。 2切普代尔生产的椅子
切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国风”，切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲，其中有5把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的，其余的变化也很小。这些椅子中，人们可以看到一种肯定的结构逻辑的意识。
(3)19世纪的设计风格
19世纪的设计风格一方面受新技术的影响很大，另一方面理性主义也被提到一个很高的高度。同时人们对装饰还是恋恋不舍，能用技术来达到装饰的目的，也是人们所乐于接受的。19世纪的设计风格就是这样在混乱中统一。
1 新技术条件下的设计
19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具，这是引入新技术的成果。他的公司将新技术与新的美学统一起来，生产出了价廉物美而能为大多数人所用的家具。维也纳咖啡馆椅十分简洁，每一个构件都毫不夸张，椅子的构造反映了结构的逻辑性。贝尔特（JohnHenryBelter）所生产的家具用压花、雕刻等技术来进行装饰,使得较为朴素的弯木家具能适应于时代的装饰趣味。
2高直风格
麦金托什设计的高直的风格座椅这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
(4)20世纪上半叶的现代主义设计 现代主义运动是一场极为深远和广泛的设计运动。采用理性和规整的形式，结合新技术和新材料，并且要适合于批量生产。现代主义运动在各国有不同的表现，在此主要例举最为典型的荷兰和德国的设计。
1 荷兰风格派的设计
红/蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。
2 包豪斯的钢管椅
在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。1929年米斯设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。
(5)20世纪的<strong>斯堪</strong>的<strong>纳维亚设计</strong>
瑞典的家具设计体现了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊生产的曲线型的家具，轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。在芬兰，阿尔托于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。瑞典设计具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。
维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅”的设计也是如此。它那抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑般的质量。他从1945年起设计的系列“中国椅”吸取了中国明代椅的一些设计特征。
(6)20世纪中叶<strong>美国</strong>的<strong>有机现代主义</strong>
这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅，是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人
以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。 (7)20世纪下半叶后的多元发展
1 人机工程学的应用
到20世纪50年代，人机工程学原理已为许多工业设计师所采用，因而得以改善产品的人机关系。这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承，让脊椎和躯体处于一条直线上，保持自然的平衡状态，从而使身体各部位能最佳地完成其功能，消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这种椅子在造型上也别具一格。
2 新现代主义
进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。为了体现出商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感。在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如钢片椅就显得稳重而严谨。1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。
3波普风格
波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其
非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。 所谓现代感的变迁，实际上表现为审美观念的变迁。但归根究底还是受到物质条件左右的。这也是符合马克思主义唯物史观的。比如新材料新技术的出现。钢管、塑料和新的纺织织物被大量应用到设计产品中。弯木技术和胶合板技术等也产生了很大的影响。到今天，物质文明高度发展，逐渐出现一些以意识为主导因素的设计。比如波普艺术和绿色设计等。限制设计的客观物质因素变少了，人们的审美接受能力也变开放了。设计便也越来越向多元化发展了。