圣丹妮家具

1. 西方建筑风格有哪些

西方建筑风格如下：

1、文艺

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

2、洛可可

洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。

3、浪漫主义

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

4、古典

古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。

采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。

5、巴洛克

巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。

2. 传统欧洲居民房顶很多修成尖锥形,主要原因

欧洲建筑是分布在欧洲的古代建筑的统称。其风格在建造形态上的特点是：简洁、线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗,鲜淡来对视觉进行冲击.在意态上则使人感到壅容华贵.典雅,富有浪漫主义色彩。
欧洲建筑风格包括：巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑。
中文名
欧洲建筑
外文名
European architecture

1、古罗马建筑
古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊成就，在公元1-3世纪达到西方古代建筑极盛高峰。大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。
上图为太阳神庙。

2、罗曼建筑

古典欧式建筑 (12张)

又译作罗马风，原意为罗马建筑风格的建筑，是10-12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂，承袭初期基督教建筑。意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一两座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

上图为比萨主教堂

3、哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成，有大面积的彩色玻璃窗则是它的另一特色。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作法国盛期的著名教堂.还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名。英国的索尔兹伯里主教堂和坎特伯雷教堂.德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂.德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一。
上图为巴黎圣母院。
4、文艺复兴建筑
继哥特式建筑之后出现，15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。
上图为一文艺复兴的建筑。

5、巴洛克建筑
是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的。其特点是外形自由，追求动感，喜好使用富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。巴洛克的原意是奇异古怪。这种风格在反对僵化的古形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术等部门都产生过影响。典型实例有罗马的圣卡罗教堂。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。俄国冬宫.杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广.德国巴洛克风格教堂建筑,著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫。
上图为圣卡罗教堂。
6、法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
上图为凡尔赛宫。
7、洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。杜赛而多夫的本拉特宫和慕尼黑宁芬堡也是这种建筑。
上图为慕尼黑宁芬堡。
各国有各国的不同风格，下面的几个国家或地区也是最具有代表性的。
1、法国建筑
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在联系，不过有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。法式建筑风格还有一个特点是建筑整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
2、意大利建筑
意大利建筑风格是以古罗马中世纪暑期建筑风格为代表，因其采用了卷、拱等式样而得名，主要特征为厚实的墙壁、窄小的窗口、半圆形的拱顶、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼，并大量使用砖石材料。罗马式建筑以教堂为主，外表轮廓分明，给人以庄严肃穆的神圣感觉。古典风格的意大利多层公寓常用标准单元，一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台，这种形制同现代公寓也大体相似。这些建筑物的外露部分会有漂亮的图案，颇饶生趣；而一些富人的邸宅、市政厅、同业公会等建筑则多用砖石建造，并采用哥特式教堂的许多装饰手法去进行美化，图案细腻柔媚，常常采用多种不同手法，并喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。巴洛克风格兴起于十七世纪的意大利建筑，在意大利语中，巴洛克意思是“畸形珍珠”。巴洛克风格主要体现在，装修毫无节制、放荡不羁、炫耀财富、五光十色。在巴洛克建筑里，充满了壁画、雕塑，并且壁画的构图是躁动不安、扭曲的，贴金描银，色彩艳丽的，艺术家更热衷于那些有错觉的、富有戏剧性的装饰方法，显然，这样的房间是不大适合凡人居住的。今天的学者普遍认为，巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。
3、德国建筑
在德国，建筑风格存在着明显的地区差异，在南德巴伐利亚地区处处可见的是清新明快的巴洛克式建筑；而在北德则多是庄重严谨哥特式建筑。各地的建筑是与其他区的文化传统密不可分的。但单就古堡教堂的建筑风格而言，除地区差异外，还有一个重要的因素，即建筑的时间差别，因为在欧洲历史发展中，各个时期的建筑风格有着明显的不同，可分为罗曼式的、哥特式的、巴洛克式的、文艺复兴时期的、古典主义的各种风格。建于不同时代的教堂，必然带有明显的时代特色。比如地处南德巴登－符滕堡州的弗赖堡大教堂，建于1340年，是哥特时期（1200～1500年）欧洲最精湛的、最有魅力的建筑，它与科隆的圣·彼得大教堂（始建于1400年）同属典型的哥特式建筑风格。这种建筑整体直线向上，塔尖直指苍穹，给人一种要摆脱尘世一切重负的感觉。罗曼式的建筑风格是外表轮廓分明，门窗和拱廊采用半圆型、桶型或交叉拱顶，给人一种厚实、坚固、稳重的感觉。塔高96.75米的施佩耶尔的纪念教堂就是德国最大的罗曼式建筑。作为巴洛克和洛可可式建筑的典型代表有班茨、埃塔尔修道院的教堂、十四圣者大教堂及施泰因嘉顿附近的维斯教堂。这种建筑外表华丽、线条曲折多变、光线阴暗光分，整体建筑给人一种气势雄伟、生机勃勃的感觉。普鲁士国王弗里德里希二世在波茨坦建造的“无忧宫”可称得上是洛可可式建筑的一颗明珠。
4、西班牙建筑
西班牙的历史十分独特。早先，随着罗马帝国的强盛，受到过罗马和哥特人长达千余年的统治；后来，随着阿拉伯帝国的扩张，从8世纪到15世纪，西班牙出现了多个穆斯林王朝，一度“伊拉克化” ；15世纪以后，重新回到基督教世界，成为“基督教西班牙” 。这样的历史过程中，基督教文化和穆斯林文化相互渗透、融合，形成了多元、神秘、奇异的西班牙文化。艺术来源于文化，独特的文化背景孕育了多元、神秘、奇异为特征的西班牙艺术，现代，以毕加索为代表的西班牙艺术家，构成了印象派艺术的中间，他们的艺术作品一反传统艺术原则，从个人感官出发，通过简单几何图形构成图画。这种艺术传统，在1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上，得到充分体现。建筑灵感来自于艺术，现代西班牙建筑集大成者非高迪莫属，他创作的“巴特勒公寓”和“巴塞罗那圣家族教堂” ，堪称西班牙历史上最伟大的建筑，每年吸引着世界各地数百万人膜拜。通过这两个作品，高迪通过现代建筑手法夸张地表现了西班牙多元、神秘、奇异的文化艺术传统。
5、俄罗斯建筑。
俄罗斯民族早先居住在森林周围，就地取材搭建居所，木材资源又取之不尽，传统建筑是以木造为主。自10世纪末接受基督教后受了拜占庭影响开始出现石造建筑，但多用於公共建筑。然而，俄罗斯人传统的木造建筑技术仍保留下来，混用於石造建筑上。石造建筑，形式上则是典雅大方高阔端正，这样的主建筑结构搭配多个矗立上端的半圆形顶盖。这种建筑形式最主要目的，就是一切以神为依归，塑造庄重典雅伟大高尚的气氛，让信徒心生崇敬之感。在那个多神信仰的时代，对於一般老百姓，的确有此神胜过一切的感受。归纳下来，可以发现俄罗斯传统建筑的几个特色：从木结构发展出来的技巧，如层次叠砌架构与大斜面帐幕式尖顶，还有衍生而来的外墙民俗浮雕；另外，独立的塔形结构与堆砌成团的战盔形剖面装饰则是时代背景下的产物。
6、英国建筑。
欧洲各国文艺复兴时期的建筑风格（意大利在15世纪，法国在15世纪后叶，英国在16世纪）是形成美国文艺复兴的深刻背景，虽然各国在文艺复兴时期都渗入本国的灵气与思想，但有一点是共同的，即对古典风格的继承与创新。在别墅风格的体现上均具备对称、平衡和细部装饰精美等特点。在这一时期，西欧对美国别墅风格的影响是明显的，也是在这一时期，欧洲开始逐步成为世界上经济、政治和文化方面最强大的地区，属于这一传统的风格有乔治亚风格、亚当风格。英国别墅强调门廊的装饰性，比较“讲究门面”。乔治亚风格在英国殖民国家中整整流行了一个世纪（18世纪），它是由意大利文艺复兴风格传入英国后派生出来的，并秉承古典主义对称与和谐的原则，是对美国最有影响的一种风格。它的特征为：
A、正立面常有古典门廊；
B、廊檐下有长方形团排列，屋檐上有齿饰；
C、窗户上下成对，分割成许多小网格（9到12个），通常窗户也是5列，为中央对称；
D、大门常有长方形雕花组成排列图案，门梁 上有竖向排列的长方形花纹。
有五种形态：侧山墙；双折线屋顶；四坡屋顶；中央山墙；常作为城市住宅。
亚当风格（Adam）
亚当风格是乔治亚风格的发展与精华，在美国东北部极为流行，它吸取了亚当兄弟对意大利文艺复兴风格的研究成果。与乔治亚风格相比，屋檐齿饰加长，正门上方加了一个半圆形或椭圆形气窗，墙面窗户有装饰窗修饰，其余的特征和形态与乔治亚当风格几乎一致。
英国民居风格(Postmedieval English)
美国本土上除印地安人住宅外，最早的当数中世纪后英国民居风格了，这类建筑首先由英国人在美国东北海岸最富饶的地带兴建，多数为木结构，能保存下来至今已有300多年的历史，它外型单调。其建筑特征是：
A、陡峭的侧三角形屋顶，屋檐几乎无装饰；
B、木板大门，斜网格窗，显眼的精制的大烟囱。
它有两种形态：两层木屋，中央烟囱（北方）；两层砖屋，两侧烟囱（南方）。
7、希腊建筑。
现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。
第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。
8、北欧建筑。
北欧风格设计现代简约，强调生活简单化，注重天然，室内空间的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。北欧风格的家具外形简洁有力度，色泽自然，崇尚原木韵味，体现了北欧人对高品质生活的追求。比如，以硬朗的材质和明快的色调及造型简洁的家具、雅致的配饰，赋予空间的素净明亮的神采色彩，体现芬兰木屋淡雅闲适、浑然天成的个性魅力。房间的整体设计色调主要以浅色的松木本色为主，无论是茶几、餐桌、床等家具都是松木。为了配合这种色调，客厅、卧室等墙面均采用同色系的墙纸。客厅米色布艺沙发与临近的同色系餐桌线条横平竖直，简洁大方。阳光、鲜花、松木，芬兰木屋生活近在身边。北欧风情适合喜欢现代简洁生活方式的年轻人，讲究生活品质感。要营造一个北欧风格的居家空间，色调以浅色系为主：白色、米色、浅木色等；而材质多为木材、石材、玻璃和铁艺等，而且都保留着这些材质的原始质感。北欧建筑设计的精髓在于产品不仅仅是为了美观，体现生活情趣，而是处处以使用者为主体，采取人性化的设计。北欧人在注重建筑外观风格的基础上，非常看重建筑实体的结构系统。他们用各种方法让建筑物有坚固的建筑系统，并且了解各种材料的优劣性，利用这些创造良好的室内环境，在建筑领域里充分体现以人为本。

3. 欧洲历史上的建筑风格有哪些

欧洲建筑风格很多，如：古希腊建筑、古罗马建筑、拜占庭式建筑、哥特式建筑、法国建筑、巴洛克建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑等。

1、希腊式建筑

希腊式建筑辨识度还是挺高的，三角形的门楣是最显著的特征。古希腊的建筑艺术是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。

而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部及柱子的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

代表性的建筑群体：雅典卫城。

4. 圣丹尼衣柜属于几线品牌

一线品牌。衣柜是每个家庭必不可少的家具，而独具特色的定制衣柜更是席卷越来越多的家庭，成为越来越多户主信赖的选择。其中圣丹尼衣柜作为圣丹尼橱柜旗下的另一条生产线，不仅生产效率高，质量好，产品线丰富，还自带流量，能够为专卖店带来人气，是众多经销商的选择。也是一个售卖火爆的一线品牌。

5. 国际歌是谁做的词，谁做的曲，谢谢．

星条旗永不落 词作者:弗朗西斯·斯科特·基

1814年，第二次英美战争期间，英国舰队企图占领美国巴尔的摩市的前哨阵地马克亨利堡。9月13日，巴尔的摩城的青年诗人弗朗西斯·斯科特·基，为了交涉营救一位被英军俘虏的美国医生，登上停泊在该市港口内的一艘英国军舰。英方同意和他商谈，但由于英军正在布置对马克亨利堡的攻击，为了防止走漏消息，把他扣留在军舰上。这一夜，英国通宵达旦地向马克亨利堡开火。次日凌晨，弗朗西斯·斯科特·基透过战场上的硝烟看到城堡上的星条旗仍在飘扬，不禁大喜过望，满怀激情地写下了《星条旗永不落》这首诗。诗发表后，引起轰动。后来，他建议用当时一首流行的曲子作为配曲，取歌名为《星条旗之歌》。19世纪50年代，这首歌在美国学校的音乐课本中普遍出现，到19世纪90年代，美国陆军和海军在规章中规定，举行仪式时要演奏这首歌。1931年3月3日，美国国会正式宣布这首歌为美国国歌。

《星条旗永不落》的曲子是“进行曲之王”苏萨著名的代表作，创作于1897年（另一说1896年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅礴的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。

《星条旗永不落》歌词中文大意是：

啊！在晨曦初现时，你可看见
是什么让我们如此骄傲？
在黎明的最后一道曙光中欢呼，
是谁的旗帜在激战中始终高扬！
烈火熊熊，炮声隆隆，
我们看到要塞上那面英勇的旗帜
在黑暗过后依然耸立！
啊！你说那星条旗是否会静止，
在自由的土地上飘舞，
在勇者的家园上飞扬？

英文原文如下：
oh, say, can you see, by the dawn's early light,
what so proudly we hail'd at the twilight's last gleaming?
whose broad stripes and bright stars, thro' the perilous fight,
o'er the ramparts we watch'd, were so gallantly streaming?
and the rockets' red glare, the bombs bursting in air,
gave proof thro' the night that our flag was still there.
o say, does that star-spangled banner yet wave
o'er the land of the free and the home of the brave?
on the shore dimly seen thro' the mists of the deep,
where the foe's haughty host in dread silence reposes,
what is that which the breeze, o'er the towering steep,
as it fitfully blows, half conceals, half discloses?
now it catches the gleam of the morning's first beam,
in full glory reflected, now shines on the stream:
't is the star spangled banner: o, long may it wave
o'er the land of the free and the home of the brave!
and where is that band who so vauntingly swore
that the havoc of war and the battle's confusion
a home and a country should leave us no more?
their blood has wash'd out their foul footsteps' pollution.
no refuge could save the hireling and slave
from the terror of flight or the gloom of the grave:
and the star-spangled banner in triumph doth wave
o'er the land of the free and the home of the brave.
o, thus be it ever when freemen shall stand,
between their lov'd homes and the war's desolation;
blest with vict'ry and peace, may the heav'n-rescued land
praise the pow'r that hath made and preserv'd us as a nation!
then conquer we must, when our cause is just,
and this be our motto: "in god is our trust"
and the star-spangled banner in triumph shall wave
o'er the land of the free and the home of the brave!

《星条旗永不落》曲作者约翰·菲力浦·苏萨（John Philip Sousa,1854－1932），美国作曲家、军乐指挥家。10岁起学习小提琴与和声学，16岁即指挥乐队在剧场和影院中演出，曾任美国海军陆战队军乐队领队、美国海军乐队总指挥，四次率自己组织的乐队赴欧洲巡回演出。一生作有大量的军乐曲和轻歌剧、歌曲等，对美国铜管乐的发展起到了重大的推进作用，被誉为“进行曲之王”。他所作的军乐曲中，最著名的有：《星条旗永不落》、《棉花王》、《华盛顿邮报》、《越过海洋的握手》等。美国国歌《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于1897年（另一说1896年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅礴的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。

国际歌 作词者 欧仁.鲍狄埃

鲍狄埃是法国无产阶级诗人，生于巴黎工人家庭。少年时即开始诗歌创作。1830年7月革命爆发，他写《自由万岁》歌颂起义英雄。1840年以后，他写诗歌反映法国的重大政治事件，向资产阶级作斗争。他参加过1848年的二月革命和六月起义，加入过第一国际巴黎支部和国际工人协会法国支部。他反对普法战争。他参加巴黎公社起义，当选为公社委员。公社失败后，他创作了著名的《国际歌》。1871年至1880年，他流亡英国和美国，参加当地的工人运动，写诗缅怀巴黎公社，揭露资产阶级，启发无产阶级的觉悟。1880年回国后投身工人运动，并继续创作。
鲍狄埃一生创作了大量诗歌。现仅存《革命歌集》和《鲍狄埃全集》。

国际歌 曲作者：狄盖特(1848～1932)，
法国工人作曲家。生于比利时根特城的纺织工人家庭。7岁进纺织工厂做童工。1863～1865年曾在里尔音乐学院旁听。后从父学木工，成为家具制作工人。他积极投身工人运动。在里尔领导过“工人里拉”等工人合唱团。1871年3月在去巴黎参加无产阶级革命途中，被普鲁士占领军逮捕。1888年6月读鲍狄埃诗篇后，谱写了《国际歌》，音乐庄严雄伟、气势磅礴，成为全世界无产阶级的战歌。1902年迁居巴黎近郊工人区圣丹尼，继续组织业余工人合唱团活动，为工人谋福利。1920年加入左翼社会党人建立的法国共产党。1928年赴莫斯科参加共产国际第六次代表大会，到会者以几十种语言高唱《国际歌》向他致敬。在巴黎去世时5万多工人自动为他送葬。作品除《国际歌》外，尚有《起义者》、《前进，工人阶级》、《红色圣女》、《共产党人之歌》、《镰刀和铁锤》等歌曲。

6. 龙圣丹尼注册过商标吗还有哪些分类可以注册

龙圣丹尼商标总申请量1件
其中已成功注册0件，有1件正在申请中，无效注册0件，1件在售中。
经八戒知识产权统计，龙圣丹尼还可以注册以下商标分类：
第1类（化学制剂、肥料）
第2类（颜料油漆、染料、防腐制品）
第3类（日化用品、洗护、香料）
第4类（能源、燃料、油脂）
第5类（药品、卫生用品、营养品）
第6类（金属制品、金属建材、金属材料）
第7类（机械设备、马达、传动）
第8类（手动器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9类（科学仪器、电子产品、安防设备）
第10类（医疗器械、医疗用品、成人用品）
第11类（照明洁具、冷热设备、消毒净化）
第12类（运输工具、运载工具零部件）
第13类（军火、烟火、个人防护喷雾）
第14类（珠宝、贵金属、钟表）
第15类（乐器、乐器辅助用品及配件）
第16类（纸品、办公用品、文具教具）
第17类（橡胶制品、绝缘隔热隔音材料）
第18类（箱包、皮革皮具、伞具）
第19类（非金属建筑材料）
第20类（家具、家具部件、软垫）
第21类（厨房器具、家用器皿、洗护用具）
第22类（绳缆、遮蓬、袋子）
第23类（纱、线、丝）
第24类（纺织品、床上用品、毛巾）
第26类（饰品、假发、纽扣拉链）
第27类（地毯、席垫、墙纸）
第28类（玩具、体育健身器材、钓具）
第29类（熟食、肉蛋奶、食用油）
第30类（面点、调味品、饮品）
第31类（生鲜、动植物、饲料种子）
第32类（啤酒、不含酒精的饮料）
第33类（酒、含酒精饮料）
第34类（烟草、烟具）
第35类（广告、商业管理、市场营销）
第36类（金融事务、不动产管理、典当担保）
第37类（建筑、室内装修、维修维护）
第38类（电信、通讯服务）
第39类（运输仓储、能源分配、旅行服务）
第40类（材料加工、印刷、污物处理）
第41类（教育培训、文体活动、娱乐服务）
第42类（研发质控、IT服务、建筑咨询）
第43类（餐饮住宿、养老托儿、动物食宿）
第44类（医疗、美容、园艺）
第45类（安保法律、婚礼家政、社会服务）

7. 路易十四下葬在何处

得不到安息的国王们
——法国大革命轶事之一
一 圣丹尼教堂的浩劫
1793年10月12日的清晨，巴黎城北的圣丹尼教堂。
这座建于12世纪的哥特式建筑差不多已化为一具凄惨阴森的骨架，而仅仅两个月前，它还是巴黎最优美最典雅的教堂之一。传说这里是殉教圣人圣丹尼的埋葬地，为此波旁王朝的历代君主和王族选择了这块圣地作为自己的安息场所，两百年来，圣丹尼教堂一共埋葬了54位国王、王后和其他王室成员。正因为此，在巴黎民众的眼里，这座教堂无疑是专制王权的最高象征之一。
1793年是法国大革命爆发后的第四个年头，也是大革命一步步走向恐怖和疯狂最高潮的一年，这一年的1月，国王路易十六被送上断头台，但激进的民众并不满足，而是开始搜寻下一个发泄愤怒和仇恨的目标，他们找到的，就是路易十六祖先们安眠的这个教堂。93年8月里，民众手持铁锤冲进教堂，捣毁了所有的墓葬、雕塑和教堂装饰，青铜像被溶化后铸成大炮，大门口树立起象征共和国理想的自由女神像，人们围绕着她彻夜跳舞狂欢。
圣丹尼教堂的劫难并没有因此而结束。两个月后的今天，又一批更彻底的破坏者进入教堂，他们手持火把，沿着昏暗的阶梯走进教堂的地下大厅，出现在眼前的，是一排排安放在铁制台座上的橡木棺材，覆盖着暗红色的天鹅绒，一共54具。地面上的陵墓已经在8月里摧毁殆尽，安放在地下的棺木却尚未染指，而今天的目标，就是这些君王显贵的尸体。
破坏者们选择的第一个目标，是波旁王朝创始者亨利四世的棺木。用板斧劈开橡木板，里面还有一层铅棺，再用凿子将它凿开，掀掉裹尸布，亨利四世的遗体出现了，保存状态几近完美，丝毫没有腐烂，面目安详如同入睡一般，让人不敢相信他已经在这里躺了整整183年。
亨利四世的尸体连同棺材一起，被竖立起来靠在柱子上，示众两天。巴黎民众蜂拥而至，多数仅仅是出于看一眼的好奇，但也有不少激进分子，把自己对专制帝王的仇恨付诸行动。一个士兵拔出剑来，割下亨利四世的白胡须按在自己的鼻子底下，大叫：“现在我有信心啦，我们一定能打败所有的敌人！”还有人打落老国王的门牙，或者撕碎包裹身体的尸衣。两天之后，遍体鳞伤的遗体被抬出教堂，扔进附近瓦洛阿公共墓地里刚刚挖好的深坑。
亨利四世之后轮到路易十三，路易十三之后则是赫赫有名的“太阳王”路易十四。铅棺打开之后，人们看到的是一张颜色发黑但依然不失威严的脸庞，尸体的保存状态甚至超过亨利四世。尸体之所以经久不腐，诀窍在于铅棺，如果铅棺能够焊接得不留一丝缝隙，空气和水分无法进入棺内，尸体便不会变质。但这需要高度的焊接技巧，并不容易做到，事实上54具棺材中，除了亨利四世和路易十三，其他遗体或多或少都已经败坏，其中最可怕的当数浪荡国王路易十五。
路易十五性喜寻花问柳，最后便是死于梅毒，死时全身腐臭，皮肤脱落，惨不忍睹。工匠用凿子刚在铅棺上凿出一个洞，一股难以忍受的恶臭喷出，竟把四周的人群熏得一哄而散。好不容易把铅棺全部打开，只见盐水里漂浮着一团团紫色的烂肉，简直看不出人的形状。尸体运到瓦洛阿墓地后，先是用火烧，再洒上生石灰埋进土里，其间恶臭怎么也驱不散，警卫的士兵们实在受不了，只好向空中频频放枪，用硝烟来缓和一下发臭的空气。路易十五是最后一个被搬出圣丹尼教堂的国王，这天是10月16日。也是在这一天，差不多同一时刻，在巴黎中心的革命广场上，末代王后玛丽•安托瓦奈特走上了断头台。
光阴流逝，大革命的暴风骤雨早已过去，盛极一时的拿破仑帝国也云散烟消。王政复辟后的1817年1月，瓦洛阿墓地的王族遗骸再次被挖掘出来，装进两具巨大的棺木，重新送回修葺一新的圣丹尼教堂。这一次，他们总算得到了永久的安眠——不，这句话只说对了一半。
二 寻找路易十四的心脏
为什么说只说对了一半？因为国王们身体的另一部分，仍然没有找到归宿。
1819年2月的一天，一个名叫谢克的巴黎人走在街头，被告示板上的一则广告所吸引。广告是这样的：去年去世的建筑家拉戴尔所遗留的家具和收藏品定于今天拍卖。谢克爱好收集古董，虽然不知道拉戴尔的藏品里有些什么，还是决定去看一看。拍卖品里有13块雕刻着繁复纹样的铜板，精美异常，谢克十分的喜爱，便买下其中的一块。回家后，谢克取出铜板仔细打量，发现花纹中间有一行文字：路易十四的心脏。这是怎么回事？
原来，法国的王族死后，他们的遗体并不像平民百姓那样装进棺材就完事，而是要经过好几道复杂的保存程序，类似古埃及人制作木乃伊的工艺。先是切开腹部取出所有的内脏，并将身体中的血全部挤出，用香油仔细涂抹后包上细布，然后穿好衣服放入铅棺，焊死后再放入更大的橡木棺内。从身体中取出的心脏，则浸泡在盛有酒精的玻璃瓶里，加进肉桂、没药、安息香等香料后密封，然后装入铅盒焊死，最后再放进珐琅盒保存。谢克买下的铜板，无疑就是镶嵌在安放路易十四心脏的珐琅盒上的。王族们的心脏，本来都安放在巴黎几处王家所属的教堂，在大革命的动乱中早已下落不明，但既然有了铜板这样一条线索，顺藤摸瓜，或许可以找到劫后遗存的心脏，忠心耿耿的保王派谢克决心追究到底。
经过一番努力，谢克得到一条重要线索：拉戴尔的密友、画家马尔坦或许和这件事有关。借口要买画，谢克敲开了马尔坦家的大门。说明真实来意后，马尔坦先是推说毫不知情，经不住谢克再三的恳求，终于说出了真相。事情的真相，完全出乎谢克的意外。
圣丹尼教堂遭到破坏时，拉戴尔作为一名建筑师，被指定为现场的监督官。在那段疯狂的年月里，遭难的不仅仅是圣丹尼教堂，法国全土几乎所有与王族有关连的教堂、城堡、别墅等等，都难逃一劫。圣丹尼教堂以外，拉戴尔同时也是格拉斯教堂和圣路易教堂破坏工程的现场监督官。出发去这两个教堂时，拉戴尔带上了自己的两个朋友：画家马尔坦和画家德劳林。
这两个画家都怀着同样一个目的，那就是获取心脏。这两个教堂一共保存着38颗王族的心脏，监督官拉戴尔将其中的11颗卖给德劳林，马尔坦则买下了两颗，包括最大的一颗也就是路易十四的心脏。画家为什么要搜集心脏？说起来令人难以置信，在当时，用香油等进行过防腐处理的尸身和内脏溶解后产生的清油，涂抹在画布上，可以产生其它任何原料都无法制造出来的光泽，因此成为画家们梦寐以求的宝物。获得这种尸油的主要途径是从中东进口，因为犹太人有为尸体涂抹沥青和香料的习惯，不法商人便掘开犹太人的坟墓，收集尸油后出售，但价格昂贵无比，令马尔坦和德劳林这样并不出名的画家只有望而兴叹。没想到大革命的混乱，竟给他们带来了意外的机会。
马尔坦把买下的两颗心脏带回家，却迟迟不敢打开使用。毕竟，这可不是普通人的心脏！最后他仅仅用掉了路易十四心脏的一小部分，另一个也就是路易十三的心脏则丝毫未动。谢克立即将这个消息报告当政的路易十八，宫廷派人从马尔坦手中买回这两颗先王的心脏，将它们安置在圣丹尼教堂，和它们曾经属于的身体聚于一处。
德劳林的心肠要比马尔坦硬得多，11颗心脏一个不剩，全部被他用在了画布上。作为画家，马尔坦早已湮没无闻，德劳林则并没有完全被遗忘，时至今日，他的作品还陈列在凡尔赛宫还有斯特拉斯堡博物馆这样的艺术殿堂里。不知道画面上的那一层光泽，会是来自哪一位君王的心脏？
三 路易十七和基因鉴定
或许有人要问：谁是路易十七？国王路易十六上了断头台后，法国不是成了共和国了吗？确实如此，但路易十六留下一个儿子路易•查尔斯，虽然从没有当过一天政，法国人还是尊他为名义上的国王，王政复辟后登基的普罗旺斯伯爵也自称路易十八，为的就是把路易十六之后的空白留给他的儿子。
小查尔斯在大革命时代的遭遇，是一段悲惨而离奇的故事。1792年8月推翻立宪君主制废黜国王之后，国王一家五口人被送进丹普尔堡监禁，包括国王路易十六、王后玛丽•安托瓦奈特、路易十六的妹妹伊丽莎白公主，还有国王夫妇的两个孩子：14岁的公主玛丽•黛莱丝和7岁的王子路易•查尔斯。随着革命的日渐激进，灾难接二连三地降临到这一家人头上，先是93年1月国王被送上断头台处死，半年之后国民公会又突然下令，将小王子从他的“反动母亲”身边带走，另行接受平民式的教育。据说官员们强行带走小王子的那一刻，生性高傲的玛丽•安托瓦奈特跪倒在地，一边痛哭一边苦苦哀求把儿子留在自己身边。其实过不了多久王后自己也走上了断头台，她与爱子的生离死别只不过提早了几个月。随后伊丽莎白公主也被处死，丹普尔堡的囚犯只剩下两个与世隔绝甚至相互之间都见不了面的孤儿。
小王子从母亲身边被带走后，仍然住在丹普尔堡中，由国民公会指定的鞋匠西蒙夫妇负责养育和管教。西蒙是个铁杆共和派，性格粗野但心肠其实不错，少不更事的小王子很快习惯了新生活，并喜欢上了西蒙。然而奇怪的是，94年年初西蒙夫妇突然不明不白地辞职，收拾行李离开了丹普尔堡，而从这时候起，小王子就被关在屋内，再也没有在院子里出现过。
时光又过去半年，罗伯斯庇尔终于倒台，恐怖政治宣告结束。督政官帕拉斯乍一上任，立刻带领随从来到丹普尔堡，看一看这个有可能成为“法国王位继承人”的孩子究竟怎样了。他看到的是一幅令人震惊不已的景象：房间里凌乱不堪，弥漫着刺鼻的臭气，送进来的食物已经几天没有动过，一个少年身裹着肮脏的被单躺倒在床边的地板上，膝盖肿胀化脓，虚弱得几乎无法开口说话。帕拉斯当即下令招来医生为孩子治疗，并改善居住和饮食条件，但一切都为时已晚。将近一年之后的1795年6月8日，这个病入膏肓的孩子静静地离开了人世。
法国政府对外公布了路易十六之子路易•查尔斯也就是路易十七的死讯，当时谁也没有对此表示怀疑。但渐渐地，巴黎的街头巷尾传出了这样的风声：死在丹普尔堡里的那个孩子，并不是真正的路易十七！
如果是这样，真正的路易十七哪里去了？流传得最广的说法，是说西蒙夫妇偷偷把小王子藏在行李中带出监狱，并用另一个不相干的孩子掉了包。西蒙本人在罗伯斯庇尔倒台时和他的领袖们一起被砍掉了脑袋，他的老妻珍妮贫病交加，只能在救济院里度过余生。在救济院里，珍妮反复向人讲述的故事就是：她和丈夫当年救出了小查尔斯并把他送出巴黎，而且，在过了八年之后，这个孩子还回来探望过她！另一种说法是，路易十七其实早已在1794年1月病死，当时的国民公会害怕这孩子的死会刺激国内的保王势力，并且引来欧洲各国的抗议和攻击，所以隐瞒不报，用另一个孩子来冒充。赶走西蒙夫妇并把孩子禁闭在房内，正是因为害怕计谋败露。
法国官方对这些流言起先并不理会，但流言越传越广，到了王政复辟之后，甚至冒出好些自称路易十七的人物来，闹得沸沸扬扬。为求一了百了，1846年政府下令挖出当年落葬的遗体，检验一下到底不是路易十七本人。检验的结果是：这具尸体死亡年龄在15到18岁之间，根本不可能是死时年仅10岁的路易十七。难道谣传竟然是真的？
自称路易十七的人物前后多达一百五十来个，除了法国以外，还来自英国、丹麦、加拿大等各个国家。其中最著名的是德国人鲁道尔夫，他来到巴黎认祖归宗，竟然得到了路易十七幼年时的乳母甚至英国和荷兰政府的认可，但法国政府始终拒绝承认。路易十七的生死去向成为法国历史上的一大谜团，业余的和专业的历史学家们为此穷究不已，出版的专著多达800余种。众说纷纭之下谁都以为永远不会找到真正的答案，想不到在20世纪的最后一年里，现代科技手段居然彻底破解了这个谜团。
还是先回到丹普尔堡那个少年死去的时候。少年死后第二天，四位医生奉命对遗体进行解剖，调查死因。其中一个医生佩尔丹趁旁人不注意，偷偷把少年的心脏切下，用布包好带回到家中，当作一件珍贵的纪念品保存起来。佩尔丹死后，这颗心脏几经转手，最后送到安葬王族遗体的圣丹尼教堂。正是这颗心脏，成为揭开谜团的关键。1999年年底，比利时鲁本大学和德国穆恩斯特大学的研究人员从心脏上取样，分析其基因构造，并与波旁王族其他成员的基因样本相比较。用于比较的样本包括路易十七母亲玛丽•安托瓦奈特的头发，还有在世的波旁王族后人的血液。基因鉴定的结果在2000年4月公布：这颗心脏与其它样本的基因构造完全一致，也就是说，丹普尔堡的少年千真万确就是路易十七本人。
一切都水落石出：珍妮老妇的话完全是出于妄想，鲁道尔夫则是个地地道道的骗子，而1846年的发掘肯定找错了地方，因为当年埋葬时并没有立碑，发掘时完全借助守墓人模糊的记忆。只是不知道这样的一个结局，对于为此耗费了无数笔墨的历史学家，还有从历史之谜中感受浪漫的无数普通人，到底是令他们感到满足呢，还是失望？
四 处刑前后的末代国王和王后
巴黎市中心的协和广场，是游客必到的一处景点。1793年时它的名字是革命广场，广场西北角上竖立起断头台，成为向民众展示公开行刑的场所。大革命的诸多领袖包括罗兰夫人、丹东、罗伯斯庇尔等都在这里被砍下头颅，君临法国二百余年的波旁王朝的末代君主路易十六和他的王后玛丽•安托瓦奈特，也是在这里走完了人生的最后一段路程。
路易十六的死刑判决，1793年1月16日由国民公会投票通过。其实一直到死刑确定的那一刻，大部分议员还有民众，都不相信国王的死刑会成为现实。投票结果是361票对360票，支持死刑的票数仅仅多了1票，而这关键的1票，竟然来自路易十六的堂兄、投身革命阵营的奥尔良公爵！
1月20日，死刑执行令由议会代表传达给监禁国王一家的丹普尔堡，对于王后、王妹和孩子们来说，这个可怕的消息如同五雷轰顶，唯一镇定自若的是路易十六本人。当天晚上，他向家人们告别，特别叮嘱小王子将来决不寻求复仇，还答应第二天早晨下楼去再与他们见最后一面。路易十六和神甫谈话谈到深夜，随后像往常一样入睡，居然睡得很香也很死，一直到唯一的侍从格莱利进来叫醒他。
城堡外渐渐人马声嘈杂，路易十六把格莱利叫到身边，递给他一个戒指和一个装着全体家人头发的小包，请他转交给王后和王子。国王告诉他，虽然答应过家人见最后一面，但自己实在难以忍受生离死别的残酷场面，所以请他代作最后的诀别。说这番话时，路易十六流下了眼泪，这也是他在接到死刑判决后唯一一次在他人面前动情。
将近9点，丹普尔堡大门洞开，涌进一大群议员、宪兵和军人，他们是来押送路易十六去刑场的。离开房间时，路易十六想把自己的遗书交到一个宪兵手上，请他转交国民公会，却被粗暴地拒绝：“这不关我的事。我来这儿不是给你跑腿的，而是要把你送上断头台！”“确实如此。”路易十六微微叹了口气。
路易十六乘坐的马车在武装宪兵的簇拥下，缓缓驶离丹普尔堡。由于国民公会得到保王党人计划在途中营救国王的情报，一路上岗哨林立，戒备森严，家家户户门窗紧闭。但是当马车进入革命广场时，顿时欢声震天，这里聚集着两万多名等待目睹国王受刑的民众。
刽子手桑松剪去国王的头发，将他双手反绑在身后。路易十六很吃力地一步步走上又窄又陡的阶梯，在平台上站定，开始向面前的民众们演说：
“法国人啊，我无罪而死。我宽恕所有送我走向死亡的同胞。我向上帝祈祷，再也不要发生我的血流在法兰西土地上这样的悲剧……”
现场指挥官当即举起剑下令鼓手们擂鼓，路易十六的声音淹没在震耳的鼓声中，没有一个人听见。随着断头台的刀刃落下，“共和国万岁”的欢声响彻整个巴黎，人们发狂一般地涌向断头台，用断头台上流下的血水洗手，甚至伸出舌头舔上一口，大叫：“卡佩的血可真咸！”人们把手绢、纸片、帽子、衣袖还有一切随身携带的东西涂抹上路易十六的鲜血，或者买下一束死者的头发、一张衣服的碎片，心满意足地带回家去。鼓声和欢声也传到了丹普尔堡，小王子和小公主不停地哭泣，一夜没有合眼的玛丽•安托瓦奈特呜咽着倒在床上，但她立刻直起身，走到王子面前跪倒，向自己的爱子、法国的“新王”致敬。
路易十六的遗体被运到玛德莱纳墓地，放进一口木棺，和所有被处决的犯人一样，头颅夹在两腿中间，鞋不知什么时候掉了，所以赤裸着双脚。三米多深的墓穴已经在前一天挖好，两个神甫送上简短的祈祷之后便开始填土，没有弥撒，连墓碑也没有。两个神甫中名叫罗纳尔的一个，内心对国王无限同情，他叫墓地工人填上一层土后再填上一层生石灰，这样反复多次，形成明显的夹层。不用说这是为了留下标志来判定墓葬的位置，以便将来改葬。罗纳尔神甫这一预见的实现，还要等上22年。
如果说路易十六的死刑判决令所有人震惊，对于王后玛丽•安托瓦奈特的审判结果，谁也不会感到惊奇。这已是雅各宾党人恐怖独裁的顶峰期，议会里温和派和妥协派不是流亡便是上了断头台，革命法庭的陪审员们没有一个人敢向王后的死刑说不。安托瓦奈特的辩护律师，由于为代理人作了无罪陈述，居然在法庭上被法官宣布当场逮捕。所以，1793年10月15日凌晨，当法庭向安托瓦奈特宣读死刑判决时，王后的脸上看不到一丝的动摇，自从心爱的幼子被夺走之后，安托瓦奈特已经万念俱灰。从法庭走回牢房的途中，被日以继夜的审讯，还有不停的出血症状折磨得精疲力竭的王后突然停住脚步，喃喃自语：“我什么也看不见了，没法走路。”身边的卫兵皮诺默默地伸出手搀扶住她。皮诺旋即遭到告发并逮捕。
第二天清晨，安托瓦奈特唯一的女仆罗莎丽走进牢房的时候，发现王后和衣躺在床上，看起来彻夜未眠。桌上放着一张满是被泪水打湿的字迹的纸，那是王后写给伊丽莎白公主的信，王后没有勇气直接给孩子们留下遗言。窗外鼓声响起，那是军队和宪兵出动的信号，罗莎丽开始帮助安托瓦奈特更衣。王后在床头脱下贴身内衣的时候，罗莎丽站在她身前，挡住24小时监视着王后一举一动的宪兵的视线，但宪兵走上前来，紧紧盯住王后。“能不能请你们回避一下，让一个女人从容地换一身衣服？”王后问。宪兵的回答斩钉截铁：“不行，我们接到的命令，是监视你的每一个举动。”王后只能叹一口气，尽量背过身去。
和乘坐四轮马车赴刑场的路易十六相比，安托瓦奈特没有得到一丝一毫的特权，她不得不坐在一辆原先用来装干草的破板车上，双手反绑，穿过人潮汹涌的街道，在一片辱骂和嘲笑声中驶向革命广场。38岁的王后早已满头白发，容颜苍老，当年那个倾倒巴黎的绝代佳丽连一丝痕迹都难以寻觅。她双唇紧闭，面如冰霜，仿佛什么也听不见什么也看不见，只有一次，当一个母亲怀中的小男孩边笑边向她送来一个飞吻，安托瓦奈特惨白的脸上泛起一层红晕，泪水涌上眼眶，毫无疑问她是想起了自己即将成为孤儿的孩子们。
板车抵达了终点，没有人伸手相帮，安托瓦奈特独自走下车。当她第一眼看到那具黑色的怪物般的断头台，眼中似乎闪过一丝惊恐，但随即镇定下来，快步登上阶梯。这时，她无意中踩到了刽子手桑松的脚，王后立刻道歉：“请原谅，先生，我并不是故意的。”这是安托瓦奈特生平所说的最后一句话。
行刑结束后，尸体被装上同一辆板车，一路滴着鲜血驶向玛德莱纳墓地，路易十六也埋葬在那里。但是到墓地一看，不仅墓穴没有挖好，连棺材也没有准备，时间已经过了正午，负责搬运尸体的警官们急着回家吃午饭，随手把尸体往草丛里一扔，扬长而去。这以后也没有任何指令下来，尸体就这样在草丛里躺了两个星期，最后总算被守墓人草草埋葬。守墓人向政府开出一张棺材费和人工费的催款单，政府付清这笔小小的费用是在四年之后，用拍卖安托瓦奈特留在狱中的随身物品所得到的收入。
1815年1月，随着拿破仑的倒台而登上王位的路易十八，决定寻找路易十六夫妇的遗体并举行葬礼。所幸的是，当年的玛德莱纳墓地已经被一个保王分子迪克罗梭买下，当作圣地一般保护起来。政府召来22年前守墓和掘墓的工人，进入丝毫没有遭到破坏的墓地，开始挖掘。首先找到的是一些女人骨骼，损坏得相当厉害，无法辨认身份，但在骨骼边上发现了两个完整的鞋扣，这两个鞋扣帮助判明了死者的身份，正是王后安托瓦奈特本人。
发掘路易十六的遗体进展得更顺利，因为罗纳尔神甫留下了明确的标志。1月21日，也就是国王走上断头台的同一天，路易十六夫妇的遗体在盛大的葬礼后被送往圣丹尼教堂安置。不久之后，在发现遗体的地点建立起一座小小的赎罪礼拜堂，进门的地方，左右两侧树立着路易十六和玛丽•安托瓦奈特的大理石雕像。这是国王一家唯一活下来的成员、公主玛丽•黛莱丝奉献给父母的礼物。
（望采纳，谢谢）