巴黎之歌家具

㈠ 哪些月季品种适合盆栽

适合盆栽的月季品种：

第一种：海神王 海神王植株在30-40公分左右，抗病性好、也耐热耐晒、勤花、花大且有香味，只要肥水跟得上，就能够开花不断，是阳台盆栽种植的首先月季品种之一。

㈡ 国际歌的歌词及词曲作者的简介

《国际歌》是由欧仁·鲍狄埃在1871年作词，皮埃尔·狄盖特于1888年谱曲而成的歌曲。1923年由萧三在莫斯科根据俄文转译、由陈乔年配唱的《国际歌》开始在中国传唱。陈乔年是安徽怀宁人，陈独秀次子。

歌曲：《国际歌》

演唱：陈乔年

作词：欧仁·鲍狄埃、箫三

作曲：皮埃尔·狄盖

起来，饥寒交迫的奴隶

起来，全世界受苦的人

满腔的热血已经沸腾，要为真理而斗争

旧世界打个落花流水，奴隶们起来起来

不要说我们一无所有，我们要做天下的主人

这是最后的斗争团结起来到明天

英特纳雄耐尔就一定要实现

这是最后的斗争团结起来到明天

英特纳雄耐尔就一定要实现

从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝

要创造人类的幸福，全靠我们自己

我们要夺回劳动果实，让思想冲破牢笼

快把那炉火烧得通红，趁热打铁才能成功

这是最后的斗争团结起来到明天

英特纳雄耐尔就一定要实现

这是最后的斗争团结起来到明天

英特纳雄耐尔就一定要实现

最可恨那些毒蛇猛兽吃尽了我们的血肉

一旦把他们消灭乾净鲜红的太阳照遍全球

那是最后的斗争团结起来到明天

英特纳雄耐尔就一定要实现

那是最后的斗争团结起来到明天

英特纳雄耐尔就一定要实现

英特纳雄耐尔就一定要实现

(2)巴黎之歌家具扩展阅读：

《国际歌》这首歌曲是由歌手陈乔年演唱的一首歌曲，歌曲总时长04：26，歌曲发行时间是1888年，

歌曲《国际歌》的其他歌手演唱：

歌手唐朝乐队演唱的收录在专辑《唐朝 同名专辑》之中，专辑发行时间是1992-10-01。

歌手中央乐团合唱队演唱的收录在专辑《中华人民共和国国歌 珍藏版》之中，专辑发行时间是1994-01-01。

㈢ 我想要很多很多首适合在家具店放的歌曲，像是婚庆上用的那些就很好，谢谢

我想说的是，您是销售什么类型的家具？

㈣ 圣维斯家具是巴洛克风格吗

是艺术风格： 巴洛克：巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 是洛可可吧：人们通常用来装饰的奇特的漩涡性和贝壳形而得名。流行于18世纪的法国。此风格中布歇的作品用来描绘王室成员、贵族、贵妇人的奢侈生活和情趣。 夏尔丹的作品表现下层市民生活。 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。 1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。 因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。 在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。 “对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。 卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。 事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。 这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。 与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。 与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。 巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。 洛可可风格 洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

㈤ 巴黎歌剧院的历史。传说

黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院（Opera de Garnier），因建筑师加尼叶（Charles Garnier）而命名，是法国皇帝欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。早在17世纪时，意大利歌剧风靡整个欧洲，称霸着歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术，与意大利歌剧抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期，法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特点的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展。 法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，由法国国王路易十四批准，获得了法国政府的支助。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。1875年新的剧院建成附设有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团。

巴黎歌剧院的传说

巴黎歌剧院的地下歌剧魅影是十分著名的,《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在歌剧院的最地层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。不管怎么说，如果考究起巴黎歌剧院的建筑结构和它的传奇历史（据说真的有人曾经在里面发现过人的骷髅）的话，这将是一个相当长（也相当有意思）的话题。

㈥ 《茶花女》《青春之歌》《巴黎圣母院》的小说的读后感

青春之歌读后感
“青春”对于我们每个人，都是太短促了，也正是因为他的短促方才显得他弥足珍贵。
每个人都拥有青春，对于那些年过半百的人，“青春”给了他们的回忆和遐想；而对于我们这些年轻气盛的人来说，“青春”给了我们无尽的活力和憧憬向往。
《青春之歌》是女作家杨沫的代表作。他通过描写以林道静为主要人物的一批进步青年在那个时代，那个背景下的年轻人的革命精神。这是一部全面反映二十世纪三十年代学生运动的长篇小说，展现了从“九一八”到“一二•九”这个历史时期，北京的一批青年大学生为了反对封建统治，抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难中的祖国而进行顽强的不屈不挠的斗争，真实、生动地揭示了一代知识分子走向革命的必由之路。当看完了这部作品之后，我深深地感受到他们那个时代爱国学生对祖国的热爱和真诚，他们的信念是那么的坚贞。
读着《青春之歌》，或许我们没有抗战时期那些英雄儿女动人事迹的切身体会，但是透过主人公林道静的成长和进步，我们依旧能够感受到在这场历史大风暴中，与我们相同的年纪，可他们却有着不一样的“青春”。主人公林道静出身于大地主家庭，但她不甘心当封建地主的小姐，不甘心当官僚特务的玩物，在她不断为个人的命运挣扎时，却遭到了一连串的打击——她自杀未遂，教书被逐，寻找职业四处碰壁……面对重重的挫折打击，林道静并没有放弃，尽管前行的路充满坎坷，尽管她知道这条路艰辛异常，可她只当这些打击、坎坷是丰富人生的元素来对待，从没放弃自己的命运，这种不服输的、大无畏的精神，在现在当真是一笔无价的财宝了。
试想现在的我们，“青春”到底被我们浪费了多少？就在我们的身边多少正直年少有为、大展宏图的青年却是那么“不堪一击”。面对一两次的打击，有人选择买醉，有人选择沉沦，更有甚者竟然选择死亡，你们难道就真的这么脆弱吗？你们如何对得起那随风而逝的“青春”？买醉的人酒醒后，依然迷途不返；沉沦的人乘坐的时候，却发现青春不在空伤感；而那些轻生者，或许你们不会再有后悔的感觉，但你们留给生者的是无尽的伤心和失望……不要把自己的命运的交给“命运”，而是要自己努力改写命运，尽管这条路很艰难，可你有青春，有冲劲，有干劲，还有什么好怕的，跌倒了再爬起来，就算是哭，那也要爬起来再哭，继续着自己坚定的脚步。
青春真的好似一首歌，有前奏，有高潮，有尾声。我们所要做的就是奏响青春的每一个音符，让青春之歌响彻命运的每个章节。我们伟大的祖国，迎来她60岁的生日了。翻开五千年的历史，我发现祖国的生命，记载了多少沧桑，却表现得如此顽强，那是一种标识，更是一种力量，一种精神，一种向往！ 回首往昔，在我们遭受外国人的欺凌时，祖国一次又一次地从危险困境中走出来，因为祖国心中有我们，有人民！祖国用伟岸身躯来保护我们，我们也要回报于祖国：永远爱你，保卫你。
《青春之歌》读后感
大概从中学时期，甚至从小学开始我就听说了《青春之歌》这部小说，只是当时没有充足的时间，也没有多么浓的兴趣，再是当时想借到或是买到这本书对我这样一个穷孩子来说也是非常非常之难的。所以，直到上个月老师推荐我们看这本书，我才在图书馆看到它，并借了它，并用了一周的时间就把它如饥似渴的读完了。
现在读完它已经快两周了，可直至今天那火一样的青春激情还是燃烧着我的心，那激情燃烧的岁月让我有种恨自己生不逢时的感慨，我想，如果我也生在那个黑暗的时代，生在像林道静那样的家庭，我肯定也会对那个黑暗的旧社会深恶痛绝，可倘若我生在罗大方那样的家庭，我的答案就不敢那么肯定了。但时势造英雄，此一时彼一时也，历史终究不容假设，我也就不在这方面多说了。
《青春之歌》是女作家杨沫的代表作。这是一部全面反映二十世纪三十年代学生运动的长篇小说，展现了从“九一八”到“一二·九”这个历史时期，北京的一批青年大学生为了反对封建统治，抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难中的祖国而进行顽强的不屈不挠的斗争，真实、生动地揭示了一代知识分子走向革命的必由之路。这部作品以林道静为主要人物，她是由一个小资产阶级知识分子成长为无产阶级革命战士的典型。她的成长表明那个时代广大知识分子走过的一找曲折艰难的道路，作为一个具有崇高的无产阶级信念和旺盛的革命热情的青年革命者。经过了一条艰苦的磨练和改造过程。她出身于一个(此_资_料_转_贴_于_学_习_网]地主家庭，佃农生母，惨遭迫害致死。她深受异母的凌辱和虐待，使她从小养成孤僻倔强的反搞性格。她憎恨害死她生母的封建家庭和封建制度，为反抗不幸的命运离家出走，这是“五四”以来，许多小资产阶级知识分子走向社会时共同迈出的第一步。但她仍然不是一个成熟的革命者，她身上的小资产阶级知识分子的狂热性以及个人英雄式的幻想常常流露出来。最后在卢嘉州，林红等的教育帮助下，经历了二次铁窗血与火的洗礼，参加农民抢麦斗争，并参加“一二九”学生运动，在一系列革命实践中变为坚强，政治上逐渐成熟起来。
在我看来，这部作品很成功，它以它青春的节奏行进着，我读着它的时候只能紧跟他的节奏，像心跳的节奏一样，有时更快，快得让人窒息。读这部作品就像回到了那个时代，你不可能停下来，那个时代不让你停下来，他催着你前进、前进！这就构成了它独特的青春舞步，催人奋进，只要你还有一点点青春的气息，它就能点燃它，燃烧你。作品中火一样的青春感染力让人无法躲避，或许你可以从于永泽那里获得短暂的歇息，可马上卢嘉川紧张有序的脚步就会迫使你跟着他顺风疾走！那是一个跑步前进的时代，那是一个冲破一切的时代，那是一个青春放声高歌的时代。面对江华、罗大方、许宁他们，我的呼喊却怎么也显得苍白无力。
作品写得人物大都是青年，他们的青春是这么的有力，那么的昂扬，他们找到了青春的节拍，并跟上了，所以，他们是幸福的。而我们，生活在现今这个幸福安逸的时代，我们找到时代的节拍了吗？我们有勇气跟上他吗？我们的青春也这样昂扬，这样上进吗？我反正没有，我感到的时代的节拍是迷茫，但我相信这不是！我只能以“一个时代一代人”来安慰自己这颗弯曲的灵魂。这个时代需要一个强有力的声音喊出他的口号，来引领我们这些迷茫的青年，不让我们将多走多少弯路啊！或许我们会像林道静那样历尽千辛万苦才能找到自己的道路，如果那样我们也会是幸福的，可问题是，我们到时能找到正确的方向吗？
《青春之歌》唱出了那个时代青年人的心声，也唱出了全国人民的心声，我们这个时代也需要那么一部“青春之歌”。嘈杂的脚步声已经迷乱了我们的心智，我们真有点不知该何去何从了，这能统一步调的歌声何时才能唱出啊？

㈦ 国际歌的歌词是

起来,饥寒交迫的奴隶
起来,全世界受苦的人!
满腔的热血已经沸腾
要为真理而斗争!
旧世界打个落花流水
奴隶们起来,起来!
不要说我们一事所有
我们要做天下的主人!
这是最后的斗争
团结起来,到明天
英特那雄纳尔就一定要实现
从来就没有什么救世主
也不靠神仙皇帝
要创造人类的幸福
全靠我们自己
我们要夺回劳动果实
让思想冲破牢笼
快把那炉火烧的通红
趁热打铁才能成功!
最可恨那些毒蛇猛兽
吃尽了我们的血肉
一旦把它们消灭干净
鲜红的太阳照遍全球

欧仁·鲍狄埃（1816－1887）出生于巴黎一个制作木器的手工业工人家庭，他在艰难的环境里刻苦自学，从他所能够找到的书籍中吸取
知识的营养。法国革命民主主义诗人贝朗瑞的诗，在他心灵里留下深刻的印记。1830年七月革命爆发时，年仅14岁的他就写出了他的第一首诗歌《自由万岁》。从此，他开始用诗作为武器，踏上了革命的征途，并逐渐由一个民主主义者向社会主义者转变，并于1870年加入了第一国际，成为第一国际巴黎支部联合会的委员。

1871年，法国巴黎公社革命爆发了。英勇的巴黎工人建立了第一个无产阶级政权，3月28日，公社成立了。鲍狄埃先后担任国民自卫军中央委员会委员、二十区中央委员会委员、公社委员。他在担任公社社会服务委员会委员时，被人们称誉为“最热情的公社委员之一”。

巴黎公社失败后，他在群众的掩护下，躲进了蒙马特尔我人基特家的阁楼，幸免于难。在这悲痛的日子里，他的心情无法平静，5月30日，他用战斗的笔，写了了震撼寰宇的宏伟诗篇－－《国际》，正式宣告向敌人“开火”。

1887年，他在贫困中与世长辞，巴黎的群众为他举行了隆重的葬礼。在他逝世后的第二年，法国工人作曲家彼尔狄盖特以满腔的激情为《国际》谱写了曲子。从此，它便成了世界无产者最喜爱的歌，从法国越过千山万水，传遍全球，1890年出现了西班牙译文的《国际歌》，1899年被译成了挪威文，1901年出现了德文、英文、意大利文的《国际歌》，1906年正式传入了俄国，为了便于传唱，翻译这首歌的俄国布尔什维克党党员柯茨只选择了六段歌词中的一、二、六三段，1923年瞿秋白将它从俄文翻译成了中文，因此我国所唱的《国际歌》也只有三段。

如今，《国际歌》早已响遍全球，它将永远激励着各国无产阶级和劳动人民团结战斗、奋勇前进。

法国工人作曲家。生于比利时的根特城，后入法国籍，定居里尔。年轻时曾在里尔教堂唱歌，后一直当工人（家具制作工、雕花工、制模工），参加过工人运动。1887年起任里尔“工人之声“合唱团指挥。业余创作歌曲，作有工人歌曲20余首，代表作是1888年6月为工人诗人欧仁 .鲍狄埃所作”全世界无产者之歌“-《国际歌》的普曲。其它还有狄盖特作词的《起义歌》、《前进，工人阶级》；自己作词的《共产党之歌》、《儿童支部》、《红色圣女》等。