民间老式家具

① 明清民间家具一般是什么木头做的啊，民间的明清家具大概能卖多少钱

红木、来榉木、水曲柳、榆木、松源木、杉木、杂木都有。较多的是榉木家具，红木家具下来就
数它了。
价格要看材料、件数、做工、款式、风格、年代……据说这几年明清白木家具行情看涨。
希望对您能有帮助，祝您成功罢。

② 古家具实木椅有哪几种

明代家具用材,可分细木、柴木两大类。紫檀、花梨、鸂鶒木、铁力木、红木、乌木、楠木等均属细木,除楠木外又称硬木。榆木、榉木、杉木等都属柴木。从全国各地家具制造业和广大用户使用情况看,漆木家具占比重最大,但因为硬木坚固,容易保存,所以传世家具以硬木为多。本节所要说明的木材,也限于硬木。现将各种木材的特点分述如下: 紫檀 紫檀木是名贵木材,主要产于热带地区的南洋群岛,我国广东、广西、云南也有少数生长。其木质坚硬,体重,放在水里立即下沉。没有疤痕,呈紫黑色。《博物要览》说"新者色红,旧者色紫,有蟹爪纹,新者以水浸之,可染物。"从彩图中的家具实物照片中,可以看出它的纹理稠密,经打蜡磨光和空气氧化,逐渐演变成红紫、黑紫色。色调深沉稳重,有古雅静穆感。这是紫檀木家具的最主要特征。 使用紫擅制作器物,由来己久,东汉未年就见记载。到了明代,紫檀木受到皇家的宠爱。明代官方派员定期赴南洋采办,皇家储存了很多紫檀木。直到清代早期,宫廷制作家具,使用的多是明代的库存。清代认为紫檀是名贵木材之首,但是清中期以后,库存告罄,货源中断,紫檀紧缺。所以,清代中期以后的家具,就采用红木替代了。 花梨木 花梨木产于广东、广西,但数量不多,《博物要览》说:"花梨产交(交趾)广(广东、广西)溪峒,一名花榈树,叶如梨而无花实,木色红紫,而肌理细腻,可作器具、桌、椅、文房诸具。"《广州志》记载:"花榈色紫红,微香,其纹有若鬼面,亦类狸斑,又名‘花狸‘。老者纹拳曲,嫩者纹直,其节花圆晕如钱,大小相错者佳。" 花梨木又分新花梨与老花梨。老花梨又称黄花梨,材质适中,性温,不变形,有香气,色呈橙黄,有的红紫,有似狸斑的深浅相间花纹。明代高级考究的家具,多是用黄花梨制作。由于老花梨纹理漂亮,工匠们多采用通体光洁的处理,不作雕饰,以突出木材纹理的自然美,花梨家具华丽无比。 新花梨又称草花梨,色赤黄,木质疏松,棕眼粗,呈条纹,没有光泽,材质远远不如老花梨。 鸂鶒木 又称杞梓木、鸡翅木,也是贵重木材,出产在西蕃。我国广东、海南也产此木。此木质硬,苏州工匠有"木里含沙石"之说,破料时常常打锯,所以也叫它"砂石木"。 鸡翅木的纹理、色调比较特殊,受光照的影响而产生变化,有暗红色,也有更重些的紫褐色。这也许就是北京匠师所谓的新老之别。新的木质粗糙,紫黑相间,纹理不清;老的纹理细腻,有紫褐色深浅变化,而且有光泽,如同鸂鶒鸟的羽毛一般漂亮。鸡翅木材数量不多,所以,传世家具也较少。 铁力木 也叫铁梨木、铁栗木。产于印度和我国的广东、广西。树木直立高大,直径丈余,质地坚硬、沉重,纹理细美,心材呈暗红色。它的色泽和花纹,与鸡翅木很相似,只是纹理粗些。用铁力木打制的家具,经久耐用。 铁力木因树体高大,所以材料也很宽大,适于打造大型家具。常见明式家具中的大翘头案,长达三米以上的案面,竟是用一块铁力木的整料作成。铁力木价格低廉,明式家具的大件多用此木。由于此木酷似鸡翅木,有些家具商,常以铁力木伪充鸡翅木,或在鸡翅木家具的个别构件上,以铁力木充替,真伪难辨。 椐木 或写成榉木、椇木。产于我国的江浙等地,木质坚硬,色纹并茂,其纹如天然美丽的山峦重叠,色如琥珀的黄花梨,是制作家具的良材。椐木在明清的民间家具中,使用较多。椐木家具的式样和制作手法,多取明式,与花梨、紫檀家具的式样和制作手法相同。 所以,椐木家具虽非贵重木材,但仍不失其艺术价值,极受珍爱者的欢迎。六十年代初,我在苏州一位农民那里,拍了一张明式清作的椐木柜;造型简洁、大方,现收进了本书的清代家具篇内。 红木 红木生长在我国广东、云南及南洋群岛,印度是主要产地。其木质的坚硬程度,和材质的重量,仅次于紫檀。红木色呈浅红色,但年久日深经空气氧化,逐渐会变成深红或黑红色,个别还能呈现墨色斑点。纹理细密光滑,并有轻微香气,表面光泽华丽。 清代乾隆以后,高级家具多数为红木。用红木制造仿明式花梨家具,表面确有花梨效果,往往乱真。仔细辨认,可发现它没有闪烁的斑斑金点和鬼面纹等花梨木的其它特征。 乌木 乌木产于海南、云南等地。性坚体重,纹理细腻,颜色黑如墨,光亮似漆,日久而不变。乌木材小,无大材,而且产量少,所以价格昂贵。因此,乌木家具只有炕桌之类的小件。但是北京故宫内,有一件乌木大罗汉床,镶粉彩瓷片,是清代家具,实为稀罕的珍品。 由于乌木量少材小的特点,一般多作台面的心板,或台面四周的边框,与其它不同颜色的木材搭配,形成深浅对比,或红黑成趣,很是新颖别致。 瘿木 瘿,"树瘤也、树根。"(《格古要论》)瘿木非指某一树种,而是指树根部位结瘤、或树干结瘤部位的木材。此处木材纹理特殊,效果奇异,历来受人喜爱。瘿木,实指木质纹理的特征。 瘿木,也写作影木。产于辽东、山西、四川等地。不同树种的影木,呈不同花纹,如: 楠木瘿—木纹呈山水、人物、花木、鸟兽状。 桦木瘿—俗称桦树包,呈小而细的花纹,小巧多姿,奇丽可爱。 花梨瘿—木纹呈山水、人物、鸟兽状。 柏木瘿—呈粗而大的花纹。 榆木瘿—花纹又大又多。 枫木瘿—花纹盘曲,互为缠绕,奇特不凡。 瘿木一般用作台面心板,可想,一件桌案的精致边框,配以自然成趣的瘿木台心,将是何等别致,新颖。 瘿木大材少见,仅见《博物要览》卷十载:"余昔于重庆余子安家得桌面,长一丈一尺,阔二尺七寸,厚一寸许,满面胡花,花中结小细葡萄纹及茎叶之状,名满架葡萄。"现在我们所见的传世家具中,瘿木只作镶板使用。 硬木制成的明式家具,年代越久越是漂亮。因为家具收藏家们,有许多使用经验,一位有名里的前辈告诉我:使用硬木家具要经常擦摸。擦,是用布擦,或用棕老虎擦。使得家具表面的浮蜡去掉,渗入木纹里面的蜡保持住,木质亮而不燥,呈现出润泽、含蓄、古朴、典雅的气质。

③ 中国民间家具的美学特征

中国传统家具已有数千年的历史，其间制作精美，装饰优美、造型合理的家具不计其数。马王堆汉墓出土的龙纹屏风，敦煌壁画上的唐代宝座，宋代绘画中的床榻等等都不愧为家具的精品。但综观家具的发展，最成熟、最完美、最有代表性的家具则多出与明清两代。无论是选材加工，还是造型装饰，明清家具都达到了登峰造极的水平，堪称中国家具的瑰宝。而且，更重要的是这两代的家具作风和成就，为中国传统家具创造了代表两种审美理想的优秀定式和风范，即[芙蓉出水]般的明式家具和[错彩镂金]的清式家具。后出的所谓[京作]、[苏作]、[广作]等家具样式都是对明清定式的追摩。因此，我们在这里拟对明式家具和清诗家具的纹饰图案部分，围绕着纹饰题材，纹饰结构，表现手法三个方面，作一番粗略的分析比较，以期通过它们进一步地把握和认识中国传统家具图案的主流风格和美学特色。
■ 明式家具的纹饰图案
明式家具以精致但不淫巧，质朴而不粗俗，厚实却不沉滞见长。它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。

1、纹式题材

中国纹式图案家具有承继性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素。每个品类的装饰也可能在其它品类中出现。明诗家具正是如此，其纹饰题材许多都是传承的，如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能见到。不过，明式家具的纹饰题材仍有自己的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材比较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、 长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹。与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸超脱，颇有[明月松泉][阳春白雪]之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。

在选择纹饰题材方面，明代工匠也甚为讲究场合。这使得明式家具的题材比较符合特定的施用环境和使用对象的要求，而少牵强矫饰之嫌。同时他们还很注意题材与家具本身的结合，注重常见题材的具有新意的表现型式，在[灵芝纹几][莲花宝座]上我们不但看到了灵芝、莲花这两个沿用了千百年的纹饰形象，还看到了它们与家具形体结合在一起所产生的近似雕塑般的特有艺术效果。

2、纹饰结构

明式家具的纹饰结构适应端正壮穆、简洁明快的造形特点，组织得比较严谨匀称、紧凑有序。明师家具的纹饰结构有着内在的组织逻辑，这种逻辑以程式化的[拐子]为表征。[拐子]的来源似可追溯到青铜器装饰和缠枝花，然而，将这些原型发展并定型化的纹饰结构，却无疑是明代工匠的创造。明式家具的纹饰中以[拐子]组织装饰母题的很多，如花草拐子、如意拐子、龙拐子、草龙拐子、兽面拐子、回纹拐子等等。明代工匠创造的纹饰结构的程式规范一直为后人沿用，并构成中国传统家具的基本特征。明式家具的纹饰图案多给人以方刚稳健 均匀有度的感觉，这与工匠们十分娴熟自如地把握了适宜家具造型结构和艺术品质的纹饰结构是分不开的。

3、表现手法

明式家具纹饰图案的表现手法是相当高超的，其成功之处在于它无时不体现了形式美的法则。明式家具多以名贵硬木制成，材料本身就带有优美雅致的色泽和纹理。因此工匠们往往只是在某些显眼的部位，如椅子的靠背板、桌案的牙子等上进行小面积的装饰，雕刻一些花草瑞兽或镶嵌一块玉石等，使大块的素面与小块的装饰形成鲜明的对比，既突出了装饰的效果，有不破坏器体的完整性与自然美。当然，明式家具中也不乏[错彩镂金]的实例，但工匠们始终都是以对比协调为原则的，大面积的雕铸、镂刻总是有光素的宽边或空白相随，细密繁冗的纹饰总是留有[透气]的余地。所以，明代家具的纹饰图案无采用雕镶嵌包的处理方法，还是采用刻画描绘的处理手法，都保持着既空灵又实在的装饰效果。 清式家具的纹饰图案

■ 清式家具以雕绘满眼、绚烂华贵见长。其纹饰图案也相应地体现着这种美学作风。尽管清代晚期特别是末期的家具趋向矫饰和衰落，但应该看到清代前期的出品大多是优秀的，具有鲜明的艺术个性。我们论述的对象正是那些清式家具健康的、主流的东西。

1、纹饰题材

清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展，拓宽，植物、动物、风景、人物、几何无所不有，十分丰富。吉祥纹饰在这一时期非常盛行，民间老百姓的家具多用[鹿鹤同春]、[年年有余]、[凤穿牡丹]、[花开富贵]、[百果丰硕]、[连生贵子]等，宫廷贵族则多用[祥云捧日]、[双龙戏珠]、[洪福齐天]、[五福捧寿]、[ 龙富贵]等。另外，还常见[八卦]、[八仙]、[八宝]等带宗教色彩的题材。清代后期受西洋文化影响，还出现了所谓[西洋纹饰]。总之题材丰富多样是清代家具纹饰图案的特点之一。清代家具纹饰题材寓意大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权利财富的功利要求，不如明式来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式讲究，有些家具纹饰图案显然单纯是为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。

2、纹饰结构

清式家具的风格与明式家具截然不同，纹饰结构也适应繁缛华丽的审美趣味，大多采用比较自由的铺满形式。对称式结构渐少，多见的散点式、均衡式、适合式结构，清式家具纹饰结构的组织逻辑仍然沿用了明式的程式规范，但结构组织显然要松散、自由得多。这形成了清式纹饰结构的特点，但有些处理不好的纹饰，难免显得零乱繁琐，重叠多余。清后期的一些卷草花卉纹饰结构还显然受到西洋和中亚艺术的影响。

3、表现手法

清式家具纹饰图案的表现手法可谓[锦上添花]。像明式家具一样，清式亦讲究家具的材料，但清代工匠似乎更热衷于人为的[工巧之美]，而不重视材料的自然肌理。因此在清代家具上很少见到那种大片作素，不事雕饰的情形。清代工匠崇尚在一件家具上同时运用几种工艺手段，如刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅、丝绣等。材料运用也趋向多样，常见的有牙、竹、藤、丝、绳等。处理手法的多样化、丰富化有助于家具纹饰图案的艺术表现力和审美效果。然而偏执的追求却往往导致画蛇添足之嫌。这种情形在清代家具的纹饰图案中不乏实例，它与明式作风是大相径庭的。

■ 结语

随着现代工业文明的发展，中国家具艺术出现了新的风貌。以板式结构、组合形式为主体、多种材料相结合的现代家具体系已经形成。就加工制作的科学性和实用功能的合理性而言，现代家具比传统家具有着更强的竞争力。特别是现代人体工程学的兴起，更促使家具向方便、舒适方向发展，其实用性能是传统家具无法比拟的。但是现代家具在一味追求机械化生产、强调经济效益、开掘实用功效的同时，却忽略了情感的体现和精神的寄寓，使人感到冷漠、机械、单调、缺乏[情]的烘托和[境]的融合。因此现代人提出了[返朴归真]、[回归自然]的要求，开始重新审视古代文明和传统文化，寻找被现代文明失落的人文精神和自然情感。[后现代主义]的兴趣正是出于这种目的。面对新的文化现实和审美要求，我们是否应该有所反思？是否应该向自己光辉灿烂的传统家具艺术学习、借镜、汲取些什么？这也许正是我们研究传统家具图案艺术的价值所在吧。

④ 八十年代的家居“十大件”，具体都是指的什么

“北京欢迎你 为你开天辟地，流动中的魅力充满着朝气。北京欢迎你 在太阳下分享呼吸，在黄土地刷新成绩”一首《北京欢迎你》火遍了大江南北。作为08年最热的歌曲，唱出了我大中国“有朋自远方来，不亦乐乎”的热情好客。当时，北京奥运会成为了全国人民的焦点。当时我们全家都围坐在电视前，为奥运健儿们疯狂打Call。当时我家的电视还是36寸的大屁股液晶电视

浴霸是家庭浴室常用的取暖工具，依稀记得以前，洗澡时打开浴霸，暖暖的灯光就洒在了身上。

浴霸灯光的能量和强度特别高，长时间盯着浴霸的灯光，强光会进入眼睛，反射聚焦在眼球上，进而灼伤视网膜黄斑。尤其是儿童，儿童的角膜和结膜表层都比较娇嫩，无法有效过滤浴霸中所含的蓝光，这种蓝光因此能穿过角膜和晶状体，进而接触到视网膜，损伤视觉细胞。

而且浴霸虽然散发热量，但是他的舒适度并不是很高。浴霸是通过取暖泡的热辐射来升高浴室的温度。但仅能对辐射到的局部区域加热，而不能使整个浴室温暖，浴室温度不均衡。

浴霸的上暖下凉加热方式也不符合人体感受脚暖头凉的舒适要求，极易使老人和儿童及身体虚弱者引发呼吸道感染。这也是为什么使用过浴霸的人都感觉并不暖和、不舒适的原因。

为了提升舒适度，风暖浴霸逐渐代替了灯暖浴霸的角色。风暖浴霸有一个进风口和一个出风口，工作时利用风机鼓动空气流动，冷空气从进风口进来流经PTC陶瓷加热元件，吹出去就成了暖风，热风循环流动带动室内升温。

⑤ 生活中有哪些老家居用品，经常会唤醒了我们对生活幸福的记忆

我觉一些红木老家具会有一些记忆的东西。喜爱中国风元素家俱的有关专业知识，实木家具由于它的材料是绝的好的，挑选一个纯天然、环境保护、身心健康、升值的红木，选大家认同的。

以致于，这些损坏较不太比较严重的老式家俱，也依然能够应用。假如感觉危害美观大方，可以废物利用。例如能够给旧了的布艺沙发换一个漂亮的运动外套，给旧餐桌木柜刷一遍新漆，给旧藤摇椅再加一个精巧精美的软垫这些。这都是令人觉得耳目一新。



⑥ 七八十年代的家具你们家还剩下几件现在价值几何

作为70后，在我的娘家，除了老照片，再也找不到七八十年代的家具了，时代在飞速的发展，每个家庭也都经历着变迁，那些旧家具已经无法再发挥它的作用，所以都被淘汰了。在我的婆婆家，还有一块面板和一根擀面杖，因为是祖辈留下来的，所以一直在家里放着，至于价值从来没有去估算过，留着它们也是想让后人记住祖先们的勤奋和努力。

七八十年代，那是一个很纯朴的年代，作为那个年代生人的我，真正的懂得日子的艰辛以及家人和睦的真正意义，所以我更加懂得感恩。我很感谢现在拥有的幸福生活，这一切都是父辈们给予我们的，感恩我们的父母，感恩周围所有关心我们的人，所以我们要好好生活。

⑦ 过去（老一辈）的家具与现在家具有什么区别

老式家居制作工艺比较复杂，花纹图案繁复，而现代家居注重的是简单，人体的舒适度

⑧ 介绍一下中国传统家具

传统家具

我国家具艺术有着悠久的历史，有文字可考和有形象可证的就有三千多年。随着人们起居形式的变化和历代匠师们的逐步改进，到明代时，已发展为高度科学性、艺术性以及实用性的优秀生活用具。不但为国人所珍爱，在世界家具体系中也独树一帜，享有盛名，被誉为东方艺术的一颗明珠。它象征一个国家和民族经济文化的发展，成为我国民族文化遗产的一个组成部分。并在一定程度上反映着一个国家和民族的历史特点和文化传统。传统家具作为社会物质文化的一个组成部分，和人们朝夕相处，伴随人们同生共存。它不仅仅是提供人们使用的生活必需品，也不只是匠技艺术的记录和表现，在不同的历史时期内，家具的使用功能还体现着浓厚的民族思想观念、民族道德观念、民族行为模式等。数千年来，家具始终和社会的政治、经济、文化及人们的风俗信仰、生活方式等方面保持着极其密切的联系，并一直潜移默化地影响着后人，有的已成为中华民族，特别是汉民族的传统美德和风俗习惯而流传至今。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的这份宝贵遗产，目的在于继承和发扬我们中华民族的传统文化艺术和传统家具艺术，总结历史经验，为发展社会主义新型家具服务。这是历史赋予我们的重大使命，也是我们宣传祖国历史文化知识，进行爱国主义教育的极好课题。

⑨ 传统古旧家具如何修复

老木匠妙手回春,古旧家具修复的七个步骤

你知道一件古旧家具修复成功，需要多少道工序吗？妙手回春的修复师傅们，如何在保留其古旧神韵的同时，让古旧家具焕然一新？关于这些，中木商网陈昌文还要从古旧家具修复的“六步经”说起。

1.拆解

对于古旧家具缺损的部分修复应本着“修旧如旧”的原则，简单说，就是找同质同色的老料修补完整。即使在条件不允许的情况下，也要尽量使用木材纹理相近，颜色稍浅的材料代替。如腿足、扶手、角牙等部件，如果还有对称的另外一半在，就必须按照原样复制。如果同时缺失，则需要根据整件家具的形态风格，进行搭配和补充。

胶合前需要注意一点，在刨光粘合的表面，尽量控制纹理方向一致，以消除明显的粘合缝隙，如不行则需要重新制作。最难修复的是雕刻的部位，图案缺失后，需用同样的风格修补，而每个时期，每个地方的工匠手法又不尽相同，即使使用同样的材质，明眼人也能看出破绽，何况大多雕刻部位的损伤是由于部件过于纤细，一旦局部腐朽或碰撞后，只能保留这种残缺美。

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