西周家具

1. 中国家具的夏商西周

夏商西周--原始古拙 质朴浑厚
夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型回纹饰原始古拙，质朴浑厚答。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。
由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。
饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端
中国家具
有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流
漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。
青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

2. 关于春节的资料★50字

农历春节，是一年之始，也是一年中最重要的节日。这个节日的活动，实际上是从前一日傍晚——除夕就开始了。从前在济南，除夕这天家家“易门神桃符春贴，遍地撒芝麻秸，陈设供果迎祖先。是夕辞岁，燃爆竹滚人设酒守岁。”(《历城县乡土调查录·习俗》)其中有些习俗，一直沿袭至今。

1. 当夜幕降临时，每家的饭桌上都摆上丰盛的饭菜，全家人围坐在一起，和和乐乐地吃团圆饭。饭前先到街上烧纸，把祖先们迎回家中，供在写有牌位的供桌上。供桌后面的墙上，还挂有大幅画有祖先形象的“家堂轴子”。吃完“年夜饭”，放过迎春的爆竹，一家老少又围在火炉旁，嗑瓜子，聊天，通宵不眠，此即谓之“守岁”。到“年五更”新旧岁交替时刻，再吃“更岁饺子”。饺子一般为素馅，取新年素素静静之意。吃过更岁饺子，新的一年来临，晚辈们开始给长辈磕头拜年，长辈们则把“压岁钱”分给孩子们，高兴地接受着晚辈的声声祝福；

   2.年初一清早，大拜年开始了。孩子们穿着刚刚更换的新衣，大人们也个个穿着整齐，成群结伙地到同事、邻居、亲朋好友家中拜年。过去晚辈给长辈拜年，都要向着供桌磕头，边拜边喊着：“给某某拜年啦！”“给某某磕头啦！”近年来一般不再磕头，熟人见面或抱拳或握手，说些“恭喜发财”、“过年好”之类的吉祥话，处处充满欢乐的气氛；

   3.除夕和初一，也有许多禁忌。如除夕夜里不能高声说话，更不能说不吉利的话；出嫁的姑娘初一不能回娘家，俗信回娘家会把娘家吃穷；除夕和初一打碎盘碗之类的器具被认为是不吉利的征兆，万一不小心打碎东西，要赶紧说一声“岁岁平安”来破解；初一不能吃面条，据说吃了面条一年麻烦不断；初一不兴扫地和倒垃圾，怕的是将财宝一起扫出门；

   4.年初二这天，是已出嫁的姑娘回娘家的日子。女儿携“姑爷”回家拜年，娘家要盛情款待。“姑爷”被称为“贵客”，吃饭喝酒要坐在上首位子上；回门的女儿则陪着久未见面的母亲和姊妹们说说知心话。由于过去许多大家庭是几世同堂，归宁的女儿常常是两辈甚或三辈同堂，家里顿时热闹非常。初二闺女回娘家的习俗至今流行不衰；

   5.年初三，旧时有“挖月芽儿”的习俗。入夜，当一弯新月挂在寒空时，一些妇女便将自己的孩子带到院里，面对新月跪在蒲团上，手拿一把盛饭的勺子，先对月芽挖几下，再在自己的肋边比划几下，口中念叨：“正月初三挖月芽，风牙火牙随风去，从此再不发。”据说这样一“挖”，一年当中就再也不会牙痛。初三这天按旧俗还是“开井日”。清晨，人们便以香火、素菜等供于井台上，将除夕封井的红纸揭去，开始汲水；

   6.正月初五旧时称为“破五”。这一天家家都要包饺子，俗谓之“捏破五”；全家人在一起吃团圆饭，忌说不吉利的话；小孩子们则燃放鞭炮，叫作“送年”。初五晚间，家家户户“送家堂”：供上水饺，跪拜祖先，取下“家堂轴子”，再到街上为祖先送行，这就意味着年节已经过去；

   8.正月初七为人日，唐代称为“人胜节”，在济南民间叫作“人七日”。据说人日主人丁兴旺和人身健康，人们以此日的天气晴否来占验本年的收成好坏。南朝人宗凛在《荆楚岁时记》中说：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦置头之鬓，又造华胜相遗。”一千五六百年前的这些“荆楚遗风”，在济南的旧俗中也得以体现。过去在“人日”这天，济南人都要举行庆祝活动或参加娱乐活动。人们在五角绸或纸中剪出七个人形，贴在屏风或影壁上；也有的以薄金属雕成人形，戴在鬓角处。他们还用七种蔬菜制成饼或吃“人齐菜”并互相馈赠，表示祝贺。“人日”这天妇女不能做针线，俗传“人日做针线，专扎婆婆眼”；

   9.正月初十这天为石头神生日，称“石磨日”、“十子日”、“石不动”等。这一天不准搬动石头和碾、磨、石臼等石器，俗信否则会伤了庄稼。这一天还忌开山打石和以石盖屋，并有向石头焚香祭拜、午间供奉烙饼的习俗。还有的地方流行抬石头神的习俗：初九夜里，将一个瓦罐冻结在一块平滑的石头上，初十早晨由十名姑娘或男青年，轮流抬着瓦罐奔走。如果石头始终不落地，预示着新的一年丰收；如石头落地，预示着年成不好。 10.正月十五是元宵节。元宵节又称上元节，因为观灯是这一天的重要活动，所以又称灯节。元宵节是继春节以后的一个比较重要的传统节日，至今城乡人民仍普遍欢度；

   11.除观灯外，元宵节前后，济南的街头巷尾，到处都是踩高跷的、跑旱船的、舞龙灯的、耍狮子的。这些活动到元宵夜达到了高潮。各种表演队伍中，高跷队的阵容最为壮观：队前是高大的纸扎门灯，上写高跷队的名字；门灯前是手挑红灯笼的领队人，后边是锣鼓队，再往后就是两人一对叉花串行的高跷队了。队员踩在1米多高的木棍上，分别扮成戏曲中的武松、林冲、孙悟空、猪八戒、脏官、丑婆等。随着有节奏的锣鼓点，他们各显神通，做各种滑稽表演和高难度的动作，时而令观众捧腹时而激起阵阵喝彩。过去济南以东舍坊、马家庄、西青龙等处的高跷队最为有名。

3. “饕餮”这个名字是谁取的为什么要取这个名字

饕餮，读音tāo tiè，是传说中龙的第五子，是一种存在于传说、想象的神秘怪兽。古书《山海经》介绍其特点是：其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
目录
1相关概念
传说怪物
鼎与饕餮
饕餮贪食
比喻贪婪
四凶之一
其他释义
引申涵义
2史料记载
3相关问题
4纹饰—古代饕餮纹文化
宗教文化
酒文化
建筑艺术
家具装饰
音乐
5饕餮之夜
1相关概念

传说怪物

饕餮形象
饕餮形象
古代钟鼎彝器上多刻其头部形状作为装饰。《吕氏春秋·先识》：“周鼎著饕餮 ，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”《神异经·西南荒经》：“西南方有人焉，身多毛，头上戴豕，贪如狼恶，好自积财，而不食人谷，彊者夺老弱者，畏羣而击单，名曰饕餮。”宋邵博《闻见后录》卷二六：“绍圣初，先人官长安府，於西城汉高祖庙前卖汤饼民家，得一白玉奁，高尺馀，遍刻云气龙凤，盖为海中神山，足为饕餮，实三代宝器。”随着时代的变迁，商、周鼎上寓有治身治国寓意的饕餮纹逐渐被人们淡忘，后人对饕餮形象中贪吃的部分加以夸张，苏东坡就曾写过一篇《老饕赋》说:“盖聚物之夭美，以养吾之老饕”，为饕餮增添了可爱。至今，喜好美食的朋友被称做“饕餮族”。
《山海经》中“狍鸮”指的就是饕餮。
龙生九子，为：囚牛、睚眦、嘲风、蒲牢、狻猊、赑屃、狴犴、螭吻、饕餮、椒图、蚣蝮等。
鼎与饕餮

饕餮性好食，故立于鼎盖。又说，贪食曰饕，故美食家俗称“老饕”；贪财曰餮。在世上代表人性中的贪欲。
贪残者《魏书·桓玄传》：“取妾之僭，殆同六体，乃使尚书仆射为媒人，长史为迎客，嬖媵饕餮，贺同长秋。” 清唐孙华《发粟行》：“竟使官糈饫饕餮，诏书挂壁徒空文。”章炳麟《代议然否论》：“故令贪夫盈於朝列，饕餮贡於大庭。”
饕餮贪食

曹禺《北京人》第一幕：“而且他最讲究吃，他是个有名的饕餮，精于品味食物的美恶。”“饕餮”是中国古代传
饕餮
饕餮(14张)
说中的神兽，它最大特点就是能吃。它是一种想象中的神秘怪兽。这种怪兽没有身体是因为他太能吃把自己的身体吃掉，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，最后把自己都给吃掉了。它是贪欲的象征，所以常用来形容贪食或贪婪的人。
唐杜甫《麂》诗：“衣冠兼盗贼，饕餮用斯须。”清李渔《奈何天·伙醋》：“终不然闯席的任情饕餮，先来客反忍空枵。”聂绀弩《略谈鲁迅先生的<野草>》：“而人类的恶鬼则高踞在这些活的尸骨，死的生命上饕餮着人肉的筵席。”
比喻贪婪

贪残《旧唐书·文苑传下·刘蕡》：“居上无清惠之政，而有饕餮之害；居下无忠诚之节，而有奸欺之罪。”艾青《芦笛·马骞》诗：“它的饕餮的鲸吞，能使东方的丰饶的土地，遭难得比经了蝗虫的打击和旱灾还要广大，深邃而不可救援！”
四凶之一

《左传·文公十八年》：“舜臣尧，宾于四门，流四凶族，混沌、穷奇、檮杌、饕餮，投诸四裔，以御螭魅。是以尧崩而天下如一，同心戴舜，以为天子，以其举十六相，去四凶也。”《吕氏春秋·恃君[1]》：“鴈门之北，鹰隼、所鷙、须窥之国，饕餮、穷奇之地。”参见四凶词条，四凶者，以混沌、穷奇、檮杌、饕餮比喻人而已。
其他释义

饕餮即纹身图腾，澳洲土人作科旁kabang，海南黎族作掏坦tauttan，湘西苗族作徒徒或图图一音之转。《后汉书·南蛮传》：名渠帅曰精夫相呼姎徒。
复姓南朝梁世祖赐武陵王纪姓饕餮氏。见《梁书]·b]武陵王纪传》。
神曲中的七宗罪之一，饕餮就是浪费食物，或是过度放纵食欲、酗酒或屯积过量的食物。但丁的观点是“过份贪图逸乐”。
引申涵义

“饕餮”的本义是贪吃，但是在现代餐饮业中，饕被引申为“会吃”。例如在广州周记茗点居（茶楼）的月刊《老饕美食》中，“饕民”一词便是那些爱吃、会吃的食客的专属美称，而不少美食者也欣然自称“饕民”。
2史料记载

《辞海》中记载：饕餮

是“传说中的贪食的恶兽。古代钟鼎彝器上多刻其头部形状作为装饰。”《辞海》在解释饕字时说：饕即“贪，《汉书·礼乐志》：‘贪饕险’颜师古注：‘贪甚曰饕。’特指贪食。”
《神异经·西南荒经》：“西南方有人焉，身多毛，头上戴豕。贪如狠恶，积财而不用，善夺人谷物（上二句原作“好自积财，而不食人谷”，据《史记·五帝本纪》正义引改）。强者夺老弱者，畏强而击单，名曰饕餮。《春秋》饕餮者，缙云氏之不才子也。”
《左传·文公十八年》云：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌；聚敛积实，不知纪极；不分孤寡，不恤穷匮。天下之民以比三凶，谓之饕餮。”《神异经》所谓“《春秋》言”，即此。
《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽害及其身，以言报更也。”
宋罗泌《路史·蚩尤传》注云：“蚩尤天符之神，状类不常，三代彝器，多者蚩尤之像，为贪虐者之戒。其像率为兽形，傅以肉翅。”揆其所说，殆亦饕餮。
《左传》谓饕餮是“缙云氏不才子”，《史记·五帝本纪》：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，天下谓之饕餮。”而《史记·五帝本纪》集解引贾玄曰：“缙云氏，姜姓也，炎帝之苗裔，当黄帝时在缙云之官也。”蚩尤姜姓，亦为炎帝之苗裔（《路史·蚩尤传》），故蚩尤很可能即此缙云氏之“不才子”饕餮。相传饕餮是蚩尤败给炎黄二帝后被斩下的首级身首异处集怨气所化，有吞噬万物之能，被黄帝用轩辕剑所封印（喻剑上龙纹），并由狮族世代看守（守门石狮）。又《山海经·北次二经》所记“狍鸮”，郭璞注以为即《左传》之饕餮。
《神魔志异·异兽篇》：神州极南有恶兽，四目黑皮，长颈四足，性凶悍，极贪吃。行进迅疾若风，为祸一方。蛟龙水兽的一种，头有一对角，全生寒气围绕，多数呈青白色，长数十丈，性时而温和时而暴躁，腾空而起激起数丈水浪，威武无比。
《山海经·北山经》有云：“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。
《神异经·西荒经》中有云：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”
3相关问题

一是饕餮是一种“恶兽”，而不是鱼蛇蟒鳄，不属于鱼类或爬行类
《辞海》中还有附有商周鼎上的饕餮纹。你只要看一看就可以认出那个凶恶的猛兽像谁，非常像狼的正面像，也是圆眼吊睛，凶狠无比。
二是饕餮甚贪食
这个特征鲜明地指出了狼的特性。“极贪食”是草原狼的最突出的特性之一。不信可以让人去问老牧民，天下最“贪食的恶兽”是谁？回答肯定是狼。人所共知，“贪”就是狼性的代名词。董仲舒说秦“以贪狼为俗”，也把贪与狼相并列。中国人形容贪食总是用“狼吞虎咽”，而且还把狼排在虎之前，狼比虎更贪食。形容贪心都说“狼子野心”，不会说“虎子野心”。
由于饕餮具有“恶兽”和“甚贪食”这两个狼的特征，而且饕餮纹又像狼。因此，传说中的饕餮很可能就是狼，或是从狼演变而来的神兽。

三是饕餮成为商周鼎的主要纹饰，这就涉及到一系列的问题
宝鼎是华夏民族在青铜时代的立国之重器。在周朝，“一言九鼎”的“鼎”，是象征至高无上王权的神器和礼器，也是祭天祭祖的祭器。鼎在华夏先民心目中处于民族“图腾柱”的地位，因此，只有属于民族的图腾才有资格登上如此崇高的地位而被镌刻铸造在宝鼎重器之上。
这一现象又反映出两个问题：其一，到商周时，华夏民族是龙图腾，炎帝黄帝族祖先的图腾崇拜遗风可能还继续存在。因为，周起源于西戎，而西戎大多是崇拜狼图腾的游牧民族；其二，当时的“龙”可能还没有被普遍接受，尚未真正成为华夏民族的民族图腾。否则，象征王权的宝鼎就一定会以龙作为主要纹饰。而且当时，周天子也还没有坐龙座，那时还延续着炎黄游牧遗风：席地而坐。
周鼎上的纹饰主要由饕餮纹和云纹所组成，云纹环绕其周围。显然，饕餮神兽在天上，从云层里探出头，俯看人间。它的身体则藏在云里。不知是否有蛇身或龙身，但是如果在饕餮脑袋后面续上龙身，那就与后来的标准龙相差不远了。所以，我认为，在狼图腾和龙图腾之间可能还有一个饕餮图腾的过渡阶段。饕餮既有狼的性格，又有后来龙的狰狞面目。

兽面纹所指称的神兽的真正名称与原型早已沉埋在不可复现的年代之中，后人因其面相凶恶、神秘、恐怖，有些又口含人首，故赐名为饕餮。饕餮原是《左传》中用来形容贪财贪食之不仁不义者，近世学者已指出把兽面纹命名为吃人的饕餮纯是牵强附会，有悖于商周的社会文化状况。
因为面相凶猛恐怖，又行饕餮恶名，此兽在中国文化与艺术演变中的踪迹几乎无从寻觅。西周中期，盛行了几百年的动物纹饰突然退出了青铜器装饰主纹的领域。但是，与饕餮纹同时出现在青铜器上的几种动物纹样，如龙、虎、凤、龟等，在以后的文化演变中，都大量出现在官方与民间，成为中国文化中最具盛名的吉祥物、艺术表现源源不绝的主题。特别是龙，在青铜器时代，多数也都拥有与饕餮纹相同的凶恶面孔。若论神秘、威武和地位，龙在青铜时代远逊于饕餮。然而，龙后来却登上了中国文化与政治象征的最高宝座，“饕餮”这一青铜时代的至尊，却已然踪影难寻了。
4纹饰—古代饕餮纹文化

饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，但饕餮纹更常见于青铜器上，尤其是鼎上，远在二里头夏文化的青铜器上便有出现。

不过，“饕餮纹”这个名称也并非古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的。最完美的饕餮纹面具高21.0公分，现藏于美国西雅图图书馆。该纹饰通常以鼻梁为中线，两侧对称排列。
饕餮纹到底指称什么？历来争论纷纭，迄今尚无定论。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像鹿、像山魈；还有的像鸟、像凤、像人。而在诸纹饰中，以饕餮纹为虎形的认知最广。许多从事原始文化与艺术研究的学者认为，饕餮纹是虎纹的夸张、变形。
在古代，虎亦为很重要的通天神兽，巫师乘虎的造型在后世文物中多有出现。
饕餮纹饰品
饕餮纹饰品(8张)
而在中国文化历史长河中，在“龙凤”崇拜之前，曾有过一个相当长的龙虎崇拜的阶段。龙虎斗图案造型在东周至西汉时代大为盛行，其中尤以马王堆汉墓出土的龙虎相斗图最为精美，气势不凡。古人认为虎为阳兽，“云从龙，风从虎。”龙虎相斗表示阴阳交合。在汉代，苍龙、白虎、朱雀、玄武表示天文中东、西、南、北四官。至少，在中国历史早期，虎的地位不在龙之下。然而，古籍中对虎的神通的描绘显然难与饕餮在青铜器上的显赫地位相比。
传说龙生九子，其第五子叫饕餮(tāo tiè)，是上古一种凶猛且残忍的魔兽，喜食人，食量大。
由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符。把它的图纹刻在器具、食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。后来就这样逐渐取代了原本吃人残忍的一面，成为了神兽。[2]
宗教文化

如商代象盖 饕餮纹铜觥：器通高17.7厘米，由器身、足与盖所组成。盖面饰有饕餮纹，以细云雷纹衬底。器物的腹部饕餮饰纹。动物纹样具有宗教意义。商代时期的各类鼎上，均有饕餮纹饰样，鼎是先民用来祭祀的最常见而神秘的器皿，其宗教意义浓厚。
如北京平谷列家河出土的饕餮纹铜卣（商代）：高27厘米，口径7.5厘米，腹部饰以饕餮纹，上下饰以连珠纹，祭祀用。
酒文化

《说文》：尊为专供祭祀或款待宾客所用盛酒之物。唐·李白：“晨游紫阁峰，暮宿山下村。村老见余喜，为余开一尊。”“尊”指的是盛酒具，相当于现代的酒壶。1912年在安徽潜山县出土的一件商代的饕餮纹铜尊，埋藏地下3000多年，仍青光熠熠，纹饰精美。，此尊高21.5厘米，口径19.4厘米，重2公斤。呈喇叭状，高颈、鼓腹、圆足，因器首饰以饕餮纹而得名。饕餮纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽的面形，商至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹，图案多有变化。
又如牛首饕餮纹铜尊：商（公元前1600年—前1046年），高 30.5厘米，口径28厘米，1982年郑州向阳回族食品厂出土，为先民祭祀用具。其饕餮纹爵，在商代是五侯级贵族才能使用的酒器，爵为饮酒器，前有饮酒的“流”，中有杯，后有尾，一侧有耳，下有三足，“流”与杯的之间有柱，除能装饰外，还有饮酒时抵住鼻梁，有防止暴饮过量的作用。爵，西周早期以后逐渐消失。

4. 西周时天下、国、家具有相对独立的地位吗

都是相对独立的，国诸侯分封之地，家大夫分封之地。只有附庸依附性比较强。

5. 家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：

第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；

(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；

(公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。
(公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：
(1)大多数家具均较低矮。
(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。
西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。
(3)出现软垫。
《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。
(4)制作家具的材料较为广泛。
除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；

(220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；

(589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：
(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。
《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。
(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。
大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；

(960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）；

(1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

(1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。
家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。

在统治阶级（如宫廷、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。广大的民间家具制造业追求适用、经济为主；加工方法大多是手工作业。

19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。

(20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。

20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。

由于社会经济结构的变化，专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高，促进了中国现代家具的发展。80年代，在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备，主要是板式家具生产线或单机配套设备；在硬件上得到了较大程度的“武装”。但在计划经济条件下，国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能，此时开始重新出现作坊式私营企业，并在90年代的市场经济体制下迅速成长。中国家具接受着西方现代家具思想的洗礼，家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。一个现代产业的雏形初步形成，办公家具企业开始走上良性循环的轨道。