卡洛乡村家具

『壹』 后现代主义是怎样的一种艺术风格

后现代艺术的阐述 -----朱雨泽
后现代主义（postmodernism）是一场发生于上世纪70年代，于80，90年代流行欧美，现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的“五月风暴”。当今后现代主义对哲学，艺术，文化，医学以至于建筑等产生了巨大影响，其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向，其实质是超越主观表现主义，尊贵自然回归自然。
后哲学（after philosophy）于上世纪80年代渐成体系，其主张是反对主客二分论，强调人与自然的和谐，构筑物我交融的地球村。他们所讲的人与世界合一，物我交融之思想是经历了西方千年传统的主客关系式的洗礼之后的超越。显然后哲学的理论体系支持了后现代艺术的进一步发展。
后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式，体系，观念等的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，这也就是后现代艺术所说的“不确定性”。也体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。
后现代艺术不是一个风格概念，可以说是对现代艺术的超越，因为它的哲学理念发生了根本变化。其探索新的表现方式，寻找某种不可表现的事物的感觉进而显现不可见物，用哲学的语言来探索艺术（寻觅不在场），先解构与再建构。
有些西方学者认为塞尚是现代艺术之父，而杜尚是后现代艺术的开创人。波洛克是后现代艺术的启蒙人。波洛克将艺术引回到自发与天然的状态，的确人类最初的艺术活动是自发和天真自然的，无须专门训练，根本没有艺术家职业之分，艺术成为专业工作之后也就有了关于艺术的标准，如中国画有古典的“六法”，徐悲鸿搞的“新七法”等等。显然这种分工和标准是桎梏，有碍于健全的人性发展的。如今在社会条件改变了的情况下，还把这些固定的标准当成至高无上的法则要人们遵从，明显是不合理的。杜尚给后人最大的启示是以一种看似搞笑的而实际上有相当深刻的思想，他嘲笑了人们在文化艺术领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创作精神的时代之到来。杜尚暗示人们，艺术的价值在于思想，有思想，任何物质产品都可以成为艺术品，这种将艺术创造提升到哲学层面的思考客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。国内最近也有人大喊艺术已经死亡了。但是我认为人类的艺术智慧远没有终结，否定旧的必然要创建新的，这是人类社会进步的追求。
上世纪中末期的过程艺术（process art）,对现代艺术向后现代艺术过度产生着重大影响。最初是来源于波洛克和德库宁在创作中随意的滴溅泼洒颜料的偶然性，虽然是技法上的突破但在艺术理念上对后现代艺术的影响是巨大的。过程艺术认为艺术的创作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂的存在（being）,过程艺术多使用易于体现时间变化的软性颜料。波洛克在中晚期艺术创作时就使用中国产的墨加蛋清创作了许多作品。
后结构主义（post-struction）作为一种思潮，兴于法国和北欧而盛于美国，这种思潮是在结构主义思潮发展过程中繁衍出来的。德里达是后结构主义的主要人物，他攻击的目标就是结构主义和“逻各斯中心主义”。由于“逻各斯”一词既有“语言”又有“思想”的含义，西方传统哲学认为思想与语言是一致的。德里达则反对语言与思想的一致性，他提出“解构”这一哲学术语。解构（Deconstruction）一词有解析，分解，瓦解，消失的意思，通过解构来破坏结构主义的自足圆满的体系，颠覆“逻各斯中心主义”的整体世界，因此我国也有将后结构主义译成解构主义的。“去分化”是后结构主义的重要贡献，它反对现代主义和形而上学“逻各斯中心主义”的二元分立。后结构主义认为物质与精神，主体与客体，能指与所指，肉体与灵魂，现象与本质，在场与不在场之间不存在分化与对立，从而打破了形而上学的传统与现代主义思维中二元分化思维。后结构主义的“去分化”就是超越自我的一种途径，这与禅学的论述与探索是不某而合的。
纵观现代艺术和后现代艺术，我们发现哲学的审美价值与理念产生了根本变化。美是存在于“在场”还是存在于“不在场”的几个世纪争议渐有共识。一个能超越在场，富于想象力和幻想希望的艺术家所创作的作品更能传神，更崇高。希望不是空想，希望总是试图把尚未现实的东西，未显现的东西转化为现实的存在，把隐性的存在显现为存在，这种转化的过程就是后现代艺术家的劳作与追求。艺术家的诗意境界不要求现实的回应，其创作为艺术和视觉审美带来了希望。这种希望意味着冲破界限，意味着从既定的现实框架中挣扎出来，希望是痛苦与幸福，黑暗与光明的转换，要实现这种转换必须要付出血淋淋的代价。
后现代主义的相关理念和书籍等进入中国才10年，作为当代西方最重要的文化思潮，我们应对其有全面的认识和分析研究，不应再像对待实用主义和存在主义那样，采用简单化的方法来处理这样一场异常复杂而深刻的思想运动。在中国85思潮之后，国人才刚刚知道现代艺术，还没完全明白现代艺术，又接踵而来了后现代艺术，显然在学术界对后现代和现代性的纷争才刚开幕，远未有展开。事实上，就后现代主义的某些思想给我们在现代化过程中的失误已经敲响了警钟。半个世纪以来，主客二分哲学主导了我们几代人，对国家和民族发展起到的背反作用也是有识之士皆有所见的。后现代主义的超越主客二分的思想其实也恰恰是我们道学的思想和禅学的境界，这一点当代欧美的哲学家们是承认的，这也许是暗合也许是轮回。

『贰』 阿莱西的卡洛时期

卡洛时期，其子阿尔贝托大量聘请顾问设计师，开始了与众多设计师的合作。充分而合理的运用设计师的创意所产生的效益，使阿莱西伴随意大利的经济腾飞有了坚实的积累。值得注意的是，阿尔贝托入主公司后，并没有立刻充当事务决策角色，而是由设计大师亚历桑德罗·蒙蒂尼（Alessandro Mendini）作为公司的精神领袖和导师，自己则全力与蒙蒂尼配合，潜心于评估性的研究。这种状况一直持续到1990年，研究成果——寻根的设计哲学得以实施。蒙蒂尼介入管理层的第一个重要举措正是撰写公司的发展史，目的是为了梳理过去散乱的设计风格，整合已有的优势，谋求可持续发展的基础。然后有了公司对设计概念和如何产生、销售创意的观念的全新变化：以设计评奖、产品展示、博物馆收藏、全面的风格整理（100% make up）等文化运动提升设计品味等等，在产品系列上，开始引入产品线和产品主题的概念，形成了茶和咖啡广场、包豪斯、德莱赛等项目品牌。但是1987年后的经济萧条改变了此前的消费结构，同时前期的项目企划在效益表现上还没有形成合力，项目品牌间的结构似乎还远远没有达到理想状态。设计管理的不足渐渐浮出水面。基于战略的转型势在必行。阿莱西研究中心的成立自然就是顺理成章的事了，中心的任务只有两个：发展最初的设计想法、整合和革新已经建立的项目体系。这是研究和评估的机构了。与此同时，与不同设计机构或个人的多种形式大张其鼓地展开。其中金刚组合（KingKong）及其的吉罗通多（Girotondo）项目企划在寻根哲学的设计理念、项目小组设计机制等一系列方面似乎与公司需要解决的问题完美的契合。此后，阿莱西在通过全面的设计推广后，有机地推出了家庭追随想象和记忆的容器两个重要的企划。从战略开始，自上而下的设计观念极大的推动了公司设计管理的技能。金刚组合的解散成为公司设计管理中对项目组织形式运用自如的一个重要标志：组合中吉罗通多项目负责人斯蒂芬诺·吉奥瓦诺尼（Stefano Giovannoni）自如的穿梭于几个项目，在展示个人项目管理能力的同时，也充分展示了公司设计管理机制的自由、合理。设计管理和设计观念的飞速发展，使得公司对设计的控制和协调能力充分发展。在这种能力相对过剩的情况下，向外发展成了业务拓展的当然选择。Ilbagno Alessi是公司与芬兰的Oras公司（斯堪的纳维亚浴室水龙头的领头羊）、瑞士的Laufen公司（世界第二大卫生瓷器制造商）、意大利的Inda公司（历经三代，卓越的浴室家具和设备制造商）合作开发的整体浴室项目品牌。在项目介绍中，阿尔贝托比较了阿莱西与合作伙伴的特点，明确提出了公司的核心竞争能力的组成内容。

『叁』 卡洛普松木定制衣柜怎么样

该品牌是北京地区的一个衣柜家居品牌，隶属于卡洛普家具，其主要产品有滑动门、衣帽间、板式家具、实木家具、滑动门、百叶、北美阳光系列铝门等各类家居产品。

『肆』 求童话故事《蓝胡子》

蓝胡子是一个有钱的地方贵族，但样貌奇特。由于他有着蓝色的胡子，所以大家叫他为蓝胡子。他娶过几个妻子，可是最终都下落不明。周围的人害怕了，不敢把女儿嫁给他。一天，他向一户家人的两个女儿求婚，两个女孩都吓坏了，不敢答应。但他最终说服到这家中的小女儿，让她一起去到自己的城堡，举办舞会，后来小女儿同意嫁给他。

她最终忍不住而打开了，房间打开后她才发现蓝胡子的秘密：房间里面吊挂着蓝胡子的前几任妻子，可怕的尸体血流满地。

她吓了一跳，不慎把钥匙掉到地上，沾到了鲜血，结果怎么样都洗不掉。她吓坏了，于是和姐姐商量想逃走，没想到蓝胡子提前回来了，发现钥匙上的血迹，明白了小女儿已经查看那个房间，立刻就想杀她。

她求他给一点时间祷告，蓝胡子同意了。小女儿与她的姐姐把自己锁在高塔上祷告，正在蓝胡子要破门而入之时，她的两个兄弟赶来城堡，杀死了蓝胡子。蓝胡子没有别的亲人，所有的遗产都归小女儿继承。她把部分财产分给家人，自己找了一位真正的绅士结婚，过上了幸福生活。

(4)卡洛乡村家具扩展阅读：

蓝胡子原本是法国民间传说人物，后人用其指代花花公子、乱娶妻妾或是虐待老婆的男人。

举例来说，有人推论“蓝胡子”是以十五世纪的吉尔斯·德·莱斯为蓝本。但是，吉尔斯·德·莱斯没有杀他的妻子，在他的地盘上也没有发现任何尸体，他被判有罪的罪行涉及性暴力、残忍的谋杀儿童而不是妇女。

吉尔斯·德·莱斯在年轻时曾追随法国的救国少女“圣女贞德”一起战斗，被人尊为英雄。之后他继承了祖父的广大领地和城池，终日沉溺于奢华和美酒之中。有人说，他以前十分爱慕一同奋斗的贞德，然而高呼为神的正义而战的贞德，最后竟遭到被火而处死的命运，并没有得到神的拯救，这使得他开始怀疑神的存在，也失去了信仰，变得自暴自弃。因此才有了众人眼中泯灭人性的蓝胡子。

『伍』 儿童名著有哪些

儿童名著有：《彼得·潘》、《爱丽丝漫游奇境》、《木偶奇遇记》、《绿野仙踪》、《丛林奇事》等等。

1.《彼得·潘》

《彼得·潘》是苏格兰小说家及剧作家詹姆斯·马修·巴利（James Matthew Barrie，1860年——1937年）创作的长篇小说，该故事原本为舞台剧，作者将剧本小说化，于1911年首次在英美出版，原名《彼得·潘与温迪》（Peter Pan and Wendy）。

小说讲述一个会飞的淘气小男孩彼得·潘和他在永无岛的冒险故事，同他相伴的还有温蒂·达令（Wendy Darling）及她的两个弟弟、精灵婷科·贝尔（Tinker Bell，或译奇妙仙子）、迷失少年们（Lost Boys），以霍克船长（Captain Hook）为首的一群海盗是他们最大的威胁。

参考资料来源：网络-丛林奇谈

参考资料来源：网络-绿野仙踪

参考资料来源：网络-木偶奇遇记

参考资料来源：网络-爱丽丝漫游奇境记

参考资料来源：网络-彼得·潘

『陆』 王受之地位在美术界如何

强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的式微。 ※后现代主义的建筑 后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在他思想影响下产生了纽约五人。这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同的风格。对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。常采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽意味。代表作穆尔的意大利广场。2、潜伏的古典主义。采用传统风格为动机，往往半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义。强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。代表作罗西的卡洛•费利斯剧院。4、规范的古典主义。主张在建筑设计的各个方面进行复古。代表作有泰利在英国设计的住宅。5、现代传统主义。与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗。而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义。2、复兴的古典主义。3、都市的古典主义。4、折衷的古典主义。但这种分法并不准确。 ※后现代主义的重要人物 温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。 穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。 格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。 约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。 矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。 斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。 罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。 阿道•罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。 ※后现代主义的产品设计 后现代主义在产品设计上的影响没有建筑设计上的广泛。从形式上可以分为:高科技风格、改良高科技风格、意大 利的阿基米亚和孟菲斯集团、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等。高科技风格是从克朗和斯莱辛的著作《高科技》中产生的，特指1、技术性的风格，强调工业技术的特征。2、高品味的。不是强调民主化的现代主义的衍生。高科技风格把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。把工业技术风格变为一种高商业流行风格。给于工业结构、机构部件以美学价值是高科技风格的核心内容。它也是首先从建筑开始的。代表作有罗杰斯的蓬皮杜文化中心等。过渡高科技是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、嘲弄的表现，具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。此风格充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。它明显的讽刺特征造成了它不可能得到广泛的欢迎。代表作有阿拉德的“混凝土”音响组合等。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团是两个关系密切的设计组织。代表了现代主义开始式微以来意大利设计的新发展趋向。这两组织的设计原则基本相似，都是以高度娱乐、戏虐、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果，表示丰裕时代的艳俗和平庸。这种设计色彩鲜艳。普遍采用非常俗气的材料——装饰板作为表面粘贴装饰基础，形成明显的波普风格。设计中玩世不恭的气息得到80年代青年的喜爱。后现代主义风格是从建筑设计上衍生出来的。它通过产品表现了与建筑上的后现代主义相似的倾向，包括了历史主义和装饰主义立场，对历史动机的折衷主义立场，娱乐性三方面特征。代表作克利夫斯设计的椅子MG—1等。减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格，特征是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。它受到米斯设计思想影响，产品具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。减少主义的重要代表人物首推斯塔克，重要的减少主义集团是宙斯设计集团。建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支。此风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式，产生出像建筑的家具来。代表作有罗西设计的柜子AR—1等。微建筑风格指的是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是小产品设计上。它是装饰主义的一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，使这种风格的产品与20年代的装饰艺术运动风格有相似之处，是形式主义一个高度的发展。代表作有罗西等人设计的咖啡具等。微电子风格不是一个统一的设计风格。它是技术发展到电子时代，电子产品涌现而导致的新的设计范畴，重点在于如何把设计功能、人体工学、材料学等技术统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。由于微电子技术的发展，产品尺寸越来越小，设计上则越来越简单明快，往往采用新理性主义和功能主义的方式。代表作西门子等公司设计的电子设备。 ※ 解构主义 解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要的代表人物有弗兰克•盖里、艾什曼等。盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后的结构。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的，复杂的。代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动，这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行，促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。 ※新现代主义 在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。70年代从事现代主义设计的以“纽约五人”为中心，他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格:工整，功能性强，讲究传达功能，冷漠。新现代主义的代表作有迈耶的装饰艺术博物馆等。

『柒』 谁知道 卡洛·纳婷格丽 的资料呀

听过电影《天使之城》中那首动人心弦的主题曲吗？听过电影《瓶中信》中那感人肺腑的歌声吗？听过电视连续剧《开创世纪》中那温暖得犹如天籁的女声吗？也许你从未听过。也许你正在恒久的感动中而又无法找寻歌曲的来源时，她来了，CARON NIGHTINGALE来了，带着她的音乐，带着她独一无二沁人心脾的音乐来了。
歌手:CARON NIGHTINGALE（卡洛·纳婷格丽）
专辑:◆ 2001精选 ◆ （首首经典。WMA格式）
语言:英语
唱片公司: 独立唱片公司出品

Caron Nightingale卡洛·纳婷格丽

CARON NIGHTINGALE 的演绎绝对是别具一格的，她的唱腔中带着标志性的鼻音，轻柔地，舒缓地衬托出一种难以言传的味道，令听者从耳膜开始发痒，然后如此颤栗的感觉会逐渐遍布全身，直达灵魂深处。不用躲藏，她的音乐是窥视自然的窗；不用彷徨，她的声音是坚定信仰的光；聆听，是神的召唤，聆听，是爱的气息，聆听，是梦的翅膀，聆听，是心的港湾！

用任何言辞去形容 CARON NIGHTINGALE的音乐都是难窥全貌的：是浓浓的爱意？是厚厚的深情？是无尽的思念？是无边的期盼？CARON NIGHTINGALE用音乐传达了内心的安定和渴望，用声音刺穿了虚假和伪装。

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01.PROMISE DON'T COME EASY -- 电视剧《开创世纪》主题曲推荐
02.ANGEL -- 电影《天使之城》主题曲“天使”
03.I LOVE YOU -- 电影《瓶中信》主题曲“我爱你”
04.BUILDING A MYSTERY -- 塑造神秘
05.SWEET SUREENDER -- 向爱人投降
06.ADIA -- 传播
07.DO WHAT YOU HAVE TO DO -- 做你想做的
08.WITNESS -- 证人
09.BLACK & WHITE -- 黑与白
10.FULL OF GRACE -- 全部赦免
11.LAST DANCE -- 最后的舞蹈

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卡洛·纳婷格丽《天籁的歌声》精选专辑
CARON NIGHTINGALE的演绎绝对是别具一格的，她的唱腔
中带着标志性的鼻音，轻柔地，舒缓地衬托出一种难以言
传的味道，令听者从耳膜开始发痒，然后如此颤栗的感觉
会逐渐遍布全身，直达灵魂深处。不用躲藏，她的音乐是
窥视自然的窗；不用彷徨，她的声音是坚定信仰的光；聆
听，是神的召唤，聆听，是爱的气息，聆听，是梦的翅膀
，聆听，是心的港湾！
歌 手: CARON NIGHTINGALE（卡洛·纳婷格丽
）
专 辑: ◆ 2001精选 ◆
语 言: 英 语
唱片公司: 独立唱片公司出品 发行日期：2002

01.PROMISE DON’T COME EASY(诺言来之不易)

02.ANGEL（电影《天使之城》主题曲“天使”）（推荐）

03.I LOVE YOU（电影《瓶中信》主题曲“我爱你”）（推荐）

04.BUILDING A MYSTERY （塑造神秘）

05.SWEET SUREENDER（向爱人投降）

06.ADIA（传播）

07.DO WHAT YOU HAVE TO DO（做你想做的）

08.WITNESS（证人）

09.BLACK&WHITE（黑与白）

10.FULL OF GRACE（全部赦免）

11.LAST DANCE（最后的舞蹈）
http://www.dltel.com/bbs/showthread.php?t=2629&extra=%26pp%3D80

『捌』 卡夫卡乡村医生的基本信息

导演：
主演： 茂山千作 茂山七五三 茂山茂 等
类型：
上映日期： 日本
这部《卡夫卡 乡村医生》是根据弗兰兹·卡夫卡的小说改编而成，讲述了一位乡下医生的孤独与不安。整部影片长度约为二十一分钟，已经预定在日本11月份公映。
这部仅仅二十一分钟的动画用了一万多张原画，全部由手提摄像机拍摄。、曾经凭借《头山》获得2002年奥斯卡动画短片提名的山村浩二以其风格独特的画面刻画出主人公深切的孤寂。为动画配音的是活国宝茂山千作率领的狂言师茂山一家和芥川奖得主年轻女作家金原瞳。 有着深深积雪的寒夜。乡村医生感到极度为难。刚接到了得了急病的患者的通知，必须得赶到十英哩以外的患者家中去。让女佣人到附近去借马，可是这种刮着风雪的夜晚，又有谁肯出让呢？医生不由得感叹自己的不走运，一肚子气地猛踢旧的猪圈。
忽然，一个从没见过的马夫出现了：“您需要马车吗？”让人吃惊的是，居然有这辆有两匹马拉车的豪华马车出租。正感到为难的医生立刻高兴地飞身上了马车。
“由我来驾驶吧，你不知道路吧。”
“当然。我不和您一起去，我将和您的女佣人罗莎等在一起。”
罗莎一边惨叫着一边关掉了家里的电灯，马车则载着医生飞疾而去……
原作者卡夫卡是20世纪著名德语小说家。文笔明净而想像奇诡，是二十世纪各个写作流派所追认的先驱。他著有的其它的优秀作品有 《梦》、《骑桶者》、《致某科学院的报告》、《苦难的开始》 、《饥饿艺术家》、《变形记》、《在流放地》、《判决》、《城堡》 等。 山村浩二现年43岁，1983 年入读东京造型大学绘画系，学中担任剧场电影的美术助手、特殊造型等事务。1987 年毕业加入Mukuo工作室，1989年辞职成为自由动画家。他采用粘土、照片、彩色铅笔、标志、墨水等多种多样的技巧制作面向孩子们的短篇、电视CM等动画片。代表作品有《头山》、《卡洛和皮约布福特》、《帕西》、《巴别塔（babel）之书》等。作品在世界30多个国家上映。2002年的作品《头山》以落语为题材，获得了第75届美国奥斯卡金像奖短篇动画部门的提名，以及法国安纳西国际动画电影节短篇部门的头奖。

『玖』 学习世界平面设计发展史对现代版式设计的作用和意义是什么

波普运动
波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。最集中反映波普设计风格的是英国。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。20世纪60年代中期，家具设计也出现了波普风格，代表有穆多什和特伦斯•科兰的“哈比塔特”。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）。一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。
※设计伦理观念
由美国设计理论家巴巴纳克提出。设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展。
※国际主义
现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。瑞士国际主义平面设计（马克斯•比尔）、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来到美国后结合美国事迹发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却有很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。米斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
※人体工程学的发展
人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。为设计提出人---机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在60 、70 年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。
人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括:
1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；
2〉对于人类工作和活动过程的设计；
3〉对于服务的设计；
4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。
人体工程学的目的是以下两个方面:
1〉提高人类工作和活动的效应和效率；
2〉保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。
20世纪人体工程学才形成一门独立的学科，它的服务对象已经不再是简单的手工产品，而更多的与大工业化的产品密切关联，现代工业的复杂性，是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求，因此，是工业化迫使这个学科形成。工业化时代的人体工程学经历了以下几个阶段的发展:
1〉机械时代（1750---1890）这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节，即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是，对于真正的适应性、特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑。因此，这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学。
2〉技术革命时期（1870---1945）自从1870年前后开始，由于工业技术发展，进入了技术革命阶段，这个时期主要的特征是能源的广泛采用称为能源革命时期。新能源的使用使第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足，人机关系在设计上显得日益重要。两次世界大战是人体工程学发展的重要因素。战争中新武器的研制使设计中功能、效率和使用方面等问题开始被关注。适应人的设计是人体工程学在第一次世界大战期间的重大发展，重点已经不仅仅是尺度适合，而是如何全面符合人的需求。一战后人体工程学有了新的进步，工程技术人员开始将研究的重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来，开始关注人在工作中的适应性。二战后人体工程学研究变得更加复杂。新的设计开始从以前的为适应人的设计转移到为工作的人的设计上。这是人体工程学的一个新的重大进步。
3〉为人的思维的设计阶段（1945---）自从1945年二战结束以来世界各国逐渐进入高速度的经济发展阶段从技术角度来说，第一和第二阶段都是为了扩展人的肌肉力量设计的，而战后的人体工程学将研究方向转到扩大人的思维力量方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、安全、准确水平而得到发展。随着自动化的发展，控制系统的复杂化，如何设计出更加具有效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备，越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段称为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。
※西方当代设计发展趋势
现代设计在90年代发生很大的变化，特别是工业设计，越来越多的企业开始消减内部研究机构，而广泛采用社会专业合作，同时开始要求设计公司必须考虑产品的各方面因素。90年代以来此变化更加明显，市场研究、设计效果追踪、人体工学等都成为设计公司的新课题。另外对全球活动能力的要求也成为设计公司一个改变的刺激因素。
※斯堪的纳维亚国家的现代设计
※日本现代设计的发展
※意大利的现代设计
※英国和法国的现代设计
※德国现代设计的发展
※荷兰的现代设计发展情况
※西班牙现代设计
※瑞士的现代设计
※美国的现代设计
※国际主义设计运动的衰退
※后现代主义
现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的式微。
※后现代主义的建筑
后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在他思想影响下产生了纽约五人。这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同的风格。对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。常采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽意味。代表作穆尔的意大利广场。2、潜伏的古典主义。采用传统风格为动机，往往半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义。强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。代表作罗西的卡洛•费利斯剧院。4、规范的古典主义。主张在建筑设计的各个方面进行复古。代表作有泰利在英国设计的住宅。5、现代传统主义。与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗。而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义。2、复兴的古典主义。3、都市的古典主义。4、折衷的古典主义。但这种分法并不准确。

『拾』 利亚斯是打标品牌吗

是
利亚斯家具是品牌，深圳市富利源家具有限公司，成立于1996年7月20日，是一家集软体家具设计、开发、销售、服务为一体的家具企业。旗下有“利亚斯”、“比_卡洛”等品牌。富利源家具在“质量为本，用户至上”的思想指导下，白手起家，并在短短的18年间，企业规模由100多平方米的小车间，迅速发展成为具有两大家具生产基地（深圳、河南信阳），国内总建筑面积达到28万平方米的集团公司。
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