塞纳乡村家具

⑴ 家具厂如何取名

为什么一个名称问题就会有如此大的作用呢？
首先，顾客不是机器，其购物行为也不是一种机械行为。顾客在打算购物的时候，需要进行一定的心理分析、鉴别，最后再做出决定，先把该买哪一家的。
第二，顾客在购买东西的过程中，表面上是在购物，但实际上是在买一种“需要”。这种需要，有物的需要，同时也有精神的、心理的需要。
第三，顾客在完成购物活动之后，也要对自己花钱买的东西是否“值得”的问题在心理上做出衡量和判断。如果答案是肯定的，就会产生重复购买的行为，否则，便会做出放弃的决定。平时我们在生活中，能够听到人们在消费之后说：“花钱买一个心情”其实就是这个道理。
从以上分析我们可以看出，顾客的购买或消费行为，自始自终都在受心理活动的影响。而在顾客的心理活动中，公司名称或产品名称在其中起了很大的作用。
在购买活动发生以前，顾客在做出选择的时候，自然就会想到公司名称，并根据名称做出区分和判断。
在购买的过程中，顾客的需要是否得到满足，也会受到公司名称因素的影响。比如，如果名称是要为顾客着想，而服务又不到位，顾客就会说：“这家公司真的不像话，名字简直就像是在讽刺我们！”而对服务好的公司，则会说：“这家公司还真的名副其实！”
在购买活动结束之后，当顾客决定他是否产生重复购买的行为的时候，也会想到公司名称。
可以说，公司名称、产品名在顾客购买物品的过程中，出现的频率很高，公司名称对顾客的心理活动的影响也很大。

那么，什么样的名字是好名字？
一个公司或者产品的名称，对于管理者来说，主要体现在“品牌战略”上。
一个既响亮、又好听，甚至非常吉利的名称，利于商家为自己的商品打开销路，从而产生“品牌效应”。在商场、商店推出一种商品的时候，必然要标出是某地某公司的商品，如果商品好而名称不佳，就自然会影响到人们的购买欲。
所以，一个好的、已经在市场上深入人心的名字，有利于商家用已经打响的品牌来带动其他产品的销售。

⑵ 求“凡高”生平事迹和其作品的特点的文章

文森特·凡高是个闲不住的人，是位精力超凡而又多产的艺术家。尽管他在年仅三十七岁时就自杀身亡，但留下的绘画作品却超过了两千幅，这使他名声鹊起，如果还在世，这也会令他始料不及。
凡高1853年3月30日出生于荷兰北布拉班特省的格鲁特·宗德尔特，是位牧师的儿子。孩提时代，由于受到做画商的叔叔的影响，他就对艺术已有了初步的印象。这种动力在他十二岁时就初见成果，年幼的文森特开始作画了。对绘画的兴趣使他在海牙的古比尔画店开始了学徒生涯。当他刚满二十岁，就被调到画店的伦敦分店。

在伦敦凡高面临着他的头一个重大危机：他失恋了。自打那时起，他皈依宗教，表现出对绘画交易的不满以及对工作玩忽职守的态度。古比尔把他从伦敦调到巴黎，可看到他的工作还是不尽人意时，就在1876年将他解雇了。

年轻的凡高对宗教痴迷不悔并在随后的几年中遍游英国，比利时和荷兰，试图使自己成为传教士，然而未能如愿。他对社会道德、习俗及宗教生活产生了强烈的想法并且态度坚定地疏远那些与他交往的人。

1886年，他27岁时，发现自己重又对绘画产生了兴趣。在比利时的波里纳日的采煤村他有一份做福音传道者助手的工作，可他感受到一种艺术的冲动，这种冲动持续不断地激励着他直到十年后去世。

虽然在1881年初，他回到北布拉萨市班省家人身边，他最初被认可的作品却是以波里纳日为背景，所反映的是他长期生活在其中的乡村文化以及对社会与艺术秩序和对称的理念。这段时间产生了后来被称作布拉班特的绘画作品。

这时他开始沉迷于艺术的发展。尽管他受到实际经验的限制，但其作品从开始就显示出信心与成熟，毫无疑问这是受到了他个人信仰力量的影响。然而从情感上说这是一段不轻松的时期。因为他回到布拉班特后与父母住在一起，家庭关系有些紧张。他手头拮据并反对当时的社会和学术准则。

1881年末，他移居海牙并与一名叫克里斯廷·胡尔尼克的女人同居了一段时间。然而1883年他们关系破裂，他也再没有与其他女人有过明显的亲密关系。

在1883年到1886年间，还是在北布拉班特省，他的画风发展成独具匠心的晦涩的风景画和乡村生活画。他强调性格与表现而不是透视与精确。他已经在试验印象派风格了。

1886年凡高永远地离开了荷兰取道安特卫普前往巴黎，他的艺术风格也发生了重大的变化。在巴黎凡高的作品变得更加青春洋溢。他和弟弟西奥住在一起，他弟弟管理着一家画店的现代画部。一种新的，更加充满活力的画风出现了，同时早期作品中的印象派倾向有所削弱。

凡高发展了个性化的笔法及鲜明、纯色的品位。他对色彩最出色的实验就是一系列约30幅花卉的绘画作品，对这种创作的迷恋一直伴他到生命的最后。
凡高属于后期印象主义，他的艺术风格不同于印象主义。他充满热情，充满激情，他充满对生活的爱，充满对艺术的爱。因此，在他的笔下，浓烈激越的色彩不是画出的，而是随心灵奔流而下，扑面而来的稚拙形象是画家心中的抗争与呐喊。他没有娴熟的技巧，他没有哗众的心态，他用自己的笔和色，用自己的爱，去呼唤美好与真情，去表现美好与真情。

⑶ 很想全面了解肖邦

你可以去网络上搜索”肖邦”，会有不小的收获哟！因为太多了，我无法一一列出，这里只是随便下了一个他的生平简介，看看有没有用吧！

Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。
肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。
肖邦的主要作品有：
(1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。
(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。
(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。
(4)歌曲：波兰歌曲十七首。
【摘自《外国音乐辞典》】
肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17) 波兰作曲家和钢琴家。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。其父系法裔法语教师。全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首进行曲用于阅兵式上。随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，应当地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别合唱曲为他送行，似已预示波兰将永远不能再见其游子归来。到达维也纳后，种种情况令人失望，时又值波兰发生起义，奋起抵抗俄国侵略军，他为之十分激动不安，但家人不愿他回波参战，于是决定去巴黎寻求更理想的环境。在等待护照签证期间作了《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等一些富于激情的乐曲，同时还为一些爱国诗词谱曲。后行至德国斯图加特，听到华沙被俄军攻陷的消息，悲痛欲绝，几至不能自拔。1831年9月抵巴黎，为该地极端的“豪华与肮脏、美德与罪恶”而感叹不已。通过一位维也纳朋友的介绍结识了那里的波兰流亡者及著名作曲家罗西尼、李斯特、柏辽兹、门德尔松等人。与此同时，在德国的舒曼极度推崇他，称他为新浪漫主义时代的代表。但他过分纤细的演奏未能在大音乐会中获得所有人的赞赏，只是在沙龙里很受欢迎。这个时期作品有两集《练习曲》、《e小调叙事曲》、《幻想即兴曲》和一些受强烈民族感情激发而作的马祖卡与波洛涅兹舞曲等。1836年结识放荡不羁的女作家乔治·桑，并于1838年秋私奔至马略卡岛，开始了他们十年的同居生活，至1848年终因意见不和而分手。这段时间里写了《24首前奏曲》、戏剧性的《升c小调谐谑曲》、悲壮的《c小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《船歌》、《波洛涅兹幻想曲》、《f小调叙事曲》及《b小调奏鸣曲》等。与桑决裂后精神沮丧，再加上巴黎革命烈火又起，在此情况下接受了其苏格兰女学生斯特林之邀首途访英及苏格兰，由于体弱多病，思乡心切，在英期间全无创作，仅为波兰难民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情恶化，临终前唯求销毁其未完成手稿，以及在葬礼中咏唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，当其墓地纪念碑揭幕时，人们在他坟上洒了一盒祖国波兰的泥土。

⑷ 现代对世界有重要影响的画家

现代绘画之父 赛尚（法国后印象主义创立者）

主要作品

玩纸牌的人
［The Card Players］
1890 ~ 1892
画布‧油彩，45 x 57 cm
奥塞美术馆，巴黎

塞尚曾画了好多张以玩纸牌的人为主题的习作，共作了五幅大小不一，人物多少不等、装饰价值不同的这同一主题的画。其中最大的一幅［如今收藏在美国的梅里昂］中有五个人物：三个玩纸牌的人及两个旁观者。紧接著的另一幅［收藏在纽约大都会美术馆］中只有四个人。在上面这幅画中，好奇的旁观者被取消了，只剩下主要的人物：两个玩牌者。
这幅画正好是在塞尚的两个时期之间创作的，即在热衷於印象派时期和「建筑性」的空间构成时期之间创作的。在后一个时期，每一个主题，不论它是多麼微不足道、多麼平庸无奇，都应该有其举足轻重的位置和其存在的价值。如此一来，两位坐著玩纸牌的人就具有真实感。独具风格的场景削弱了一点现实主义的色彩。他理解空间和人物大小的新方式改变了绘画的格调和技巧：人物是由周围的画面以及为适应这些画面而用带色的笔触所画出的身体的各个体面所构成的。这种技巧显示了立体主义的绘画，并预见了毕卡索在 1909 ~ 1910 年间所绘制的人像。

爱神石膏像 ［Still Life with Cupid］
1895年
画布‧油彩，63 x 81 cm
国立博物馆，斯德哥尔摩
只要看一眼这幅画就可以证明：塞尚不需要找一个专门的主题或是特别的「取景」来作画。
日常的物品对他而言就足够了。他只要在清晨，在开始全心地投入作画之前看一眼这些东西就行了。
在画中的木制书架上，放著苹果和梨，旁边则是爱神石膏像，后面是窄小的蓝色窗帘和靠墙的家具。究竟为什麼这幅画如此吸引我们？毫无疑问，是直接了当的简朴。这种自然的印象、道具的印象立即就转变成我们自己的感觉了。
塞尚在这里利用了色彩的协调作用：如墙壁、家具、窗帘和小石膏人的蓝色，透明的笔触可以看到画布；书架灰色调上面的水果的黄与红色，在家具的颜色之上快速地涂上几笔黄色，更加突出了家具色调的强度。
他也利用人的高度来取景，所画的对象正好在画家眼睛高度之上。这样，观赏者就像与他在一个房间一样，用同样的高度来看东西。

穿红背心的男孩
［Boy in a Red Waistcoat］
1895年
画布‧油彩，95.5 x 64 cm
比尔勒收藏，苏黎世
正如塞尚的所有肖像画一样，人物占了整个画面，而人物周围的空间则是由他的姿势和色彩的互动关系之谐调所构成。塞尚进一步研究物体的大小和光线，以及如何用实景托出幻象。
少年把头倚靠在弯曲的左臂上，右臂伸到腿上，少年略微驼背，在整个画面的空间中，其背部的姿态呈对角线。半侧的脸像是在思索什麼。头发很长，为了保持少年姿势的平衡，塞尚特别「延长」了青年的手臂，加强了画面的纵深感。
在色彩上，塞尚没有强调冷色调和暖色调的和谐及作用，而是利用了『色彩圆周图』的关系。色彩圆周图包括了黄、橙、红、紫、蓝和绿等色调，塞尚让背心的鲜红色与背部溁疑�苤C调地相配合在一起，而袖子的白色和裤子的紫色则把红色明显的衬托了出来。
最后，塞尚在座垫的绿蓝色之上画了一张方形的白纸。如果用手遮住这张纸，就会发现，如果没有这张纸，整个画就失去了光彩，失去了平衡，不难了解到这一细节具有多麼重要的意义了。

静物
［Still Life with Apples and Oranges］
1895~1900
画布‧油彩，73 x 92 cm
罗浮宫博物馆，巴黎
在此图中，塞尚完全置自然主题於不顾，只强调、突显他的视觉作用，从好几个不同的角度来表现物体的大小结构。这种角度的多样性和角度的重要性是以立体主义为基础的。塞尚创造了一个自己独特的空间，他完全摆脱了传统的透视法，为这种独特的结构选择不寻常的角度，把我们引入这创造出来的现实和逻辑中。
这些既相近又迥然不同的东西，却在整合之间产生了群体关系。同白色形成对比的水果和桌布的生动色彩，以及布局的「结构」等一切，带有一种新的含义，也许是种抽象的含义，但在表现静物上，却更具客观性。
塞尚按照他自己的绘画方法创造了一种「反透视法」，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。如此一来，观赏者目光自然就被吸引到画中的多个不同物体上去了。这样，在白桌布上熠熠发光的橘子和苹果，一下子跌入眼中，而不是先把目光停在盘子，水果盆、瓷罐等物品之上……。

马塞港湾
［The Bay of Marseilles］
1883 ~ 1885
画布‧油彩，73 x 100 cm
哈弗梅耶收藏， 纽约大都会美衍馆
想领悟塞尚画面上的「现实主义」并不是一件难事：他的画就在这里，就是占据了整块画布的海湾景色。塞尚从印象派的经验出发，利用他视之为准则的视觉的自由和大气的透明性来创造一种密集的结构、一张统一的构图、一幅真正像「建筑」的风景。这一切都归功於取景和色彩。
从整个水平线［占据画面三分之二高度］的视角看，远景慢慢打开了，但随即被背景的群山所切断。而画的第一层次是简单的房屋、烟囱和树木穿立其中。蓝天和海水的冷色调以及褐色的岩石、澄红色房屋和屋顶所构成的暖色调交插相映，发挥了色彩互补的作用，使画面的视觉效果产生柔和舒畅的感觉。这一切，都是大气的薄纱过滤出来的。
他在 1904 年给埃米尔．贝尔纳的信中，曾这样谈到大自然的几何形式，同时也介绍了他的观察方法和绘画方法：「与地平线平行的线能造成宽度感。……垂直於地平线的线则给以深度感。对於我们人类来说，大自然不是平面，而是深度，因此必须给我们用来表现光的颤动的红色和蓝色，补充以适当数量的淡蓝色的调子，藉以造成空气的质感。」
塞尚［Cezanne, Paul ］
［1839 ~ 1906］

保罗塞尚［Paul Cezanne］ 生於法国南部乡村。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关於这方面的理论至今仍具有重要的意义—他曾说：「要从自然中学习普桑［Poussin］的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当色彩的丰盛达到极致时，形式也就随著充实起来。」在这里，他更暗示了日后立体主义［Cubism］的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆椎体、球体和圆柱体。
1862 年起，潜心学画。此时他常造访罗浮宫，并在那儿临摹。他的绘画以普桑［Poussin］、鲁本斯［Rubens］，还有十六世纪威尼斯的大师们为基础。从他们的艺术上，找寻到他在色情上的想像力，而在丁托列多［Tintoretto］的艺术里，他发掘了画面上强而有力的节奏。因此在他自己的作品里，常常拥有这些手法。他也模仿和他同世纪的艺术家如德拉克洛瓦［Delacroix］、杜米埃［Daumier］和库贝尔［Courbet］等。他早期的作品充斥一股被压抑的狂想及情欲。
1872 年塞尚到旁瓦兹拜访了毕沙罗，与他一起作画。由於和毕沙罗密切交往，塞尚开始用印象派的技法画风景画，并於 1874 年参加了印象派的首次画展。1870 年代，塞尚融会贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论，而逐渐放弃了不适合他的德拉克洛瓦［Delacroix］式的技法。自从拜访毕沙罗之后，塞尚主要的绘画主题是自画像、风景和静物。

立体派创立者 毕加索（西班牙画家）

主要作品
《亚维农的少女》，毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。亚维农的少女
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。《卡思维勒像》
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”(文物出版社《毕加索》，1998年，第10页)
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。格尔尼卡
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
《埃斯塔克的房子》，布拉克作，1908年，布面油画，73×59．5厘米，波恩艺术博物馆藏。
在立体主义画家中，乔治·布拉克 (Georges Braque，1882—1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条 ”。(雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第40页)。
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亚等合著(现代绘画辞典)，人民美术出版社，1991年，第39页)。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。
1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

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这个“花”并不是鲜花的意思，而是指“浪漫之都”。这个城市的建筑物各形其异，街市繁华，市内到处是琳琅满目的商品和美不胜收的园林，因此在各国名城之中，它享有世界“花都”之誉。“花都”这个称谓比较贴切，暗含了这座城市的多样性。也是真正的鲜花之都。当然，称之为“花都”毫不为过，无论是在餐桌上、阳台上、院落中，还是在橱窗前、街道旁、人们的怀抱里，满眼都是盛开的鲜花，空气中弥漫着醉人的芳香。 而那些五彩缤纷的花店和花团锦簇的公园，更是让人流连忘返。
巴黎，法兰西共和国的首都，历史文化名城，世界最繁华的大都市之一，素有“世界花都”之称。

巴黎位于法国北部，巴黎盆地的中央，它横跨塞纳河两岸，市区面积105平方公里，包括巴黎市及其周围7个省的大巴黎区，总面积达1.2万平方公里。巴黎市人口230多万，大巴黎地区人口约1007多万，是法国最大的城市，也是世界上人口最多的大都市之一。今天的巴黎不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心。

巴黎已有2000多年的历史，作为法国的首都亦有800年之久，是一座古老的都城。最初它只是塞纳河中的一座小岛，岛上只有高卢族巴黎西部落的村落，在此以捕鱼为生，巴黎由此得名。在漫长的历史岁月中，小村落不断向塞纳河两岸发展。12世纪，卡佩王朝在此建都，从此巴黎逐渐发展成为一座大城市。历史上，巴黎为法国历代王朝的都城，是历届资产阶级共和国的首都，也是法国资产阶级革命的发源地。1789年7月14日，巴黎百姓攻破巴士底监狱的大门，从而开始了法国资产阶级民主大革命，后来，这一天便成了法国的国庆日。1871年3月18日，巴黎工人阶级举行了震撼世界的武装起义，建立了第一个无产阶级政权——巴黎公社。市区东部拉雪兹神父墓地的巴黎公社墙，就是公社社员们最后进行防卫战而壮烈牺牲的地方。每年5月7日，法国的劳动人民纷纷到这里悼念巴黎公社的烈士们。第二次世界大战期间，巴黎被德国法西斯占领。1945年8月25日解放。今天，法国政府的许多行政机关、党派团体，以及省级行政机构依然设在这里，一些重要的国际组织如联合国教科文组织、国际妇女理事会、国际刑警组织、国际能源机构、巴黎统筹委员会、经济合作与发展组织、国际交流发展计划、国际法制计量组织等都设在巴黎。

巴黎的工业生产总值约占全国的1/4；巴黎的工人数量约占全国的1/5。汽车工业居全国首位，全国最大的雷诺汽车公司，就位于巴黎西南郊塞纳河河曲地区。雪铁龙和西姆卡汽车制造公司也设在巴黎，这三大公司的职工人数占全国汽车工业职工人数的3/5，产量占全国汽车产量的2/3。电气和电子工业的产量占全国的60％。化学工业的产量占全国的30％。在轻工业中巴黎有传统的服装、化妆品、装饰品和时髦家具等，这些产品都享有世界声誉。巴黎香水驰誉全球，有“梦幻工业”之称，被法国人视为国宝。在世界市场成千上万种香水中，最受欢迎的非巴黎香水莫属。

巴黎的金融、证券、保险业十分繁荣。法国最大的国营商业银行——巴黎国民银行即设在巴黎。这里还有法国的金融中心，世界重要金融市场之一的巴黎金融市场，包括货币市场、资本市场、外汇市场和黄金市场。每天有价值达天文数字的资金、证券在这里流动。

巴黎的商业兴隆，商业总额约占全国商业额数的1/3。各种大型市场、百货商店、时装店、饭店、餐馆、咖啡馆及其它服务机构遍布全城。欧洲最大的商场——四季商场就坐落在巴黎的拉德芳斯区。著名的巴黎国际博览会创立于1904年，在爱丽舍田园大街上修建了漂亮的展览馆。1937年增建现代化的特罗卡德罗展览馆，形成一个可供常年开放的“博览会城”。目前每年举行时装、机床、食品、化妆品等专业博览会几十次。另在布尔歇国际机场举行国际航空展览会，展出各型飞机200多架，成为世界最大飞机市场之一。由于博览会终年不断，每年额外吸引外国商人和游客50多万人，增加收入3亿多美元。

巴黎是法国的交通枢纽，每天客流量达1300万人次。全国的陆路交通都向巴黎集中，形成一个辐射式的交通网。巴黎市内现有7个火车站，既可以通往比利时、卢森堡、意大利和瑞士，也可以直达德国和西班牙。巴黎还是个国际航空中心，有5个机场，可飞往世界主要城市。巴黎还是欧洲最大的内河港，承担农产品及建材、燃料等工业品的运输。从东到西横贯全市的深层高速地铁与地面密如蛛网的公路、铁路联成一体，构成一个完整的交通体系。

长期以来，法国人民创造了光辉灿烂的法兰西文化，巴黎成为法国文化、教育的中心。创建于17世纪中叶的法兰西学士院以及其它四大科学院都设在巴黎，巴黎还有许多学术机构、博物馆、剧院等。巴黎集中了全国43％的技术人员和60～70％研究人员。有建于1253年的巴黎大学等许多高等院校，文化影响波及全国各地。在巴黎，各种形式文化艺术活动常盛不衰，在市内许多广场都能见到青年学生和市民自发组织的小型音乐会。

巴黎具有光荣的革命传统，留下了许多无产阶级革命家的光辉足迹。马克思、列宁曾经旅居巴黎。中国的许多老一辈革命家在20年代到巴黎勤工俭学，探求革命真理。巴黎南部意大利广场附近的戈德弗鲁瓦街，有一座三层楼房，20年代，周恩来曾经在这里居住过。1979年10月，法国政府为了纪念周恩来，在他的旧居挂上了大理石纪念脾，纪念牌上端镶嵌着周恩来的半身铜像，铜像下面，镌刻着6行金字，凡到巴黎的中国人，都渴望亲眼看看周恩来的故居。

巴黎有街道6500条，总长1300多公里，其中最迷人的大街要算爱丽舍田园大街。该街贯穿市中心，与星形广场相连，12条林荫大道从广场辐射出去，汇连巴黎的千街万巷。广场中央矗立着高48.8米、长45.5米、宽22米的凯旋门，墙面雕满历史名家图画，其中以“马赛曲”组雕的场面最大。拱门内镌刻着跟随拿破仑征战的386名将军的名字，拱门下是无名烈士墓，长明灯终年不灭。

拉德芳斯区荟萃着各种造型、各种色彩的建筑，行家认为，这里堪称城市建筑史上的一座丰碑，是现代化上乘建筑的“露天博物馆”。8座30层、20座40层的摩天大楼均为玻璃结构，无论在阳光下，还是在夜幕的灯光中，总是闪闪发光，灿烂夺目。名为“方舟”的办公大楼是汉字的“回”字形，两侧及上部均为房间，中间透空，被称作新“凯旋门”。

拉德芳斯卫星城在法国乃至世界经济活动中都占有一定地位，卫星城的200万平方米的办公楼租给了各行各业的600多家公司，10多万职工在这里上班。法国20家大企业中的10家，世界前100家大企业中的11家在这里设有办事机构。

塞纳河右岸东部为工人、职员住宅区。西部是巴黎最繁华的商业和高级住宅区，环境优美，街道宽阔，许多大银行、大公司、交易所、超级市场均设在这里。

塞纳河左岸的拉丁区为著名的文化区，这里有建于中世纪的巴黎大学、国立图书馆等文化科学机构，也有近年来新建的高等院校。城北的蒙马特区则为普通市民、劳动者的居住区，这里街道较狭窄，住房多半是旧式建筑。

巴黎的标志——埃菲尔铁塔，像一个钢铁巨人高高地耸立在巴黎市中心的塞纳河畔，这座铁塔是为庆祝法国大革命100周年而建造的，以其设计师居斯塔夫·埃菲尔命名。埃菲尔铁塔同巴黎不可分割的联系在一起，它是巴黎的象征，是法国人民的骄傲。铁塔周围的市中心区为行政区，法国国家机构、联合国教科文组织以及外国使馆均设于此，名胜古迹也十分密集。

位于凯旋门前宽敞的爱丽舍田园大街上的爱丽舍宫，历来是法兰西共和国总统府所在地，它正好是在这条大街圆形交叉路口的东北方，与“大宫”（巴黎的艺术展览馆）隔街相望。爱丽舍宫始建于18世纪初，1718年落成。原是举行舞会的活动场所，后举办过几次大型博览会，也曾用作外国首脑访法时的宫邸。自1873年起作为法国总统府，至今经历了20位总统。

卢浮宫是一座艺术宝库，集中了世界文化艺术之精华。它位于塞纳河右岸，始建于1190年，原是菲利浦亲王的城堡，18世纪被查尔斯五世改为王宫。1793年法国大革命中，正式改为国立艺术博物馆。到目前为止，卢浮宫共珍藏绘画、雕塑等各种艺术品20多万件，它以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。卢浮宫原是规模宏大的宫殿建筑群，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑之一。

提起巴黎圣母院，许多人都不禁会联想起雨果的同名小说。19世纪初，雨果小说的发表，引起了人们的兴趣，并立即决定对当时已经颓败的圣母院加以重修。

⑹ 近代国外名画有哪些

刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

赵无极，华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。画作品《绿色花瓶》、《莲花》、《11-12-70》

毕加索：《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒 者》、《杂技演员之家》；

凡高：《食土豆者》、《塞纳河滨》、《向日葵》、《邮递 员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 《星光灿烂》、《凡高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》；

保罗·塞尚：《绑架》、《圣安托万的企图》（均为英国私人收藏）、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》(后两幅为卢浮宫收藏)

⑺ 法式浪漫的觅境空间，该怎样去设计

谈及法国，你的脑海中第一个浮现的是什么？是埃菲尔铁塔，卢浮宫还是塞纳河畔，香榭丽舍大道

无论是哪一处景致，它都是浪漫、精致、优雅的代名词。而，法式风格就是这般如此。

法式风格讲究自然，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具.

“现在很多人觉得所谓的‘美’是越大越美，越奢越美，越多越美，事实上那是感官上的刺激，是商业语言，不是设计。 所以我们不能把感官的刺激当作美，把所谓‘时尚’当作设计。”而作为设计师，是有责任去提醒你的客户未来的生活是什么样子的。

⑻ 谁家实木家具品牌信誉比较好的

大品牌信誉都不错，如：1华丰 (中国驰名商标,中国名牌,实木家具十大品牌)2联邦 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品,实木家具十大品牌)3南洋胡氏 (实木家具十大品牌,1993年天津,实木家具领导品牌)4华日 (中国驰名商标,中国名牌,实木家具十大品牌)5双叶 (中国名牌,实木家具十大品牌,黑龙江著名商标)你可以参考下。

⑼ 天妒红颜的目录

第1章时尚美容出美人
1．漂亮脸蛋是mm的名片
世界最性感华人美女贾静雯/002
西去美人翁美玲/003
宝贝“小甜甜”布兰妮/004
2．明星脸部护理的奥秘
伊丽莎白·赫莉——美容化妆出妖娆/005
李嘉欣——细心呵护与自然美/006
蓝心湄——铅华洗尽美自来/007
路易——“战痘的秘诀”/007
美容教母郑明明——养成出美女/008
杨林——永远年轻的玉女心经/008
3．靓发让美丽飞扬
慈禧太后护发神奇秘方/009
郭晶晶——秀发万缕尽妩媚/010
孙宁——简单就是美/011
美容大王徐熙媛——秀发可远观而不可亵玩焉/011
巩俐——真我风采靠秀发/012
王菲——百变造型美王后/013
美人护发须注意/013
4．现代时尚的个性护理术
贵妇人般的SPA/014
张惠妹：SPA永葆青春/015
健康神水的由来/015
赵琳：水疗SPA很保健/015
专业SPA水疗培训/017
奢华的香熏美容/020
林忆莲活用香熏祛肚纹/020
精华油的来源/020
人类使用精华油的历史/021
神奇的香熏精华油/022
香熏精华油的奇妙功用/022
香熏精华油与皮肤/023
怎样选择香熏精华油/024
活用香熏美学/025
洗出的美丽——极致美容浴/025
源于皇室的润肤奶浴/026
杀菌强身的盐奶浴/027
杨恭如：睡出个美人来/027
15种帮你睡眠也美容的妙法/028
5．人工整出好脸蛋
耀眼明星引领整形浪潮/029
麦当娜：祛皱拉皮葆青春/030
一家五口齐整容/031
世界整容新趋势/032
巩俐——整容只为事业兴/033
张柏芝——40万港币包装一口“钻石牙”/033
李嘉斤欠——人造美女也妩媚/034
刘晓庆——高价全面换肤忙/034
F4和柴智屏——集体整容换新颜/034
韩国整形美女VS中国人造美人/035
整容劲风到中国/037
中国第一人造美女都璐璐/037
中国人造美女也要当影星/038
风靡亚洲的韩国整形技术大探秘/039
第2章 时尚美体与塑身
1．惹火的美女
欲望之花/042
美腿明星/042
张扬性感/043
戛纳传奇/043
动感女侠/043
2．名人塑身秘笈
奥斯卡女星的塑身故事/044
荷尔·贝莉——只吃低热量食物/044
妮可·基德曼——多喝水/045
詹尼弗·洛佩兹——绝不亏待自己/045
凯特·温斯莱特每周至少锻炼三次/046
好莱坞女明星的美体传奇/046
国内名美女的塑身大法/047
韩国女明星瘦身秘诀/049
3．时尚塑身
瑜伽使女人更美丽/050
瑜伽经典六式/050
明星与瑜伽一起灿烂/051
瑜伽美女蒋雯丽/052
菜而娅·罗伯茨坚持运动/052
芮妮·齐薇格的瑜伽之路/052
神奇的瑜伽之谜/053
舍宾雕塑完美形体/056
塑身街舞/058
轮滑/060
骑马：新时尚健身运动/062
咖啡也瘦身/064
4．人工也出好身材
玛丽莲·梦露——疯狂为整形/065
费·雯丽——整形誓为“永远的佳人”/065
李玟——“人工美女”我怕谁/066
第3章 时尚休闲去旅游
1．美女媚眼看世界
塞纳河——浪漫之都的旖旎风光/068
伦敦——奢华万象女人心/069
米科诺斯岛——爱琴海上的天堂/070
印度——意乱情迷与东方神秘玄宗/071
香港——纸醉金迷的动感地带/072
泸沽湖——传说中的女儿国/073
2．美女驻足的地方
陈琳——陶醉绿色之旅/074
赵薇——钟情神圣的雅典/074
徐静蕾——沉迷诗意的意大利/075
三毛——情迷蛮荒撒哈拉/077
3．绚丽的世界之旅
贴身感受肯尼亚的野性之美/078
澳洲深海探奇/080
菲律宾马尼拉览胜/081
神秘马六甲/084
亚马孙热带雨林/085
中国特色旅游/089
吉林风情节/090
野外摄影/091
野外生存技巧/092
第4章 时尚购物也疯狂
1．稀有奢侈品——媚惑女人心
尊贵皇家御用品/104
LV是亚洲美女心中的至爱/105
华贵FENDI/105
NEW LOOK的复古风/106
2．明星奢侈也风华
N°5香水的世界风暴/106
赵薇、莫文蔚一名贵钻饰配美人/107
钻石的终极诱惑/108
3．世界名品精粹
轻透飘逸的范思哲(Versace)/109
张曼玉与巴黎时装秀/110
世界极品香水/110
时尚皮草风情/110
西亚地域风格/113
4．世界名品鉴赏
安娜苏(Annasui)/114
巴黎世家(Balenciaga)/114
比尔·布拉斯(Bill Blass)/114
卡尔文·克莱思(Calvin Klein)/115
切瑞蒂188l(Cerrutil881)/115
夏奈尔(Chanel)/116
克里斯汀·迪奥(Christian Dior)/116
克里斯汀·拉克鲁瓦(Christian Lacroix)116
乔冶’阿玛尼(Giorgio Armani)/117
纪凡(吉旺)希(Givellchy)/117
古琦(Gucci)/118
奥斯卡德拉·伦塔(Oscardela Renta)/118
朗万(Lanvin)/118
第5章 时尚饮食与养身
1．绝色美食养美人
健康与食疗/120
黑芝麻保健养颜/121
花卉美容餐/121
2．名人饮食趣味多
郑秀文是“大馋猫”/123
梁咏琪的瘦身绝招/123
徐怀钰不吃芹菜和蘑菇/123
深田恭子的野菜减肥法/124
3．饮食极品搜
中国特色小吃/124
特色饭店/126
特色酒吧/128
异域饮食/131
饮品文化/137
红酒文化/139
西餐礼仪/142
第6章 时尚阅读与欣赏
1．天卷美人
随遇而安的劳拉/146
美国第一夫人希拉里/147
金皇冠主持人周涛/148
善变的陈鲁豫/148
2．名人阅读趣谈
溥学的谢军亦天真/149
名模吴佩慈也喜读/150
徐熙媛——美容读书两不误/150
3．时尚欣赏
古典音乐/150
流行音乐/152
著名乐队/152
音乐剧/154
歌剧/155
西洋著名歌剧精选/156
舞剧/156
英国海德公园露天野餐音乐会/159
美国乡村音乐节/159
现代舞/159
西班牙斗牛舞/160
桑巴舞/16l
伦巴舞/161
芭蕾舞/162
印度乡村电影/162
4．欣赏与鉴赏
古代诗歌欣赏/162
字画鉴赏/163
电影鉴赏/165
第7章 时尚生活
1．顶级别墅与名车
全球最华贵住宅/168
亚洲第一天价豪宅/168
欧美奢华别墅/169
2．极度媚惑
汽车配美人/170
名女人的名别墅/175
3．奢华的家
英国古代城堡/177
意大利乡村别墅/178
香港富人的豪宅/178
明清古典家具/179
时尚会所俱乐部/182
4．时尚的未来走势
新兴汽车概念/184
时尚服饰/185
复古中国风/187
第8章 时尚教育出优雅
1．美女充电全记录
美人需要提升技能/190
关注新托福，新在何处/193
2．女名人与教育的故事
体育明星忙充电/194
北京2008年申奥形象大使杨澜/195
凤凰卫视主持人陈鲁豫/196
硅谷女奇人惠特曼/196
诺贝尔文学奖获得者赛珍珠/197
美女总统阿罗约/198
惠普公司女掌门人卡莉/199
3．享誉世界的几大著名学府
英国剑桥大学/200
牛津大学/201
哈佛大学/202
普林斯顿大学/202
耶鲁大学/203
麻省理工学院/205
康奈尔大学/205
北京大学/206
清华大学/207
4．闯荡留学之路
粉领留学，学出女性真精彩/207
出国留学的几点建议/209
5．如何选择适合你的教育和专业
6．未来教育发展趋势
第9章 时尚职场与个性发展
1．活宝美女
2．名女人的职场传奇
欧莱雅副总裁杜泽梅尽显法国女人的风韵/218
雅芳女总裁钟彬娴力挽狂澜/218
柯达全球副总裁叶莺在工作中尽显女性魅力/219
原TCL集团副总裁吴士宏逆风飞扬无所畏惧/219
3．美女职业选择
如何进行职业生涯的设计/221
怎样选择合适的职业/223
这四种类型的性格表现及适合的工作是/224
4．女性职场分析
未来职业发展趋势/226
(一)未来职业的特点/216
(二)未来的热门职业/227
(三)21世纪中国社会的主导职业/227
女性事业成功必须具备的素质/231
女性易获高薪的几人行业/234